lennukiturg maailmas. Ülemaailmsed suundumused lennukitootmisettevõtete arengus

Moskva kunst arenes välja Kirde-Venemaa Mongoolia-eelse maalikunsti traditsioonidest 13. sajandil. ja värskeid kunstimõjusid, mis tulid Bütsantsist koos Kreeka metropoliit Theognostiga, kes oli samuti kunstnik.
Kreeklase Theophan mängis suurt rolli Moskva maalikunsti arengus 15. sajandi alguses.

Kreeklane Theophanes. Doni Jumalaema. OKEI. 1392 Riiklik Tretjakovi galerii.
Moskva Kremli kuulutamise katedraali kohalikust reast.
Traditsiooniline tüüp - Hellus. Stseen ema ja lapse hellast paitusest.
Joonte meloodilisus ja värvi sügav kõla:
Jumalaema tumeda kirsi mafoorium,
tema intensiivne sinine müts,
kollakaspruun beebisärk, mis on kaetud kuldsete joontega,
Kõik see annab veidi süngele pildile võlu.
On legend, et see ikoon oli koos Dmitri Donskoyga Kulikovo väljal.
Ikonograafiline traditsioon on olemas, kuid see on oluliselt kärbitud ja lihtsustatud.

1405. aasta suvel maalis Feofan Grek koos kahe vene meistriga - Gorodetsist pärit Prokhori ja Andrei Rubleviga Moskva kuulutamise katedraali.

Katedraalist leiti nende meistrite valmistatud iidse ikonostaasi ikoone, kuigi eksperdid usuvad, et need viidi siia teisest templist pärast Kremli suurt tulekahju 16. sajandil.

Arvatakse, et kreeklane Theophanes kirjutas deesise keskse osa – Kristuse, Jumalaema ja Ristija Johannese kujutise.

Deesise kohal asuva piduliku tasandi ikoonid omistatakse Gorodetsi Prokhorile ja Andrei Rubljovile.

Jumalaema taevaminek. Moskva kuulutamise katedraali ikonostaasi piduliku astme ikoon.
Kuulutamise katedraali ikonostaas on vanim säilinud Venemaa ikonostaas.

Andrei Rubljov. 60ndad 14. sajand? - 1427/30.
Moskva Andronikovi kloostri munk.
Rubljovi loomingulise kujunemisaastaid täitsid rõõm esimesest suurest võidust ja Venemaa saabuva lõpliku vabanemise aimdus. See määras tema maali iseloomu.
Tema loomingut mõjutas ühine töö Kreeklase Theophaniga. Rublev on aga pigem Feofani vastandlik loovisik.

Rubljov. Apostel Paulus. Ikoon Zvenigorodis Gorodokis asuva Taevaminemise katedraali Deesise astmelt. Algus 15. saj.

See aimab "Kolmainsuse" ingleid, kuid seal on mahtude tihedus, energiline voltide muster ja värviliste kangaste heledus, mis hiljem omandavad kerguse ja kehatuse.

1408. aastal maalisid Andrei Rubljov ja Daniil Tšernõi (?) koos abilistega Vladimiri Taevaminemise katedraali.

Andrei Rublev ja tema abilised loovad selle templi jaoks ikonostaasi.
Andrei Rubljov, Daniil Tšernõi ja töötuba. Deesise astme keskmine osa: peaingel Miikael, Jumalaema, võimul olev Päästja, Ristija Johannes, peaingel Gabriel.
Kunstnike ees seisis raske ülesanne - luua aastal grandioosne ikonostaas suur tempel. See seletab ikoonide suurust, silmatorkavat monumentaalsust.
Figuurid on teostatud suure lakoonilisusega, näod on tõsised ja mõtlikud. Värvimine põhineb erksate ja puhaste toonide kombinatsioonil.

Rubljov. Salvestatud. Ikoon Zvenigorodis Gorodokis asuvast Taevaminemise katedraalist. Algus 15. saj. GTG.
Vene vaimse ilu kaanon.
Rahulik rahu ja piiritu halastus.
Temast ei tule mitte karmust, mitte ebamaist suurust, vaid lahkust ja siirust, inimeste lähedust.

Rubljovi nimest on saanud Venemaa keskaegse kunsti ja laiemalt kultuuri sümbol. Selle kultuuri tipp oli A. Rubljov. Kolmainsuse ikoon. OKEI. 1411. Rubljov kirjutas Kolmainu kloostri rajaja, Püha Sergiuse Radonežist (1314/1322 - 1392) "mälestuseks ja kiituseks". Kirjutatud Trinity-Sergius kloostri tellimusel.
Süžee väliskülg on kolme ingli külaskäik Aabrahami ja Saara juurde.
Figuurid moodustavad ringi. Harmooniatunne tuleneb joonte ja värvi plastilisusest: tumekuldsed tiivad, millele on kergelt alla joonitud sinine, paistavad õrnalt kuldsel taustal (peaaegu kadunud). Rohekad mäed ja puu oliivipuu võra kombineerisid üllatavalt tausta kullaga. Rõivaste värvid kõlavad intensiivsemalt.
Jumaliku ühtsus on inimeste ühtsus.

Riigi tsentraliseerimine Ivan III ajal, elu normaliseerumine lõi tingimused kultuuri arenguks. Selle aja kunst on küllastunud ideedest maailma harmoonia ja selle ideaalse struktuuri kohta.
15. sajandi lõpu Moskva maalikooli suurim esindaja. — Dionysios.
Dionysios. OKEI. 1440 – pärast 1503. aastat.
Erinevalt Rubljovist polnud ta munk, ta oli kõrgelt haritud. Tema kaks poega olid maalikunstnikud ja aitasid isa.
Dionysios teeb koos teiste meistritega Moskva Kremli Taevaminemise katedraali ikonostaasi ja altaribarjääri.

Dionysios. Aleksei on jumala mees. Moskva Kremli Taevaminemise katedraali altaritõke. 80ndad 15. saj.

Dionysios. Õnnelik sinu üle.
Maarja tumeda kirsipunase silueti eredad värvilised kombinatsioonid kahvaturoosa, kuldse ookri ja siniste laikudega loovad piduliku, pühaliku mulje.

Neitsi Sündimise katedraalil on välisfassaadimaalingud.

Suure meistri töö tipp on Dionysius. Pavlo-Obnenski kloostrist pärit ristilöömise ikoon. GTG.
Kristus asetatakse kõrgele künkale, ümber on suur tühi ruum – Kolgata rist näib hõljuvat maailma kohal. Seda tähendust väljendatakse:
ikooni heledas värvitoonis, kus ohtralt sädelevat valget on kombineeritud sidrunikollase ja roosaga;
pikki peenikesi kujundeid visandavate joonte meloodilisuses.

järeldused

Moskva maalikunsti ikoonimaalikoolide erinevused, II korrus. 14.–15. sajand:

Theophanes Kreeklane – 2. korrus. 14. saj. Võimas, karm, emotsionaalselt rikas pildikeel. Monumentaalsus, vormide ja joonte väljendus. Intensiivsed, kontrastsed värvid. Julged pildid, mis rikuvad ikonograafilisi skeeme.

Andrei Rubljov - kon. 14 - algus. 15. sajand Joonede plastilisuse ja pehmuse täiuslikkus. Vormide väljatöötamine. Üllatavalt keeruline ja harmooniline värvimine, parimate värvide gradatsioonide ja pehme kontrasti kombinatsioon.

Dionysius – con. 15. saj. Töötas välja Rubljovi võetud suuna. Joone plastilisus, piklikud proportsioonid. Õrn, pehme värvimine, mis loob piduliku ja pühaliku mulje. Ilusate roosade heledates toonides, kuldsete ookersiniste ja roheliste toonides.

uuestisünd, pärast pikka seisakut kultuurilises arengus leitakse XIV- 15. sajand kui maad olid vabanes mongoli-tatari armee pidevatest rüüsteretkedest. Sellistes linnades nagu Moskva, Nižni Novgorod, Pihkva, Rostov, Novgorod, Tver alustati tööd kloostrikoolide taastamisega. Kloostrites kirjutati ümber vanu raamatuid ja loodi uusi, arenes maalikunst ja ehitati templeid. Märkimisväärse panuse XIV-XV sajandi vene rahva kultuuri arendamisse andsid: kirjanik ja munk Logotee Pachomius, reisija Afanasy Nikitin, maalikunstnike seas, Andrey Rublev, Cherny Daniil ja Feofan Grek, Fioravanti Aristoteles, Aleviz ja Marko on arhitektid.

XIV-XV sajandi kroonika ja legend

Kiiresti elavnesid kroonikad, mis rääkisid vene rahva ajaloost alates Ruriku valitsusajast. Kroonikate peamine eesmärk oli edastada rahvale idee Vene maade ühtsusest. IN XIV Sajandeid on kroonikaid kirjutatud Kolmainsuse-Sergiuse kloostris ja Moskva linna kirikutes. Sel perioodil kirjutati kroonika "Vene kronograaf", mis kirjeldas Vene vürstiriikide ühendamist mongoli-tatari armee vastu. Arvesse võetakse kõige mahukamat tööd "Jutud ema veresaunast".

Uueks ajastu kirjalikuks žanriks oli legend ehk elulugu, mis jutustas ilmalike või vaimulike elust. Selle ajastu inimeste populaarne lugemine oli "Radoneži Sergiuse elu" mis oli kirjutatud Epiphanius Tark aastatel 1417–1418 aasta. Vene rahva kultuuri monument XIV sajandit peetakse legendiks "Zodoni naine", mis paljastab Kulikovo lahingu sündmused 1380 aasta. kuulus reisikiri "Reis kolme mere taha" kirjutas kaupmees A. Nikitin, kes kirjeldas sündmusi aastast 1466 peal 1472 aasta.

Troitsko-Sergeevsky, Kirilo-Belozersky ja Solovetski kloostrid avati raamatukogud, samuti raamatukirjutamise töötoad. Sellel ajastul olid raamatud haruldased ja neid valmistati enamasti eritellimusel. Sel ajastul asendati kallis pärgament ja brest paberiga, mida toodi Prantsusmaalt ja Itaaliast.

Maali areng

Vene ikoonimaali ja pühaduse õitseaeg langeb XIV-XV sajandile. Selle ajastu vene kultuuri jaoks oli kõige olulisem Rublev Andrei. Ikoonimaalija peamised tööd:
- Kolmainu-Sergiuse kloostri Kolmainu katedraali ikonostaas;
- ikoonid "Mürri kandev naine Kristuse haua juures" ja "Kolmainsus".
XIV-XV sajandi vene kultuuri maalikunst kuulub kuldaega, populaarseks muutuvad ka freskomaalid. Lõpuks XIV sajandil loodi maalikunsti koolkond, selle sünnimaa Kreeklane Theophanes. Ta andis suure panuse kunstikoolide arengusse sellistes linnades nagu Moskva ja Novgorod. Kreeklane Theophanes freskodega: Moskva Kuulutamise katedraal, Muutmise katedraal, "Doni Jumalaema" ikoon, Fjodor Stratilati müüri ja Jumalaema Taevaminemise kirik, Kuulutamise katedraali ikonostaas.

Arhitektuuri areng Venemaal

Kaks sajandit, silmapaistev kaks suunda arhitektuuris- see on Moskva ja Novgorod-Pihkva. Moskva arhitektuurikoolid ei muutnud oma tavalisi suundi ja toetusid Vladimir-Suzdali arhitektuurile ning kuna Moskva kindlustas endale pealinna tähenduse, oli sellel üleriigiline iseloom.

Heledad arhitektuurid XIV-XV sajandi vene kultuuri hooned:
- Storoževski kloostri uinumise katedraal;
- Kolmainu kirik Trinity-Sergius kloostris;
- Päästja ja Theodore Stratilati kirikud;
- Andronikovi kloostri katedraal.

Esimest kiviarhitektuuri hakati tegema Ivan Kalitini käe all, kes ehitas Kremli katedraaliansambli. Dmitri Donskoy jätkas tööd selles suunas. Moskvas ehitati Punane väljak, lähedal asus Kreml ja osa Kitai-Gorodi asulast, kõik hooned on ümbritsetud kahe kivimüüriga. Tellistest kindlustatud kloostrid toimisid kaitsehoonetena üle linna. aastal Novgorodis 1433 ehitas tahutud kambri, ja bojaarid hakkasid endale kivikambreid ehitama. aastal ehitati Novgorodi kivikreml 1302 aastal. Teine kuulus arhitekt oli Dmitri Donskoi poeg - Juri Zvenigorodski, kes jätkas tellistest hoonete ehitamist. Selle kuulsad arhitektuurimälestised, mis olid freskodega, peeti:
- Savvino-Staroževski katedraal Zvenigorodi kloostris;
- Kolmainu katedraal Aleksander Slobodal;
- Taevaminemise katedraal;
- Kolmainu-Sergius Lavra Kolmainu katedraal.

XIV-XV sajandi vene kultuuris tekkis ajalooline ja poeetiline rahvalaulude žanr, mis ülistas vene rahvast ja nende pühendumust isamaale. Eraldi muusikateosed kirjutati annaalidesse ümber: "Kiteži linna lugu" ja "Vene maa hävitamise sõna".

Domostroy

Seoses sellega, et oli vaja tõsta uue riigi prestiiži, loodi ametlik kirjandus, kus reguleeriti inimeste vaimset, õiguslikku ja igapäevaelu. Selle sajandi suurima teose kirjutas metropoliit Macarius - Suur Cheti - Pshnia (lugemine iga päev) - 12-köiteline raamatute kogu. See oli mõeldud isiklikuks lugemiseks. See neelas tegelikult kogu Venemaal eksisteeriva kirjanduse, sealhulgas ketserliku kirjanduse, ning allutas selle ainult religioossele ja õpetlikule.

Domostroy on igapäevaelus religioosse ja eetilise käitumise norm. Mis sisaldas laste kasvatamise reegleid, nõuandeid majapidamises. Domostroy koostaja on preester Sylvester. Kuigi Domostroy oli majapidamise näpunäidete kogu, oli see kirjutatud kunstikeeles ja sellest sai ajastu kirjandusmälestis.

Venemaa maalid

Vaatamata riigi arengu mõningasele langusele saavutas vene maalikunst oma haripunkti 14.-15. Kaasaegses kirjanduses hinnatakse seda perioodi Vene taassünniks. Sel ajal töötas Venemaal rida tähelepanuväärseid maalikunstnikke.

Bütsantsist pärit maalikunstnik Theophanes Kreek töötas 14. sajandi lõpus ja 15. sajandi alguses Novgorodis, Moskvas, Serpuhhovis ja Nižni Novgorodis. Ta ühendas suurepäraselt Bütsantsi traditsiooni ja juba väljakujunenud vene traditsiooni. Mõnikord töötas ta kaanoneid rikkudes. Tema kujundid on psühholoogilised, hingelist pinget on edasi antud tema ikoonides. Ta lõi Novgorodis Iljeni tänaval asuva Päästja kiriku maali koos Semjon Tšernõiga - maali Moskva Neitsi Sündimise kirikust (1395) ja Peaingli katedraalist (1399).

Sel perioodil töötanud suur vene kunstnik on Andrei Rubljov. Ta on lakoonilise, kuid väga ilmeka kompositsiooni meister. Tema töödes on näha hämmastavat maalilist värvi. Ja tema ikoonides ja freskodes on tunda moraalse täiuslikkuse ideaali. Samas suutis ta edasi anda tegelaste peeneid emotsionaalseid läbielamisi. Ta osales Kremli vana kuulutuskatedraali maalimisel (1405) koos Kreeklase Theophan ja prokhoriga Gorodetsist, maalis Vladimiri Taevaminemise katedraali (1408). Kolmainu katedraal Trinity-Sergius kloostris ja Andronikovi kloostri Spasski katedraal (1420). Tema pintsel kuulub maailma maalikunsti meistriteosesse – Kolmainsuse ikooni.

15. sajandi lõpus andis silmapaistev ikoonimaalija Dionysius tohutu panuse vene maalikunsti arengusse. Ta oli suurepärane kolorist ja väga keeruline meister. Koos poegade Theodosiuse ja Vladimiri ning teiste õpilastega lõi ta Kremli Taevaminemise katedraali freskod. Tema loomingu hulgas oli kuulus Päästja ikoon Jõus.

Samal ajal tegutseb ka Novgorodi ikoonimaalimise kool. Seda eristab värvide heledus ja kompositsiooni dünaamilisus.

Vene arhitektuur

14.-16.sajandil seoses riigi tsentraliseerimisega kaunistati Moskvat (Ivan Kalita käe all arenes kiviehitus). Dmitri Donskoi juhtimisel püstitati esmalt valgest kivist Kreml. Ikke ajal taastatakse rida vanu vene kirikuid. Tänu valmimistele ja ümberkorraldustele on tendents vene rahvuse kristalliseerumisele arhitektuuriline stiil põhinedes Kiievi ja Vladimir-Suzdali maade traditsioonide sünteesil, mis tulevikus sai eeskujuks 15. sajandi lõpul ja 16. sajandi alguses järgnevaks ehituseks.

Sophia Paleologi nõuandel kutsuti meistrid Itaaliast. Selle eesmärk on näidata Vene riigi võimu ja au. Itaallane Aristoteles Floravanti sõitis Vladimirisse, uuris taevaminemise ja Dmitrijevski katedraale. Tal õnnestus edukalt ühendada vene ja itaalia arhitektuuri traditsioone. Aastal 1479 viis ta edukalt lõpule Vene riigi peamise templi - Kremli Taevaminemise katedraali - ehitamise. Pärast seda ehitati välissaatkondade vastuvõtmiseks graniidist kamber.

Pöördumine rahvuslikule päritolule väljendus eriti selgelt traditsioonilise vene telgistiili kiviarhitektuuris, mis on nii iseloomulik Venemaa puitarhitektuurile. Telgistiili meistriteosteks olid Kolomenskoje küla Taevaminemise kirik (1532) ja Moskvas Kremli väljakul asuv eestpalvekatedraal. See tähendab, et ilmub nende oma arhitektuuriline stiil.

XIV-XV sajandil võitles vene rahvas Venemaa ühtsuse eest, tatari ikkest vabanemise eest. Sel raskel ajal vene keele edasine kujunemine rahvuskultuur. Suuline rahvakunst arenes laialdaselt. Ilmusid eeposed, mis rääkisid rahva võitlusest tatarlastega. Kõlas palju siiraid, kurbi laule, mis peegeldasid vene inimeste vabaduse igatsust, kurbust oma kodumaa saatuse pärast.

Sel perioodil levisid kroonikad laialt. Kroonikaid ei kirjutatud mitte ainult kloostrites, vaid ka Moskva, Tveri ja teiste vürstide õukondades. On kroonikaid, milles Moskvat nähakse Kiievi ja Vladimiri järglasena. Venelaste kuulsusrikast võitu Kulikovo väljal lauldakse "Mamajevi lahingu jutus" ja luuletuses "Zadonštšina". See luuletus kajastab XII sajandi surematut loomingut "Lugu Igori kampaaniast". "Zadonštšina" autor kutsub vene rahvast üles ühinema.

Säilinud on mõnede vene reisijate märkmed, sealhulgas Novgorodist pärit Stefanuse muljed tema reisist Konstantinoopolisse. Eriti huvitav on Tveri kaupmehe Afanasy Nikitini raamat "Teekond üle kolme mere". Selles jutustab autor oma seiklustest ja tähelepanekutest kolmeaastasel teekonnal läbi Kaspia, India ja Musta mere. Nikitin oli esimene eurooplane (30 aastat varem kui portugallane Vasco da Gama), kes reisis mööda Indiat ja kirjeldas selle linnu, loodust, inimeste elu ja kombeid. Talle meeldib India, kuid nagu tõeline patrioot, hüüatab ta: „Jumal kaitsegu Vene maad! Temasugust riiki pole siin maailmas!»

Üks XIV-XV sajandi kirjandusžanre oli "elu". Need on lood printsidest, metropoliitidest, kloostrite rajajatest. Erilise kuulsuse saavutasid vürst Dmitri Ivanovitši sõna ja elu ning Moskva lähedal asuva Kolmainu kloostri rajaja Radoneži Sergiuse elulugu. Säilinud on ajaloo- ja kirjanduslugusid konkreetsete vürstide võitlusest, Ivan III sõjakäigust Novgorodis jm. Sel ajal kopeeriti raamatuid käsitsi. Paljud kreeka ja rooma kirjanike teosed tõlgiti vene keelde. Vürstid ja kloostrid asutasid suuri raamatukogusid. Paljud raamatud, annaalid ja muud kirjandusmälestised on aga säilimata: need põlesid maha lugematute tulekahjude ajal.

Kujunes välja omapärane vene arhitektuur. Ehitati kivi- ja puidust paleesid, linnuseid, kirikuid. 1367. aastal ehitati Dmitri Donskoi juhtimisel Moskvas valgest kivist Kreml. Sellest ajast alates hakati Moskvat kutsuma valgeks kiviks. 15. sajandi lõpus püstitati Ivan III käsul uus Kreml kõrgete müüride ja majesteetlike tornidega. Kremlis kasvasid viiekupliline Taevaminemise katedraal, Kuulutamise ja Peaingli katedraal, Ivan Suure kellatorn. Vürstipalees loodi pidulikeks vastuvõttudeks kaunis tahutud kamber. Selle välisseinad olid vooderdatud lihvitud valgete tahvlitega.

Vene maalikunst saavutas erakordse õitsengu 14.-15. Novgorodi maalikunstnikud lõid suurepäraseid freskoteoseid: "Kuulukuulutus", "Pimedate tervendamine" ja teised. Novgorodis töötas silmapaistev kunstnik Feofan Grek. Ta saabus Bütsantsist XIV sajandi 70ndatel; uuris põhjalikult vene maalikunsti jooni ja kasvatas üles terve koolkonna vene kunstnikke. Hiljem töötas Feofan Grek Moskvas Nižni Novgorodis. Ta kaunistas Kremli palee oma kunsti suurepäraste meistriteostega.

14. sajandi teisel poolel ja 15. sajandi esimesel veerandil elas vene rahvusliku maalikunsti suurim esindaja Andrei Rubljov. Algul töötas ta Kolmainu-Sergiuse kloostri ikoonimaalimise töökojas ja seejärel kolis Moskvasse Andronikovi kloostrisse, kus maalis Päästja kiriku. Samuti maalis ta hulga ikoone Moskva Kremlis asuvale kuulutamise katedraalile.

Kaasaegsed kirjutasid temast nii: "Ikoonimaalija, kes ületab oma tarkuse." Tuntud Rubljovi ikoon "Kolmainsus" esindab kristliku kolmikjumala kujutist kolme kauni noore ingli kujul, kes istuvad söögi ajal. Erksad, mahlakad värvid, vestlevate inglite humaniseeritud näod annavad ikoonile elava ja realistliku pildi. Suure kunstniku pühakute piltidel võib alati märgata vene rahva tüüpilisi rahvuslikke jooni.

Andrei Rubljovi loodud tähelepanuväärseid töid säilitatakse Vladimiri linna Taevaminemise katedraalis, Zagorski Kolmainu katedraalis ja paljudes teistes kohtades. Originaali "Kolmainsus" hoitakse Moskvas Tretjakovi galeriis. Andronikovi kloostri ruumidesse loodi Andrei Rubljovi muuseum.

Tulevane kunstnik Andrei Rubljov sündis umbes 1360. Kogu tema elu oli seotud Moskvaga. Ta andis varakult kloostritõotused ja temast sai Radoneži Püha Sergiuse kindel järgija. Abti ettekirjutused - enesesalgamine, aktiivne armastus inimeste vastu, pidev vaimne osadus Jumalaga - said kunstnikule teejuhiks.

Dionysiose pintslit eristab eriline keerukus ja rafineeritus. Tema pühakud hõljuvad õhus, mida kannab nähtamatu jõud. Seda tunnet suurendab värvilahendus, kus domineerivad heledad õrnad toonid.

Kuulus meister Dionysius töötas tavaliselt koos mitme assistendiga, kes valdasid suurepäraselt oma õpetaja kirjutamisviisi. Seetõttu on sageli väga raske eristada Dionysiose enda ikoone tema õpilaste töödest.

Ferapontovi kloostri maal

Ferapontovi kloostri ajalugu on hämmastav. See vaikne elupaik näis olevat maganud viis sajandit suurtest teedest eemal. Seda peaaegu ümber ei ehitatud ja mis kõige tähtsam, seda ei puudutatud, iidset maali ei "uuendatud". Tänu sellele ainulaadsele asjaolude kombinatsioonile on Dionysiose freskod säilinud tänapäevani oma algses ilus. Templisse sisenedes langes inimene justkui elusalt paradiisi, kus teda ümbritsesid kaunid kehatud nägemused.

Dionysiose ikoonid

Lisaks Ferapontovi seinamaalingutele omab Dionysius ka mitmeid suurepäraseid ikoone - "Jumalaema Hodegetria", "Metropoliit Aleksei".

Pildid (fotod, joonised)

Boriss ja Gleb. Ikoon 14. sajandi algusest.
Salvestatud. Andrei Rubljovi ikoon (arvatavasti)
Kolmainsus. Andrei Rubljovi ikoon. Fragment
Andrei Rubljovi fresko Vladimiri Taevaminemise katedraalis
Kreeklase Theophanese fresko Päästja kirikus Iljini tänaval Novgorodis
Jumalaema Hodegetria. 14. sajandi ikoon kuulus legendi järgi Radoneži Sergiusele
Rippuv tekk. Moskva. 15. sajandi lõpp Jumalaema ikooni ülekandmist on kujutatud Ivan III, Vassili Ivanovitši, Dmitri Ivanovitš Vnuki, Sophia Paleologi juuresolekul.