Nejslavnější socha. Slavné starožitné sochy

Abychom parafrázovali německého teoretika umění Friedricha Wilhelma Josepha Schellinga, můžeme říci, že socha je hudba zamrzlá v kameni. Zatímco miliony turistů jsou fotografovány na pozadí světoznámých mistrovských děl Berniniho, Michelangela a Rodina, přinášíme vám výběr 25 méně známých, ale pozoruhodných kamenných, bronzových a ocelových soch.

Vtipné a roztomilé, někdy zvláštní a děsivé, rozveselují kolemjdoucí a dělají města, ve kterých se nacházejí, trochu neobvyklejší.

Mustangy z Las Colinas v Irvingu (Texas, USA)


Je to jedna z největších vyřezávaných skupin koní na světě. Symbolizuje dynamiku a osvobozeného ducha, které byly Texasu vlastní v období jeho vývoje.

Expanze, New York, USA

Autor k této soše říká: „Od okamžiku našeho narození nám svět nabízí hotovou skořápku, do které se musíme vejít: číslo sociálního zabezpečení, pohlaví, rasa, profese. Říkal jsem si: co vlastně jsme - tento vnější obal, ve kterém žijeme, nebo co je pod ním, v každém z nás? Poznáme sami sebe, pokud překročíme své tělo? "

Památník neznámého kolemjdoucího, Wroclaw, Polsko


Socha symbolizuje potlačení jednotlivce během komunismu a podzemní protikomunistické aktivity Poláků v 80. letech minulého století.

Losos, Portland, USA


Portland je hlavní přístavní město a tato ryba láká návštěvníky do jedné ze svých nejznámějších restaurací.

Lidé u řeky, Singapur


Autor této skladby Chong Fah Cheong (Chong Fah Cheong) je známý velkým množstvím soch zobrazujících lidi, kteří žijí a pracují na břehu řeky Singapur.

Boty na břehu Dunaje, Budapešť, Maďarsko

Socha zvěčnila paměť Židů zabitých nacisty v Budapešti během druhé světové války. Bylo jim nařízeno sundat si boty a byli zastřeleni vodou. Těla obětí padla do řeky a byla unášena proudem. Jako připomínka tragédie zůstaly jen boty.

Socha „No to Violence“ (také známá jako „The Knotted Pistol“), New York, USA


Vytvořil ji švédský umělec Carl Fredrik Reuterswärd na konci roku 1980 na památku vraždy Johna Lennona, který byl přítelem sochaře.

Prorazte ze své formy, Philadelphia, USA


Tato kompozice symbolizuje touhu po nesmrtelnosti. 4 postavy - je to stejná osoba, která se postupně probouzí ze spánku, odhodí pouta a uvolní se, aby se setkala s věčným životem.

Černý duch (Juodasis Vaiduoklis), Klaipeda, Litva


Podle legendy v roce 1595 jeden ze strážců hradu Klaipeda uviděl ducha, který varoval strážce, že město potřebuje zvýšit zásoby obilí a dřeva. Když to řekl, duch se vypařil. Věří se, že spřátelení se s nadpřirozenou bytostí přinese bohatství a štěstí.

Cestovatelé (Les voyageurs), Marseille, Francie


V roce 2013 byla v přístavu Marseille instalována série soch Francouze Bruna Catalana. Každé postavě chybí významná část těla. O důvodech takové prázdnoty lze jen hádat: je to proto, že těmto lidem něco chybí, nebo jen nechali někde na cestách část své duše?

Památník Nelsona Mandely, Jižní Afrika


Kompozice byla instalována na počest 50. výročí zatčení aktivisty za lidská práva v období apartheidu. Pomník byl postaven na místě, kde byla Mandela zatčena, a skládá se z 50 ocelových sloupů symbolizujících vězeňské mříže, za nimiž byl osmý prezident Jižní Afriky držen 27 let.

„De Vaartkapoen“, Brusel, Belgie


Tato hravá socha, vytvořená v roce 1985, ukazuje policistu, jak zakopává o vetřelce skrývajícího se v šachtě.

Cattle Drive, Dallas, USA

Maman (obří pavouk), Londýn, Velká Británie


V Tate Modern je umístěna bronzová socha obřího pavouka.

Hroši, Tchaj -pej, Tchaj -wan

Potápějící se budova ve Státní knihovně, Melbourne, Austrálie

Iguana Park, Amsterdam, Nizozemsko

Pozorovatel, Bratislava, Slovensko


Na anglický jazyk tato socha se nazývá „Dělník“, nicméně její název je přeložen ze slovenštiny jako „pozorovatel“. Tento bronzový instalatér sleduje kolemjdoucí přímo ze šachty. Turisté věří, že když si třít ruku o sochu, pak se všechna přání splní.

Mihai Eminescu, Onesti, Rumunsko

Pomník klasice rumunské literatury
Epizoda první světové války s postavami vojáků v plném růstu, Eceabat, Turecko


Během první světové války probíhaly na území regionu pozemní bitvy operace Dardanely.

Visící muž, Praha, Česká republika
25 neobvyklých soch, o kterých jste možná nevěděli


Koho podle vás tato socha představuje? Kupodivu je to zakladatel psychoanalýzy Sigmund Freud. Sochař David Černý vytvořil toto dílo jako odpověď na otázku, jakou roli budou hrát intelektuálové v novém tisíciletí. Podle autora je zakladatel psychoanalýzy ztělesněním intelektuála 20. století.

Kelpie, Grangemouth, Velká Británie


Kelpy ve skotské mytologii jsou vodním duchem nepřátelským vůči lidem, kteří žijí v mnoha řekách v jezerech. Objevuje se v podobě koně pasoucího se u vody, ale může se proměnit v mořského ještěra, a proto je často spojován s lochneskou příšerou.

Prasata vpředu nákupní centrum Rundle Mall, Adelaide, Austrálie


Prasata se jmenují Oliver, Augusta, Horatio a Truffle.

Neidentifikovaný úředník, Reykjavík, Island

Snad jediná socha na světě věnovaná byrokratické práci bez tváře.

Headington Shark, Oxford, Anglie

Žralok vytvořený sochařem Johnem Buckleym způsobil spoustu kontroverzí, když se poprvé objevil na veřejnosti. Městská rada v Oxfordu se ji pokusila z budovy odstranit z bezpečnostních důvodů a poté s odůvodněním, že nedala stavební povolení na instalaci sochy žraloka. Bylo navrženo přesunout ji do místního bazénu, ale mnoho místních obyvatel podpořilo myšlenku nechat žraloka na budově. Mimochodem, význam sochy je mnohem hlubší, než by se na první pohled mohlo zdát: byla instalována na 41. výročí pádu atomové bomby na Nagasaki. V určitém smyslu žralok představuje krásnou, ale potenciálně smrtící raketu.

Lidi, vložili jsme do webu duši. Děkuji za
že objevíte tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám na Facebook a V kontaktu s

Ticho velkých soch skrývá mnoho tajemství.

Když byl Auguste Rodin dotázán, jak vytváří své sochy, sochař zopakoval slova velkého Michelangela: „Vezmu blok mramoru a odříznu z něj všechno nepotřebné.“ To je pravděpodobně důvod, proč socha skutečného mistra vždy vytváří pocit zázraku: zdá se, že jen génius je schopen vidět krásu, která se skrývá v kameni.

Jsme v stránky jsme si jisti, že téměř v každém významném uměleckém díle je hádanka, „dvojité dno“ nebo tajný příběh, který chcete odhalit. Dnes se o pár z nich podělíme.

Rohatý Mojžíš

Michelangelo Buanarotti, „Mojžíš“, 1513-1515

Michelangelo líčil Mojžíše s rohy na jeho soše. Mnoho historiků umění to připisuje nesprávné interpretaci Bible. Kniha Exodus říká, že když Mojžíš sestoupil z hor Sinai s deskami, bylo pro Židy obtížné podívat se mu do tváře. V tomto bodě Bible je použito slovo, které lze z hebrejštiny přeložit jako „paprsky“ i jako „rohy“. Podle kontextu však můžeme jednoznačně říci, že mluvíme o paprscích světla - že Mojžíšova tvář zářila a nebyla rohatá.

Barevný starověk

Augustus z Prima Porta, starožitná socha.

Po dlouhou dobu se věřilo, že starověké řecké a římské sochy z bílého mramoru byly zpočátku bezbarvé. Nedávný výzkum vědců však potvrdil hypotézu, že sochy byly namalovány v široké škále barev, které nakonec při delším působení světla a vzduchu zmizely.

Utrpení Malé mořské víly

Edward Eriksen, Malá mořská víla, 1913

Socha Malé mořské víly v Kodani je jednou z nejtrýznivějších na světě: právě ona je vandaly nejvíce milována. Historie jeho existence byla velmi bouřlivá. Byl mnohokrát rozbitý a rozřezán na kusy. A nyní na krku stále najdete sotva znatelné „jizvy“, které se objevily z potřeby vyměnit hlavu sochy. Malá mořská víla byla sťata dvakrát: v letech 1964 a 1998. V roce 1984 jí byla odříznuta pravá ruka. 8. března 2006 bylo na ruku mořské panny zvednuto dildo a samotná nešťastnice byla potřísněna zelenou barvou. Na zadní straně byl navíc naškrábaný nápis „Od 8. března!“ V roce 2007 kodaňské úřady oznámily, že socha by mohla být přemístěna dále do přístavu, aby se předešlo dalším případům vandalismu a aby se zabránilo neustálým pokusům turistů o výstup.

„Polibek“ bez polibku

Auguste Rodin, Polibek, 1882

Slavná socha Augusta Rodina „Polibek“ se původně jmenovala „Francesca da Rimini“, na počest na ní vyobrazené vznešené italské dámy 13. století, jejíž jméno zvěčnila Danteho Božská komedie (Kruh dva, Páté zpěv). Paní se zamilovala do mladšího bratra svého manžela Giovanni Malatesta Paola. Když si přečetli příběh Lancelot a Guinevere, byli objeveni a poté zabiti jejím manželem. Socha ukazuje Paola, jak drží v ruce knihu. Ale ve skutečnosti se milenci navzájem nedotýkají rty, jako by naznačovali, že byli zabiti, aniž by spáchali hřích.

Přejmenování sochy na abstraktnější - The Kiss (Le Baiser) - bylo provedeno kritiky, kteří ji poprvé viděli v roce 1887.

Tajemství mramorového závoje

Raphael Monti, Mramorový závoj, polovina 19. století.

Když se podíváte na sochy přikryté průsvitným mramorovým závojem, nedobrovolně přemýšlíte, jak to vůbec může být z kamene. Je to všechno o speciální struktuře mramoru použitého pro tyto sochy. Bulka, která se měla stát sochou, musela mít dvě vrstvy - jednu průhlednější, druhou hustší. Takové přírodní kameny je těžké najít, ale jsou. Mistr měl v hlavě zápletku, věděl, jakou bulku hledá. Pracoval s tím, respektoval strukturu normálního povrchu a kráčel podél hranice oddělující hustší a průhlednější část kamene. Výsledkem bylo, že zbytky této průhledné části „prosvítaly“, což dávalo efekt závoje.

Dokonalý David ze zkaženého mramoru

Michelangelo Buanarotti, „David“, 1501-1504

Slavnou sochu Davida vytvořil Michelangelo z kusu bílého mramoru, který zbyl po jiném sochaři Agostinu di Duccio, který se neúspěšně pokusil s tímto dílem pracovat a poté jej odhodil.

Mimochodem, David, který je po staletí považován za vzor mužské krásy, není tak dokonalý. Faktem je, že šilhal. K tomuto závěru dospěl americký vědec Mark Levoy ze Stanfordské univerzity, který sochu zkoumal pomocí laserové počítačové technologie. „Vizuální vada“ více než pětimetrové sochy je neviditelná, protože je postavena na vysokém podstavci. Podle odborníků Michelangelo tuto vadu záměrně obdařil svým mozkem, protože chtěl, aby Davidův profil vypadal perfektně z jakékoli strany.

Smrt, která inspirovala kreativitu

Polibek smrti, 1930

Nejtajemnější socha na poblenou hřbitově v Katalánsku se nazývá Polibek smrti. Sochař, který jej vytvořil, zůstává dodnes neznámý. Autorství „The Kiss“ je obvykle přisuzováno Jaume Barba, ale existují tací, kteří si jsou jistí, že pomník vytesala Joan Fonbernat. Socha se nachází v jednom z nejzazších koutů poblenou hřbitova. Právě ona inspirovala filmaře Bergmana k vytvoření obrazu „Sedmá pečeť“ - o komunikaci Rytíře a smrti.

Ruce Venuše de Milo

Agesander (?), "Venus de Milo", c. 130-100 př. N. L

Postava Venuše se pyšní místem v pařížském Louvru. Jistý řecký rolník ji našel v roce 1820 na ostrově Miloš. V době objevu byla postava rozdělena na dva velké fragmenty. V levé ruce bohyně držela jablko a v pravé padající róbu. Důstojníci francouzského námořnictva si uvědomili historický význam této starověké sochy a nařídili odstranění mramorové sochy z ostrova. Když byla Venuše tažena přes útesy k čekající lodi, mezi nositeli se strhla rvačka a obě ruce se odlomily. Unavení námořníci rozhodně odmítli vrátit se a hledat zbývající části.

Pěkná nedokonalost Niky ze Samothrace

Nika ze Samothrace “, II. Století před naším letopočtem

Sochu Niké našel na ostrově Samothrace v roce 1863 francouzský konzul a archeolog Charles Champoiseau. Socha vytesaná ze zlatého parianského mramoru na ostrově korunovala oltář mořských božstev. Vědci se domnívají, že neznámý sochař vytvořil Niku ve 2. století před naším letopočtem jako znamení vítězství řeckých námořníků. Paže a hlava bohyně jsou nenávratně ztraceny. Byly také provedeny pokusy o obnovení původní polohy rukou bohyně. Předpokládá se, že pravá ruka zvednutá vzhůru držela pohár, věnec nebo roh. Je zajímavé, že několik pokusů o obnovení ramen sochy bylo neúspěšných - všechny zkazily mistrovské dílo. Tato selhání nás nutí připustit: Nika je krásná jen tak, dokonalá ve své nedokonalosti.

Mystický bronzový jezdec

Etienne Falconet, Památník Petra I., 1768-1770

Bronzový jezdec je pomník obklopený mystickými a nadpozemskými příběhy. Jedna z legend s ním spojených to říká během Vlastenecká válka V roce 1812 Alexandr I. nařídil vynést z města zvláště cenná umělecká díla, včetně pomníku Petra I. V této době se jistý major Baturin setkal s carovým osobním přítelem princem Golitsynem a řekl mu, že on, Baturin , byl pronásledován stejným snem ... Vidí sám sebe Senátní náměstí... Peterova tvář se otočí. Jezdec vyjede ze svého útesu a vydá se ulicemi Petrohradu na ostrov Kamenny, kde tehdy žil Alexandr I. Jezdec vstupuje na nádvoří kamennoostrovského paláce, ze kterého mu panovník vychází vstříc. "Mladý muži, k čemu jsi přivedl mé Rusko," říká mu Petr Veliký, "ale dokud jsem na místě, mé město se nemá čeho bát!" Poté se jezdec otočí zpět a opět se ozve „těžký zvonící cval“. Zasažen Baturinovým příběhem, princ Golitsyn předal sen císaři. V důsledku toho Alexander I. zrušil své rozhodnutí evakuovat památník. Pomník zůstal na svém místě.

Sochaři jsou mistři 3D umění, kteří v celé lidské historii pracovali na tvarování mramoru, bronzu, dřeva a dalších materiálů do neuvěřitelných tvarů. Sochařství bylo vždy důležitým způsobem, jak porozumět kultuře a společnosti, ať už jde o portrétní poprsí velkých vůdců nebo symbolické vyobrazení etických principů.

Pokud se pokusíte všechno spočítat slavné sochy v historii lidstva zjistíte, že seznam je nekonečný. Dnes vám ukážeme 15 nejikoničtějších a nejlepších kousků tohoto úžasného výtvarného umění, o kterých by měl každý vědět.

Busta Nefertiti, Thutmose, 1345 př. N. L Obraz, který je odedávna symbolem ideálu ženské krásy. Nyní uloženo v Novém muzeu v Berlíně.

Terakotová armáda, 3. století před naším letopočtem Neuvěřitelný příklad pohřebního umění: 8 000 vojáků, 130 vozů, 670 koní. Armáda byla vytvořena k ochraně čínského císaře v posmrtném životě. Bylo objeveno až v roce 1974, kdy zemědělci kopali studnu.

Nika ze Samothrace, 190 př. N. L Ikonický příklad helénistické řecké plastiky v Louvru.

Venuše de Milo, 130 př. N. L Legendární mramorová socha zasvěcená řecké bohyni Afroditě. Také se nachází v Louvru.

David, Donatello, 1430-1440 Italský renesanční sochař Donatello vytvořil svého Davida téměř 100 let před legendárním Davidem Michelangelem.

David, Michelangelo, 1501-1504 Jedna z nejikoničtějších soch v historii lidstva.

Socha svobody, kterou navrhl Frederic Auguste Bartholdi a postavil Gustave Eiffel, 1876-1886 Měděná socha zobrazující římskou bohyni Libertas je symbolem americké svobody.

Myslitel, Rodin, 1880 (obsazení v roce 1904). Mistrovské dílo francouzského sochaře Auguste Rodina, který se stal symbolem filozofie.

Unikátní formy kontinuity ve vesmíru, Umberto Boccioni, 1913 (obsazení v roce 1931). Ohromující socha geniálního italského umělce Umberta Boccioniho, který zemřel ve 33 letech, je nyní vystavena v Newyorském muzeu moderního umění.

Fontána, Duchamp, 1917 Marcel Duchamp kdysi položil svět umění na uši svou Fontánou, sochou, která je v podstatě porcelánovým pisoárem. Tato průkopnická práce vyzvala všechny znalce umění a přiměla je zamyslet se nad tradičními koncepty řemeslné zručnosti a estetiky v umění.

Lincolnův památník, navržený Danielem Chesterem Frenchem a odlitý PICCIRILLI BROTHERSEM, 1920 Socha kontemplativního Lincolna sedícího uvnitř majestátního chrámu, který tvoří zbytek Lincolnova památníku. Ve 30. letech se tento prostor stal symbolem rasových vztahů ve Spojených státech.

Bird in Space, Constantin Brancusi, 1923. Série soch rumunského umělce z mramoru a bronzu, zobrazující spíše než fyzickou podobu ptáka, pocit pohybu. Původní verze je v současné době umístěna v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.

Nafukovací pes, Jeff Koons, 1994-2000 Umělec, který se stal autorem některých nejvýraznějších děl 20. století, vytvořil sérii podobných soch jiskřivých psů. Jeden z nich se v roce 2013 dostal pod kladivo v Christie's za 58,4 milionu dolarů.

Mami, Louise Bourgeois, 1999 Mistrovské dílo, považované za symbol spojení fyzických a psychických sil, se nachází poblíž Guggenheimova muzea v Bilbau.

Cloud Gate, Anish Kapoor, 2004. Jedno z nejslavnějších děl skandálního sochaře se nachází v Chicagu. Umělec byl inspirován k vytvoření takového objektu kapalnou rtutí.

Plánováním cestovat do Řecka, mnoho lidí se zajímá nejen o komfortní hotely, ale také fascinující historie této starobylé země, jejíž nedílnou součástí jsou předměty umění.

Velký počet pojednání známých historiků umění se věnuje konkrétně starořecké sochařství, jakožto základnímu odvětví světové kultury. Mnoho tehdejších památek bohužel nepřežilo v původní podobě a jsou známy z pozdějších kopií. Při jejich studiu lze vystopovat historii vývoje řeckého výtvarného umění od homérského období po helénistickou éru a vyzdvihnout nejjasnější a nejslavnější výtvory každého období.

Afrodita Milo

Světoznámá Afrodita z ostrova Milos pochází z helénistického období řeckého umění. V této době se silou Alexandra Velikého začala kultura Hellasu šířit daleko za Balkánský poloostrov, což se ve výtvarném umění výrazně projevilo - sochy, obrazy a fresky se staly realističtějšími, tváře bohů na nich mají lidské rysy - uvolněné pózy, abstraktní vzhled, jemný úsměv ...

Socha afrodity, nebo jak tomu říkali Římané, Venuše, vyrobená ze sněhobílého mramoru. Jeho výška je o něco větší než lidská výška a je 2,03 metru. Sochu objevil náhodou obyčejný francouzský námořník, který v roce 1820 spolu s místním rolníkem vykopali Afroditu poblíž zbytků starověkého amfiteátru na ostrově Miloš. Během přepravních a celních sporů socha ztratila paže a podstavec, ale zachoval se záznam o autorovi mistrovského díla, které je na ní uvedeno: Agesander, syn obyvatele Antiochie Menides.

Dnes, po pečlivém restaurování, je Aphrodite vystavena v pařížském Louvru a každoročně přitahuje miliony turistů svou přírodní krásou.

Nika ze Samothrace

Doba, kdy byla vytvořena socha bohyně vítězství Nike, se datuje do 2. století před naším letopočtem. Studie ukázaly, že Nika byla instalována nad mořským pobřežím na strmém útesu - její mramorové šaty se třepotaly jako od větru a sklon těla představuje neustálý pohyb vpřed. Nejtenčí záhyby oděvu zakrývají silné tělo bohyně a mocná křídla se šíří radostí a vítězstvím.

Hlava a paže nepřežily, i když při vykopávkách v roce 1950 byly objeveny fragmenty. Zejména Karl Lehmann se skupinou archeologů našel pravou ruku bohyně. Nika ze Samothrace je nyní jednou z vynikajících exponátů Louvru. Její ruka nebyla nikdy přidána k obecnému displeji; bylo obnoveno pouze pravé křídlo, které bylo vyrobeno ze sádry.

Laocoon a jeho synové

Sochařská kompozice zachycující smrtelný boj Laocoona - kněze boha Apollóna a jeho synů se dvěma hady vyslanými Apollem jako pomsta za to, že Laocoon neposlouchal jeho vůli, a snažil se zabránit vstupu trojského koně do město.

Socha byla vyrobena z bronzu, ale její originál se nedochoval dodnes. V 15. století byla na území Neronova „zlatého domu“ nalezena mramorová kopie sochy a na příkaz papeže Julia II. Byla instalována do samostatného výklenku vatikánského Belvederu. V roce 1798 byla socha Laocoona převezena do Paříže, ale po pádu Napoleonovy vlády ji Britové vrátili na původní místo, kde je držena dodnes.

Kompozice, zobrazující Laocoonův zoufalý umírající boj s božským trestem, inspirovala mnoho sochařů pozdního středověku a renesance a dala vzniknout módě pro zobrazování složitých, vířivých pohybů lidského těla ve výtvarném umění.

Zeus z mysu Artemision

Socha, kterou našli potápěči poblíž mysu Artemision, je vyrobena z bronzu a je jedním z mála uměleckých děl tohoto typu, které se v původní podobě dochovaly dodnes. Vědci nesouhlasí s příslušností sochy konkrétně k Zeusovi a věří, že může také představovat boha moří Poseidona.

Socha má výšku 2,09 m a zobrazuje nejvyššího boha vlašských ořechů, který zvedl pravou ruku, aby vrhl blesky ve spravedlivém hněvu. Samotný blesk nepřežil, ale četné menší postavy ukazují, že vypadal jako plochý, vysoce protáhlý bronzový kotouč.

Po téměř dvou tisících letech pobytu pod vodou byla socha téměř poškozena. Zmizely jen oči, které byly údajně slonovinové a vykládané drahými kameny. Toto umělecké dílo můžete vidět v Národním archeologickém muzeu, které se nachází v Aténách.

Socha Diadumena

Mramorová replika bronzové sochy mladého muže, který se sám korunuje diadémem - symbolem sportovního vítězství, pravděpodobně zdobil dějiště soutěží v Olympii nebo Delphi. Diadémem v té době byla červená vlněná čelenka, která spolu s vavřínovými věnci byla udělena vítězům olympijských her. Autorem díla je Polycletus, který jej provedl svým oblíbeným stylem - mladý muž má lehký pohyb, jeho tvář odráží naprostý klid a soustředění. Sportovec se chová jako zasloužený vítěz - neprojevuje únavu, přestože jeho tělo po boji vyžaduje odpočinek. V sochařství se autorovi podařilo velmi přirozeně zprostředkovat nejen malé prvky, ale také obecné postavení těla, správně rozdělující hmotnost figury. Plná proporcionalita těla je vrcholem vývoje tohoto období - klasicismu 5. století.

Ačkoli bronzový originál do naší doby nepřežil, jeho kopie lze vidět v mnoha muzeích po celém světě - Národní archeologické muzeum v Aténách, Louvre, Metropolita, Britské muzeum.

Aphrodite Braschi

Mramorová socha Afrodity zobrazuje bohyni lásky, která byla nahá, než si vzala svou legendární, často popisovanou v mýtech, koupel a vrátila jí panenství. Afrodita v levé ruce drží svlečené šaty, na které jsou jemně spuštěny stojící vedle džbán. Z inženýrského hlediska toto řešení učinilo křehkou sochu stabilnější a poskytlo sochaři příležitost dát jí uvolněnější pózu. Jedinečnost Afrodity Braschi spočívá v tom, že se jedná o první známou sochu bohyně, jejíž autor se rozhodl vylíčit její nahotu, která byla svého času považována za neslýchanou drzost.

Existují legendy, podle nichž sochař Praxitel vytvořil Aphrodite k obrazu svého milovaného - hetera Phryne. Když se to dozvěděl její bývalý obdivovatel, řečník Eutias, vyvolal skandál, v jehož důsledku byl Praxiteles obviněn z neodpustitelného rouhání. U soudu obránce, který viděl, že jeho argumenty neodpovídají dojmům soudce, svlékl Frinino oblečení, aby ukázal přítomným, že tak dokonalé tělo modelky prostě nemůže uchovat temnou duši. Soudci, kteří dodržovali koncept kalokagati, byli nuceni obviněného zcela osvobodit.

Původní socha byla převezena do Konstantinopole, kde zemřel při požáru. Mnoho kopií Afrodity přežilo do naší doby, ale všechny mají své vlastní rozdíly, protože byly obnoveny podle slovních a písemných popisů a obrázků na mincích.

Maratonská mládež

Socha mladého muže je vyrobena z bronzu a pravděpodobně zobrazuje řeckého boha Hermese, i když v rukou nebo oděvu mladého muže nejsou žádné předpoklady ani jeho atributy. Socha byla zvednuta ze dna zálivu Marathon v roce 1925 a od té doby byla přidána do expozice Národního archeologického muzea v Aténách. Vzhledem k tomu, že byla socha delší dobu pod vodou, jsou všechny její rysy velmi dobře zachovány.

Styl, ve kterém je socha vyrobena, dává styl slavného sochaře Praxitelese. Mladý muž stojí v uvolněné poloze a jeho ruka spočívá na zdi, proti které byla postava instalována.

Vrhač disků

Socha starověkého řeckého sochaře Myrona nepřežila v původní podobě, ale díky bronzovým a mramorovým kopiím je široce známá po celém světě. Socha je jedinečná v tom, že na ní byla poprvé zachycena osoba v komplexním, dynamickém pohybu. Takové odvážné rozhodnutí autora posloužilo jako živý příklad pro jeho následovníky, kteří s nemenším úspěchem vytvářeli umělecké předměty ve stylu Figura serpentinata - speciální techniku ​​zobrazující osobu nebo zvíře v často nepřirozeném, napjatém, ale velmi expresivní, z pohledu pozorovatele, držení těla.

Delfský vozataj

Bronzová socha vozataje byla objevena při vykopávkách v roce 1896 ve svatyni Apollóna v Delfách a je klasickým příkladem starověkého umění. Na obrázku je znázorněno starověké řecké mládí, které řídilo vůz během Pythian Games.

Jedinečnost sochy spočívá v tom, že byla zachována vložka očí drahými kameny. Mladé řasy a rty jsou zdobeny mědí a čelenka je vyrobena ze stříbra a pravděpodobně také měla vložku.

Čas vzniku sochy je teoreticky na křižovatce archaických a raných klasiků - její póza se vyznačuje tuhostí a absencí jakéhokoli náznaku pohybu, ale hlava a obličej jsou vyrobeny s velkým množstvím realismu . Stejně jako u pozdějších soch.

Athéna Parthenos

Majestátní socha bohyně Athény do dnešní doby nepřežil, ale existuje mnoho jeho kopií, restaurovaných podle starodávných popisů. Socha byla celá vyrobena ze slonoviny a zlata, bez použití kamene nebo bronzu, a stála v hlavním aténském chrámu - Parthenonu. Charakteristickým rysem bohyně je vysoká helma zdobená třemi hřebeny.

Historie vzniku sochy se neobešla bez fatálních okamžiků: na štít bohyně sochař Phidias kromě vyobrazení bitvy s Amazonkami umístil svůj portrét v podobě slabého staříka, který zvedá těžký kámen oběma rukama. Tehdejší veřejnost nejednoznačně hodnotila Phidiasův čin, který ho stál život - sochař byl uvězněn, kde si s pomocí jedu vzal život.

Řecká kultura se stala průkopníkem ve vývoji výtvarného umění po celém světě. I dnes lze při pohledu na některé moderní obrazy a sochy najít vliv této starověké kultury.

Starověký Hellas se stal kolébkou, ve které byl aktivně vychováván kult lidské krásy ve svém fyzickém, morálním a intelektuálním projevu. Obyvatelé Řecka té doby nejen uctívali mnoho olympijských bohů, ale snažili se jim také co nejvíce podobat. To vše se odráží v bronzových a mramorových sochách - zprostředkovávají nejen obraz osoby nebo božstva, ale také je přibližují k sobě.

Přestože se mnoho soch do dnešních dnů nedochovalo, jejich přesné kopie jsou k vidění v mnoha muzeích po celém světě.

Kastoria, kožešinové město

Název Kastoria, od slova kastoras, což znamená v překladu z řečtiny BOBER. Je velký obchodní město... Po mnoho staletí je Kastoria proslulá prací mechotraderů. Návštěvník města si nemůže nevšimnout hluku šicích strojů, který vychází z každého domu. Kastoria, 50 mil od albánských hranic v odlehlém koutě severozápadního Řecka, je kosmopolitní město. Poloha Kastoria není ničím působivým. Obklopen vysoké hory Pro město ležící u jezera Orestiada je charakteristický Pindus, úzké uličky a nespočet uliček.

Řecko - vesnice Pelion Zagora

Katastrofa na Krétě

Mark Cicero

Restaurace a taverny v Řecku

Nejběžnějšími budovami v Řecku po obytných budovách jsou kostely a taverny. První uspokojuje duševní hlad a to druhé, samozřejmě, tělesné. A pokud má historie Církve v Hellasu téměř 20 století, pak je historie vaření 40! Úplně první kuchařku na Zemi napsal řecký kuchař Archestratos v roce 330 př. N. L. Řecká kuchyně byla vždy výjimečná a má nejpříznivější vliv na lidské tělo a jeho způsob života.

První výtvory lidských rukou, které lze nazvat sochařstvím, se objevily v prehistorických dobách a představovaly modly uctívané našimi předky. Během posledních stovek tisíc let dosáhlo sochařské umění nebývalých výšin a dnes v muzeích a na ulicích mnoha měst po celém světě můžete spatřit skutečná mistrovská díla, která u návštěvníků a kolemjdoucích vždy vyvolávají obdiv. Kdo ze slavných ruských a zahraničních mistrů různých dob může tvrdit, že jeho jméno bude klasifikováno jako „slavní sochaři“ a jaká jejich díla byla zahrnuta do zlatého fondu světového umění?

Slavní sochaři starověkého světa

Jak již bylo zmíněno, sochařské umění vzniklo před mnoha tisíci lety, o čemž svědčí četné kamenné a hliněné volumetrické obrazy lidí, zvířat a mýtických tvorů nalezených během archeologických vykopávek. Nikdo samozřejmě neví, kdo byli jejich autoři, ale historie zachovala jména některých velkých sochařů, kteří pracovali od 14. století před naším letopočtem. NS. a až do 1. století n. l. NS.

Například na otázku, kdo jsou nejslavnější sochaři starověký svět, mimo jiné je nutně zmiňován velký staroegyptský sochař Thutmose mladší. Pracoval na dvoře faraona Achnatona a vytvořil jedno z nejslavnějších uměleckých děl období Amarna - bustu královny Nefertiti. Existuje mnohem více informací o tom, kdo jsou nejslavnější sochaři Řecka a Říma antického období. Zejména mistři Kritias a Nesiot vytvořili v 5. století před naším letopočtem. NS. velkolepá kompozice Harmodius a Aristogiton, která následně více než jednou inspirovala sochaře pozdější doby. Ještě větší výšky v sochařské dovednosti dosáhl velký Phidias, který je autorem zlata a slonoviny, uznávaných jako jeden z divů starověkého světa. Nelze si nevšimnout obrovského přínosu pro rozvoj starověkého umění, který proslavili tak slavní sochaři jako Scopas, Praxiteles a Lysippos, kteří vytvořili takzvanou svatomarkovskou kvadrigu. Pokud jde o římské sochaře, většina jejich výtvorů, například slavný Apollón z Belvederu, jsou kopiemi z řeckých originálů.

Slavní sochaři světa: středověk

Jak víte, začátek historického období, které následovalo po pádu Západořímské říše, nebyl nejlepší čas pro rozvoj umění. Proto dnes nejsou známa žádná zvlášť významná sochařská díla pocházející z 5.-12. století. Naštěstí postupem času začala diktatura církve slábnout a objevily se sochy svatých a vládců, jejichž autoři si dovolili vybočit z přísných kánonů náboženského umění a učinit jejich výtvory realističtějšími. Jako příklad můžete uvést takové mistry jako otec a syn Pisana, kteří pracovali na konci 13. a na počátku 14. století. A samozřejmě, pokud jde o to, kdo jsou nejslavnější sochaři období gotiky, nelze nezmínit Adama Krafta, který vytvořil nádherný oltářní obraz Tetzelské kaple.

Renesanční socha

Možná stěží existuje člověk, který neví, kdo jsou nejslavnější sochaři a jejich díla období renesance. Koneckonců, mistrovská díla jako socha Davida a kopie, které zdobí katolické kostely po celém světě, stejně jako památník Gattamelaty Donatello a „Perseus“ od Benvenuta Celliniho, patří do této éry. Mezi francouzskými mistry stojí za zmínku Jean Goujon a Germain Pilon, kteří pracovali pod vlivem svých italských kolegů.

Významní mistři sochařství 18. století

Slavná fontána di Trevi v Palazzo Poli v Římě, považovaná za jeden ze symbolů italského hlavního města, je nádherným příkladem umění moderního sochařství. Jejími autory jsou Nicolo Salvi a Pietro Bracci, kteří popravili postavu Neptuna a tritony. V 18. století pracovali také Edmond Bouchardon a Jean Baptiste Pigall, slavní sochaři z Francie, známí svými náhrobky. Pokud jde o anglické mistry, lze mezi nimi rozlišit zvláštní trojici, kterou tvoří John Flaxman, Joseph Nollekens a Thomas Banks.

Evropské sochařství 19. století

Počátek 19. století byl poznamenán vznikem jasné hvězdy světového sochařství - Bertela Thorvaldsena, který v roce 1803 představil svůj „Jason“ veřejnosti. Po zvučném světovém debutu se stal mimořádně oblíbeným mistrem mezi významnými zákazníky z rozdílné země a během svého poměrně dlouhého tvůrčího života vytvořil mnoho vynikajících kompozic a portrétů slavní lidé... Zejména stojí za zmínku obrovský vlys zobrazující vykořisťování Alexandra Velikého, který vytvořil v roce 1812 k výzdobě Quirinalského paláce.

Když zvažujeme, kdo byli nejslavnější sochaři a jejich díla 19. století, jedno z prvních jmen, které mě napadne, je Auguste Rodin. A to není vůbec překvapující, protože jeho díla „The Thinker“ a „The Kiss“ jsou uznávána jako největší mistrovská díla světového umění. Pokud jde o německé sochaře, zvláštní zmínku si zaslouží L. Schwanthaler, který vytvořil mnoho nádherných děl zdobících paláce a další významné budovy v Mnichově.

Sochaři 20. - 21. století

V minulém století na tradice velkých italských mistrů navázal Giacomo Manza, který se proslavil svým výtvorem „Brána smrti“, vyrobeným v Římě. Kromě toho stojí za zmínku takoví mistři jako Jacques Lipschitz a Osip Zadkin, kteří pracovali v surrealistickém stylu. Do kategorie „Nejslavnější sochaři světa“ patří také dílo „The Walking Man“, které vytvořil v roce 1961 a které bylo v aukci Sotheby’s odhadnuto na 104,3 milionu amerických dolarů. Mezi sochaři konce 20. století stojí za zmínku také Lynn Chadwick a Barry Flanagan.

Slavní ruští sochaři z 18.-19. století

O sochařském umění v Rusku v předpetrinské éře není třeba mluvit, protože prostě neexistovalo. Založení St. První známí „ruští“ sochaři tedy byli cizinci. Například se k nám dostalo několik objemných portrétů, které vytvořil otec budoucího velkého architekta - KB Rastrelli.

Po založení Akademie umění Kateřinou II. Zde začali studovat Rusové. Zvláště během let její vlády se vyznačovali takoví průkopníci domácího sochařského umění jako F. Shubin, M. Kozlovsky a F. Gordeev, kteří vytvořili slavného Samsona. Zvláště mnoho nadaných řemeslníků se objevilo v 19. století. Zejména v tomto období slavní sochaři Ruska jako M.M. Antokolsky, autor památníku Petra Velikého v Peterhofu, A.M.

Jedním z nejuznávanějších sochařských děl první poloviny 20. století je samozřejmě slavný pomník Věry Mukhinové „Dělnice a kolektivní žena na farmě“ - uznávané mistrovské dílo socialistického realismu. Neméně zajímavá jsou díla E. Vutechicha, který vytvořil „Soldier-Liberator“ pro berlínský Treptower Park a světoznámou sochu „Motherland“, a M. Anikushina-autora památek AP Čechova a A. Puškina , který byl instalován v Leningradu v roce 1957.

Pokud jde o to, kdo jsou nejslavnější ruští sochaři post -sovětského období, pak pravděpodobně Ernst Neizvestny, který po zahájení své práce v sovětské éře byl nucen emigrovat do USA, a jeho nejvýznamnější dílo - „Maska Smutek “za magadanský památník obětem stalinských represí - vytvořený v roce 1996. Dalším sochařem, kterému se v posledních desetiletích dostalo širokého uznání, je M. Shemyakin, mezi jehož díly si zvláštní zmínku zaslouží více figurální skladba „Děti - oběti nectností dospělých“.