بازار هواپیما در جهان روندهای جهانی در توسعه شرکت های تولید هواپیما

هنر مسکو از سنت های نقاشی پیش از مغول در شمال شرقی روسیه در قرن سیزدهم توسعه یافت. و تأثیرات هنری تازه ای که از بیزانس به همراه متروپولیتن یونانی تئوگنوست که او نیز هنرمند بود وارد شد.
تئوفان یونانی نقش بزرگی در توسعه نقاشی مسکو در آغاز قرن پانزدهم ایفا کرد.

تئوفان یونانی. مادر خدا دونسکایا. خوب. 1392 گالری ترتیاکوف.
از ردیف محلی کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو.
نوع سنتی آن Tenderness است. صحنه ای از نوازش لطیف مادر و فرزند.
آواز بودن خطوط و صدای عمیق رنگ:
مافوریوم گیلاس تیره بانوی ما،
آبی شدید کلاهش،
پیراهن کودک قهوه ای زنجبیلی با خطوط طلایی پوشیده شده است.
همه اینها به یک تصویر کمی تاریک جذابیت می بخشد.
افسانه ای وجود دارد که این نماد با دیمیتری دونسکوی در میدان کولیکوو بود.
سنت شمایل نگاری وجود دارد، اما بسیار محدود و ساده شده است.

در تابستان 1405، تئوفان یونانی به همراه دو استاد روسی، پروخور گورودتس و آندری روبلف، کلیسای اعظم بشارت مسکو را نقاشی کردند.

نمادهای نمادهای باستانی ساخته شده توسط این صنعتگران در کلیسای جامع پیدا شد، اگرچه کارشناسان معتقدند که آنها پس از آتش سوزی بزرگ در کرملین در قرن شانزدهم از کلیسای دیگری به اینجا منتقل شده اند.

اعتقاد بر این است که تئوفان یونانی قسمت مرکزی دسیس - تصویر مسیح، مادر خدا و جان باپتیست را نوشته است.

نمادهای آیین جشن، واقع در بالای دیسیس، به پروخور از گورودتس و آندری روبلف نسبت داده می شود.

رحلت مادر خدا. نماد درجه جشن نمادین کلیسای جامع بشارت در مسکو.
شمایل کلیسای جامع بشارت قدیمی ترین نماد روسی باقی مانده است.

آندری روبلف. دهه 60 قرن 14؟ - 1427/30.
راهب صومعه آندرونیکوف مسکو.
سال‌های شکل‌گیری خلاق روبلف با شادی اولین پیروزی بزرگ و پیش‌بینی آزادی نهایی آینده روسیه پر شد. این موضوع شخصیت نقاشی او را مشخص کرد.
کار او تحت تأثیر کار مشترک با تئوفان یونانی بود. اما روبلوف برعکس شخصیت خلاق تئوفان است.

روبلف پولس رسول. نمادی از طبقه Deesis از کلیسای جامع Assumption در گورودوک در Zvenigorod. شروع قرن 15

فرشتگان "تثلیث" را پیش بینی می کند، اما تراکم حجم ها، الگوی پر انرژی چین ها و درخشندگی پارچه های رنگی وجود دارد که متعاقباً به سبکی و اثیری می رسند.

در سال 1408، آندری روبلوف و دانیل چرنی (؟)، با دستیاران، کلیسای جامع عروج در ولادیمیر را نقاشی می کردند.

آندری روبلف و دستیارانش نمادی برای این کلیسا می سازند.
آندری روبلف، دانیل چرنی و کارگاه. بخش میانی دستور Deesis: فرشته میکائیل، مادر خدا، نجات دهنده در قدرت، جان باپتیست، فرشته جبرئیل.
هنرمندان با کار دشواری روبرو شدند - ایجاد یک نماد باشکوه در معبد بزرگ... این نشان می دهد که اندازه آیکون ها، از نظر یادبودی قابل توجه است.
چهره ها با لکونیسم بسیار اجرا شده اند، چهره ها جدی و متفکر هستند. طرح رنگ بر اساس ترکیبی از رنگ های روشن و تمیز است.

روبلف ذخیره. نمادی از کلیسای جامع در گورودوک در Zvenigorod. شروع قرن 15 گالری ترتیاکوف
کانون زیبایی معنوی روسیه.
آرامش بیکران و رحمت بیکران.
از او نه سختی، نه عظمت غیر زمینی، بلکه مهربانی و اخلاص نزدیک به مردم نشات می گیرد.

نام روبلوف به نماد نقاشی و فرهنگ قرون وسطی روسیه در کل تبدیل شده است. A. Rublev اوج این فرهنگ شد. نماد تثلیث خوب. 1411. نوشته روبلوف «در یاد و ستایش» به مؤسس صومعه تثلیث، سنت سرگیوس رادونژ (1314/1322 - 1392). به دستور صومعه ترینیتی سرگیوس نوشته شده است.
طرف طرح بیرونی دیدار سه فرشته با ابراهیم و سارا است.
اشکال یک دایره تشکیل می دهند. احساس هماهنگی از شکل پذیری خطوط و رنگ ناشی می شود: بال های طلایی رنگ تیره، که به راحتی با آبی برجسته می شوند، به آرامی در برابر پس زمینه طلایی (تقریبا گم شده) خودنمایی می کنند. کوه های سبز رنگ و تاج زیتون درخت به طرز شگفت انگیزی با پس زمینه طلایی ترکیب شده بود. رنگ لباس ها شدیدتر به نظر می رسد.
وحدت الهی، وحدت مردم است.

تمرکز دولت تحت ایوان سوم، عادی سازی زندگی شرایطی را برای توسعه فرهنگ ایجاد کرد. هنر این زمان با ایده هایی در مورد هماهنگی جهان و ساختار ایده آل آن اشباع شده است.
بزرگترین نماینده مکتب نقاشی مسکو در پایان قرن پانزدهم. - دیونیسیوس
دیونیسیوس خوب. 1440 - پس از 1503.
او برخلاف روبلف راهب نبود، تحصیلات بالایی داشت. دو پسرش نقاش بودند و به پدرشان کمک می کردند.
دیونیسیوس، همراه با دیگر استادان، نماد و حصار محراب کلیسای جامع عروج کرملین مسکو را می سازد.

دیونیسیوس الکسی مرد خداست. دیوار محراب کلیسای جامع عروج کرملین مسکو. دهه 80 قرن 15

دیونیسیوس خوشحالم از شما
ترکیب های رنگارنگ روشن شبح گیلاسی تیره مریم، با صورتی کم رنگ، اخرایی زلوتی و لکه های آبی، جلوه ای جشن و باشکوه ایجاد می کند.

کلیسای جامع ولادت باکره دارای نقاشی های نمای بیرونی است.

اوج خلاقیت استاد بزرگ دیونیسیوس است. نماد مصلوب شدن از صومعه Pavlo-Obnensky. گالری ترتیاکوف
مسیح بر روی یک تپه بلند، در اطراف یک فضای خالی بزرگ قرار گرفته است - به نظر می رسد صلیب کالواری بر روی جهان شناور است. این معنا بیان شده است:
در رنگ روشن نماد، جایی که مقدار زیادی از سفید درخشان با زرد لیمویی و صورتی ترکیب شده است.
در آهنگین بودن خطوطی که شکل های بلند و باریک را مشخص می کند.

نتیجه گیری

تفاوت بین مدارس نقاشی آیکون نقاشی نیمه دوم مسکو. قرن 14 - 15:

تئوفان یونانی - نیمه دوم. قرن 14 زبان تصویری شاهانه، خشن و از نظر احساسی غنی. یادگاری، بیان فرم ها و خطوط. رنگ اشباع، متضاد. تصاویر پررنگی که طرح‌های نمادین را نقض می‌کنند.

آندری روبلف - باهم. 14 - زودتر قرن 15 کمال شکل پذیری و نرمی خطوط. تدوین فرم ها یک طرح رنگ شگفت انگیز پیچیده و هماهنگ، ترکیبی از درجه بندی رنگ های ظریف و کنتراست ملایم.

دیونیسیوس - باهم. قرن 15 او مسیری را که روبلف در پیش گرفته بود، توسعه داد. پلاستیسیته خط، نسبت های کشیده. رنگی لطیف و ملایم که جلوه ای جشن و با شکوه ایجاد می کند. سایه های روشن از زیباترین صورتی، آبی اخرایی طلایی و سبز.

احیا،پس از یک رکود طولانی در توسعه فرهنگی، مورد توجه قرار گرفته است چهاردهم-قرن پانزدهم،زمانی که زمین ها بودند از حملات مداوم ارتش مغول-تاتار آزاد شد.در شهرهایی مانند مسکو، نیژنی نووگورود، پسکوف، روستوف، نووگورود، ترور، کار برای بازسازی مدارس صومعه آغاز شد. در صومعه‌ها، کتاب‌های قدیمی کپی می‌شد و کتاب‌های جدید خلق می‌شد، نقاشی توسعه می‌یابد و معابد ساخته می‌شد. سهم قابل توجه آنها در توسعه فرهنگ مردم روسیه در قرون XIV-XV توسط: نویسنده و راهب انجام شد. لوگوفت پاخومیوس، رهگذر آفاناسی نیکیتین،در میان نقاشان این است - آندری روبلف، چرنی دانیل و تئوفان یونانی، فیوراوانتی ارسطو، الویز و مارکو معمار هستند.

تواریخ و افسانه قرون XIV-XV

وقایع نگاری که تاریخ مردم روسیه را از زمان سلطنت روریک بیان می کرد، با سرعتی سریع احیا شد. هدف اصلی تواریخ این بود که ایده وحدت سرزمین روسیه را به مردم منتقل کند. V چهاردهمقرن ها تواریخ در صومعه ترینیتی-سرگیفسکی و معابد شهر مسکو نوشته شده است. در این دوره، وقایع نگاری شد "کرنوگراف روسی"، که اتحاد شاهنشاهی روسیه را در برابر ارتش مغول تاتار توصیف می کند. پرحجم ترین کار محسوب می شود "قصه های قتل عام مادر."

ژانر نوشتاری جدید عصر، داستان یا زندگی بود که از زندگی سکولارها یا روحانیون حکایت می کرد. قرائت رایج مردم این عصر بود "زندگی سرگیوس رادونژ"که نوشته شده بود اپیفانیوس حکیم در 1417-1418از سال. یادبود فرهنگی مردم روسیه چهاردهمقرن یک افسانه در نظر گرفته می شود "معمار"که آشکار می کند وقایع نبرد کولیکوو 1380 از سال.داستان معروف سفر "پیاده روی سه دریا"نوشته شده توسط تاجر A. Nikitin، که وقایع را با 1466 بر 1472 از سال.

در Troitsko-Sergeevsky، Kirilo-Belozersky و صومعه های سولووتسکیکتابخانه ها و همچنین کارگاه های کتاب نویسی افتتاح شد. کتاب‌ها در این دوره کمیاب بودند و بیشتر به سفارش خلق می‌شدند. در این دوران پوست و سینه گران قیمت جایگزین کاغذهایی شد که از فرانسه و ایتالیا آورده می شد.

توسعه نقاشی

اوج شکوفایی آیکون نگاری و تقدس روسی به قرن های XIV-XV می رسد. مهم ترین برای فرهنگ روسیه در این دوران بود روبلف آندری.آثار اصلی نقاش شمایل:
- نماد کلیسای جامع تثلیث در صومعه ترینیتی سرگیوس؛
- نمادهای "دارنده مر در مقبره مسیح" و "تثلیث".
نقاشی در فرهنگ روسی قرون XIV-XV متعلق به عصر طلایی است، نقاشی های دیواری نیز محبوب می شوند. در پایان چهاردهمقرن، یک مکتب هنری نقاشی ایجاد شد، نوادگان آن تئوفان یونانی... او کمک زیادی به توسعه مدارس هنری در شهرهایی مانند مسکو و نوگورود کرد. تئوفان یونانی نقاشی شده با نقاشی های دیواری: کلیسای جامع بشارت مسکو، کلیسای جامع تبدیل، نماد "مادر خدا دونسکوی"، دیوار کلیسای تئودور استراتیلات و عروج مادر خدا، نماد کلیسای جامع بشارت.

توسعه معماری در روسیه

برای دو قرن، برجسته است دو جهت در معماری- این مسکو و نوگورود-پسکوف است. مدارس معماری مسکو مسیرهای معمول خود را تغییر ندادند و بر معماری ولادیمیر-سوزدال تکیه داشتند و از آنجایی که مسکو آن را تضمین کرد، این امر برای خود به عنوان پایتخت اهمیت ملی داشت.

معماری های پر زرق و برق ساختمان های فرهنگ روسیه در قرون XIV-XV:
- کلیسای جامع عروج صومعه استروژفسکی؛
- کلیسای ترینیتی در صومعه ترینیتی-سرگیفسکی؛
- کلیسای ناجی و تئودور استراتیلات؛
- کلیسای جامع صومعه آندرونیکوف.

اولین معماری سنگی در زمان ایوان کالیتین ساخته شد مجموعه کلیسای جامع کرملین را ساخت.دیمیتری دونسکوی به کار خود در این جهت ادامه داد. میدان سرخ در مسکو ساخته شد، کرملین در نزدیکی آن قرار داشت، و بخشی از کیتای گورود پوساد، همه ساختمان ها با دو دیوار سنگی احاطه شده اند. صومعه های مستحکم، ساخته شده از آجر، به عنوان ساختمان های دفاعی در اطراف شهر عمل می کردند. در نووگورود در این کاخ در سال 1433 ساخته شدو پسران شروع به ساختن اتاقک های سنگی برای خود کردند. کرملین سنگی در نوگورود ساخته شد 1302 سال یکی دیگر معمار معروفپسر دیمیتری دونسکوی بود - یوری زونیگورودسکی،که به ساختن ساختمان ها از آجر ادامه داد. بناهای معروف معماری آن که بودند نقاشی شده با نقاشی های دیواری، در نظر گرفته شده است:
- کلیسای جامع Savvino-Starozhevsky در صومعه Zvenigorod.
- کلیسای جامع تثلیث در الکساندر اسلوبودا؛
- کلیسای جامع فرضیه؛
- کلیسای جامع ترینیتی سرگیوس لاورا.

در فرهنگ روسیه از قرون XIV-XV، یک ژانر عامیانه تاریخی و شاعرانه از آهنگ ها ظاهر شد که در آن مردم روسیه و ارادت آنها به سرزمین مادری تجلیل شد. انتخاب شد آثار موسیقیدر سالنامه ها بازنویسی شد: "افسانه شهر کیتژ" و "کلمه در مورد مرگ سرزمین روسیه".

قسمت

Domostroy

با توجه به این واقعیت که لازم بود اعتبار دولت جدید افزایش یابد، ادبیات رسمی در حال ایجاد است که زندگی معنوی، قانونی و روزمره مردم را تنظیم می کند. بزرگترین اثر آن قرن توسط متروپولیتن ماکاریوس - ولیکی چتی - پشنیا (خوانش برای هر روز) - مجموعه ای 12 جلدی از کتاب ها نوشته شد. برای خواندن شخصی در نظر گرفته شده بود. این در واقع تمام ادبیات موجود در روسیه، از جمله ادبیات بدعت‌گرایانه را جذب کرد و آن را در معرض تفسیری تربیت‌کننده مذهبی قرار داد.

Domostroy هنجار رفتار مذهبی و اخلاقی در زندگی روزمره است. که شامل قوانین تربیت فرزندان، توصیه هایی در مورد خانه داری بود. گردآورنده Domostroy کشیش سیلوستر است. اگرچه Domostroy مجموعه ای از نکات در مورد خانه داری بود، اما به زبانی هنری نوشته شد و به یادگار ادبی آن دوران تبدیل شد.

نقاشی روسیه

علیرغم اندکی کاهش در توسعه کشور، نقاشی روسی در قرن 14 - 15 به اوج خود رسید. در ادبیات مدرن، این دوره به عنوان یک احیای روسیه در نظر گرفته می شود. در این زمان، یک سری از نقاشان برجسته در روسیه مشغول به کار بودند.

در پایان قرن چهاردهم و آغاز قرن پانزدهم، نقاش تئوفان یونانی، که از بیزانس می آمد، در نووگورود، مسکو، سرپوخوف و نیژنی نووگورود کار می کرد. او کاملاً سنت بیزانسی و روسی را که قبلاً شکل گرفته بود ترکیب کرد. گاه بر خلاف شرع کار می کرد. تصاویر او روانی است، تنش روحی در نمادهای او منتقل می شود. او نقاشی کلیسای ناجی را در خیابان ایلین در نووگورود به همراه سمیون چرنی خلق کرد - نقاشی کلیسای ولادت باکره مسکو (1395) و کلیسای جامع فرشته (1399).

هنرمند بزرگ روسی که در این دوره کار کرد آندری روبلف است. او استاد ترکیب لاکونیک اما بسیار رسا است. رنگ زیبای شگفت انگیزی در آثار او به چشم می خورد. و در شمایل ها و نقاشی های دیواری او آرمان کمال اخلاقی را می توان احساس کرد. در عین حال او می توانست تجربیات ظریف عاطفی شخصیت ها را نیز منتقل کند. او در نقاشی کلیسای جامع قدیمی بشارت در کرملین (1405) شرکت کرد، همراه با تئوفان یونانی و پروخور از گورودتس، کلیسای جامع عروج در ولادیمیر (1408) را نقاشی کردند. کلیسای جامع تثلیث در ترینیتی - صومعه سرگیوس و کلیسای جامع نجات دهنده صومعه آندرونیکوف (1420). قلم مو او متعلق به شاهکار نقاشی جهان - نماد تثلیث است.

در پایان قرن پانزدهم، نقاش برجسته نماد دیونیسیوس سهم بزرگی در توسعه نقاشی روسی داشت. او یک کالری عالی و یک صنعتگر بسیار دشوار بود. او به همراه پسرانش تئودوسیوس و ولادیمیر و همچنین سایر دانش‌آموزان، نقاشی‌های دیواری کلیسای جامع کرملین را خلق کردند. در میان ساخته های او نماد معروف ناجی در قدرت ها بود.

مدرسه نقاشی آیکون نوگورود نیز در همان زمان فعالیت می کند. به دلیل رنگ های روشن و ترکیب پویا قابل توجه است.

معماری روسیه

در قرن 14-16، در ارتباط با تمرکز دولت، مسکو تزئین شد (در زمان ایوان کالیتا، ساخت و ساز سنگ توسعه یافت). در زمان دیمیتری دونسکوی، کرملین با سنگ سفید برای اولین بار ساخته شد. در طول یوغ، یک سری کلیساهای قدیمی روسی در حال بازسازی هستند. به لطف تکمیل و بازسازی، تمایل به تبلور ملی روسیه وجود دارد. سبک معماریبر اساس سنتز سنت های سرزمین های کیف و ولادیمیر-سوزدال، که در آینده به الگویی برای ساخت و سازهای بعدی در اواخر قرن 15 و اوایل قرن 16 تبدیل شد.

به توصیه سوفیا پالئولوگوس، استادانی از ایتالیا دعوت شدند. هدف از این کار نمایش قدرت و شکوه دولت روسیه است. ارسطو فلوروانتی ایتالیایی به ولادیمیر سفر کرد، کلیساهای آسومپشن و دیمیتریفسکی را بررسی کرد. او با موفقیت توانست سنت های معماری روسی و ایتالیایی را با هم ترکیب کند. در سال 1479 ساخت کلیسای اصلی دولت روسیه - کلیسای جامع کرملین را با موفقیت به پایان رساند. به دنبال آن اتاقک گرانیتی برای پذیرایی از سفارتخانه های خارجی ساخته شد.

جذابیت به ریشه های ملی به ویژه در معماری سنگی به سبک سنتی روسی بام بام، که بسیار مشخصه معماری چوبی روسیه است، بیان شد. شاهکارهای سبک سقف شیبدار کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه (1532) و کلیسای جامع شفاعت در میدان کرملین در مسکو بودند. یعنی سبک معماری خودش ظاهر می شود.

در قرون XIV-XV، مردم روسیه برای اتحاد روسیه، برای رهایی از یوغ تاتار جنگیدند. در این زمان دشوار، شکل گیری بیشتر روسیه فرهنگ ملی... هنر عامیانه شفاهی به طور گسترده توسعه یافت. حماسه هایی ظاهر شد که از مبارزه مردم با تاتارها صحبت می کرد. بسیاری از آهنگ های روحی و غم انگیز برخاست که منعکس کننده اشتیاق مردم روسیه برای آزادی ، غم و اندوه در مورد سرنوشت سرزمین مادری خود است.

در این دوره، وقایع نگاری به طور گسترده منتشر شد. تواریخ نه تنها در صومعه ها، بلکه در دربار مسکو، ترور و دیگر شاهزادگان نیز نوشته شده است. طاق های کرونیکل ظاهر می شوند که در آنها مسکو به عنوان جانشین کیف و ولادیمیر در نظر گرفته می شود. پیروزی باشکوه روس ها در میدان کولیکوو هم در "افسانه نبرد مامایف" و هم در شعر "زادونشچینا" تجلیل شده است. این شعر بازتاب خلقت جاودانه قرن دوازدهم "کلام میزبان ایگور" است. نویسنده «زادونشچینا» مردم روسیه را به اتحاد فرا می خواند.

یادداشت های حفظ شده برخی از مسافران روسی، از جمله برداشت های استفان نوگورودی در مورد سفر خود به قسطنطنیه. کتاب آفاناسی نیکیتین تاجر Tver "پیاده روی سه دریا" از جذابیت خاصی برخوردار است. نویسنده در آن از ماجراها و مشاهدات خود در سفری سه ساله در دریای خزر، هند و دریای سیاه می گوید. نیکیتین اولین اروپایی بود (30 سال زودتر از واسکو داگامای پرتغالی) که در سراسر هند سفر کرد و شهرها، طبیعت، زندگی و آداب و رسوم مردم آن را توصیف کرد. او هند را دوست دارد، اما، به عنوان یک وطن پرست واقعی، فریاد می زند: «خداوند از سرزمین روسیه محافظت کند! هیچ کشوری در این دنیا مانند او وجود ندارد!"

Lives یکی از ژانرهای ادبی در قرون XIV-XV بود. این ها داستان هایی در مورد شاهزادگان، متروپل ها، بنیانگذاران صومعه ها هستند. "کلام و زندگی شاهزاده دیمیتری ایوانوویچ" و "زندگی سنت سرگیوس رادونژ" - بنیانگذار صومعه ترینیتی در نزدیکی مسکو، شهرت خاصی به دست آورد. داستان های تاریخی و ادبی حفظ شده در مورد مبارزه شاهزادگان آپاناژ، در مورد مبارزات انتخاباتی ایوان سوم در نووگورود و دیگران. در آن زمان کتاب ها با دست کپی می شد. بسیاری از آثار نویسندگان یونانی و رومی به روسی ترجمه شد. شاهزادگان و صومعه ها کتابخانه های بزرگی تأسیس کردند. با این حال، بسیاری از کتاب ها، وقایع نگاری ها و دیگر آثار ادبی باقی نمانده اند: آنها در طی آتش سوزی های بی شماری سوختند.

نوعی معماری روسی توسعه یافت. کاخ های سنگی و چوبی، قلعه ها، کلیساها برپا شد. در سال 1367، در زمان دیمیتری دونسکوی، کرملین با سنگ سفید در مسکو ساخته شد. از آن زمان، مسکو را سنگ سفید می نامند. در پایان قرن پانزدهم، به دستور ایوان سوم، کرملین جدیدی با دیوارهای بلند و برج های باشکوه ساخته شد. کلیسای جامع اسامپشن پنج گنبدی، کلیسای جامع بشارت و فرشته، برج ناقوس ایوان بزرگ در کرملین رشد کرده اند. در کاخ شاهزاده، اتاقی زیبا برای پذیرایی های باشکوه ایجاد شد. دیوارهای بیرونی آن با تخته های سفید وجهی روبرو بود.

نقاشی روسی در قرون XIV-XV به شکوفایی خارق العاده ای رسید. نقاشان نوگورود آثار نقاشی دیواری شگفت انگیزی را خلق کردند: "بشارت"، "شفای نابینایان" و دیگران. هنرمند برجسته تئوفان یونانی در نووگورود کار می کرد. او در دهه 70 قرن چهاردهم از بیزانس وارد شد. ویژگی های نقاشی روسی را عمیقا مطالعه کرد و یک مکتب کامل از هنرمندان روسی را پرورش داد. بعداً فئوفان یونانی در مسکو در نیژنی نووگورود کار کرد. او کاخ کرملین را با شاهکارهای باشکوه هنر خود تزئین کرد.

در نیمه دوم قرن چهاردهم و ربع اول قرن پانزدهم، بزرگترین نماینده نقاشی ملی روسیه، آندری روبلوف، زندگی می کرد. او ابتدا در کارگاه نقاشی صومعه ترینیتی سرگیوس کار کرد و سپس به صومعه آندرونیکوف مسکو نقل مکان کرد و در آنجا کلیسای ناجی را نقاشی کرد. او همچنین تعدادی آیکون برای کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو نقاشی کرد.

معاصران در مورد او چنین نوشتند: "نقاش شمایل عالی و در خرد از همه برتر است." نماد معروف روبلوف "تثلیث" تصویری از خدای سه گانه مسیحی را به شکل سه فرشته جوان زیبا نشان می دهد که در یک وعده غذایی نشسته اند. رنگ‌های روشن و غنی، چهره‌های انسانی‌شده فرشته‌های سخنگو به نماد ظاهری زنده و واقعی می‌دهد. در تصاویر مقدسین این هنرمند بزرگ، همیشه می توانید ویژگی های ملی معمولی مردم روسیه را تشخیص دهید.

آثار شگفت انگیز ایجاد شده توسط آندری روبلف در کلیسای جامع فرض در شهر ولادیمیر، در کلیسای جامع تثلیث در زاگورسک و در تعدادی از مکان های دیگر حفظ شده است. اصل "ترینیتی" در مسکو در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود. موزه آندری روبلف در محوطه صومعه آندرونیکوف ایجاد شد.

هنرمند آینده آندری روبلف در حدود سال 1360 به دنیا آمد. تمام زندگی او با مسکو در ارتباط بود. او در اوایل دوران صومعه نشینی کرد و از پیروان سرسخت راهب سرگیوس رادونژ شد. وصیت های راهبایی - انکار نفس، عشق فعال به مردم، ارتباط معنوی دائمی با خدا - به خطوط راهنمای هنرمند تبدیل شد.

قلم مو دیونیسیوس با ظرافت و ظرافت خاصی متمایز می شود. قدیسان او در هوا شناورند و توسط نیرویی نامرئی گرفتار شده اند. این حس با طرح رنگ، که توسط تن های روشن و ظریف غالب است، تقویت می شود.

استاد معروف دیونیسیوس معمولاً با دستیاران متعددی کار می کرد که به استاد نوشتن استاد خود کاملاً تسلط داشتند. بنابراین، تشخیص نمادهای خود دیونیسیوس از آثار شاگردانش اغلب بسیار دشوار است.

نقاشی صومعه Ferapontov

تاریخچه صومعه Ferapontov شگفت انگیز است. این اقامتگاه آرام به نظر می رسید که پنج قرن دور از جاده های اصلی خوابیده است. تقریباً هرگز بازسازی نشد، و مهمتر از همه، رو-لیست باستانی دست نخورده یا "نوسازی" نشده است. به لطف این ترکیب منحصر به فرد شرایط، نقاشی های دیواری دیونیسیوس با زیبایی بکر خود تا به امروز باقی مانده است. با ورود به معبد، شخصی به نظر می رسید که در بهشت زندگی می کند، جایی که او توسط چشم اندازهای زیبای اثیری احاطه شده بود.

نمادهای دیونیسیوس

علاوه بر نقاشی های فراپونت، دیونیسیوس همچنین دارای چندین نماد باشکوه است - "مادر خدا اودیگیتریا"، "Mi-tololite Alexei".

عکس (عکس، نقاشی)

بوریس و گلب نماد آغاز قرن چهاردهم.
ذخیره. نماد آندری روبلف (احتمالاً)
ترینیتی نماد آندری روبلف. قطعه
نقاشی دیواری توسط آندری روبلف در کلیسای جامع فرض در ولادیمیر
نقاشی دیواری تئوفان یونانی در کلیسای ناجی در خیابان ایلین در نوگورود
بانوی ما از Hodegetria. نماد قرن چهاردهم، طبق افسانه، که متعلق به سرگیوس رادونژ است
کفن آویزان. مسکو پایان قرن 15 انتقال نماد مادر خدا در حضور ایوان سوم، واسیلی ایوانوویچ، نوه دیمیتری ایوانوویچ، سوفیا پالئولوگ به تصویر کشیده شده است.