Najpoznatiji kip. Čuvene antičke skulpture

Da parafraziramo njemačkog teoretičara umjetnosti Friedricha Wilhelma Josepha Schellinga, možemo reći da je skulptura muzika zamrznuta u kamenu. Dok se milioni turista fotografiraju na pozadini svjetski poznatih remek-djela Berninija, Michelangela i Rodina, donosimo vam izbor od 25 manje poznatih, ali vrijednih kipova od kamena, bronze i čelika.

Smiješni i simpatični, ponekad čudni i zastrašujući, razveseljavaju prolaznike i čine gradove u kojima se nalaze malo neobičnijima.

Mustanzi iz Las Colinasa u Irvingu (Teksas, SAD)


Jedna je od najvećih skulpturalnih grupa konja na svijetu. Simbolizira dinamiku i oslobođeni duh koji su bili svojstveni Teksasu u periodu njegovog razvoja.

Expansion, New York, Sjedinjene Američke Države

Autor komentira ovu skulpturu: „Svijet nam nudi gotovu školjku u koju se moramo uklopiti: broj socijalnog osiguranja, spol, rasa, profesija. Pomislio sam: šta smo mi zapravo - ova vanjska ljuska u kojoj živimo, ili šta se nalazi ispod nje, u svakom od nas? Prepoznajemo li sebe ako izađemo izvan svog tijela? "

Spomenik nepoznatom prolazniku, Vroclav, Poljska


Skulptura simbolizira potiskivanje pojedinca tokom komunizma i podzemne antikomunističke aktivnosti Poljaka 1980-ih.

Salmon, Portland, Sjedinjene Američke države


Portland je veliki lučki grad i ova riba privlači posjetitelje u jedan od njegovih najpoznatijih restorana.

Ljudi pored reke, Singapur


Autor ove kompozicije, Chong Fah Cheong (Chong Fah Cheong) poznat je po velikom broju skulptura koje prikazuju ljude koji žive i rade na obalama rijeke Singapur.

Cipele na obali Dunava, Budimpešta, Mađarska

Skulptura je ovjekovječila sjećanje na Jevreje koje su nacisti ubili u Budimpešti tokom Drugog svjetskog rata. Naređeno im je da skinu cipele i pucali su pored vode. Tela žrtava pala su u reku i odnela ih je struja. Samo su cipele ostale kao podsjetnik na tragediju.

Skulptura "Ne nasilju" (takođe poznata i kao "Čvorkasti pištolj"), New York, SAD


Napravio ga je švedski umjetnik Carl Fredrik Reuterswärd krajem 1980. godine u znak sjećanja na ubistvo Johna Lennona, koji je bio prijatelj vajara.

Probijte se iz svog kalupa, Philadelphia, SAD


Ova kompozicija simbolizira želju za besmrtnošću. 4 figure - to je ista osoba koja se postepeno budi iz sna, baca okove i oslobađa se u susret vječnom životu.

Crni duh (Juodasis Vaiduoklis), Klaipeda, Litvanija


Prema legendi, 1595. jedan od stražara dvorca Klaipeda ugledao je duha koji je upozorio stražara da grad treba povećati zalihe žita i drva. Rekavši ovo, duh je ispario. Vjeruje se da će prijateljstvo sa natprirodnim bićem donijeti bogatstvo i sreću.

Putnici (Les voyageurs), Marseille, Francuska


Serija skulptura Francuza Bruna Catalana postavljena je u luci Marseille 2013. godine. Svakoj figuri nedostaje značajan dio tijela. O razlozima takve praznine može se samo nagađati: je li to zato što tim ljudima nešto nedostaje ili su jednostavno ostavili dio svoje duše na putovanju?

Memorijal Nelson Mandela, Južna Afrika


Kompozicija je postavljena u čast 50. godišnjice hapšenja borca ​​za ljudska prava u periodu aparthejda. Spomenik je podignut tamo gdje je uhapšen Mandela i sastoji se od 50 čeličnih stubova, koji simboliziraju zatvorske rešetke, iza kojih je osmi predsjednik Južne Afrike držan 27 godina.

"De Vaartkapoen", Brisel, Belgija


Ova razigrana statua, nastala 1985. godine, prikazuje policajca kako se spotiče o uljeza koji se krije u šahtu.

Cattle Drive, Dallas, Sjedinjene Američke države

Maman (džinovski pauk), London, UK


Bronzana skulptura divovskog pauka nalazi se u Tate Modern.

Nilski konji, Taipei, Taiwan

Zgrada koja tone u Državnoj biblioteci, Melbourne, Australija

Iguana Park, Amsterdam, Holandija

Posmatrač, Bratislava, Slovačka


Na engleski jezik ova skulptura se zove "Radnik", međutim, njeno ime je sa slovačkog prevedeno kao "posmatrač". Ovaj bronzani vodoinstalater posmatra prolaznike pravo iz šahta. Turisti vjeruju da će se, ako trljate ruku skulpture, sve želje ostvariti.

Mihai Eminescu, Onesti, Rumunija

Spomenik klasiku rumunske književnosti
Epizoda Prvog svjetskog rata s brojkama vojnika u punom porastu, Eceabat, Turska


Tijekom Prvog svjetskog rata kopnene bitke operacije Dardanele vodile su se na teritoriji regije.

Viseći čovjek, Prag, Češka Republika
25 neobičnih skulptura za koje možda niste znali


Šta mislite koga predstavlja ova skulptura? Čudno, ovo je osnivač psihoanalize Sigmund Freud. Vajar David Černý stvorio je ovo djelo kao odgovor na pitanje kakvu će ulogu intelektualci imati u novom milenijumu. Prema autoru, osnivač psihoanalize oličenje je intelektualca 20. stoljeća.

Kelpie, Grangemouth, UK


Kelpije u škotskoj mitologiji vodeni su duh neprijateljski raspoložen prema ljudima koji žive u mnogim rijekama u jezerima. Pojavljuje se pod maskom konja koji napasa vodu, ali se može pretvoriti u morskog guštera, pa ga često povezuju s čudovištem iz Loch Nessa.

Svinje ispred tržni centar Rundle Mall, Adelaide, Australija


Svinje se zovu Oliver, Augusta, Horatio i Tartuf.

Nepoznati službenik, Reykjavik, Island

Možda jedina statua na svijetu posvećena bezličnom birokratskom poslu.

Headington Shark, Oxford, Engleska

Ajkula koju je stvorio vajar John Buckley izazvala je mnogo kontroverzi kada se prvi put pojavila u javnosti. Gradsko vijeće Oxforda pokušalo ga je ukloniti iz zgrade iz sigurnosnih razloga, a zatim pod obrazloženjem da nije dalo urbanističku dozvolu za postavljanje statue morskog psa. Predloženo je da se preseli u lokalni bazen, ali su mnogi lokalni stanovnici podržali ideju da se morski pas ostavi na zgradi. Inače, značenje skulpture je mnogo dublje nego što bi se moglo učiniti na prvi pogled: postavljena je na 41. godišnjicu pada atomske bombe na Nagasaki. U određenom smislu, morski pas predstavlja lijepu, ali potencijalno smrtonosnu raketu.

Ljudi, uložili smo dušu u web lokaciju. Hvala ti za
da otkrijete ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježili ste se.
Pridružite nam se na adresi Facebook i U kontaktu sa

Tišina velikih kipova krije mnoge tajne.

Kad su Augustea Rodina pitali kako stvara svoje statue, vajar je ponovio riječi velikog Michelangela: "Uzimam blok mramora i odsječem sve nepotrebno." Vjerojatno je to razlog zašto skulptura pravog majstora uvijek stvara osjećaj čuda: čini se da je samo genij sposoban vidjeti ljepotu koja se krije u komadu kamena.

Unutra smo web stranica sigurni smo da u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji zagonetka, "dvostruko dno" ili tajna priča koju želite otkriti. Danas ćemo podijeliti neke od njih.

Rogati Mojsije

Michelangelo Buanarotti, "Mojsije", 1513-1515

Michelangelo je prikazao Mojsija s rogovima na skulpturi. Mnogi povjesničari umjetnosti to pripisuju pogrešnom tumačenju Biblije. Knjiga Izlaska kaže da je, kada je Mojsije sišao s planine Sinaj sa pločama, Jevrejima bilo teško pogledati ga u lice. Na ovom mjestu u Bibliji koristi se riječ koja se sa hebrejskog može prevesti kao „zraci“ i „rogovi“. Međutim, prema kontekstu, možemo nedvosmisleno reći da govorimo o zrakama svjetlosti - da je Mojsijevo lice zasjalo, a nije bilo rogato.

Obojena antika

Augusta sa Prima Porte, antička statua.

Dugo se vjerovalo da su starogrčke i rimske skulpture od bijelog mramora u početku bezbojne. Međutim, nedavna istraživanja naučnika potvrdila su hipotezu da su kipovi obojeni u širokom rasponu boja, koje su na kraju nestale pod produženim izlaganjem svjetlosti i zraku.

Mala sirena pati

Edward Eriksen, Mala sirena, 1913

Kip Male sirene u Kopenhagenu jedan je od najneugodnijih na svijetu: upravo nju vandali najviše vole. Istorija njegovog postojanja bila je veoma burna. Više puta je lomljen i isečen na komade. I sada još uvijek možete pronaći jedva primjetne "ožiljke" na vratu, koji su se pojavili iz potrebe da se zamijeni glava skulpture. Mala sirena odsječena je dva puta: 1964. i 1998. godine. 1984. odsečena joj je desna ruka. Dana 8. marta 2006. godine na ruku sirene postavljen je dildo, a sama nesretna žena poprskana je zelenom bojom. Osim toga, na poleđini je bio narezan natpis "Od 8. marta!" Godine 2007. vlasti u Kopenhagenu najavile su da bi se kip mogao premjestiti dalje u luku kako bi se izbjegli dalji incidenti vandalizma i spriječili stalni pokušaji turista da se popnu na nju.

"Poljubac" bez poljupca

Auguste Rodin, Poljubac, 1882

Čuvena skulptura Augustea Rodina "Poljubac" prvobitno se zvala "Francesca da Rimini", u čast plemenite talijanske dame iz 13. stoljeća prikazane na njoj, čije je ime ovjekovječila Danteova božanska komedija (drugi krug, peti pjevanje). Dama se zaljubila u mlađeg brata svog supruga Giovannija Malatestu, Paola. Kad su pročitali priču o Lancelot i Guinevere, otkrio ih je i potom ubio njen suprug. Skulptura prikazuje Paola koji drži knjigu u ruci. No, u stvari, ljubavnici se ne dodiruju usnama, kao da nagovještavaju da su ubijeni bez grijeha.

Preimenovanje skulpture u apstraktnije - Poljubac (Le Baiser) - napravili su kritičari koji su je prvi put vidjeli 1887.

Tajna mramornog vela

Raphael Monti, mramorni veo, sredina 19. stoljeća.

Kad pogledate kipove prekrivene prozirnim mramornim velom, nehotice pomislite kako se to uopće može napraviti od kamena. Sve je u posebnoj strukturi mramora koja se koristi za ove skulpture. Gruda, koja je trebala postati kip, morala je imati dva sloja - jedan prozirniji, drugi gušći. Takvo prirodno kamenje je teško pronaći, ali jesu. Majstor je imao spletku u glavi, znao je kakvu grudu traži. Radio je s njim, poštujući teksturu normalne površine, i šetao uz granicu odvajajući gušći i prozirniji dio kamena. Kao rezultat toga, ostaci ovog prozirnog dijela "zasjali su", što je dalo efekat vela.

Savršeni David napravljen od ukaljanog mramora

Michelangelo Buanarotti, "David", 1501-1504

Čuveni Davidov kip napravio je Michelangelo od komada bijelog mramora koji je ostao od drugog vajara, Agostina di Duccia, koji je bezuspješno pokušao raditi s ovim djelom, a zatim ga bacio.

Inače, David, koji se vjekovima smatra uzor muške ljepote, nije tako savršen. Činjenica je da je žmirio. Do ovog zaključka došao je američki naučnik Mark Levoy sa Univerziteta Stanford, koji je statuu pregledao pomoću lasersko-računarske tehnologije. "Vizualni nedostatak" skulpture veće od pet metara nevidljiv je jer je podignuta na visokom postolju. Prema mišljenju stručnjaka, Michelangelo je namjerno obdario svoju djecu ovom greškom, jer je želio da Davidov profil sa svake strane izgleda savršeno.

Smrt koja je inspirisala kreativnost

Poljubac smrti, 1930

Najmisteriozniji kip na groblju Poblenou u Kataloniji zove se Poljubac smrti. Kipar koji ga je stvorio ostaje nepoznat do danas. Obično se autorstvo "Poljupca" pripisuje Jaumeu Barbi, ali ima i onih koji su sigurni da je spomenik isklesala Joan Fonbernath. Skulptura se nalazi u jednom od krajnjih uglova groblja Poblenou. Ona je bila ta koja je inspirirala redatelja Bergmana da stvori sliku "Sedmi pečat" - o komunikaciji Viteza i smrti.

Ruke Venere de Milo

Agesander (?), "Miloska Venera", c. 130-100 pne

Figura Venere zauzima ponosno mjesto u pariškom Luvru. Neki grčki seljak našao ju je 1820. godine na ostrvu Miloš. U vrijeme otkrića, figura je bila razbijena na dva velika fragmenta. U lijevoj ruci božica je držala jabuku, a u desnoj je padala ogrtač. Shvativši povijesni značaj ove drevne skulpture, oficiri francuske mornarice naredili su uklanjanje mramorne statue s otoka. Dok su Veneru vukli preko litica do broda koji je čekao, izbila je tuča između nosača, a obje ruke su mu se slomile. Umorni mornari odlučno su se odbili vratiti i potražiti preostale dijelove.

Lepa nesavršenost Nike sa Samotrake

Nika Samotrakijskog ", II vijek prije nove ere

Kip Nike pronašao je na otoku Samotrakiji 1863. godine Charles Champoiseau, francuski konzul i arheolog. Kip isklesan od zlatnog pariškog mramora na ostrvu okrunio je oltar morskih božanstava. Istraživači vjeruju da je nepoznati vajar stvorio Niku u 2. stoljeću prije nove ere kao znak grčkih pomorskih pobjeda. Ruke i glava boginje su nepovratno izgubljeni. Pokušavali su i da povrate prvobitni položaj ruku boginje. Pretpostavlja se da je desna ruka podignuta prema gore držala pehar, vijenac ili rog. Zanimljivo je da je više pokušaja vraćanja ruku kipa bilo neuspješno - svi su pokvarili remek -djelo. Ovi nas neuspjesi tjeraju da priznamo: Nika je baš lijepa, savršena u svojoj nesavršenosti.

Mistični bronzani konjanik

Etienne Falconet, Spomenik Petru I, 1768-1770

Brončani konjanik spomenik je okružen mističnim i onostranim pričama. Jedna od legendi vezanih za njega kaže da je tokom Domovinski rat Godine 1812. Aleksandar I je naredio da se iz grada iznose posebno vrijedna umjetnička djela, uključujući spomenik Petru I. U to vrijeme, izvjesni major Baturin sastao se s carevim ličnim prijateljem knezom Golitsynom i rekao mu da je on, Baturin , progonio ga je isti san ... Sebe vidi Senatski trg... Peter se okreće. Jahač se odvozi sa svoje litice i ide peterburškim ulicama do ostrva Kamenny, gdje je tada živio Aleksandar I. Jahač ulazi u dvorište palače Kamennoostrovsky, iz koje mu vladar izlazi u susret. "Mladiću, u šta si doveo moju Rusiju", kaže mu Petar Veliki, "ali sve dok sam ja na svom mjestu, moj grad se nema čega bojati!" Zatim se jahač okreće natrag, i opet slijedi "galop snažnog zvonjenja". Zanesen Baturinovom pričom, princ Golitsyn prenio je san caru. Kao rezultat toga, Aleksandar I je otkazao svoju odluku o evakuaciji spomenika. Spomenik je ostao na svom mestu.

Kipari su majstori 3D umjetnosti koji su kroz čitavu ljudsku istoriju oblikovali mramor, broncu, drvo i druge materijale u nevjerovatne oblike. Skulptura je oduvijek bila važan način za razumijevanje kulture i društva, bilo da se radi o portretima poprsja velikih vođa ili simboličkim prikazima etičkih načela.

Ako pokušate sve izbrojati poznate skulpture u istoriji čovečanstva otkrićete da je lista beskrajna. Danas ćemo vam pokazati 15 najpoznatijih i sjajnih djela ove nevjerojatne likovne umjetnosti za koje bi svi trebali znati.

Poprsje Nefertiti, Tutmosije, 1345. pne Slika koja je dugo bila simbol ideala ženske ljepote. Sada se čuva u Novom muzeju u Berlinu.

Vojska od terakote, 3. vek pre nove ere Nevjerovatan primjer pogrebne umjetnosti: 8.000 vojnika, 130 kočija, 670 konja. Vojska je stvorena da zaštiti kineskog cara u zagrobnom životu. Otkriveno je tek 1974. godine kada su poljoprivrednici kopali bunar.

Nika iz Samotrake, 190. pne Ikonični primjer helenističke grčke skulpture u Louvru.

Venera de Milo, 130. pne Legendarna mramorna skulptura posvećena grčkoj božici Afroditi. Takođe se nalazi u Luvru.

David, Donatello, 1430-1440 Talijanski renesansni vajar Donatello stvorio je svog Davida skoro 100 godina prije legendarnog Davida iz Michelangela.

David, Michelangelo, 1501-1504 Jedna od najpoznatijih skulptura u ljudskoj istoriji.

Kip slobode, koji je dizajnirao Frederic Auguste Bartholdi, a izgradio Gustave Eiffel, 1876-1886 Bakrena statua koja prikazuje rimsku božicu Libertas simbol je američke slobode.

Mislilac, Rodin, 1880. (izliveno 1904.). Remek -djelo francuskog vajara Augustea Rodina, koji je postao simbol filozofije.

Jedinstveni oblici kontinuiteta u prostoru, Umberto Boccioni, 1913 (izliveno 1931). Zapanjujuća skulptura genijalnog talijanskog umjetnika Umberta Boccionija, koji je preminuo u 33. godini, sada je izložena u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti.

Fontana, Duchamp, 1917. Marcel Duchamp je jednom stavio svijet umjetnosti na uši svojom Fontanom, skulpturom koja je u osnovi porculanski pisoar. Ovaj revolucionarni rad izazvao je sve poznavaoce umjetnosti i natjerao ih da razmisle o tradicionalnim konceptima zanatstva i estetike u umjetnosti.

Lincolnov memorijal, koji je dizajnirao Daniel Chester French, a postavio PICCIRILLI BROTHERS, 1920. Skulptura koja prikazuje Lincolna razmišljajući, smještena unutar veličanstvenog hrama koji čini ostatak Lincoln memorijala. Tridesetih godina prošlog stoljeća ovaj je prostor postao simbol rasnih odnosa u Sjedinjenim Državama.

Ptica u svemiru, Constantin Brancusi, 1923. Serija skulptura rumunskog umjetnika u mramoru i bronzi koja prikazuje, a ne fizičku sličnost ptice, osjećaj pokreta. Originalna verzija trenutno se nalazi u Muzeju umjetnosti Metropolitan u New Yorku.

Pas na napuhavanje, Jeff Koons, 1994-2000 Umjetnik, koji je postao autor nekih od najistaknutijih djela 20. stoljeća, stvorio je niz sličnih skulptura pjenušavih pasa igračaka. Jedan od njih je 2013. udario sa čekića u Christie's za 58,4 miliona dolara.

Mama, Louise Bourgeois, 1999. Remek -djelo, koje se smatra simbolom spoja fizičke i psihološke snage, nalazi se u blizini Guggenheimovog muzeja u Bilbau.

Cloud Gate, Anish Kapoor, 2004. Jedno od najpoznatijih djela skandaloznog vajara nalazi se u Chicagu. Umjetnika je za stvaranje takvog objekta inspirirala tekuća živa.

Planiranjem putovanje u grčku, mnoge ljude zanima ne samo udobni hoteli, ali i fascinantnu povijest ove drevne zemlje čiji su sastavni dio umjetnički predmeti.

Veliki broj rasprava poznatih likovnih kritičara posvećen je posebno starogrčkoj skulpturi, kao temeljnoj grani svjetske kulture. Nažalost, mnogi spomenici tog vremena nisu preživjeli u svom izvornom obliku, a poznati su iz kasnijih kopija. Proučavajući ih, može se pratiti povijest razvoja grčke likovne umjetnosti od homerskog razdoblja do helenističkog doba, te istaknuti najsvjetlije i najpoznatije kreacije svakog razdoblja.

Afrodita od Mila

Svjetski poznata Afrodita sa ostrva Miloš datira iz helenističkog perioda grčke umjetnosti. U to vrijeme, snagama Aleksandra Velikog, kultura Helade počela se širiti daleko izvan Balkanskog poluotoka, što se primjetno odrazilo u likovnoj umjetnosti - skulpture, slike i freske postale su realnije, lica bogova na njima imaju ljudske crte - opuštene poze, apstraktan pogled, nježan osmijeh ...

Kip Afrodite, ili kako su je Rimljani zvali, Venera, napravljena od snježno bijelog mramora. Njegova visina je nešto veća od ljudske i iznosi 2,03 metra. Kip je slučajno otkrio običan francuski pomorac, koji je 1820. godine zajedno sa lokalnim seljakom iskopao Afroditu u blizini ostataka drevnog amfiteatra na ostrvu Miloš. Tokom transportnih i carinskih sporova, kip je izgubio ruke i postolje, ali je sačuvan zapis o autoru remek -djela na njemu: Agesander, sin stanovnika Antiohije Menides.

Danas, nakon pažljive restauracije, Afrodita je izložena u pariškom Louvreu, privlačeći milijune turista svojom prirodnom ljepotom svake godine.

Nika iz Samotrakije

Vrijeme stvaranja kipa božice pobjede Nike datira iz 2. stoljeća prije nove ere. Studije su pokazale da je Nika instalirana iznad morske obale na strmoj litici - njezina mramorna odjeća lepršala je kao od vjetra, a nagib tijela predstavlja stalno kretanje prema naprijed. Najtanji nabori odjeće prekrivaju snažno tijelo božice, a moćna krila raširena su u radosti i trijumfu pobjede.

Glava i ruke nisu sačuvane, iako su fragmenti iskopani tokom iskopavanja 1950. Konkretno, Karl Lehmann je sa grupom arheologa pronašao desnu ruku božice. Nika od Samotrake sada je jedan od izvanrednih eksponata Louvrea. Njezina ruka nikada nije dodana općem prikazu; samo je desno krilo, napravljeno od gipsa, obnovljeno.

Laocoon i njegovi sinovi

Skulpturna kompozicija prikazuje smrtnu borbu Laocoona - svećenika boga Apolona i njegovih sinova s ​​dvije zmije koje je Apolon poslao iz osvete zbog toga što Laocoon nije poslušao njegovu volju, te je pokušao spriječiti ulazak trojanskog konja u grad.

Kip je napravljen od bronze, ali njegov original nije sačuvan do danas. U 15. stoljeću na području "zlatne kuće" Nerona pronađena je mramorna kopija skulpture, a po nalogu pape Julija II postavljena je u zasebnu nišu vatikanskog Belvedera. 1798. kip Laocoona prevezen je u Pariz, ali nakon pada Napoleonove vladavine, Britanci su ga vratili na prvobitno mjesto, gdje se čuva do danas.

Kompozicija, koja prikazuje Laocoonovu očajničku umiruću borbu s božanskom kaznom, inspirirala je mnoge vajare kasnog srednjeg vijeka i renesanse i stvorila modu za prikazivanje složenih, vrtložnih pokreta ljudskog tijela u vizualnim umjetnostima.

Zeus sa rta Artemision

Kip, koji su ronioci pronašli u blizini rta Artemision, napravljen je od bronze i jedno je od rijetkih umjetnina ovog tipa koje je do danas preživjelo u svom izvornom obliku. Istraživači se ne slažu oko pripadnosti skulpture posebno Zeusu, vjerujući da ona može predstavljati i boga mora Posejdona.

Kip je visok 2,09 m i prikazuje vrhovnog boga oraha, koji je podigao desnu ruku kako bi u pravednom gnjevu bacio munje. Sama munja nije preživjela, ali brojne manje figure pokazuju da je izgledala poput ravnog, jako izduženog brončanog diska.

Nakon gotovo dvije tisuće godina boravka pod vodom, kip je teško oštećen. Samo su oči nestale, navodno od slonovače i ukrašene dragim kamenjem. Ovo umjetničko djelo možete vidjeti u Nacionalnom arheološkom muzeju koji se nalazi u Atini.

Kip Diadumena

Mramorna replika bronzane statue mladića koji se i sam okrunjuje dijademom - simbolom sportske pobjede, vjerojatno je krasila mjesto takmičenja u Olimpiji ili Delfima. Dijadema je u to vrijeme bila crvena vunena traka za glavu koja je, zajedno s lovorovim vijencima, dodijeljena pobjednicima Olimpijskih igara. Autor djela, Poliklet, izveo ga je u svom omiljenom stilu - mladić je u lakom pokretu, lice mu odražava potpunu smirenost i koncentraciju. Sportaš se ponaša kao zasluženi pobjednik - ne pokazuje umor, iako njegovo tijelo nakon borbe zahtijeva odmor. Autor je u skulpturi uspio vrlo prirodno prenijeti ne samo male elemente, već i opšti položaj tijelo, pravilno raspoređujući masu figure. Potpuna proporcionalnost tijela vrhunac je razvoja ovog razdoblja - klasicizma 5. stoljeća.

Iako bronzani original nije preživio do našeg vremena, njegove kopije mogu se vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta - Nacionalnom arheološkom muzeju u Atini, Louvru, Metropolitenu, Britanskom muzeju.

Afrodita Braschi

Mramorna statua Afrodite prikazuje božicu ljubavi, koja je bila gola prije nego što je uzela legendarnu, često opisanu u mitovima, kupanje, vraćajući joj nevinost. Afrodita u lijevoj ruci drži skinutu odjeću na koju se lagano spušta stoji pored bokal. S inženjerskog gledišta, ovo rješenje je učinilo krhku statuu stabilnijom, a kiparu je dalo priliku da joj da opušteniji položaj. Jedinstvenost Afrodite Braschi je u tome što je ovo prva poznata statua božice, čiji je autor odlučio da je prikaže golu, što se nekada smatralo nečuvenim drskošću.

Postoje legende prema kojima je vajar Praxitel stvorio Afroditu u liku njenog voljenog - hetere Phryne. Kad je njezin bivši obožavatelj, govornik Eutias, saznao za to, izazvao je skandal, zbog čega je Praxiteles optužen za neoprostivo bogohuljenje. Na suđenju je branitelj, vidjevši da se njegovi argumenti ne podudaraju sa utiscima sudije, skinuo Frinu odjeću kako bi pokazao prisutnima da tako savršeno tijelo modela jednostavno ne može skriti tamnu dušu. Sudije, pošto su poštovale koncept kalokagati, bile su prisiljene u potpunosti osloboditi optužene.

Originalna statua je odneta u Carigrad, gde je poginuo u požaru. Mnoge kopije Afrodite su preživjele do našeg vremena, ali sve imaju svoje razlike, budući da su obnovljene iz usmenih i pisanih opisa i slika na kovanicama.

Maratonska mladost

Kip mladića napravljen je od bronze i vjerovatno prikazuje grčkog boga Hermesa, iako nema preduvjeta niti njegovih atributa u rukama ili odjeći mladića. Skulptura je podignuta sa dna Maratonskog zaliva 1925. godine i od tada je dodata u ekspoziciju Nacionalnog arheološkog muzeja u Atini. Zbog činjenice da je kip dugo bio pod vodom, sve njegove karakteristike su vrlo dobro očuvane.

Stil u kojem je kip izrađen daje stil poznatog vajara Praxitelesa. Mladić stoji u opuštenom položaju, ruka mu je naslonjena na zid na koji je postavljena figura.

Bacač diska

Kip starogrčkog vajara Mirona nije preživio u svom izvornom obliku, ali je nadaleko poznat u cijelom svijetu zahvaljujući brončanim i mramornim kopijama. Skulptura je jedinstvena po tome što je po prvi put osoba uhvaćena na njoj u složenom, dinamičnom pokretu. Takva odvažna odluka autora poslužila je kao živopisan primjer njegovim sljedbenicima, koji su, s ništa manje uspjeha, stvarali umjetničke predmete u stilu Figura serpentinata - posebne tehnike koja prikazuje osobu ili životinju u često neprirodnom, napetom, ali vrlo izražajno, sa stanovišta posmatrača, držanje.

Delfijske kočije

Bronzana skulptura kočijaša otkrivena je tokom iskopavanja 1896. godine u Apolonovom svetištu u Delfima i predstavlja klasičan primjer antičke umjetnosti. Na slici je prikazan grčki mladić koji je tokom vožnje vozio kola Pythian Games.

Jedinstvenost skulpture leži u činjenici da je sačuvana intarzija očiju dragim kamenjem. Mladačeve trepavice i usne ukrašene su bakrom, a traka za glavu je od srebra, a vjerovatno je imala i umetke.

Vrijeme stvaranja skulpture, u teoriji, je na spoju arhaičnog i ranog klasika - njenu pozu karakterizira ukočenost i odsustvo bilo kakvog nagovještaja pokreta, ali glava i lice izrađeni su s dosta realizma . Kao i kod kasnijih skulptura.

Athena Parthenos

Veličanstveno statua boginje Atene nije preživio do našeg vremena, ali postoji mnogo njegovih kopija, obnovljenih prema drevnim opisima. Skulptura je u potpunosti napravljena od slonovače i zlata, bez upotrebe kamena ili bronze, i stajala je u glavnom atinskom hramu - Partenonu. Posebnost božice je visoka kaciga ukrašena sa tri češlja.

Povijest stvaranja kipa nije prošla bez kobnih trenutaka: na štitu božice, kipar Fidija, osim što prikazuje bitku s Amazonkama, postavio je svoj portret u obliku slabog starca koji podiže teški kamen s obje ruke. Tadašnja javnost dvosmisleno je procijenila Phidiasov čin, koji ga je koštao života - vajar je bio zatvoren, gdje si je oduzeo život uz pomoć otrova.

Grčka kultura postala je pionir u razvoju vizuelnih umjetnosti širom svijeta. Čak i danas, gledajući neke moderne slike i kipove, može se otkriti utjecaj ove drevne kulture.

Drevna Helada postala kolijevka u kojoj se aktivno odgajao kult ljudske ljepote u njenom fizičkom, moralnom i intelektualnom ispoljavanju. Stanovnici Grčke u to vrijeme, ne samo da su štovali mnoge olimpijske bogove, već su i pokušavali da im liče što je više moguće. Sve se to odražava u brončanim i mramornim kipovima - oni ne samo da prenose sliku osobe ili božanstva, već ih i približavaju.

Iako mnogi kipovi nisu preživjeli do danas, njihove točne kopije mogu se vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta.

Kastoria, grad krzna

Ime Kastoria, od riječi kastoras, što znači, prevedeno s grčkog, BOBER. Velika je trgovački grad... Dugo stoljeća Kastoria je bila poznata po radu trgovaca mješovitom robom. Posetilac grada ne može a da ne primeti buku šivaćih mašina koja dopire iz svake kuće. Kastoria, 50 milja od albanske granice u udaljenom uglu sjeverozapadne Grčke, kosmopolitski je grad. Lokacija Kastorija nije impresivna. Okružen visoke planine Pindus, uske ulice i bezbroj uličica karakteristični su za grad koji se nalazi na jezeru Orestiada.

Grčka - Pelionsko selo Zagora

Katastrofa na Kritu

Mark Ciceron

Restorani i taverne u Grčkoj

Najčešće zgrade u Grčkoj nakon stambenih zgrada su crkve i taverne. Prvi utažuju psihičku glad, a drugi, naravno, tjelesnu. A ako povijest crkve u Heladi ima gotovo 20 stoljeća, onda je povijest kuhanja 40! Prvu kuvarsku knjigu na zemlji napisao je grčki kuhar Archestratos 330. godine prije Krista. Grčka kuhinja oduvijek se isticala i ima najpovoljniji utjecaj na ljudsko tijelo i njegov način života.

Prve kreacije ljudskih ruku koje se mogu nazvati skulpturom pojavile su se u prapovijesti i predstavljale su idole koje su obožavali naši preci. Tijekom proteklih stotina tisuća godina umjetnost vajanja dosegla je neviđene visine, a danas se u muzejima i na ulicama mnogih gradova širom svijeta mogu vidjeti prava remek-djela koja uvijek izazivaju divljenje posjetitelja i prolaznika. Pa tko od poznatih ruskih i stranih majstora različitih epoha može tvrditi da je njegovo ime klasificirano kao “poznati vajari” i koja su njihova djela uvrštena u zlatni fond svjetske umjetnosti?

Poznati vajari antičkog svijeta

Kao što je već spomenuto, kiparska umjetnost nastala je prije mnogo milenijuma, o čemu svjedoče brojne volumetrijske slike ljudi, životinja i mitskih stvorenja pronađenih tijekom arheoloških iskopavanja od kamena i gline. Naravno, niko ne zna ko su im autori, ali istorija je sačuvala imena nekih velikih vajara koji su radili od 14. vijeka prije nove ere. NS. i do 1. vijeka nove ere. NS.

Na primjer, na pitanje ko su najpoznatiji vajari antičkog sveta, između ostalog, nužno se spominje veliki staroegipatski vajar Tutmosije Mlađi. Radio je na dvoru faraona Ehnatona i stvorio jedno od najpoznatijih umjetničkih djela iz doba Amarne - bistu kraljice Nefertiti. Postoji mnogo više podataka o tome ko su najpoznatiji vajari Grčke i Rima antičkog perioda. Konkretno, majstori Kritias i Nesiot stvorili su u 5. stoljeću prije nove ere. NS. veličanstvena kompozicija Harmodija i Aristogitona, koja je kasnije više puta inspirirala kipare kasnijeg doba. Još veće visine u vještini vajanja postigao je veliki Fidija, autor zlata i bjelokosti, prepoznat kao jedno od čuda antičkog svijeta. Ne može se ne primijetiti ogroman doprinos razvoju antičke umjetnosti koji su dali tako poznati kipari kao Scopas, Praxiteles i Lysippos, koji su stvorili takozvanu kvadrigu sv. Što se tiče rimskih kipara, većina njihovih kreacija, na primjer slavni Apolon iz Belvedera, kopije su iz grčkih originala.

Poznati svjetski vajari: srednji vijek

Kao što znate, početak istorijskog perioda koji je uslijedio nakon pada Zapadnog Rimskog Carstva nije najbolje vrijeme za razvoj umetnosti. Zato danas nisu poznata nikakva posebno značajna kiparska umjetnička djela koja datiraju iz V-XII stoljeća. Srećom, vremenom je diktatura crkve počela slabiti, pa su se pojavile skulpture svetaca i vladara, čiji su si autori dopustili da odstupe od strogih kanona vjerske umjetnosti i učine svoje stvaralaštvo realnijim. Kao primjer možemo navesti takve majstore kao što su otac i sin Pisana, koji su radili krajem 13. i početkom 14. stoljeća. I, naravno, kada je riječ o tome ko su najpoznatiji vajari gotičkog razdoblja, ne može se ne spomenuti Adama Krafta, koji je stvorio veličanstvenu oltarnu sliku kapele Tetzel.

Renesansna skulptura

Možda teško da postoji osoba koja ne zna ko su najpoznatiji vajari i njihova djela iz doba renesanse. Uostalom, takva remek -djela kao što je Davidov kip i čije kopije krase katoličke crkve diljem svijeta, kao i spomenik Gattamelati Donatello i “Perzej” Benvenuta Cellinija, pripadaju ovom razdoblju. Od francuskih majstora valja istaknuti Jean Goujona i Germain Pilon, koji su radili pod utjecajem svojih talijanskih kolega.

Značajni majstori skulpture 18. stoljeća

Čuvena fontana Trevi na Palazzo Poli u Rimu, koja se smatra jednim od simbola talijanske prijestolnice, veličanstven je primjer umjetnosti moderne skulpture. Njegovi autori su Nicolo Salvi i Pietro Bracci, koji su izveli lik Neptuna i tritona. U 18. stoljeću radili su i Edmond Bouchardon i Jean Baptiste Pigall, poznati vajari iz Francuske, poznati po svojim nadgrobnim spomenicima. Što se tiče engleskih majstora, među njima se može izdvojiti osebujna trojka, koju čine John Flaxman, Joseph Nollekens i Thomas Banks.

Evropska skulptura 19. veka

Početak 19. stoljeća obilježen je pojavom sjajne zvijezde svjetske skulpture - Bertel Thorvaldsen, koja je 1803. godine javnosti predstavila svoj "Jason". Nakon velikog svjetskog debija, postao je izuzetno popularan majstor među uglednim kupcima iz različite zemlje, a tokom svog prilično dugog stvaralačkog života isklesao je mnoge odlične kompozicije i portrete poznati ljudi... Posebno vrijedi spomenuti ogroman friz koji prikazuje podvige Aleksandra Velikog, koji je stvorio 1812. godine za ukrašavanje palače Quirinal.

S obzirom na to ko su bili najpoznatiji vajari i njihova djela 19. stoljeća, jedno od prvih imena koje mi pada na pamet je Auguste Rodin. I to uopće ne čudi, jer su njegova djela "Mislilac" i "Poljubac" prepoznata kao najveća remek -djela svjetske umjetnosti. Što se tiče njemačkih kipara, posebnu pažnju zaslužuje L. Schwanthaler, koji je stvorio mnoga divna djela ukrašavajući palače i druge značajne zgrade u Münchenu.

Vajari 20. - 21. veka

U prošlom stoljeću tradiciju velikih talijanskih majstora nastavio je Giacomo Manza, koji je postao poznat po svom stvaralaštvu "Vrata smrti", napravljenom u Rimu. Osim toga, vrijedno je spomenuti umjetnike poput Jacquesa Lipschitza i Osipa Zadkina, koji su radili u nadrealnom stilu. U kategoriju "Najpoznatiji kipari svijeta" spada i djelo "Čovjek koji hoda", koje je nastalo 1961. godine, a koje je na aukciji Sotheby's procijenjeno na 104,3 miliona američkih dolara. Među vajarima s kraja 20. stoljeća, valja spomenuti i Lynn Chadwick i Barry Flanagan.

Poznati ruski vajari iz 18.-19

Nema potrebe govoriti o umjetnosti vajanja u Rusiji u predpetrsko doba, jer jednostavno nije postojala. Osnivanje Sankt Peterburga natjeralo je ljude na razmišljanje o ukrašavanju njegovih palača i trgova skulpturalnim kompozicijama, kako je to bio običaj u evropskim zemljama, pa su počeli pozivati ​​strane majstore na dvor. Tako su prvi poznati "ruski" vajari bili stranci. Na primjer, do nas je došlo nekoliko opsežnih portreta, koje je dao otac budućeg velikog arhitekte - KB Rastrelli.

Nakon što je Katarina II osnovala Akademiju umjetnosti, Rusi su tamo počeli studirati. Konkretno, tokom godina njezine vladavine istaknuli su se pioniri domaće skulpture poput F. Shubina, M. Kozlovskog i F. Gordeeva, koji su stvorili čuvenog Samsona. Posebno su se daroviti zanatlije pojavili u 19. stoljeću. Konkretno, u tom su razdoblju radili poznati ruski vajari poput M. M. Antokolskog, autora spomenika Petru Velikom u Peterhofu, A. M. Opekushina, P. Velionskog i I. N. Shrodera.

Jedno od najprepoznatljivijih skulptorskih djela prve polovine 20. stoljeća, naravno, je čuveni spomenik Veri Mukhini "Radnica i žena sa zadruge" - priznato remek -djelo socijalističkog realizma. Ništa manje zanimljiva nisu djela E. Vutechicha, koji je stvorio "Vojnika-oslobodioca" za berlinski Treptower Park i svjetski poznatu statuu "Mati", i M. Anikushina-autora spomenika AP Čehovu i A. Puškinu , koji je instaliran u Lenjingradu 1957. godine.

Što se tiče toga ko su najpoznatiji ruski vajari u postsovjetsko doba, onda je vjerojatno Ernst Neizvestny, koji je, započevši svoj rad još u sovjetsko doba, bio prisiljen emigrirati u SAD, a njegovo najznačajnije djelo - "Maska Tuga "zbog Magadanskog spomen obilježja žrtvama staljinističke represije - stvorenog 1996. Još jedan vajar koji je posljednjih desetljeća dobio široko priznanje je M. Shemyakin, među čijim djelima višestruka figura „Djeca - žrtve poroka odraslih“ zaslužuje posebno spominjanje.