Пазар на авиони во светот. Глобалните трендови во развојот на претпријатијата за производство на авиони

Московската уметност се разви од традициите на предмонголското сликарство на северо-источна Русија од 13 век. и свежи уметнички влијанија кои дошле од Византија кај грчкиот митрополит Теогност, кој исто така бил уметник.
Теофан Гркот одигра голема улога во развојот на московското сликарство на почетокот на 15 век.

Теофан Гркот. Богородица Донскаја. ДОБРО. 1392 Третјаковска галерија.
Од локалниот ред на катедралата Благовештение на московскиот Кремљ.
Традиционалниот тип е Нежност. Сцена на нежно галење на мајка и дете.
Песноста на линиите и длабоката звучност на боите:
темниот цреша мафориум на Богородица,
интензивното сино на нејзината капа,
Ѓумбир-кафеава бебешка кошула покриена со златни линии,
Сето ова дава шарм на малку мрачна слика.
Постои легенда дека оваа икона била со Дмитриј Донској на полето Куликово.
Иконографската традиција е присутна, но е многу скратена и поедноставена.

Во летото 1405 година, Теофан Грк, заедно со двајца руски мајстори, Прохор Городец и Андреј Рубљев, ја насликаа московската катедрала Благовештение.

Во катедралата се пронајдени иконите од античкиот иконостас изработени од овие мајстори, иако експертите веруваат дека тука биле преместени од друга црква по големиот пожар во Кремљ во 16 век.

Се верува дека Теофан Гркот го напишал централниот дел на дезисот - ликот на Христос, Богородица и Јован Крстител.

Иконите на празничниот обред, лоцирани над дезисот, се припишуваат на Прохор од Городец и Андреј Рубљов.

Успение на Богородица. Икона од празничниот чин на иконостасот на Соборниот храм Благовештение во Москва.
Иконостасот на Соборниот храм Благовештение е најстариот зачуван руски иконостас.

Андреј Рубљов. 60-ти 14 век? - 1427/30.
Монах на Московскиот манастир Андроников.
Годините на креативното формирање на Рубљов беа исполнети со радост на првата голема победа и претчувство за претстојното конечно ослободување на Русија. Ова го одреди карактерот на неговото сликарство.
Неговата работа била под влијание на заедничката работа со Теофан Гркот. Но, Рубљов е нешто спротивно на креативната личност на Теофан.

Рубљов. Апостол Павле. Икона од степенот Дизис на Успенската катедрала на Городок во Звенигород. Почеток 15 век

Ги предвидува ангелите на „Троица“, но има густина на волумени, енергична шема на набори и осветленост на обоени ткаенини, кои последователно ќе стигнат до леснотија и етеричност.

Во 1408 година Андреј Рубљов и Даниил Черни (?) Со помошници ја насликаа Успение катедрала во Владимир.

Андреј Рубљов и неговите помошници создаваат иконостас за оваа црква.
Андреј Рубљев, Даниил Черни и работилницата. Средниот дел од нивото на Дезис: Архангел Михаил, Богородица, Спасител во сила, Јован Крстител, Архангел Гаврил.
Уметниците се соочија со тешка задача - да создадат грандиозен иконостас во голем храм... Ова ја објаснува големината на иконите, впечатлива по нивната монументалност.
Фигурите се изведени со голем лаконизам, лицата се сериозни и промислени. Шемата на бои се заснова на комбинација на светли и чисти бои.

Рубљов. Зачувано. Икона од Успенската катедрала на Городок во Звенигород. Почеток 15 век Третјаковска галерија.
Канон на руската духовна убавина.
Смирен мир и безгранична милост.
Од него не произлегуваат строгост, не неземна големина, туку добрина и искреност, блиски до луѓето.

Името на Рубљов стана симбол на руското средновековно сликарство и култура како целина. А. Рубљов стана врв на оваа култура. Икона за тројство. ДОБРО. 1411. Рубљов го напишал „во спомен и пофалба“ на ктиторот на манастирот Троица, свети Сергиј Радонежски (1314/1322 - 1392). Напишано по налог на манастирот Троица-Сергиј.
Надворешната страна на заплетот е посетата на тројца ангели на Авраам и Сара.
Формите формираат круг. Чувството на хармонија доаѓа од пластичноста на линиите и бојата: златните темно обоени крила, лесно нагласени со сина боја, нежно се истакнуваат на златната позадина (речиси изгубени). Зеленикавите планини и маслинестата круна на дрвото беа изненадувачки комбинирани со златната позадина. Боите на облеката звучат поинтензивно.
Единството на Божественото е единство на луѓето.

Централизацијата на државата под Иван III, нормализирањето на животот создаде услови за развој на културата. Уметноста од ова време е заситена со идеи за хармонијата на светот и неговата идеална структура.
Најголемиот претставник на московската сликарска школа на крајот на 15 век. - Дионисиј.
Дионисиј. ДОБРО. 1440 - по 1503 година.
За разлика од Рубљов, тој не бил монах, бил високообразован. Неговите два сина биле сликари и му помагале на својот татко.
Дионисиј заедно со други мајстори го изработува иконостасот и олтарната бариера на Успението на московскиот Кремљ.

Дионисиј. Алексеј е Божји човек. Ѕидот на олтарот на Успенската катедрала на московскиот Кремљ. 80-ти 15 век

Дионисиј. Среќен за тебе.
Светли шарени комбинации на темната вишна силуета на Мери, со бледо розови, злоти окер и сини дамки создаваат празничен, свечен впечаток.

Катедралата Рождество на Богородица има надворешни фасадни слики.

Врвот на работата на големиот мајстор е Дионисиј. Икона на Распетието од манастирот Павло-Обненски. Третјаковска галерија.
Христос е поставен на висок рид, околу голем празен простор - се чини дека крстот на Голгота лебди над светот. Ова значење се изразува:
во светла боја на иконата, каде што изобилството на пенливо бело е комбинирано со лимонова жолта и розова;
во мелодичноста на линиите што ги оцртуваат долгите, витки фигури.

заклучоци

Разлики помеѓу иконописните училишта на московското сликарство втора половина. 14-15 век:

Теофан Грк - второ полувреме. 14 век Империјален, суров, емотивно богат сликовен јазик. Монументалност, израз на форми и линии. Заситена, контрастна боја. Задебелени слики што ги прекршуваат иконографските шеми.

Андреј Рубљов - кон. 14 - рано. 15 век Совршенство на пластичност и мекост на линиите. Разработка на обрасци. Неверојатно сложена и хармонична шема на бои, комбинација на суптилни градации на бои и мек контраст.

Дионисиј - кон. 15 век Тој ја разви насоката на Рубљов. Пластичност на линијата, издолжени пропорции. Нежна, нежна боја која создава празничен и свечен впечаток. Светли нијанси на најубавите розови, златни окер сини и зелени.

Преродба,по долга стагнација во културниот развој се смета XIV- XV век,кога земјите беа ослободен од постојаните напади на монголско-татарската војска.Во градовите како што се Москва, Нижни Новгород, Псков, Ростов, Новгород, Твер, започна да се работи на обновување на манастирските училишта. Во манастирите се препишувале стари книги и се создавале нови, се развивало сликарството и се граделе храмови. Нивниот значаен придонес во развојот на културата на рускиот народ од XIV-XV век го дадоа: писателот и монахот Логофет Пахомиус, патник Афанаси Никитин,меѓу сликарите е - Андреј Рубљов, Черни Даниел и Теофан Гркот, Фјораванти Аристотел, Алевиз и Марко се архитекти.

Хроника и легенда на XIV-XV век

Хрониката, која ја раскажуваше историјата на рускиот народ уште од владеењето на Рурик, беше оживеана со брзо темпо. Главната цел на хрониките беше да им се пренесе на луѓето идејата за единството на руските земји. В XIVвекови хроники се напишани во манастирот Троица-Сергиевски и храмовите на градот Москва. Во овој период е напишана хрониката „Руски хронограф“, кој го опишал обединувањето на руските кнежевства против монголско-татарската војска. Се смета за најобемна работа „Приказни за масакрот на мама“.

Новиот пишан жанр на ерата беше приказна или живот, кој раскажуваше за животот на световните или свештениците. Популарното читање на луѓето од оваа ера беше „Животот на Сергиј од Радонеж“што беше напишано Епифаниј Мудриот во 1417-1418 годинана годината. Споменик на културата на рускиот народ XIVвек се смета за легенда „Архитект“што открива настани од битката во Куликово 1380 на годината.Позната приказна за патување „Одење по трите мориња“напишано од трговецот А. Никитин, кој ги опишал настаните со 1466 на 1472 на годината.

Во Троицко-Сергеевски, Кирило-Белозерски и Соловецки манастирибеа отворени библиотеки, како и работилници за пишување книги. Книгите во оваа ера биле ретки и биле создадени главно по нарачка. Во оваа ера, скапиот пергамент и брест ја замениле хартијата донесена од Франција и Италија.

Развој на сликарството

Врвот на руското иконопис и светост паѓа во XIV-XV век. Најзначајното за руската култура од оваа ера беше Рубљов Андреј.Главните дела на иконописецот:
- иконостасот на соборниот храм Троица во манастирот Троица-Сергиј;
- икони „Мироносец на гробот Христов“ и „Троица“.
Сликарството во руската култура од XIV-XV век припаѓа на златното доба, а фреските исто така стануваат популарни. На крајот XIVвек, создадено е уметничко училиште за сликарство, негов потомок Теофан Гркот... Тој даде голем придонес во развојот на уметничките училишта во градовите како Москва и Новгород. Теофан Гркот насликани со фрески: московската катедрала Благовештение, катедралата Преображение, иконата на „Донској Богородица“, црквата Теодор Стратилат ѕид и Успение на Богородица, иконостасот на Соборниот храм Благовештение.

Развој на архитектурата во Русија

За два века се издвојува две насоки во архитектурата- ова е Москва и Новгород-Псков. Московските архитектонски училишта не ги променија своите вообичаени насоки и се потпираа на архитектурата Владимир-Суздал, а бидејќи Москва ја обезбеди, ова имаше национално значење за себе како главен град.

Прекрасни архитектури градби на руската култура од XIV-XV век:
- катедрала Успение на манастирот Сторожевски;
- Црква Троица во Троица-Сергиевскиот манастир;
- црквата Спас и Теодор Стратилат;
- Соборен храм на манастирот Андроников.

Првата камена архитектура започна да се прави под Иван Калитин, кој го изгради катедралниот ансамбл на Кремљ.Дмитриј Донској продолжи да работи во оваа насока. Црвениот плоштад е изграден во Москва, Кремљ стоел во близина, а дел од Китај-Город посад, сите згради се опкружени со два камени ѕида. Утврдените манастири, направени од тули, служеле како одбранбени објекти околу градот. Во Новгород во Изградена во 1433 година, Палатата на фацетитеа болјарите почнаа да си градат камени комори. Вграден е камениот Кремљ во Новгород 1302 година. Друга познат архитектбеше син на Дмитриј Донској - Јуриј Звенигородски,кој продолжи да гради згради од тули. Нејзините познати архитектонски споменици, кои беа насликани со фрески, се разгледуваат:
- катедралата Саввино-Старожевски во манастирот Звенигород;
- Соборен храм „Троица“ во Александар Слобода;
- Успение катедрала;
- Троица катедрала на Троица-Сергиј Лавра.

Во руската култура од XIV-XV век, се појави историски и поетски народен жанр на песни, во кој беше прославен рускиот народ и неговата посветеност на татковината. Избрани музички делабеа препишани во аналите: „Легендата за градот Китеж“ и „Зборот за смртта на руската земја“.

Дел

Домострој

Поради тоа што беше неопходно да се подигне престижот на новата држава, се создава литература од службен карактер, која го регулира духовниот, правниот и секојдневниот живот на луѓето. Најголемото дело на тој век го напишал митрополитот Макариј - Великие Чети - Пшња (читања за секој ден) - збирка книги од 12 тома. Беше наменет за лично читање. Таа всушност ја апсорбира целата литература што постои во Русија, вклучително и еретичката литература, и ја подложи на религиозно подобрено толкување.

Домострој е норма на религиозно и етичко однесување во секојдневниот живот. Која вклучуваше правила за воспитување деца, совети за домаќинство. Составувач на Домостројот е свештеникот Силвестер. Иако Домострој беше збирка совети за домаќинство, тој беше напишан на уметнички јазик и стана литературен споменик на ерата.

Сликарство на Русија

И покрај одреден пад во развојот на земјата, руското сликарство го достигна својот врв до 14-15 век. Во современата литература, овој период се смета за руска преродба. Во тоа време, низа извонредни сликари работеа во Русија.

Кон крајот на 14 и почетокот на 15 век, сликарот Теофан Грк, кој дошол од Византија, работел во Новгород, Москва, Серпухов и Нижни Новгород. Тој одлично ги спои византиската традиција и веќе формираната руска. Понекогаш работеше прекршувајќи ги каноните. Неговите слики се психолошки, духовната напнатост е пренесена во неговите икони. Тој ја создал сликата на црквата на Спасителот на улицата Илин во Новгород, заедно со Семјон Черни - сликата на московската црква Рождество на Богородица (1395) и Архангелската катедрала (1399).

Големиот руски уметник кој работел во овој период е Андреј Рубљов. Тој е мајстор за лаконски, но многу експресивен состав. Неверојатна живописна боја може да се види во неговите дела. А во неговите икони и фрески се чувствува идеалот на моралното совршенство. Во исто време, тој можеше да ги пренесе суптилните емотивни искуства на ликовите. Учествувал во сликањето на старата катедрала на Благовештението во Кремљ (1405), заедно со Теофан Грк и Прохор од Городец, ја насликал Успение катедрала во Владимир (1408). Троица катедрала во Троица - Сергиевиот манастир и Спасителот на манастирот Андроников (1420). Неговата четка припаѓа на ремек-делото на светското сликарство - иконата Троица.

На крајот на 15 век, извонредниот иконописец Дионисиј даде огромен придонес во развојот на руското сликарство. Тој беше одличен калоричен и многу тежок занаетчија. Заедно со неговите синови Теодосиј и Владимир, како и други студенти, ги создал фреските на Успение катедрала во Кремљ. Меѓу неговите креации била и познатата икона на Спасителот во моќта.

Истовремено функционира и Новгородската иконописна школа. Забележително е по своите светли бои и динамичен состав.

Архитектура на Русија

Во 14-16 век, во врска со централизацијата на државата, Москва беше украсена (под Иван Калита, се разви камена конструкција). Под Дмитриј Донској, за прв пат беше подигнат Кремљ со бел камен. За време на јаремот се обновуваат низа стари руски цркви. Благодарение на завршувањата и реструктуирањето, постои тенденција за кристализација на руската национална архитектонски стилврз основа на синтезата на традициите на земјата Киев и Владимир-Суздал, кои во иднина станаа модел за последователна градба кон крајот на 15 и почетокот на 16 век.

По совет на Софија Палеолог беа поканети мајстори од Италија. Целта на ова е да се прикаже моќта и славата на руската држава. Италијанецот Аристотел Флораванти отпатувал за Владимир, ги прегледал катедралите Успение и Дмитриевски. Успешно успеа да ги спои традициите на руската и италијанската архитектура. Во 1479 година тој успешно ја заврши изградбата на главната црква на руската држава - Успение катедрала во Кремљ. По ова, изградена е гранитна комора за прием на странски амбасади.

Привлечноста кон националното потекло беше особено јасно изразена во камената архитектура на традиционално рускиот стил со колк покрив, што е толку карактеристично за дрвената архитектура на Русија. Ремек-делата на стилот на покривот со колк беа црквата Вознесение во селото Коломенское (1532) и катедралата Посредништво на плоштадот Кремљ во Москва. Односно, се појавува сопствен архитектонски стил.

Во XIV-XV век, рускиот народ се борел за единство на Русија, за ослободување од татарскиот јарем. Во ова тешко време, понатамошното формирање на руски национална култура... Оралната народна уметност широко се развила. Се појавија епови кои зборуваа за борбата на народот со Татарите. Се појавија многу душевни, тажни песни, како одраз на копнежот на рускиот народ за слобода, тага за судбината на нивната родна земја.

Во овој период, хрониките беа широко распространети. Летописите биле пишувани не само во манастирите, туку и во дворовите на Москва, Твер и другите кнезови. Се појавуваат сводови за хроники, во кои Москва се смета за наследник на Киев и Владимир. Славната победа на Русите на Куликово поле се велича и во „Легендата за битката Мамаев“ и во поемата „Задоншчина“. Оваа песна одекнува на бесмртното творештво од 12 век „Зборот на домаќинот на Игор“. Авторот на „Задоншчина“ го повикува рускиот народ на обединување.

Зачувани белешки на некои руски патници, вклучувајќи ги и впечатоците на Новгородецот Стефан за неговото патување во Константинопол. Од особен интерес е книгата на Тверскиот трговец Афанаси Никитин „Одење по трите мориња“. Во него, авторот зборува за своите авантури и набљудувања за време на тригодишното патување низ Каспиското, Индиското и Црното Море. Никитин бил првиот од Европејците (30 години порано од Португалецот Васко де Гама) патувал низ Индија и ги опишал нејзините градови, природа, живот и обичаи на луѓето. Му се допаѓа Индија, но, како вистински патриот, тој извикува: „Руската земја нека биде заштитена од Бога! Нема земја на овој свет како неа!“

Животите биле еден од литературните жанрови во XIV-XV век. Тоа се приказни за кнезови, митрополити, ктитори на манастири. Особена слава добија „Зборот и житијата на принцот Дмитриј Иванович“ и „Животот на свети Сергиј Радонежски“ - основачот на манастирот Троица во близина на Москва. Зачувани историски и литературни приказни за борбата на апанажните кнезови, за походот на Иван III во Новгород и други. Во тоа време книгите се препишувале рачно. Многу дела на грчки и римски писатели беа преведени на руски. Кнезовите и манастирите основале големи библиотеки. Сепак, многу книги, хроники и други книжевни споменици не преживеаја: изгореа за време на безброј пожари.

Се разви еден вид руска архитектура. Биле подигнати камени и дрвени палати, тврдини, цркви. Во 1367 година, под Дмитриј Донској, во Москва бил изграден Кремљ од бел камен. Оттогаш, Москва се нарекува бел камен. На крајот на 15 век, по наредба на Иван III, бил подигнат нов Кремљ, со високи ѕидови и величествени кули. Во Кремљ пораснаа катедралата Успение со пет куполи, катедралите Благовештение и Архангел, камбанаријата Иван Велики. Во кнежевската палата беше создадена прекрасна Фацетирана одаја за свечени приеми. Нејзините надворешни ѕидови беа соочени со фацетирани бели плочи.

Руското сликарство достигна извонредно цветање во XIV-XV век. Новгородските сликари создадоа прекрасни фреско-дела: „Благовештение“, „Исцелување на слепите“ и други. Во Новгород работел извонредниот уметник Теофан Грк. Тој пристигнал од Византија во 70-тите години на XIV век; длабоко ги проучувал карактеристиките на руското сликарство и подигнал цела школа на руски уметници. Подоцна Феофан Гркот работел во Москва, во Нижни Новгород. Тој ја украсил палатата во Кремљ со прекрасни ремек-дела на неговата уметност.

Во втората половина на 14 век и првата четвртина на 15 век, живеел најголемиот претставник на руското национално сликарство Андреј Рубљов. Најпрвин работел во иконописната работилница на манастирот Троица-Сергиј, а потоа се преселил во Московскиот манастир Андроников, каде што ја сликал црквата Спас. Тој исто така насликал голем број икони за катедралата Благовештение во московскиот Кремљ.

Современиците за него пишувале вака: „Иконописецот е одличен и над сите по мудрост“. Добро познатата икона на Рубљов „Троица“ ја претставува сликата на христијанскиот троичен Бог во форма на три прекрасни млади ангели кои седат на оброк. Светли, богати бои, хуманизирани лица на ангели кои зборуваат и даваат на иконата изглед на жива, реална слика. Во сликите на светците на големиот уметник, секогаш можете да ги препознаете типичните национални црти на рускиот народ.

Прекрасни дела создадени од Андреј Рубљов се зачувани во Успение катедрала во градот Владимир, во катедралата Троица во Загорск и на многу други места. Оригиналот „Троица“ се чува во Москва во Третјаковската галерија. Музејот Андреј Рубљов е создаден во просториите на манастирот Андроников.

Идниот уметник Андреј Рубљев е роден околу 1360 година. Целиот негов живот бил поврзан со Москва. Тој рано се замонашил и станал верен следбеник на монахот Сергиј од Ра-Донеж. Наредбите на игуменот - самооткажување, активна љубов кон луѓето, постојана духовна заедница со Бога - станаа водечки линии за уметникот.

Четката на Дионисиј се одликува со некоја посебна префинетост и префинетост. Неговите светци лебдат во воздухот, фатени од невидлива сила. Оваа сензација е засилена со шема на бои, во која доминираат светли, нежни тонови.

Познатиот мајстор Дионисиј најчесто работел со неколку асистенти кои одлично го совладале мајсторот на пишувањето на нивниот учител. Затоа, често е многу тешко да се разликуваат иконите на самиот Дионисиј од делата на неговите ученици.

Сликарство на манастирот Ферапонтов

Историјата на манастирот Ферапонтов е неверојатна. Ова тивко живеалиште се чинеше дека спиело пет века подалеку од главните патишта. Речиси никогаш не бил обновен, и што е најважно, античкиот ро-листа не бил допрен или „реновиран“. Благодарение на оваа единствена комбинација на околности, фреските на Дионисиј преживеале до ден-денес во својата недопрена убавина. Влегувајќи во храмот, едно лице изгледаше како да живее во рајот, каде што беше опкружен со прекрасни етерични визии.

Икони на Дионисиј

Покрај сликите на Ферапонт, Дионисиј поседува и неколку величествени икони - „Богородица Одигитрија“, „Ми-тололит Алексеј“.

Слики (фотографии, цртежи)

Борис и Глеб. Икона од почетокот на XIV век.
Зачувано. Икона на Андреј Рубљов (веројатно)
Троица. Икона на Андреј Рубљев. Фрагмент
Фреска од Андреј Рубљов во Успение катедрала во Владимир
Фреска на Теофан Гркот во црквата на Спасителот на улицата Илин во Новгород
Богородица Одигитрија. Икона од XIV век, според легендата, која му припаѓала на Сергиј Радонежски
Висечки платно. Москва. Крај на 15 век Пренесувањето на иконата на Богородица во присуство на Иван III, Василиј Иванович, внукот Дмитриј Иванович, Софија Палеолог е прикажан