Letecký trh ve světě. Globální trendy ve vývoji podniků na výrobu letadel

Moskevské umění se vyvinulo z tradic předmongolského malířství severovýchodního Ruska 13. století. a čerstvé umělecké vlivy, které přišly z Byzance s řeckým metropolitou Theognostem, který byl také umělcem.
Řek Theophanes sehrál velkou roli ve vývoji moskevského malířství na počátku 15. století.

Theophanes Řek. Matka Boží Donskaya. OK. 1392 Treťjakovská galerie.
Z místní řady katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu.
Tradičním typem je Něha. Scéna něžného laskání matky a dítěte.
Zpěvnost linek a hluboká znělost barev:
temné třešňové maforium Panny Marie,
intenzivní modř její čepice,
zázvorově hnědá dětská košilka pokrytá zlatými linkami,
To vše dává kouzlo mírně ponurému obrazu.
Existuje legenda, že tato ikona byla s Dmitrijem Donskoyem na poli Kulikovo.
Ikonografická tradice je přítomná, ale značně okleštěná a zjednodušená.

V létě roku 1405 namaloval Řek Feofan spolu se dvěma ruskými mistry, Prokhorovým Gorodcem a Andrejem Rublevem moskevskou katedrálu Zvěstování.

Ikony starověkého ikonostasu vytvořené těmito mistry byly nalezeny v katedrále, ačkoli odborníci se domnívají, že sem byly přemístěny z jiného kostela po velkém požáru v Kremlu v 16. století.

Předpokládá se, že Theophanes Řek napsal ústřední část deesis - obraz Krista, Matky Boží a Jana Křtitele.

Ikony slavnostního obřadu, umístěné nad deesis, jsou připisovány Prokhorovi z Gorodets a Andrei Rublev.

Usnutí Matky Boží. Ikona slavnostní hodnosti ikonostasu katedrály Zvěstování v Moskvě.
Ikonostas katedrály Zvěstování Panny Marie je nejstarším dochovaným ruským ikonostasem.

Andrej Rublev. 60. léta 14. století? - 1427/30.
Mnich z moskevského Andronikovského kláštera.
Roky Rublevovy tvůrčí formace byly naplněny radostí z prvního velkého vítězství a předtuchou nadcházejícího konečného osvobození Ruska. To určilo charakter jeho malby.
Jeho dílo bylo ovlivněno společnou prací s Theophanes the Greek. Rublev je ale spíše opakem Theophanovy tvůrčí osobnosti.

Rublev. apoštol Pavel. Ikona z úrovně Deesis katedrály Nanebevzetí Panny Marie na Gorodoku ve Zvenigorodu. Začátek 15. století

Předjímá anděly "Trojice", ale je zde hustota objemů, energetický vzor záhybů a jas barevných látek, které následně dospějí k lehkosti a éterickosti.

V roce 1408 Andrej Rublev a Daniil Černyj (?) S pomocníky vymalovali katedrálu Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru.

Andrej Rublev a jeho pomocníci vytvářejí ikonostas pro tento kostel.
Andrey Rublev, Daniil Cherny a dílna. Střední část úrovně Deesis: Archanděl Michael, Matka Boží, Spasitel v síle, Jan Křtitel, Archanděl Gabriel.
Umělci stáli před nelehkým úkolem - vytvořit grandiózní ikonostas v velký chrám... To vysvětluje velikost ikon, které ohromují svou monumentalitou.
Postavy jsou provedeny s velkým lakonismem, tváře jsou vážné a zamyšlené. Barevné řešení je založeno na kombinaci jasných a čistých barev.

Rublev. Uložené. Ikona z katedrály Nanebevzetí Panny Marie na Gorodoku ve Zvenigorodu. Začátek 15. století Treťjakovská galerie.
Kánon ruské duchovní krásy.
Klidný mír a bezmezné milosrdenství.
Nevyzařuje z něj přísnost, ne nadpozemská velikost, ale laskavost a upřímnost, blízko k lidem.

Jméno Rublev se stalo symbolem ruského středověkého malířství a kultury jako celku. Vrcholem této kultury se stal A. Rublev. ikona trojice. OK. 1411. Rublev napsal "na památku a chválu" zakladateli kláštera Nejsvětější Trojice sv. Sergiovi z Radoněže (1314/1322 - 1392). Napsáno na příkaz kláštera Trinity-Sergius.
Vnější dějovou stránkou je návštěva tří andělů u Abrahama a Sáry.
Tvary tvoří kruh. Pocit harmonie vychází z plasticity linií a barevnosti: zlatá tmavě zbarvená křídla, lehce zvýrazněná modrou, jemně vystupují na zlatém pozadí (téměř ztraceno). Nazelenalé hory a olivová koruna stromu byly překvapivě kombinovány se zlatým pozadím. Barvy oblečení vyznívají intenzivněji.
Jednota Božství je jednota lidí.

Centralizace státu za Ivana III., normalizace života vytvořily podmínky pro rozvoj kultury. Umění této doby je prosyceno představami o harmonii světa a jeho ideální struktuře.
Největší představitel moskevské malířské školy konce 15. století. -Dionysius.
Dionysius. OK. 1440 - po 1503.
Na rozdíl od Rubleva nebyl mnich, byl vysoce vzdělaný. Jeho dva synové byli malíři a pomáhali svému otci.
Dionýsius spolu s dalšími mistry vyrábí ikonostas a oltářní stěnu katedrály Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu.

Dionysius. Alexey je muž Boží. Oltářní stěna katedrály Nanebevzetí v moskevského Kremlu. 80. léta 15. století

Dionysius. Radost z tebe.
Zářivě barevné kombinace tmavé třešňové siluety Marie se světle růžovými, okrovými a modrými skvrnami působí slavnostním, slavnostním dojmem.

Katedrála Narození Panny Marie má vnější fasádní malby.

Vrcholem kreativity velkého mistra je Dionysius. Ikona Ukřižování z kláštera Pavlo-Obnensky. Treťjakovská galerie.
Kristus je umístěn na vysokém kopci, kolem velkého prázdného prostoru - nad světem se jakoby vznáší kříž Kalvárie. Tento význam je vyjádřen:
ve světlé barvě ikony, kde se hojnost jiskřivé bílé snoubí s citrónově žlutou a růžovou;
v melodičnosti linií obkreslujících dlouhé, štíhlé postavy.

závěry

Rozdíly mezi školami malby ikon v Moskvě 2. pol. 14. - 15. století:

Theophanes the Greek - 2.pol. 14. století Imperátorský, drsný, emocionálně bohatý obrazový jazyk. Monumentalita, vyjádření forem a linií. Nasycená, kontrastní barva. Odvážné snímky, které porušují ikonografická schémata.

Andrey Rublev - con. 14 - brzy. 15. století Dokonalost plasticity a měkkosti linií. Vypracování formulářů. Úžasně komplexní a harmonické zbarvení, kombinace nejjemnějších barevných přechodů a jemného kontrastu.

Dionysius - kon. 15. století Vyvinul směr, kterým se vydal Rublev. Plasticita linie, protáhlé proporce. Jemná, jemná barva, která působí slavnostním a slavnostním dojmem. Světlé odstíny nejkrásnější růžové, zlaté okrové modré a zelené.

Obrození, po dlouhé stagnaci kulturního vývoje se uvažuje XIV- XV století, když země byly osvobozen od neustálých nájezdů mongolsko-tatarské armády. Ve městech jako Moskva, Nižnij Novgorod, Pskov, Rostov, Novgorod, Tver se začaly pracovat na obnově klášterních škol. V klášterech se kopírovaly staré knihy a vznikaly nové, rozvíjelo se malířství a stavěly se chrámy. Významně přispěli k rozvoji kultury ruského lidu XIV-XV století: spisovatel a mnich Logofet Pachomius, cestovatel Afanasy Nikitin, mezi malíři je to - Andrey Rublev, Cherny Daniel a Theophanes the Greek, Fioravanti Aristoteles, Aleviz a Marko jsou architekti.

Kronika a legenda XIV-XV století

Kronika, která vyprávěla o historii ruského lidu od vlády Rurika, byla oživena rychlým tempem. Hlavním cílem kronik bylo zprostředkovat lidem myšlenku jednoty ruských zemí. PROTI XIV století kronik jsou psány v Trinity-Sergievsky klášter a chrámy města Moskvy. V tomto období se psala kronika "Ruský chronograf", který popisoval sjednocení ruských knížectví proti mongolsko-tatarské armádě. Zvažuje se nejobjemnější práce "Tales of Mama's Massacre."

Nový psaný žánr té doby byl příběh nebo život, který vyprávěl o životě světských nebo duchovních. Populární čtení lidí této doby bylo „Život Sergia z Radoneže“ který byl napsán Epiphanius Moudrý v letech 1417-1418 roku. Kulturní památka ruského lidu XIV století je považováno za legendu "Architekt" který odhaluje události bitvy Kulikovo 1380 roku. Slavný cestovatelský příběh „Chůze po třech mořích“ napsal obchodník A. Nikitin, který události popsal s 1466 na 1472 roku.

V Troitsko-Sergeevsky, Kirilo-Belozersky a Solovecké kláštery byly otevřeny knihovny a také dílny psaní knih. Knihy v této době byly vzácné a vznikaly většinou na zakázku. V této éře drahý pergamen a brest nahradily papír přivezený z Francie a Itálie.

Vývoj malířství

Rozkvět ruské ikonomalby a svatosti připadá na XIV-XV století. Nejvýznamnější pro ruskou kulturu této éry byl Rublev Andrej. Hlavní díla malíře ikon:
- ikonostas katedrály Nejsvětější Trojice v klášteře Trinity-Sergius;
- ikony "Nosič myrhy u Kristova hrobu" a "Trojice".
Malba v ruské kultuře XIV-XV století patří do zlatého věku, fresky se také stávají populárními. Na konci XIV století vznikla umělecká škola malířská, její potomek Theophanes Řek... Velkou měrou přispěl k rozvoji uměleckých škol ve městech jako Moskva a Novgorod. Theophanes Řek malované freskami: moskevská katedrála Zvěstování, katedrála Proměnění Páně, ikona Donské Matky Boží, Kostel Theodora Stratilata Wall a Nanebevzetí Matky Boží, ikonostas katedrály Zvěstování.

Vývoj architektury v Rusku

Po dvě století vyniká dva směry v architektuře- to je Moskva a Novgorod-Pskov. Moskevské architektonické školy nezměnily své obvyklé směry a spoléhaly na vladimirsko-suzdalskou architekturu, a protože si ji Moskva zajistila, mělo to pro sebe jako hlavní město národní význam.

Okázalé architektury budovy ruské kultury XIV-XV století:
- Katedrála Nanebevzetí kláštera Storozhevsky;
- Kostel Nejsvětější Trojice v Klášteře Trojice-Sergievského;
- kostel Spasitele a Theodora Stratilata;
- Katedrála kláštera Andronikov.

První kamenná architektura začala vznikat za Ivana Kalitina, který postavil katedrální soubor Kremlu. Dmitrij Donskoy pokračoval v práci tímto směrem. Rudé náměstí bylo postaveno v Moskvě, nedaleko byl Kreml a část Kitay-Gorod posad, všechny budovy jsou obehnány dvěma kamennými zdmi. Opevněné kláštery, zděné z cihel, sloužily jako obranné stavby kolem města. V Novgorodu v Fazetovaná komora, postavená v roce 1433, a bojaři si začali stavět kamenné komnaty. Kamenný Kreml v Novgorodu byl postaven v r 1302 rok. Další slavný architekt byl synem Dmitrije Donskoye - Jurij Zvenigorodskij, který pokračoval ve stavbě budov z cihel. Jeho slavné architektonické památky, které byly malované freskami, jsou považovány:
- Katedrála Savvino-Starozhevsky v klášteře Zvenigorod;
- Katedrála Nejsvětější Trojice na Alexander Sloboda;
- Katedrála Nanebevzetí Panny Marie;
- Katedrála Nejsvětější Trojice v Lavra Nejsvětější Trojice.

V ruské kultuře XIV-XV století se objevil historický a poetický lidový žánr písní, ve kterém byl oslavován ruský lid a jeho oddanost vlasti. Vybraný hudební díla byly přepsány v análech: "Legenda města Kitezh" a "Slovo o smrti ruské země."

Část

Domostroy

Vzhledem k tomu, že bylo potřeba pozvednout prestiž nového státu, vzniká literatura oficiálního charakteru, která upravuje duchovní, právní i každodenní život lidí. Největší dílo tohoto století napsal metropolita Macarius - Velikie Chetyi - Pshnya (čtení na každý den) - 12svazková sbírka knih. Byl určen pro osobní čtení. Pohltilo vlastně veškerou literaturu existující v Rusku, včetně kacířské literatury, a podrobilo ji nábožensky poučnému výkladu.

Domostroy je normou náboženského a etického chování v každodenním životě. Což zahrnovalo pravidla pro výchovu dětí, rady ohledně péče o domácnost. Kompilátorem Domostroy je kněz Sylvester. Přestože byl Domostroy sbírkou tipů na péči o domácnost, byl napsán uměleckým jazykem a stal se literární památkou té doby.

Malování Ruska

Přes určitý pokles ve vývoji země dosáhlo ruské malířství svého vrcholu ve 14. - 15. století. V moderní literatuře je toto období považováno za ruské obrození. V té době v Rusku pracovala řada pozoruhodných malířů.

Koncem 14. a začátkem 15. století působil v Novgorodu, Moskvě, Serpuchově a Nižném Novgorodu malíř Theophanes Řek, pocházející z Byzance. Dokonale spojil byzantskou tradici a již zformovanou ruskou. Někdy pracoval v rozporu s kánony. Jeho obrazy jsou psychologické, duchovní napětí je přeneseno do jeho ikon. Vytvořil obraz Chrám Spasitele na Ilyen Street v Novgorodu spolu se Semjonem Černým - obraz moskevského kostela Narození Panny Marie (1395) a Archandělské katedrály (1399).

Velký ruský umělec, který v tomto období působil, je Andrej Rublev. Je mistrem lakonické, ale velmi výrazné kompozice. V jeho dílech je vidět úžasná malebná barevnost. A v jeho ikonách a freskách je cítit ideál mravní dokonalosti. Zároveň dokázal zprostředkovat jemné emocionální prožitky postav. Podílel se na výmalbě staré katedrály Zvěstování Panny Marie v Kremlu (1405), spolu s Theofanem Řekem a Prokhorem z Gorodets namalovali katedrálu Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru (1408). Katedrála Nejsvětější Trojice - Klášter Sergius a Katedrála Spasitele kláštera Andronikov (1420). Jeho štětec patří k vrcholnému dílu světového malířství – ikoně Trojice.

Na konci 15. století významně přispěl k rozvoji ruského malířství vynikající ikonopisec Dionysius. Byl to vynikající kalor a velmi obtížný řemeslník. Spolu se svými syny Theodosiem a Vladimirem a dalšími studenty vytvořil fresky kremelské katedrály Nanebevzetí Panny Marie. Mezi jeho výtvory byla slavná ikona Spasitele v silách.

Souběžně funguje také novgorodská ikona malířství. Je pozoruhodný svými jasnými barvami a dynamickou kompozicí.

Architektura Ruska

Ve 14.-16. století byla v souvislosti s centralizací státu vyzdobena Moskva (za Ivana Kality se rozvinula kamenná stavba). Za Dmitrije Donskoye byl poprvé postaven Kreml z bílého kamene. Během jha se obnovuje řada starých ruských kostelů. Díky dostavbám a restrukturalizaci existuje tendence ke krystalizaci ruského národa architektonický styl vycházející ze syntézy tradic kyjevské a vladimirsko-suzdalské země, která se v budoucnu stala vzorem pro následnou výstavbu na konci 15. a počátku 16. století.

Na radu Sophie Paleogue byli pozváni mistři z Itálie. Účelem toho je ukázat sílu a slávu ruského státu. Ital Aristoteles Floravanti cestoval do Vladimíra, zkoumal katedrálu Nanebevzetí Panny Marie a Dmitrievského katedrálu. Úspěšně se mu podařilo spojit tradice ruské a italské architektury. V roce 1479 úspěšně dokončil stavbu hlavního chrámu ruského státu – kremelské katedrály Nanebevzetí Panny Marie. Následně byla postavena žulová komora pro přijímání zahraničních ambasád.

Apel na národní původ byl zvláště jasně vyjádřen v kamenné architektuře tradičně ruského stylu valbové střechy, který je tak charakteristický pro dřevěnou architekturu Ruska. Mistrovskými díly stylu valbové střechy byly kostel Nanebevstoupení Páně ve vesnici Kolomenskoje (1532) a katedrála Přímluvy na Kremelském náměstí v Moskvě. To znamená, že existuje vlastní architektonický styl.

V XIV-XV století bojoval ruský lid za jednotu Ruska, za osvobození z tatarského jha. V této těžké době došlo k dalšímu formování rus národní kultura... Široce se rozvinulo ústní lidové umění. Objevily se eposy, které hovořily o boji lidu s Tatary. Vzniklo mnoho srdečných, smutných písní, které odrážely touhu ruského lidu po svobodě, smutek nad osudem jejich rodné země.

Během tohoto období byly kroniky široce šířeny. Kroniky byly psány nejen v klášterech, ale také na dvorech moskevských, tverských a dalších knížat. Objevují se kronikářské trezory, v nichž je Moskva vnímána jako nástupce Kyjeva a Vladimíra. Slavné vítězství Rusů na poli Kulikovo je oslaveno jak v „Příběhu masakru Mamajeva“, tak v básni „Zadonshchina“. Tato báseň odráží nesmrtelné stvoření 12. století „Slovo Igorova hostitele“. Autor „Zadonshchina“ vyzývá ruský lid ke sjednocení.

Dochovaly se zápisky některých ruských cestovatelů, včetně dojmů Štěpána z Novgorodu z jeho cesty do Konstantinopole. Zvláště zajímavá je kniha tverského obchodníka Afanasyho Nikitina „Walking the Three Seas“. Autor v ní vypráví o svých dobrodružstvích a postřezích během tříleté cesty přes Kaspické, Indické a Černé moře. Nikitin jako první z Evropanů (o 30 let dříve než Portugalec Vasco da Gama) procestoval Indii a popsal její města, přírodu, život a zvyky lidí. Má rád Indii, ale jako správný vlastenec zvolá: „Kéž je ruská země chráněna Bohem! Na světě není žádná země jako ona!"

Životy byly ve 14.–15. století jedním z literárních žánrů. Jsou to příběhy o knížatech, metropolitech, zakladatelích klášterů. Zvláštní slávu si získaly „Slovo a životy knížete Dmitrije Ivanoviče“ a „Život sv. Sergia Radoněžského“ – zakladatele kláštera Nejsvětější Trojice u Moskvy. Dochované historické a literární příběhy o boji apanských knížat, o tažení Ivana III. v Novgorodu a další. V té době se knihy opisovaly ručně. Mnoho děl řeckých a římských spisovatelů bylo přeloženo do ruštiny. Knížata a kláštery zakládaly velké knihovny. Mnoho knih, kronik a dalších literárních památek se však nedochovalo: shořely při nesčetných požárech.

Vyvinula se jakási ruská architektura. Byly postaveny kamenné a dřevěné paláce, tvrze, kostely. V roce 1367 byl za Dmitrije Donskoye v Moskvě postaven Kreml z bílého kamene. Od té doby se Moskvě říká bílý kámen. Na konci 15. století byl na příkaz Ivana III. postaven nový Kreml s vysokými zdmi a majestátními věžemi. V Kremlu vyrostla pěti kopulová katedrála Nanebevzetí Panny Marie, katedrála Zvěstování a Archanděla, zvonice Ivana Velikého. V knížecím paláci vznikla nádherná Fazetovaná komnata pro slavnostní recepce. Jeho vnější stěny byly obloženy fasetovanými bílými deskami.

Ruská malba dosáhla mimořádného rozkvětu v XIV-XV století. Novgorodští malíři vytvořili nádherná fresková díla: „Zvěstování“, „Uzdravení nevidomých“ a další. V Novgorodu působil vynikající umělec Theophanes Řek. Přišel z Byzance v 70. letech 14. století; hluboce studoval rysy ruské malby a vychoval celou školu ruských umělců. Později Řek Feofan působil v Moskvě, v Nižném Novgorodu. Vyzdobil kremelský palác nádhernými mistrovskými díly svého umění.

Ve druhé polovině 14. století a první čtvrtině 15. století žil největší představitel ruského národního malířství Andrej Rublev. Nejprve pracoval v ikonopisecké dílně kláštera Trinity-Sergius a poté se přestěhoval do moskevského Andronikovského kláštera, kde maloval chrám Spasitele. Namaloval také řadu ikon pro katedrálu Zvěstování Panny Marie v moskevském Kremlu.

Současníci o něm psali takto: "Velký malíř ikon a moudrostí převyšující všechny." Známá ikona Rubleva „Trojice“ představuje obraz křesťanského trojjediného boha v podobě tří krásných mladých andělů sedících u jídla. Jasné, syté barvy, polidštěné tváře mluvících andělů dávají ikoně vzhled živého, realistického obrazu. Na obrazech svatých velkého umělce můžete vždy rozeznat typické národní rysy ruského lidu.

Nádherná díla vytvořená Andrejem Rublevem se dochovala v katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve městě Vladimir, v katedrále Nejsvětější Trojice v Zagorsku a na řadě dalších míst. Originál „Trojice“ je uložen v Moskvě v Treťjakovské galerii. Muzeum Andreje Rubleva vzniklo v prostorách Andronikovského kláštera.

Budoucí umělec Andrej Rublev se narodil kolem roku 1360. Celý jeho život byl spjat s Moskvou. Brzy přijal klášterní tonzuru a stal se věrným stoupencem mnicha Sergia z Ra-Doneže. Vůdčími liniemi se pro umělce staly opatovy předpisy – sebezapření, aktivní láska k lidem, neustálé duchovní společenství s Bohem.

Dionysiův štětec se vyznačuje zvláštním zdokonalením a zdokonalením. Jeho svatí se vznášejí ve vzduchu, zachyceni neviditelnou silou. Tento pocit umocňuje barevné schéma, kterému dominují světlé jemné tóny.

Slavný mistr Dionysius obvykle spolupracoval s několika pomocníky, kteří dokonale ovládali mistra psaní svého učitele. Proto je často velmi obtížné odlišit ikony samotného Dionýsia od děl jeho žáků.

Obraz Ferapontovského kláštera

Historie kláštera Ferapontov je úžasná. Zdálo se, že toto klidné sídlo spalo pět století daleko od hlavních silnic. Téměř nikdy nebyl přestavěn, a co je nejdůležitější, na starodávný ro-list se nesáhlo ani jej „nerenovovali“. Díky této jedinečné kombinaci okolností přežily Dionýsiovy fresky dodnes ve své nedotčené kráse. Při vstupu do chrámu se člověku zdálo, že žije v ráji, kde ho obklopují krásné éterické vize.

Ikony Dionýsia

Kromě obrazů Ferapont vlastní Dionysius také několik nádherných ikon - "Matka Boží Odigitria", "Mi-tololit Alexej".

Obrázky (fotky, kresby)

Boris a Gleb. Ikona počátku XIV století.
Uložené. Ikona Andreje Rubleva (pravděpodobně)
Trojice. Ikona Andreje Rubleva. Fragment
Freska od Andreje Rubleva v katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru
Freska Theophanes the Greek v kostele Spasitele na ulici Ilyin v Novgorodu
Panny Marie z Hodegetrie. Ikona XIV století, podle legendy, která patřila Sergiovi z Radoneže
Závěsný rubáš. Moskva. Konec 15. století Je zobrazen přenos ikony Matky Boží za přítomnosti Ivana III., Vasilije Ivanoviče, vnuka Dmitrije Ivanoviče, Sophie Paleologuové