ตลาดเครื่องบินในโลก แนวโน้มระดับโลกในการพัฒนาสถานประกอบการผลิตเครื่องบิน
ศิลปะมอสโกพัฒนาจากประเพณีการวาดภาพก่อนมองโกเลียของรัสเซียตะวันออกเฉียงเหนือในศตวรรษที่ 13 และอิทธิพลทางศิลปะที่สดใหม่ที่มาจาก Byzantium กับ Greek Metropolitan Theognost ซึ่งเป็นศิลปินด้วย
Theophan ชาวกรีกมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพวาดมอสโกในช่วงต้นศตวรรษที่ 15
ธีโอฟาเนสชาวกรีก แม่พระแห่งดอน. ตกลง. 1392 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
จากแถวท้องถิ่นของมหาวิหารแห่งการประกาศของมอสโกเครมลิน
ประเภทดั้งเดิม - ความอ่อนโยน ฉากการกอดรัดอย่างอ่อนโยนของแม่และเด็ก
ความไพเราะของเส้นและความไพเราะของสี:
แผนที่เชอร์รี่สีเข้มของแม่พระ,
หมวกสีน้ำเงินเข้มของเธอ
เสื้อเด็กสีน้ำตาลอ่อนแต่งเส้นทอง
ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพลักษณ์ที่มืดมนเล็กน้อยมีเสน่ห์
มีตำนานว่าไอคอนนี้อยู่กับ Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo
ประเพณีเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์มีอยู่ แต่ถูกลดทอนและทำให้ง่ายขึ้นอย่างมาก
ในฤดูร้อนปี 1405 Feofan Grek ร่วมกับปรมาจารย์ชาวรัสเซียสองคน - Prokhor จาก Gorodets และ Andrei Rublev ได้วาดภาพมหาวิหารแห่งมอสโก
ไอคอนของสัญลักษณ์โบราณที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้พบได้ในมหาวิหาร แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าพวกเขาถูกย้ายมาที่นี่จากวัดอื่นหลังจากเกิดไฟไหม้ครั้งใหญ่ในเครมลินในศตวรรษที่ 16
เป็นที่เชื่อกันว่า Theophanes ชาวกรีกเขียนส่วนตรงกลางของ deesis - ภาพของพระคริสต์พระมารดาของพระเจ้าและ John the Baptist
ไอคอนของระดับเทศกาลซึ่งอยู่เหนือระดับ Deesis นั้นมาจาก Prokhor จาก Gorodets และ Andrei Rublev
การสันนิษฐานของพระมารดาของพระเจ้า ไอคอนของระดับเทศกาลของเทวรูปของวิหารแม่พระรับสารในมอสโก
เทวรูปของอาสนวิหารการประกาศเป็นภาพสัญลักษณ์ของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่
อังเดร รูเลฟ. 60s ศตวรรษที่ 14? - 1427/30.
พระแห่งอารามมอสโก Andronikov
หลายปีแห่งการก่อตัวอย่างสร้างสรรค์ของ Rublev เต็มไปด้วยความสุขจากชัยชนะครั้งสำคัญครั้งแรกและลางสังหรณ์ของการปลดปล่อยรัสเซียครั้งสุดท้ายที่จะมาถึง สิ่งนี้กำหนดธรรมชาติของภาพวาดของเขา
ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากการทำงานร่วมกับธีโอพรรณชาวกรีก แต่ Rublev ค่อนข้างเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ตรงข้ามกับ Feofan
รูเลฟ อัครสาวกเปาโล. ไอคอนจากชั้น Deesis ของวิหารอัสสัมชัญใน Gorodok ใน Zvenigorod จุดเริ่มต้น ค.
มันคาดการณ์ว่าเทวดาของ "ทรินิตี้" แต่มีความหนาแน่นของปริมาตร รูปแบบการพับที่มีพลังและความสว่างของผ้าสีซึ่งต่อมาจะได้รับความสว่างและความไม่เป็นรูปเป็นร่าง
ในปี ค.ศ. 1408 Andrey Rublev และ Daniil Cherny (?) พร้อมผู้ช่วยได้ทาสีวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์
Andrei Rublev และผู้ช่วยของเขาสร้างภาพสัญลักษณ์สำหรับวัดแห่งนี้
Andrei Rublev, Daniil Cherny และเวิร์กช็อป ส่วนตรงกลางของระดับ deesis: หัวหน้าทูตสวรรค์ Michael, พระมารดาของพระเจ้า, พระผู้ช่วยให้รอดในอำนาจ, John the Baptist, หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียล
ศิลปินต้องเผชิญกับงานยาก - เพื่อสร้างสัญลักษณ์อันโอ่อ่าใน วัดใหญ่. สิ่งนี้จะอธิบายขนาดของไอคอนที่มีความโดดเด่นอย่างมาก
ร่างนั้นถูกประหารชีวิตด้วยการพูดน้อยใบหน้าจริงจังและครุ่นคิด การระบายสีขึ้นอยู่กับการผสมผสานของโทนสีสว่างและบริสุทธิ์
รูเลฟ บันทึกแล้ว ไอคอนจากวิหารอัสสัมชัญบน Gorodok ใน Zvenigorod จุดเริ่มต้น ค. จีทีจี.
แคนนอนแห่งความงามทางจิตวิญญาณของรัสเซีย
สันติสุขและความเมตตาอันไร้ขอบเขต
ความรุนแรงไม่ได้มาจากความยิ่งใหญ่อย่างพิสดาร แต่ความเมตตาและความจริงใจใกล้ชิดกับผู้คน
ชื่อของ Rublev กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะและวัฒนธรรมยุคกลางของรัสเซียโดยทั่วไป จุดสูงสุดของวัฒนธรรมนี้คือ A. Rublev ไอคอนทรินิตี้ ตกลง. 1411 เขียนโดย Rublev "ในความทรงจำและการสรรเสริญ" ของผู้ก่อตั้งอาราม Trinity, St. Sergius of Radonezh (1314/1322 - 1392) เขียนโดยคำสั่งของอารามตรีเอกานุภาพ-เซอร์จิอุส
ด้านแผนภายนอกเป็นการเยี่ยมของทูตสวรรค์สามองค์แก่อับราฮัมและซาราห์
ตัวเลขเป็นวงกลม ความรู้สึกของความสามัคคีมาจากความเป็นพลาสติกของเส้นและสี: ปีกสีทองเข้มที่ขีดเส้นใต้ด้วยสีน้ำเงินเบา ๆ โดดเด่นกว่าพื้นหลังสีทองอย่างนุ่มนวล (เกือบสูญหาย) ภูเขาเขียวขจีและมงกุฎต้นมะกอกของต้นไม้ผสมผสานกับพื้นหลังสีทองได้อย่างน่าประหลาดใจ สีของเสื้อผ้าดูเข้มขึ้น
ความสามัคคีของพระเจ้าคือความสามัคคีของผู้คน
การรวมศูนย์ของรัฐภายใต้ Ivan III การฟื้นฟูชีวิตสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรม ศิลปะในยุคนี้เต็มไปด้วยแนวคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนของโลกและโครงสร้างในอุดมคติ
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโกแห่งปลายศตวรรษที่ 15 — ไดโอนิเซียส
ไดโอนิซิอุส ตกลง. 1440 - หลัง 1503
ไม่เหมือน Rublev เขาไม่ใช่พระเขามีการศึกษาสูง ลูกชายสองคนของเขาเป็นจิตรกรและช่วยพ่อของพวกเขา
ไดโอนิซิอุสกับผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ สร้างภาพสัญลักษณ์และแท่นบูชาของวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน
ไดโอนิซิอุส อเล็กซ์เป็นคนของพระเจ้า แท่นบูชาของวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน 80s ค.
ไดโอนิซิอุส มีความสุขกับคุณ
การผสมผสานสีสันสดใสของซิลลูเอทสีเชอร์รี่เข้มของแมรี่ กับจุดสีชมพูอ่อน สีเหลืองทอง และจุดสีน้ำเงินสร้างความประทับใจในเทศกาลและเคร่งขรึม
อาสนวิหารพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมลมีภาพวาดภายนอกอาคาร
จุดสุดยอดของผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คือไดโอนิซิอัส ไอคอนของการตรึงกางเขนจากอาราม Pavlo-Obnensky จีทีจี.
พระคริสต์ถูกวางไว้บนเนินเขาสูง มีพื้นที่ว่างขนาดใหญ่อยู่รอบ ๆ - กางเขนที่โกรธาดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือโลก ความหมายนี้แสดงออกมา:
ในสีอ่อนของไอคอนซึ่งมีสีขาวเป็นประกายผสมกับสีเหลืองมะนาวและสีชมพู
ในความไพเราะของเส้นที่ร่างร่างบางยาว
ข้อสรุป
ความแตกต่างของโรงเรียนจิตรกรรมไอคอนของจิตรกรรมมอสโก ชั้น 2 ศตวรรษที่ 14 - 15:Theophanes the Greek - ชั้น 2 ค. ภาษาภาพที่ทรงพลัง รุนแรง และเต็มไปด้วยอารมณ์ ความยิ่งใหญ่ การแสดงออกของรูปแบบและเส้น สีเข้มตัดกัน รูปภาพที่เป็นตัวหนาที่ทำลายรูปแบบไอคอนกราฟิก
Andrey Rublev - แย้ง 14 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 15 ความสมบูรณ์แบบของเส้นพลาสติกและความนุ่มนวล การทำแบบฟอร์มอย่างละเอียด การลงสีที่ซับซ้อนและกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจ เป็นการผสมผสานระหว่างการไล่สีที่ดีที่สุดและคอนทราสต์ที่นุ่มนวล
ไดโอนิซิอุส - คอน ค. พัฒนาทิศทางโดย Rublev ความเป็นพลาสติกของเส้นสัดส่วนยาว โทนสีอ่อนละมุน สร้างความประทับใจในเทศกาลและเคร่งขรึม เฉดสีอ่อนของสีชมพูสวยงาม บลูส์สีเหลืองทอง และสีเขียว
เกิดใหม่,หลังจากที่ชะงักงันในการพัฒนาวัฒนธรรมมาช้านาน ถือว่า XIV-ศตวรรษที่ 15เมื่อดินแดนถูก เป็นอิสระจากการบุกโจมตีกองทัพมองโกล - ตาตาร์อย่างต่อเนื่องในเมืองต่างๆ เช่น มอสโก, นิจนีนอฟโกรอด, ปัสคอฟ, รอสตอฟ, นอฟโกรอด, ตเวียร์ งานเริ่มขึ้นในการฟื้นฟูโรงเรียนสงฆ์ ในอารามหนังสือเก่าถูกเขียนใหม่และสร้างใหม่ มีการพัฒนาภาพวาด และสร้างวัด มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาวรัสเซียในศตวรรษที่ XIV-XV โดย: นักเขียนและพระ Logothete Pachomius, นักเดินทาง อาฟานาซี นิกิติน,ในหมู่จิตรกร Andrey Rublev, Cherny Daniil และ Feofan Grek, Fioravanti Aristotle, Aleviz และ Marko เป็นสถาปนิก
พงศาวดารและตำนานของศตวรรษที่ XIV-XV
พงศาวดารฟื้นคืนชีพอย่างรวดเร็วซึ่งบอกเล่าประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียตั้งแต่รัชสมัยของรูริค เป้าหมายหลักของพงศาวดารคือการถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของดินแดนรัสเซียให้กับผู้คน ใน XIVมีการเขียนพงศาวดารในอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุสและโบสถ์ในเมืองมอสโกเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในช่วงเวลานี้มีการเขียนพงศาวดาร "รัสเซียโครโนกราฟ"ซึ่งอธิบายถึงการรวมกันของอาณาเขตของรัสเซียกับกองทัพมองโกล - ตาตาร์ ถือว่าอลังการงานสร้างสุดๆ "เรื่องเล่าการสังหารหมู่ของแม่".
ประเภทการเขียนใหม่ในยุคนั้นคือตำนานหรือชีวิตซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของคนฆราวาสหรือนักบวช การอ่านยอดนิยมของคนยุคนี้คือ "ชีวิตของ Sergius of Radonezh"ที่เขียนไว้ Epiphanius the Wise ในปี ค.ศ. 1417–1418ของปี. อนุสาวรีย์วัฒนธรรมชาวรัสเซีย XIVศตวรรษถือเป็นตำนาน "ผู้หญิงโซดอน"ซึ่งเผยให้เห็น เหตุการณ์ในยุทธการคูลิโคโว 1380 ของปี.หนังสือท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียง "การเดินทางเกินสามทะเล"เขียนโดยพ่อค้า A. Nikitin ผู้บรรยายเหตุการณ์จาก 1466 บน 1472 ของปี.
ใน Troitsko-Sergeevsky, Kirilo-Belozersky และ อารามโซโลเวตสกี้ห้องสมุดถูกเปิด เช่นเดียวกับการประชุมเชิงปฏิบัติการการเขียนหนังสือ หนังสือในยุคนี้เป็นหนังสือที่หายากและส่วนใหญ่เป็นหนังสือสั่งทำ ในยุคนี้กระดาษ parchment และ brest ราคาแพงถูกแทนที่ด้วยกระดาษซึ่งนำมาจากฝรั่งเศสและอิตาลี
พัฒนาการด้านจิตรกรรม
ความรุ่งเรืองของภาพวาดไอคอนของรัสเซียและความศักดิ์สิทธิ์ตกอยู่ในศตวรรษที่ XIV-XV ที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมรัสเซียในยุคนี้คือ รูเลฟ อันเดรย์.งานหลักของจิตรกรไอคอน:
- เทวรูปของวิหารทรินิตี้ในอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุส;
- ไอคอน "หญิงแบกมดยอบที่หลุมฝังศพของพระคริสต์" และ "ทรินิตี้"
จิตรกรรมในวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ XIV-XV เป็นของยุคทอง ภาพวาดปูนเปียกก็เป็นที่นิยมเช่นกัน ในที่สุด XIVศตวรรษ โรงเรียนศิลปะแห่งการวาดภาพได้ถูกสร้างขึ้น พื้นเมืองของมัน ธีโอฟาเนสชาวกรีก. เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาโรงเรียนศิลปะในเมืองต่างๆ เช่น มอสโกและโนฟโกรอด ธีโอฟาเนสชาวกรีก จิตรกรรมฝาผนัง: วิหารแห่งการประกาศของมอสโก, วิหารการเปลี่ยนแปลง, ไอคอนของ "พระมารดาแห่งพระเจ้าดอน", โบสถ์แห่ง Fyodor Stratilat Wall และข้อสันนิษฐานของพระมารดาแห่งพระเจ้า, เทวรูปของมหาวิหารแห่งการประกาศ
การพัฒนาสถาปัตยกรรมในรัสเซีย
เป็นเวลาสองศตวรรษที่โดดเด่น สองทิศทางในสถาปัตยกรรม- นี่คือมอสโกและโนฟโกรอด-ปัสคอฟ โรงเรียนสถาปัตยกรรมมอสโกไม่ได้เปลี่ยนทิศทางตามปกติและอาศัยสถาปัตยกรรมวลาดิมีร์ - ซูซดาลและเนื่องจากมอสโกรักษาความสำคัญของเมืองหลวงไว้ด้วยตัวของมันเอง สิ่งนี้จึงมีลักษณะทั่วประเทศ
สถาปัตยกรรมที่สดใส อาคารวัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIV-XV:
- วิหารหอพักของอาราม Storozhevsky;
- โบสถ์ทรินิตี้ในอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุส;
- โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดและธีโอดอร์ สตราติลัท;
- มหาวิหารแห่งอาราม Andronikov
สถาปัตยกรรมหินแห่งแรกเริ่มสร้างขึ้นภายใต้ Ivan Kalitin ใคร ได้สร้างชุดอาสนวิหารเครมลิน Dmitry Donskoy ยังคงทำงานในทิศทางนี้ จัตุรัสแดงสร้างขึ้นในกรุงมอสโก เครมลินตั้งอยู่ใกล้ๆ และเป็นส่วนหนึ่งของการตั้งถิ่นฐาน Kitay-gorod อาคารทั้งหมดล้อมรอบด้วยกำแพงหินสองหลัง อารามที่มีป้อมปราการที่สร้างด้วยอิฐทำหน้าที่เป็นอาคารป้องกันรอบเมือง ในโนฟโกรอดใน 1433 สร้างหอเหลี่ยมเพชรพลอยและโบยาร์ก็เริ่มสร้างห้องหินสำหรับตนเอง เครมลินหินในโนฟโกรอดถูกสร้างขึ้นใน 1302
ปี. อื่น สถาปนิกชื่อดังเป็นลูกชายของ Dmitry Donskoy - ยูริ ซเวนิโกรอดสกี้ที่ยังคงสร้างอาคารด้วยอิฐต่อไป อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งได้แก่ ปูนเปียกถือว่า:
- วิหาร Savvino-Starozhevsky ในอาราม Zvenigorod;
- วิหารทรินิตี้บนอเล็กซานเดอร์ สโลโบดา;
- อาสนวิหารอัสสัมชัญ;
- วิหารทรินิตี้แห่ง Trinity-Sergius Lavra
ในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ XIV-XV แนวเพลงพื้นบ้านและบทกวีปรากฏขึ้นพวกเขายกย่องชาวรัสเซียและการอุทิศตนเพื่อบ้านเกิด แยก งานดนตรีถูกเขียนใหม่ในพงศาวดาร: "The Tale of the City of Kitezh" และ "The Word of the Destruction of the Russian Land"
- ส่วนหนึ่ง
Domostroy
ในการเชื่อมต่อกับความจริงที่ว่าจำเป็นต้องยกระดับศักดิ์ศรีของรัฐใหม่วรรณกรรมอย่างเป็นทางการถูกสร้างขึ้นซึ่งมีการควบคุมชีวิตทางจิตวิญญาณกฎหมายและชีวิตประจำวันของผู้คน งานที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษนั้นเขียนโดย Metropolitan Macarius - Great Cheti - Pshnia (อ่านทุกวัน) - หนังสือรวม 12 เล่ม มันมีไว้สำหรับการอ่านส่วนบุคคล ที่จริงแล้ว มันซึมซับวรรณกรรมทั้งหมดที่มีอยู่ในรัสเซีย รวมทั้งวรรณกรรมนอกรีต และอยู่ภายใต้ศาสนาและให้ความรู้เท่านั้น
Domostroy เป็นบรรทัดฐานของพฤติกรรมทางศาสนาและจริยธรรมในชีวิตประจำวัน ซึ่งรวมถึงกฎเกณฑ์การเลี้ยงลูก คำแนะนำเรื่องการดูแลบ้าน ผู้เรียบเรียงของ Domostroy คือนักบวชซิลเวสเตอร์ แม้ว่า Domostroy จะเป็นชุดของคำแนะนำเกี่ยวกับการดูแลทำความสะอาด แต่ก็เขียนด้วยภาษาศิลปะและกลายเป็นอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมของยุคนั้น
ภาพวาดของรัสเซีย
แม้ว่าการพัฒนาของประเทศจะลดลงบ้าง แต่ภาพวาดของรัสเซียก็มาถึงจุดสูงสุดในช่วงศตวรรษที่ 14-15 ในวรรณคดีสมัยใหม่ ช่วงเวลานี้ถือเป็นการฟื้นตัวของรัสเซีย ในเวลานี้ จิตรกรที่โดดเด่นชุดหนึ่งกำลังทำงานอยู่ในรัสเซีย
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 จิตรกร Theophanes the Greek ซึ่งมาจาก Byzantium ทำงานใน Novgorod, Moscow, Serpukhov และ Nizhny Novgorod เขาได้ผสมผสานประเพณีไบแซนไทน์เข้ากับประเพณีของรัสเซียที่เป็นที่ยอมรับแล้ว บางครั้งเขาทำงานละเมิดศีล ภาพของเขาเป็นภาพทางจิตวิทยา ความตึงเครียดทางจิตวิญญาณถูกถ่ายทอดในไอคอนของเขา เขาสร้างภาพวาดของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนถนน Ilyen ใน Novgorod ร่วมกับ Semyon Cherny ซึ่งเป็นภาพวาดของโบสถ์มอสโกแห่งการประสูติของพระแม่มารี (1395) และวิหาร Archangel (1399)
ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในช่วงเวลานี้คือ Andrei Rublev เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพูดน้อย แต่มีองค์ประกอบที่แสดงออกมาก ผลงานของเขามีสีสันที่งดงามตระการตา และในไอคอนและภาพเฟรสโกของเขา เราสัมผัสได้ถึงอุดมคติแห่งความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม ในขณะเดียวกัน เขาก็สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์อันละเอียดอ่อนของตัวละครได้ เขาเข้าร่วมในภาพวาดของวิหาร Annunciation เก่าในเครมลิน (1405) ร่วมกับ Theophan the Greek และ prokhor จาก Gorodets ทาสี Assumption Cathedral ใน Vladimir (1408) วิหารทรินิตี้ในอาราม Trinity-Sergius และวิหาร Spassky ของอาราม Andronikov (1420) พู่กันของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลก - ไอคอนของตรีเอกานุภาพ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 Dionysius จิตรกรไอคอนที่โดดเด่นมีส่วนสำคัญอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดของรัสเซีย เขาเป็นช่างสีที่ยอดเยี่ยมและเป็นปรมาจารย์ที่ซับซ้อนมาก ร่วมกับลูกชายของเขา Theodosius และ Vladimir เช่นเดียวกับนักเรียนคนอื่น ๆ เขาได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังของวิหารอัสสัมชัญแห่งเครมลิน ในบรรดาการสร้างสรรค์ของเขาคือไอคอนที่มีชื่อเสียงของพระผู้ช่วยให้รอดในกองทัพ
ในเวลาเดียวกัน โรงเรียนวาดภาพไอคอนโนฟโกรอดก็ทำงานเช่นกัน มันโดดเด่นด้วยความสว่างของสีและไดนามิกขององค์ประกอบ
สถาปัตยกรรมรัสเซีย
ในศตวรรษที่ 14-16 ในการเชื่อมต่อกับการรวมศูนย์ของรัฐมอสโกได้รับการตกแต่ง (ภายใต้ Ivan Kalita การก่อสร้างด้วยหิน) ภายใต้ Dmitry Donskoy เครมลินสีขาวถูกสร้างขึ้นครั้งแรก ระหว่างแอก โบสถ์รัสเซียเก่าแก่จำนวนหนึ่งกำลังได้รับการบูรณะ ขอบคุณความสำเร็จและการปรับโครงสร้างมีแนวโน้มที่จะตกผลึกของชาวรัสเซีย รูปแบบสถาปัตยกรรมบนพื้นฐานของการสังเคราะห์ประเพณีของดินแดนเคียฟและวลาดิมีร์ - ซูซดาลซึ่งในอนาคตได้กลายเป็นแบบจำลองสำหรับการก่อสร้างในภายหลังในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16
ตามคำแนะนำของ Sophia Paleolog อาจารย์จากอิตาลีได้รับเชิญ จุดประสงค์คือเพื่อแสดงอำนาจและสง่าราศีของรัฐรัสเซีย ชาวอิตาลีอริสโตเติล ฟลอราวานตีเดินทางไปที่วลาดิเมียร์ สำรวจอาสนวิหารอัสสัมชัญและดิมิทรีเยฟสกี เขาประสบความสำเร็จในการรวมประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียและอิตาลีเข้าด้วยกัน ในปี ค.ศ. 1479 เขาประสบความสำเร็จในการก่อสร้างวิหารหลักของรัฐรัสเซีย - วิหารอัสสัมชัญแห่งเครมลิน ต่อจากนี้ ห้องหินแกรนิตถูกสร้างขึ้นเพื่อรับสถานทูตต่างประเทศ
ความน่าดึงดูดใจต่อต้นกำเนิดของชาตินั้นแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรมหินของรูปแบบเต็นท์รัสเซียดั้งเดิม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของรูปแบบเต็นท์คือ Church of the Ascension ในหมู่บ้าน Kolomenskoye (1532) และวิหาร Intercession บน Kremlin Square ในมอสโก นั่นคือรูปแบบสถาปัตยกรรมของพวกเขาปรากฏขึ้น
ในศตวรรษที่ XIV-XV ชาวรัสเซียต่อสู้เพื่อความสามัคคีของรัสเซียเพื่อการปลดปล่อยจากแอกตาตาร์ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ การก่อตัวของรัสเซียต่อไป วัฒนธรรมประจำชาติ. ศิลปะพื้นบ้านช่องปากพัฒนาอย่างกว้างขวาง มหากาพย์ปรากฏขึ้นซึ่งพูดถึงการต่อสู้ของชาวตาตาร์ มีเพลงเศร้าและจริงใจมากมายที่สะท้อนถึงความปรารถนาของคนรัสเซียเพื่ออิสรภาพ ความโศกเศร้าเกี่ยวกับชะตากรรมของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา
ในช่วงเวลานี้พงศาวดารเริ่มแพร่หลาย พงศาวดารถูกเขียนขึ้นไม่เพียงแต่ในอารามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่ราชสำนักของมอสโก ตเวียร์ และเจ้าชายคนอื่นๆ ด้วย มีพงศาวดารที่มอสโกถูกมองว่าเป็นผู้สืบทอดของเคียฟและวลาดิเมียร์ ชัยชนะอันรุ่งโรจน์ของชาวรัสเซียในสนาม Kulikovo ร้องใน "Tale of the Battle of Mamaev" และในบทกวี "Zadonshchina" บทกวีนี้สะท้อนถึงการสร้างอมตะของศตวรรษที่สิบสอง "The Tale of Igor's Campaign" ผู้เขียน "Zadonshchina" เรียกร้องให้ชาวรัสเซียรวมตัวกัน
บันทึกของนักเดินทางชาวรัสเซียบางคนได้รับการเก็บรักษาไว้ รวมทั้งความประทับใจของสตีเฟนจากโนฟโกรอดเกี่ยวกับการเดินทางไปกรุงคอนสแตนติโนเปิลของเขา สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือหนังสือของพ่อค้าตเวียร์ Afanasy Nikitin "Journey Beyond Three Seas" ผู้เขียนเล่าถึงการผจญภัยและการสังเกตการณ์ของเขาในระหว่างการเดินทางสามปีผ่านทะเลแคสเปียน อินเดีย และทะเลดำ นิกิตินเป็นชาวยุโรปคนแรก (เร็วกว่าชาวโปรตุเกส วัสโก ดา กามา 30 ปี) ที่เดินทางไปทั่วอินเดียและบรรยายถึงเมือง ธรรมชาติ ชีวิต และขนบธรรมเนียมของผู้คน เขาชอบอินเดีย แต่เหมือนกับผู้รักชาติอย่างแท้จริง เขาอุทานว่า “ขอให้พระเจ้าคุ้มครองดินแดนรัสเซีย! ไม่มีประเทศใดเหมือนเธอในโลกนี้!”
หนึ่งในประเภทวรรณกรรมในศตวรรษที่ XIV-XV คือ "ชีวิต" เหล่านี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าชาย มหานคร ผู้ก่อตั้งอาราม พระวจนะและชีวิตของเจ้าชาย Dmitry Ivanovich และชีวิตของ Sergius of Radonezh ผู้ก่อตั้งอาราม Trinity ใกล้กรุงมอสโกได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ เรื่องราวทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเกี่ยวกับการต่อสู้ของเจ้าชายที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับการรณรงค์ของ Ivan III ใน Novgorod และอื่น ๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในเวลานั้นหนังสือถูกคัดลอกด้วยมือ ผลงานของนักเขียนชาวกรีกและโรมันจำนวนมากได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย เจ้าชายและอารามก่อตั้งห้องสมุดขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม หนังสือ จดหมายเหตุ และอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมหลายเล่มยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ พวกมันถูกไฟไหม้ระหว่างเกิดเพลิงไหม้นับครั้งไม่ถ้วน
สถาปัตยกรรมรัสเซียที่แปลกประหลาดพัฒนาขึ้น วังหินและไม้ป้อมปราการโบสถ์ถูกสร้างขึ้น ในปี 1367 ภายใต้การปกครองของ Dmitry Donskoy เครมลินถูกสร้างขึ้นจากหินสีขาวในมอสโก ตั้งแต่นั้นมามอสโกก็เริ่มถูกเรียกว่าหินขาว ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ตามคำสั่งของ Ivan III เครมลินแห่งใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยมีกำแพงสูงและหอคอยสูงตระหง่าน วิหารอัสสัมชัญห้าโดม, วิหารการประกาศและวิหารอาร์คแองเจิล, หอระฆังของอีวานมหาราชเติบโตในเครมลิน ที่วังของเจ้าชาย ห้องเหลี่ยมเพชรพลอยที่สวยงามถูกสร้างขึ้นสำหรับงานเลี้ยงรับรอง ผนังด้านนอกปูด้วยแผ่นสีขาวเหลี่ยมเพชรพลอย
ภาพวาดของรัสเซียเริ่มบานสะพรั่งอย่างไม่ธรรมดาในศตวรรษที่ 14-15 จิตรกรโนฟโกรอดสร้างงานปูนเปียกที่ยอดเยี่ยม: The Annunciation, The Healing of the Blind และอื่นๆ ศิลปินที่โดดเด่น Feofan Grek ทำงานในโนฟโกรอด เขามาจากไบแซนเทียมในยุค 70 ของศตวรรษที่สิบสี่ ศึกษาคุณสมบัติของภาพวาดรัสเซียอย่างลึกซึ้งและยกโรงเรียนของศิลปินรัสเซียทั้งโรงเรียน ต่อมา Feofan Grek ทำงานในมอสโกใน Nizhny Novgorod เขาตกแต่งพระราชวังเครมลินด้วยผลงานชิ้นเอกอันงดงามของเขา
Andrei Rublev ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจิตรกรรมแห่งชาติรัสเซีย อาศัยอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 และในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 ตอนแรกเขาทำงานในเวิร์คช็อปวาดภาพไอคอนของอาราม Trinity-Sergius จากนั้นจึงย้ายไปที่อาราม Andronikov ในมอสโก ซึ่งเขาทาสีโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอด เขายังวาดภาพไอคอนจำนวนหนึ่งสำหรับวิหารการประกาศในมอสโกเครมลิน
ผู้ร่วมสมัยเขียนเกี่ยวกับเขาในลักษณะนี้: "จิตรกรไอคอนเหนือสิ่งอื่นใดในสติปัญญา" ไอคอนที่รู้จักกันดีของ Rublev "Trinity" แสดงถึงภาพลักษณ์ของพระเจ้าตรีเอกานุภาพคริสเตียนในรูปของเทวดาหนุ่มที่สวยงามสามคนนั่งรับประทานอาหาร สีสันที่สดใส ฉ่ำวาว ใบหน้าที่เหมือนมนุษย์ของเหล่าทูตสวรรค์ที่กำลังสนทนากันทำให้ไอคอนนี้มีลักษณะเป็นภาพที่มีชีวิตชีวาและสมจริง ในภาพนักบุญของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เราสามารถแยกแยะลักษณะประจำชาติของชาวรัสเซียได้เสมอ
ผลงานอันโดดเด่นที่สร้างโดย Andrei Rublev นั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้ในวิหารอัสสัมชัญ ในเมืองวลาดิเมียร์ ในวิหารทรินิตี้ ในเมืองซากอร์สค์ และที่อื่นๆ อีกหลายแห่ง "Trinity" ดั้งเดิมถูกเก็บไว้ในมอสโกใน Tretyakov Gallery ในบริเวณวัด Andronikov พิพิธภัณฑ์ Andrey Rublev ได้ถูกสร้างขึ้น
ศิลปินในอนาคต Andrei Rublev เกิดเมื่อราวปี 1360 ทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับมอสโก เขารับคำสาบานของอารามก่อนและกลายเป็นผู้ติดตามอย่างแข็งขันของ St. Sergius of Radonezh ศีลของเจ้าอาวาส - การปฏิเสธตนเอง, ความรักที่แข็งขันต่อผู้คน, การมีส่วนร่วมทางวิญญาณกับพระเจ้าอย่างต่อเนื่อง - กลายเป็นแนวทางสำหรับศิลปิน
พู่กันของ Dionysius โดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความซับซ้อนเป็นพิเศษ นักบุญของเขาล่องลอยไปในอากาศ ขับเคลื่อนด้วยพลังที่มองไม่เห็น ความรู้สึกนี้ได้รับการปรับปรุงด้วยโทนสีซึ่งครอบงำด้วยโทนสีอ่อนและละเอียดอ่อน
ไดโอนิซิอุสผู้โด่งดังมักจะทำงานร่วมกับผู้ช่วยหลายคนที่เชี่ยวชาญการเขียนของครูอย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะแยกแยะไอคอนของไดโอนิซิอุสจากผลงานของนักเรียนของเขา
ภาพวาดของอาราม Ferapontov
ประวัติของอาราม Ferapontov นั้นน่าทึ่งมาก ที่พำนักอันเงียบสงบนี้ดูเหมือนเคยหลับใหลจากถนนสายหลักมาเป็นเวลาห้าศตวรรษแล้ว เกือบจะไม่ได้สร้างขึ้นมาใหม่ และที่สำคัญที่สุดคือไม่ได้ถูกแตะต้อง ภาพวาดโบราณไม่ได้ "ปรับปรุง" ด้วยการผสมผสานของสถานการณ์ที่ไม่เหมือนใคร จิตรกรรมฝาผนังของ Dionysius รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ในความงามดั้งเดิม เมื่อเข้าสู่วัด บุคคลราวกับมีชีวิต ตกสู่สรวงสวรรค์ ที่ซึ่งเขาถูกห้อมล้อมด้วยนิมิตอันสวยงาม
ไอคอนของ Dionysius
นอกจากภาพวาดของ Ferapontov แล้ว Dionysius ยังเป็นเจ้าของไอคอนอันงดงามหลายแห่ง - "Odegetria the Mother of God", "Metropolitan Alexei"
รูปภาพ (ภาพถ่าย, ภาพวาด)
บอริสและเกลบ ไอคอนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 14
บันทึกแล้ว ไอคอนของ Andrei Rublev (สันนิษฐาน)
ทรินิตี้. ไอคอนของ Andrey Rublev ชิ้นส่วน
ปูนเปียกโดย Andrei Rublev ในวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์
ภาพเฟรสโกของ Theophanes the Greek ในโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนถนน Ilyin ใน Novgorod
พระมารดาของพระเจ้า Hodegetria ไอคอนของศตวรรษที่ 14 ตามตำนานเป็นของ Sergius of Radonezh
ผ้าห่มแขวน. มอสโก ปลายศตวรรษที่ 15 การถ่ายโอนไอคอนของพระมารดาของพระเจ้านั้นปรากฎต่อหน้า Ivan III, Vasily Ivanovich, Dmitry Ivanovich Vnuk, Sophia Paleolog
