Letecký trh vo svete. Globálne trendy vo vývoji podnikov na výrobu lietadiel

Moskovské umenie sa vyvinulo z tradícií predmongolského maliarstva severovýchodného Ruska 13. storočia. a čerstvé umelecké vplyvy, ktoré prišli z Byzancie s gréckym metropolitom Theognostom, ktorý bol tiež umelcom.
Grék Theophanes zohral veľkú úlohu vo vývoji moskovského maliarstva na začiatku 15. storočia.

Theophanes Grék. Matka Božia Donskaya. OK 1392 Treťjakovská galéria.
Z miestneho radu katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli.
Tradičným typom je Nežnosť. Scéna nežného maznania matky a dieťaťa.
Pevnosť liniek a hlboká zvuková farebnosť:
tmavé čerešňové maforium Panny Márie,
intenzívna modrá jej čiapky,
zázvorovo hnedá detská košieľka pokrytá zlatými líniami,
To všetko dáva kúzlo mierne pochmúrnemu obrazu.
Existuje legenda, že táto ikona bola s Dmitrijom Donskoyom na poli Kulikovo.
Ikonografická tradícia je prítomná, no značne oklieštená a zjednodušená.

V lete roku 1405 namaľoval Theophanes Grék spolu s dvoma ruskými majstrami, Prokhorovým Gorodetom a Andrejom Rublevom, moskovský chrám Zvestovania.

Ikony starovekého ikonostasu, ktoré vyrobili títo remeselníci, sa našli v katedrále, hoci odborníci sa domnievajú, že ich sem previezli z iného kostola po veľkom požiari v Kremli v 16. storočí.

Predpokladá sa, že Theophanes Grék napísal ústrednú časť deesis - obraz Krista, Matky Božej a Jána Krstiteľa.

Ikony slávnostného obradu, ktoré sa nachádzajú nad deesis, sa pripisujú Prokhorovi z Gorodets a Andrei Rublev.

Usnutie Matky Božej. Ikona slávnostnej hodnosti ikonostasu katedrály Zvestovania v Moskve.
Ikonostas katedrály Zvestovania je najstarším zachovaným ruským ikonostasom.

Andrej Rublev. 60. roky 14. storočie? - 1427/30.
Mních z moskovského kláštora Andronikov.
Roky tvorivej formácie Rubleva boli naplnené radosťou z prvého veľkého víťazstva a predtuchou blížiaceho sa konečného oslobodenia Ruska. To určilo charakter jeho maľby.
Jeho tvorbu ovplyvnila spoločná práca s Theophanesom Grékom. Rublev je však skôr opakom Theophanovej tvorivej osobnosti.

Rublev. apoštol Pavol. Ikona z úrovne Deesis katedrály Nanebovzatia Panny Márie na Gorodoku vo Zvenigorode. Začiatok 15. storočia

Anticipuje anjelov "Trojice", ale je tu hustota objemov, energetický vzor záhybov a jas farebných látok, ktoré následne dospejú k ľahkosti a éterickosti.

V roku 1408 Andrei Rublev a Daniil Cherny (?) s asistentmi maľovali katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre.

Andrei Rublev a jeho asistenti vytvárajú ikonostas pre tento kostol.
Andrey Rublev, Daniil Cherny a dielňa. Stredná časť rádu Deesis: Archanjel Michael, Matka Božia, Spasiteľ v sile, Ján Krstiteľ, Archanjel Gabriel.
Umelci stáli pred neľahkou úlohou - vytvoriť grandiózny ikonostas v veľký chrám... To vysvetľuje veľkosť ikon, ktorá je pozoruhodná svojou monumentálnosťou.
Postavy sú prevedené s veľkým lakonizmom, tváre sú vážne a zamyslené. Farebná schéma je založená na kombinácii jasných a čistých farieb.

Rublev. Uložené. Ikona z katedrály Nanebovzatia Panny Márie na Gorodoku vo Zvenigorode. Začiatok 15. storočia Tretiakovská galéria.
Kánon ruskej duchovnej krásy.
Pokojný pokoj a bezhraničné milosrdenstvo.
Z neho nevyžaruje prísnosť, nie nadpozemská veľkosť, ale láskavosť a úprimnosť, blízko k ľuďom.

Meno Rublev sa stalo symbolom ruskej stredovekej maľby a kultúry ako celku. Vrcholom tejto kultúry sa stal A. Rublev. ikona Trojice. OK 1411. Rublev napísal „na pamiatku a chválu“ zakladateľovi kláštora Najsvätejšej Trojice, sv. Sergiovi z Radoneža (1314/1322 - 1392). Napísané na príkaz kláštora Trinity-Sergius.
Vonkajšou dejovou stránkou je návšteva troch anjelov u Abraháma a Sáry.
Tvary tvoria kruh. Pocit harmónie pramení z plastickosti línií a farby: zlaté tmavé krídla, ľahko zvýraznené modrou farbou, jemne vystupujú na zlatom pozadí (takmer stratené). Zelenkasté hory a olivová koruna stromu sa prekvapivo spojili so zlatým pozadím. Farby šiat vyznievajú intenzívnejšie.
Jednota Božstva je jednota ľudí.

Centralizácia štátu za Ivana III., normalizácia života vytvorili podmienky pre rozvoj kultúry. Umenie tejto doby je presýtené predstavami o harmónii sveta a jeho ideálnej štruktúre.
Najväčší predstaviteľ moskovskej maliarskej školy na konci 15. storočia. - Dionýz.
Dionysius. OK 1440 - po 1503.
Na rozdiel od Rubleva nebol mníchom, bol veľmi vzdelaný. Jeho dvaja synovia boli maliari a pomáhali otcovi.
Dionýz spolu s ďalšími majstrami zhotovuje ikonostas a oltárnu bariéru Uspenského chrámu moskovského Kremľa.

Dionysius. Alexey je Boží muž. Oltárna stena katedrály Nanebovzatia v Moskovskom Kremli. 80-te roky 15. storočia

Dionysius. Radosť z teba.
Žiarivé farebné kombinácie tmavej čerešňovej siluety Márie s bledoružovými, okrovými a modrými škvrnami vytvárajú slávnostný, slávnostný dojem.

Katedrála Narodenia Panny Márie má vonkajšie fasádne maľby.

Vrcholom kreativity veľkého majstra je Dionýz. Ikona ukrižovania z kláštora Pavlo-Obnensky. Tretiakovská galéria.
Kristus je umiestnený na vysokom kopci, okolo veľkého prázdneho priestoru – nad svetom sa akoby vznášal kríž Kalvárie. Tento význam je vyjadrený:
vo svetlej farbe ikony, kde je množstvo šumivej bielej kombinovanej s citrónovou žltou a ružovou;
v melodickosti línií obkresľujúcich dlhé, štíhle postavy.

závery

Rozdiely medzi školami maľby ikon v Moskve 2. pol. 14. - 15. storočie:

Theophanes Grék - 2. pol. 14. storočie Imperátorský, drsný, emocionálne bohatý obrazový jazyk. Monumentalita, vyjadrenie foriem a línií. Nasýtená, kontrastná farba. Odvážne snímky, ktoré porušujú ikonografické schémy.

Andrey Rublev - kon. 14 - skoré. 15. storočia Dokonalosť plasticity a mäkkosti línií. Vypracovanie formulárov. Úžasne komplexná a harmonická farebná schéma, kombinácia jemných farebných prechodov a jemného kontrastu.

Dionýz - kon. 15. storočia Rozvinul smer, ktorým sa uberal Rublev. Plastickosť línie, predĺžené proporcie. Jemná, jemná farba, ktorá pôsobí slávnostným a slávnostným dojmom. Svetlé odtiene najkrajších ružových, zlatistých okrových modrých a zelených.

oživenie, po dlhej stagnácii v kultúrnom vývoji sa uvažuje XIV- XV storočie, keď boli pozemky oslobodený od neustálych nájazdov mongolsko-tatárskeho vojska. V mestách ako Moskva, Nižný Novgorod, Pskov, Rostov, Novgorod, Tver sa začali vykonávať práce na obnove kláštorných škôl. V kláštoroch sa kopírovali staré knihy a vznikali nové, rozvíjalo sa maliarstvo, stavali sa chrámy. Významne prispeli k rozvoju kultúry ruského ľudu storočí XIV-XV: spisovateľ a mních Logofet Pachomius, cestovateľ Afanasy Nikitin, medzi maliarmi je to - Andrey Rublev, Cherny Daniel a Theophanes the Greek, Fioravanti Aristoteles, Aleviz a Marko sú architekti.

Kronika a legenda XIV-XV storočia

Kronika, ktorá rozprávala o histórii ruského ľudu od vlády Rurika, bola oživená rýchlym tempom. Hlavným cieľom kroník bolo sprostredkovať ľuďom myšlienku jednoty ruských krajín. V XIV storočia kroník sú napísané v kláštore Trinity-Sergievsky a chrámoch mesta Moskva. V tomto období sa písala kronika "Ruský chronograf", ktorý popisoval zjednotenie ruských kniežatstiev proti mongolsko-tatárskemu vojsku. Považuje sa za najobjemnejšiu prácu "Tales of Mama's Massacre."

Novým písaným žánrom tej doby bol príbeh alebo život, ktorý rozprával o živote svetských alebo duchovných. Populárne čítanie ľudí tejto doby bolo "Život Sergia z Radoneža" ktorý bol napísaný Epiphanius Múdry v rokoch 1417-1418 roku. Kultúrna pamiatka ruského ľudu XIV storočia sa považuje za legendu "architekt" ktorý prezrádza udalosti bitky Kulikovo 1380 roku. Slávny cestovateľský príbeh "Chôdza po troch moriach" napísal obchodník A. Nikitin, ktorý opísal udalosti s 1466 na 1472 roku.

V Troitsko-Sergeevsky, Kirilo-Belozersky a Solovecké kláštory boli otvorené knižnice a tiež dielne písania kníh. Knihy v tejto dobe boli vzácne a vznikali väčšinou na objednávku. V tejto dobe drahý pergamen a brest nahradili papier, ktorý sa dovážal z Francúzska a Talianska.

Vývoj maľby

Rozkvet ruskej maľby ikon a svätosti pripadá na storočia XIV-XV. Najvýznamnejším pre ruskú kultúru tejto éry bol Rublev Andrej. Hlavné diela maliara ikon:
- ikonostas katedrály Najsvätejšej Trojice v kláštore Trinity-Sergius;
- ikony "Nositeľ myrhy pri Kristovom hrobe" a "Trojica".
Maľba v ruskej kultúre XIV-XV storočí patrí do zlatého veku, fresky sú tiež populárne. Na koniec XIV storočí vznikla umelecká maliarska škola, jej potomok Theophanes Grék... Veľkou mierou prispel k rozvoju umeleckých škôl v mestách ako Moskva a Novgorod. Theophanes Grék maľované freskami: Moskovský chrám Zvestovania, Chrám Premenenia Pána, ikona „Donskojskej Matky Božej“, Kostol Theodora Stratilata Wall a Nanebovzatia Matky Božej, ikonostas Chrámu Zvestovania.

Vývoj architektúry v Rusku

Už dve storočia vyčnieva dva smery v architektúre- toto je Moskva a Novgorod-Pskov. Moskovské architektonické školy nezmenili svoje obvyklé smery a spoliehali sa na vladimirsko-suzdalskú architektúru, a keďže si ju Moskva zabezpečila, malo to pre seba ako hlavné mesto národný význam.

Okázalé architektúry budovy ruskej kultúry XIV-XV storočia:
- Katedrála Nanebovzatia kláštora Storozhevsky;
- kostol Najsvätejšej Trojice v kláštore Trinity-Sergievsky;
- kostol Spasiteľa a Theodora Stratilata;
- Katedrála kláštora Andronikov.

Prvá kamenná architektúra sa začala robiť za Ivana Kalitina, ktorý postavil katedrálny súbor Kremľa. Dmitrij Donskoy pokračoval v práci týmto smerom. Červené námestie bolo postavené v Moskve, neďaleko stál Kremeľ a časť Kitay-Gorod posad, všetky budovy sú obohnané dvoma kamennými múrmi. Ako obranné stavby v okolí mesta slúžili opevnené kláštory, murované z tehál. V Novgorode v Palác faziet, postavený v roku 1433 a bojari si začali stavať kamenné komnaty. Kamenný Kremeľ v Novgorode bol postavený v r 1302 rok. Ďalší slávny architekt bol synom Dmitrija Donskoyho - Jurij Zvenigorodskij, ktorý pokračoval v stavaní budov z tehál. Jeho známe architektonické pamiatky, ktoré boli maľované freskami, sú považované:
- Katedrála Savvino-Starozhevsky v kláštore Zvenigorod;
- katedrála Najsvätejšej Trojice u Alexandra Slobodu;
- Katedrála Nanebovzatia Panny Márie;
- Katedrála Najsvätejšej Trojice-Sergius Lavra.

V ruskej kultúre XIV-XV storočí sa objavil historický a poetický ľudový žáner piesní, v ktorom sa oslavoval ruský ľud a jeho oddanosť vlasti. Vybraný hudobných diel boli prepísané v análoch: „Legenda o meste Kitezh“ a „Slovo o smrti ruskej krajiny“.

Časť

Domostroy

Vzhľadom na to, že bolo potrebné pozdvihnúť prestíž nového štátu, vzniká literatúra oficiálneho charakteru, ktorá upravuje duchovný, právny a každodenný život ľudí. Najväčšie dielo toho storočia napísal metropolita Macarius - Velikie Cheti - Pshnya (čítanie na každý deň) - 12-zväzková zbierka kníh. Bol určený na osobné čítanie. V skutočnosti absorbovalo všetku literatúru existujúcu v Rusku, vrátane heretickej literatúry, a podrobilo ju nábožensky poučnému výkladu.

Domostroy je normou náboženského a etického správania v každodennom živote. Čo zahŕňalo pravidlá pre výchovu detí, poradenstvo pri starostlivosti o domácnosť. Zostavovateľom Domostroya je kňaz Sylvester. Hoci bol Domostroy zbierkou tipov na upratovanie, bol napísaný umeleckým jazykom a stal sa literárnou pamiatkou tej doby.

Maľba Ruska

Napriek určitému poklesu rozvoja krajiny dosiahla ruská maľba svoj vrchol v 14. - 15. storočí. V modernej literatúre sa toto obdobie považuje za ruské obrodenie. V tom čase v Rusku pracovala séria pozoruhodných maliarov.

Koncom 14. a začiatkom 15. storočia v Novgorode, Moskve, Serpuchove a Nižnom Novgorode pôsobil maliar Theophanes Grék pochádzajúci z Byzancie. Dokonale spojil byzantskú tradíciu a už sformovanú ruskú. Niekedy pracoval v rozpore s kánonmi. Jeho obrazy sú psychologické, duchovné napätie je prenášané do jeho ikon. Spolu so Semjonom Černým vytvoril obraz Chrám Spasiteľa na Ilyenovej ulici v Novgorode - obraz moskovského kostola Narodenia Panny Márie (1395) a Archanjelskej katedrály (1399).

Veľký ruský umelec, ktorý v tomto období pôsobil, je Andrei Rublev. Je majstrom lakonickej, no veľmi výraznej kompozície. V jeho dielach je vidieť úžasnú malebnú farebnosť. A v jeho ikonách a freskách cítiť ideál mravnej dokonalosti. Zároveň dokázal sprostredkovať jemné emocionálne zážitky postáv. Podieľal sa na maľbe starej katedrály Zvestovania Panny Márie v Kremli (1405), spolu s Theophanesom Grékom a Prokhorom z Gorodets maľovali katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre (1408). Katedrála Najsvätejšej Trojice - kláštor Sergius a katedrála Spasiteľa v kláštore Andronikov (1420). Jeho štetec patrí k majstrovskému dielu svetovej maľby – ikone Trojice.

Na konci 15. storočia významný maliar ikon Dionysius výrazne prispel k rozvoju ruského maliarstva. Bol to vynikajúci kalor a veľmi ťažký remeselník. Spolu so svojimi synmi Theodosiom a Vladimirom, ako aj ďalšími študentmi vytvoril fresky kremeľskej katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Medzi jeho výtvormi bola slávna ikona Spasiteľa v silách.

Súčasne funguje aj novgorodská ikonopisecká škola. Vyznačuje sa jasom farieb a dynamickou kompozíciou.

Architektúra Ruska

V 14. – 16. storočí v súvislosti s centralizáciou štátu bola Moskva vyzdobená (za Ivana Kalitu sa rozvinula kamenná výstavba). Za Dmitrija Donskoyho bol prvýkrát postavený kremeľ z bieleho kameňa. Počas jarma sa obnovuje séria starých ruských kostolov. Vďaka dostavbám a reštrukturalizácii existuje tendencia ku kryštalizácii ruskej národnosti architektonický štýl založený na syntéze tradícií kyjevskej a vladimirsko-suzdalskej krajiny, ktorá sa v budúcnosti stala vzorom pre následnú výstavbu koncom 15. a začiatkom 16. storočia.

Na radu Sophie Palaeologus boli pozvaní majstri z Talianska. Účelom je ukázať silu a slávu ruského štátu. Taliansky Aristoteles Floravanti cestoval do Vladimíra, preskúmal katedrály Nanebovzatia Panny Márie a Dmitrievského. Úspešne sa mu podarilo spojiť tradície ruskej a talianskej architektúry. V roku 1479 úspešne dokončil stavbu hlavného kostola ruského štátu – Kremeľskej katedrály Nanebovzatia. V nadväznosti na to bola postavená žulová komora na prijímanie zahraničných veľvyslanectiev.

Príťažlivosť k národnému pôvodu bola obzvlášť jasne vyjadrená v kamennej architektúre tradične ruského štýlu valbovej strechy, ktorý je taký charakteristický pre drevenú architektúru Ruska. Majstrovskými dielami štýlu valbovej strechy boli kostol Nanebovzatia Panny Márie v obci Kolomenskoye (1532) a katedrála na príhovor na Kremeľskom námestí v Moskve. To znamená, že sa objavuje jeho vlastný architektonický štýl.

V XIV-XV storočí bojoval ruský ľud za jednotu Ruska, za oslobodenie spod tatárskeho jarma. Počas tejto ťažkej doby sa ďalšie formovanie rus národnej kultúry... Široko sa rozvíjalo ústne ľudové umenie. Objavili sa eposy, ktoré hovorili o boji ľudu s Tatármi. Vzniklo veľa oduševnených, smutných piesní, odrážajúcich túžbu ruského ľudu po slobode, smútok nad osudom ich rodnej krajiny.

V tomto období sa hojne šírili kroniky. Kroniky sa písali nielen v kláštoroch, ale aj na dvoroch Moskvy, Tveru a ďalších kniežat. Objavujú sa kronikárske trezory, v ktorých je Moskva vnímaná ako nástupkyňa Kyjeva a Vladimíra. Slávne víťazstvo Rusov na poli Kulikovo je oslavované v "Legende bitky Mamaev" a v básni "Zadonshchina". Táto báseň odráža nesmrteľné stvorenie z 12. storočia „Slovo Igorovho zástupu“. Autor knihy „Zadonshchina“ vyzýva ruský ľud, aby sa zjednotil.

Zachované poznámky niektorých ruských cestovateľov, vrátane dojmov novgorodského Štefana o jeho ceste do Konštantínopolu. Mimoriadne zaujímavá je kniha tverského obchodníka Afanasyho Nikitina „Chôdza po troch moriach“. Autor v nej rozpráva o svojich dobrodružstvách a postrehoch počas trojročného putovania cez Kaspické, Indické a Čierne more. Nikitin ako prvý z Európanov (o 30 rokov skôr ako Portugalčan Vasco da Gama) precestoval Indiu a opísal jej mestá, prírodu, život a zvyky ľudí. Má rád Indiu, ale ako správny patriot zvolá: „Nech je ruská zem chránená Bohom! Na svete nie je žiadna krajina ako ona!"

Životy boli jedným z literárnych žánrov v XIV-XV storočí. Sú to príbehy o kniežatách, metropolitoch, zakladateľoch kláštorov. Mimoriadnu slávu si získali „Slovo a životy kniežaťa Dmitrija Ivanoviča“ a „Život sv. Sergia Radoneža“ – zakladateľa kláštora Najsvätejšej Trojice pri Moskve. Zachované historické a literárne príbehy o boji apanských kniežat, o ťažení Ivana III. v Novgorode a iné. V tom čase sa knihy kopírovali ručne. Mnohé diela gréckych a rímskych spisovateľov boli preložené do ruštiny. Kniežatá a kláštory zakladali veľké knižnice. Mnohé knihy, kroniky a iné literárne pamiatky sa však nezachovali: zhoreli pri nespočetných požiaroch.

Rozvinul sa druh ruskej architektúry. Boli postavené kamenné a drevené paláce, pevnosti, kostoly. V roku 1367 za Dmitrija Donskoyho postavili v Moskve kremeľ z bieleho kameňa. Odvtedy sa Moskve hovorí biely kameň. Na konci 15. storočia bol na príkaz Ivana III. postavený nový Kremeľ s vysokými múrmi a majestátnymi vežami. V Kremli vyrástla päť kupolová katedrála Nanebovzatia Panny Márie, katedrála Zvestovania a archanjela, zvonica Ivana Veľkého. V kniežacom paláci bola vytvorená krásna Fazetová komora na slávnostné recepcie. Jeho vonkajšie steny boli obložené fazetovanými bielymi doskami.

Ruská maľba dosiahla mimoriadny rozkvet v storočiach XIV-XV. Novgorodskí maliari vytvorili nádherné freskové diela: "Zvestovanie", "Uzdravenie slepých" a ďalšie. V Novgorode pôsobil vynikajúci umelec Theophanes Grék. Prišiel z Byzancie v 70. rokoch 14. storočia; hlboko študoval rysy ruskej maľby a vychoval celú školu ruských umelcov. Neskôr Grék Feofan pôsobil v Moskve, v Nižnom Novgorode. Vyzdobil kremeľský palác nádhernými majstrovskými dielami svojho umenia.

V druhej polovici 14. storočia a prvej štvrtine 15. storočia žil najväčší predstaviteľ ruského národného maliarstva Andrej Rubľov. Najprv pracoval v ikonopiseckej dielni kláštora Trinity-Sergius a potom sa presťahoval do moskovského kláštora Andronikov, kde maľoval kostol Spasiteľa. Namaľoval tiež množstvo ikon pre Katedrálu Zvestovania v moskovskom Kremli.

Súčasníci o ňom písali takto: "Maliar ikon je vynikajúci a prevyšuje všetkých múdrosťou." Známa ikona Rubleva „Trojica“ predstavuje obraz kresťanského trojjediného Boha v podobe troch krásnych mladých anjelov sediacich pri jedle. Jasné, sýte farby, poľudštené tváre hovoriacich anjelov dodávajú ikone vzhľad živého, realistického obrazu. Na obrazoch svätých veľkého umelca môžete vždy rozpoznať typické národné črty ruského ľudu.

Nádherné diela vytvorené Andrejom Rublevom sa zachovali v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v meste Vladimir, v katedrále Najsvätejšej Trojice v Zagorsku a na mnohých ďalších miestach. Originál „Trojice“ je uložený v Moskve v Treťjakovskej galérii. V priestoroch Andronikovského kláštora vzniklo Múzeum Andreja Rubleva.

Budúci umelec Andrei Rublev sa narodil okolo roku 1360. Celý jeho život bol spojený s Moskvou. Čoskoro prijal kláštornú tonzúru a stal sa verným nasledovníkom mnícha Sergia z Ra-Doneža. Smernicou sa pre umelca stali opátove príkazy – sebazaprenie, aktívna láska k ľuďom, neustále duchovné spoločenstvo s Bohom.

Dionýziova kefa sa vyznačuje zvláštnym zdokonalením a zdokonalením. Jeho svätí plávajú vo vzduchu, zachytení neviditeľnou silou. Tento vnem umocňuje farebná schéma, ktorej dominujú svetlé, jemné tóny.

Slávny majster Dionýz zvyčajne spolupracoval s niekoľkými pomocníkmi, ktorí dokonale ovládali majstra písma svojho učiteľa. Preto je často veľmi ťažké rozlíšiť ikony samotného Dionýzia od diel jeho žiakov.

Maľba kláštora Ferapontov

História kláštora Ferapontov je úžasná. Tento tichý príbytok akoby spal päť storočí ďaleko od hlavných ciest. Takmer nikdy nebol prestavaný a čo je najdôležitejšie, starodávneho ro-listu sa nedotkli ani „nezrekonštruovali“. Vďaka tejto jedinečnej súhre okolností prežili Dionýziove fresky dodnes vo svojej nedotknutej kráse. Pri vstupe do chrámu sa človeku zdalo, že žije v raji, kde ho obklopujú nádherné éterické vízie.

Ikony Dionýzia

Dionýz vlastní okrem obrazov Feraponta aj niekoľko veľkolepých ikon – „Božia Matka Odigitria“, „Mi-tololit Alexej“.

Obrázky (fotky, kresby)

Boris a Gleb. Ikona začiatku XIV storočia.
Uložené. Ikona Andreja Rubleva (pravdepodobne)
Trojica. Ikona Andreja Rubleva. Fragment
Freska od Andreja Rubleva v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Vladimir
Freska Theophanes Grék v kostole Spasiteľa na ulici Ilyin v Novgorode
Panna Mária z Hodegetrie. Ikona XIV storočia, podľa legendy, ktorá patrila Sergiovi z Radoneža
Závesný plášť. Moskva. Koniec 15. storočia Je zobrazený prenos ikony Matky Božej za prítomnosti Ivana III., Vasilija Ivanoviča, vnuka Dmitrija Ivanoviča, Sophie Paleologue