Kuulsaim kuju. Kuulsad antiikskulptuurid

Parafraseerides saksa kunstiteoreetikut Friedrich Wilhelm Joseph Schellingi, võime öelda, et skulptuur on kivisse tardunud muusika. Kui Bernini, Michelangelo ja Rodin maailmakuulsate meistriteoste taustal pildistatakse miljoneid turiste, toome teieni valiku 25 vähemtuntud, kuid tähelepanuväärsest kivist, pronksist ja terasest kujust.

Naljakas ja armas, mõnikord kummaline ja hirmutav, rõõmustavad nad möödujaid ja muudavad linnad, kus nad asuvad, veidi ebatavalisemaks.

Las Colinase mustangid Irvingis (Texas, USA)


See on üks suurimaid skulptureeritud hobuste rühmi maailmas. See sümboliseerib dünaamikat ja vabanenud vaimu, mis olid Texasele omased selle arengu perioodil.

Laienemine, New York, USA

Autor kommenteerib seda skulptuuri: „Alates meie sünnist pakub maailm meile valmis kesta, kuhu peame mahtuma: sotsiaalkindlustuse number, sugu, rass, elukutse. Mõtlesin: mis me tegelikult oleme - see välimine kest, milles me elame, või mis on selle all, igaühe enda sees? Kas tunneme end ära, kui läheme oma kehast kaugemale? "

Tundmatu mööduja mälestusmärk, Wroclaw, Poola


Skulptuur sümboliseerib üksikisiku mahasurumist kommunismi ajal ja poolakate põrandaalust kommunismivastast tegevust 1980ndatel.

Lõhe, Portland, USA


Portland on suur sadamalinn ja see kala meelitab külastajaid ühte oma kuulsamasse restorani.

Inimesed jõe ääres, Singapur


Selle kompositsiooni autor Chong Fah Cheong (Chong Fah Cheong) on ​​tuntud suure hulga skulptuuride poolest, mis kujutavad inimesi, kes elavad ja töötavad Singapuri jõe kaldal.

Kingad Doonau kaldal, Budapest, Ungari

Skulptuur jäädvustas II maailmasõja ajal Budapestis natside poolt tapetud juutide mälestust. Neil kästi jalatsid jalast võtta ja nad lasid vett. Ohvrite surnukehad kukkusid jõkke ja vool kandis nad minema. Tragöödia meeldetuletuseks jäid ainult kingad.

Skulptuur "Ei vägivallale" (tuntud ka kui "Sõlmega püstol"), New York, USA


Selle lõi Rootsi kunstnik Carl Fredrik Reuterswärd 1980. aasta lõpus, et mälestada skulptori sõber John Lennoni mõrva.

Murdke oma vormist läbi, Philadelphia, USA


See kompositsioon sümboliseerib surematuse soovi. 4 numbrit - see on sama inimene, kes ärkab järk-järgult unest, heidab köidikud maha ja vabaneb, et kohtuda igavese eluga.

Must kummitus (Juodasis Vaiduoklis), Klaipeda, Leedu


Legendi järgi nägi 1595. aastal üks Klaipeda lossi valvuritest kummitust, kes hoiatas valvurit, et linn peab suurendama oma vilja- ja puiduvaru. Seda öeldes aur aurus. Arvatakse, et üleloomuliku olendiga sõbraks saamine toob rikkust ja õnne.

Reisijad (Les voyageurs), Marseille, Prantsusmaa


Marseille'i sadamasse paigaldati 2013. aastal prantslase Bruno Catalano skulptuuride sari. Igal joonisel puudub märkimisväärne kehaosa. Sellise tühjuse põhjuste kohta võib ainult aimata: kas sellepärast, et nendel inimestel on millestki puudu või jätsid nad reisides lihtsalt osa hingest kuhugi?

Nelson Mandela memoriaal, Lõuna-Aafrika Vabariik


Kompositsioon paigaldati apartheidi ajal inimõiguste aktivisti arreteerimise 50. aastapäeva auks. Mälestus püstitati sinna, kus Mandela arreteeriti, ja see koosneb 50 terasest sambast, mis sümboliseerivad vanglatreppe, mille taga peeti 27 aastat Lõuna-Aafrika 8. presidenti.

"De Vaartkapoen", Brüssel, Belgia


See mänguline kuju, mis loodi 1985. aastal, näitab politseiametnikku, kes komistab sissekäijale, kes on varjatud kaevu.

Cattle Drive, Dallas, USA

Maman (hiidämblik), London, Suurbritannia


Hiiglasliku ämbliku pronksskulptuur on Tate Modernis.

Jõehobud, Taipei, Taiwan

Uppuv hoone Riiklikus raamatukogus, Melbourne, Austraalia

Iguana park, Amsterdam, Holland

Vaatleja, Bratislava, Slovakkia


On inglise keel seda skulptuuri nimetatakse "töötajaks", kuid selle nimi on tõlgitud slovaki keelest kui "vaatleja". See pronksist torulukksepp jälgib möödujaid otse kaevuluugist. Turistid usuvad, et kui skulptuuril käsi hõõruda, siis saavad kõik soovid täide.

Mihai Eminescu, Onesti, Rumeenia

Rumeenia kirjanduse klassiku monument
Esimese maailmasõja episood täie kasvu sõduritega, Eceabat, Türgi


Esimese maailmasõja ajal toimusid piirkonna territooriumil Dardanellide operatsiooni maismaalahingud.

Rippuv mees, Praha, Tšehhi Vabariik
25 ebatavalist skulptuuri, millest te ei pruugi teada olla


Mis sa arvad, keda see skulptuur esindab? Kummalisel kombel on see psühhoanalüüsi rajaja Sigmund Freud. Skulptor David Černý lõi selle tüki vastuseks küsimusele, millist rolli mängivad intellektuaalid uuel aastatuhandel. Autori sõnul on psühhoanalüüsi rajaja 20. sajandi intellektuaali kehastus.

Kelpie, Grangemouth, Suurbritannia


Šoti mütoloogias olevad kaljad on inimestele vaenulik veevaim, kes elab paljudes järvede jõgedes. Ta ilmub vee ääres karjatava hobuse varjus, kuid võib muutuda meritirtsuks ja seetõttu on ta sageli seotud Loch Nessi koletisega.

Sead ees ostukeskus Rundle Mall, Adelaide, Austraalia


Sigade nimed on Oliver, Augusta, Horatio ja Trühvel.

Tuvastamata ametnik, Reykjavik, Island

Võib-olla ainus kuju maailmas, mis on pühendatud näotu bürokraatlikule tööle.

Headingtoni hai, Oxford, Inglismaa

Skulptor John Buckley loodud hai tekitas esimest korda avalikkuse ette ilmudes palju poleemikat. Oxfordi linnavolikogu üritas seda turvalisuse kaalutlustel hoonest eemaldada ja põhjendusega, et ta ei andnud hai kuju paigaldamiseks ehitusluba. Tehti ettepanek viia see kohalikku basseini, kuid paljud kohalikud elanikud toetasid ideed jätta hai hoonele. Muide, skulptuuri tähendus on palju sügavam, kui esmapilgul võib tunduda: see paigaldati Nagasaki aatomipommi langemise 41. aastapäeval. Mõnes mõttes esindab hai ilusat, kuid potentsiaalselt surmavat raketti.

Poisid, me panime oma hinge saidile. Tänan sind
et avastate selle ilu. Täname inspiratsiooni ja hanemeeste eest.
Liituge meiega aadressil Facebook ja Kontaktis kasutajaga

Suurte kujude vaikus peidab endas palju saladusi.

Kui Auguste Rodinilt küsiti, kuidas ta oma kujusid loob, kordas skulptor suure Michelangelo sõnu: "Võtan marmoriploki ja lõikan sealt kõik ebavajaliku maha." Tõenäoliselt tekitab tõelise meistri skulptuur alati imetunde: tundub, et kivitükis peituvat ilu on võimeline nägema vaid geenius.

Me oleme sees veebisaidil oleme kindlad, et peaaegu igas olulises kunstiteoses on mõistatus, "topeltpõhi" või salajane lugu, mida soovite avaldada. Täna jagame neist mõnda.

Sarvedega Mooses

Michelangelo Buanarotti, "Mooses", 1513-1515

Michelangelo kujutas oma skulptuuril sarvedega Moosest. Paljud kunstiteadlased seostavad seda Piibli valesti tõlgendamisega. Exoduse raamatus öeldakse, et kui Mooses tuli Siinai mäelt koos tahvlitega alla, oli juutidel raske tema näkku vaadata. Piibli selles punktis kasutatakse sõna, mida saab heebrea keelest tõlkida nii „kiirtena“ kui „sarvedena“. Konteksti järgi võime siiski üheselt öelda, et jutt käib valguskiirtest - et Moosese nägu säras ega olnud sarvedega.

Värvilised antiikajad

Augustus Prima Porta juurest, antiikkuju.

Pikka aega arvati, et Kreeka ja Rooma vanast marmorist skulptuurid olid algul värvusetud. Teadlaste hiljutised uuringud kinnitasid siiski hüpoteesi, et kujud maaliti laias värvivalikus, mis aga pikaajalise valguse ja õhu käes kokkupuutel kadus.

Väikese merineitsi kannatused

Edward Eriksen, Väike merineitsi, 1913

Kopenhaageni väikese merineitsi kuju on üks murettekitavamaid maailmas: just teda armastavad vandaalid kõige rohkem. Selle olemasolu ajalugu oli väga rahutu. See purustati ja lõigati mitu korda tükkideks. Ja nüüd leiate kaelalt endiselt vaevumärgatavaid "arme", mis ilmnesid vajadusest skulptuuri pea välja vahetada. Väikesele merineitsile tehti kaks korda pea maha: 1964. ja 1998. aastal. 1984. aastal saeti parem käsi ära. 8. märtsil 2006 heisati merineitsi käele dildo ja õnnetu naine ise pritsiti rohelise värviga. Lisaks oli tagaküljel kirjatud kiri "Alates 8. märtsist!" 2007. aastal teatasid Kopenhaageni ametivõimud, et kuju võib veelgi sadamasse ümber paigutada, et vältida edasisi vandalismijuhtumeid ja vältida turistide pidevaid katseid sellele ronida.

"Suudlus" ilma suudluseta

Auguste Rodin, Suudlus, 1882. a

Auguste Rodini kuulus skulptuur "Suudlus" kandis algselt nime "Francesca da Rimini", sellel kujutatud 13. sajandi ülla Itaalia daami auks, kelle nime jäädvustas Dante jumalik komöödia (teine ​​ring, viies laul). Daam armus oma mehe nooremasse vennasse, Gioloni Malatestasse, Paolo. Kui nad lugesid Lanceloti ja Guinevere lugu, avastasid ta abikaasa nad ja tappis nad. Skulptuuril on näha, kuidas Paolo hoiab käes raamatut. Kuid tegelikult ei puuduta armastajad üksteist huultega, justkui vihjates, et nad tapeti pattu tegemata.

Skulptuuri nimetati abstraktsemaks - Suudluseks (Le Baiser) - ümber kriitikud, kes nägid seda esmakordselt 1887. aastal.

Marmorloori saladus

Raphael Monti, marmorloor, 19. sajandi keskpaik.

Läbipaistva marmorlooriga kaetud kujusid vaadates mõeldakse tahtmatult, kuidas on üldse võimalik sellist asja kivist teha. See kõik puudutab nende skulptuuride jaoks kasutatud marmori erilist struktuuri. Kujukest pidi saama kamakas pidi olema kahekihiline - üks läbipaistvam, teine ​​tihedam. Selliseid looduslikke kive on raske leida, kuid siiski on. Meistril oli süžee peas, ta teadis, millist tükki otsis. Ta töötas sellega, austades normaalse pinna tekstuuri, ja kõndis mööda piiri, mis eraldas kivi tihedamat ja läbipaistvamat osa. Selle tulemusena "paistsid selle läbipaistva osa jäänused läbi", mis andis loori efekti.

Täiuslik Taavet valmistatud rikutud marmorist

Michelangelo Buanarotti, "Taavet", 1501–1504

Kuulsa Taaveti kuju valmistas Michelangelo valge skulptori tükist, mis oli jäänud teiselt skulptorilt, Agostino di Ducciolt, kes üritas selle teosega ebaõnnestunult töötada ja viskas siis minema.

Muide, David, keda on sajandeid peetud meeste ilu eeskujuks, pole nii täiuslik. Fakt on see, et ta oli kissitanud. Selle järelduse tegi Ameerika teadlane Mark Levoy Stanfordi ülikoolist, kes uuris kuju laser-arvutitehnoloogia abil. Enam kui viiemeetrise skulptuuri "visuaalne defekt" on nähtamatu, kuna see on püstitatud kõrgel pjedestaalil. Ekspertide sõnul kinkis Michelangelo oma vaimusünnituse selle veaga teadlikult, kuna soovis, et Taaveti profiil oleks igast küljest täiuslik.

Surm, mis inspireeris loovust

Surma suudlus, 1930

Kataloonia Poblenou kalmistu kõige salapärasemat kuju nimetatakse surma suudluseks. Selle loonud skulptor jääb tänaseni teadmata. Tavaliselt omistatakse "Suudluse" autorlus Jaume Barbale, kuid on ka neid, kes on kindlad, et monumendi kujundas Joan Fonbernat. Skulptuur asub Poblenou kalmistu ühes kaugemas nurgas. Just tema inspireeris filmitegijat Bergmanit looma maali "Seitsmes pitser" - Rüütli ja surma suhtlusest.

Venus de Milo käed

Agesander (?), "Venus de Milo", umbes. 130–100 eKr

Veenuse kuju on Pariisi Louvre'is uhke. Üks Kreeka talupoeg leidis ta 1820. aastal Milose saarelt. Avastamise ajal jagati see kuju kaheks suureks killuks. Vasakus käes hoidis jumalanna õuna ja paremal langevat rüüd. Mõistes selle iidse skulptuuri ajaloolist tähtsust, käskisid Prantsuse mereväe ohvitserid marmorkuju saarelt ära viia. Kui Veenust lohistati üle kaljude ootel laeva poole, algas kandjate vahel kaklus ja mõlemad käed murdusid. Väsinud madrused keeldusid kindlalt tagasitulekust ja järelejäänud osade otsimisest.

Samothrakist pärit Nika kena ebatäiuslikkus

Nika Samotrakist ", II sajand eKr

Nike kuju leidis Samothrace'i saarelt 1863. aastal Charles Champoiseau, Prantsusmaa konsul ja arheoloog. Saarel kuldsest Pariani marmorist raiutud kuju kroonis merejumaluste altari. Teadlased usuvad, et tundmatu skulptor lõi Nika 2. sajandil eKr Kreeka merevõitude märgiks. Jumalanna käed ja pea on pöördumatult kadunud. Samuti üritati taastada jumalanna käte algne asend. Eeldatakse, et paremale ülespoole tõstetud käel oli käes pokaal, pärg või sarv. Huvitav on see, et mitu korda kuju relvade taastamise katsed olid ebaõnnestunud - need kõik rikkusid meistriteose ära. Need ebaõnnestumised sunnivad meid tunnistama: Nika on just nii ilus, täiuslik oma ebatäiuslikkuses.

Müstiline pronksist ratsanik

Etienne Falconet, Peeter I monument, 1768–1770

Pronkshobusemees on monument, mida ümbritsevad müstilised ja teispoolsuse lood. Üks temaga seotud legendidest ütleb, et ajal Isamaasõda 1812. aastal käskis Aleksander I viia linnast välja eriti väärtuslikud kunstiteosed, sealhulgas monumendi Peeter I-le. Sel ajal kohtus teatud suurem Baturin tsaari isikliku sõbra prints Golitsõniga ja ütles talle, et tema, Baturin , kummitas sama unistus ... Ta näeb ennast edasi Senati väljak... Peetri nägu pöördub. Rattur sõidab oma kaljult maha ja läheb mööda Peterburi tänavaid Kamenny saarele, kus siis elas Aleksander I. Rattur siseneb Kamennoostrovsky palee sisehoovi, kust suverään tuleb temaga kohtuma. "Noor mees, kuhu sa mu Venemaa oled viinud," ütleb Peeter Suur talle, "aga seni, kuni ma olen paigas, pole mu linnal midagi karta!" Siis pöörab rattur tagasi ja jälle tuleb "raskelt helisev galopp". Baturini jutust rabatud prints Golitsyn edastas unistuse keisrile. Seetõttu tühistas Aleksander I oma otsuse monumendist evakueerida. Monument jäi paigale.

Skulptorid on 3D-kunsti meistrid, kes on kogu inimkonna ajaloo vältel teinud marmorist, pronksist, puidust ja muudest materjalidest uskumatuid kujundeid. Skulptuur on alati olnud oluline viis kultuuri ja ühiskonna mõistmiseks, olgu selleks siis suurte juhtide portreebüst või eetiliste põhimõtete sümboolne kujutamine.

Kui proovite kõike lugeda kuulsad skulptuurid inimkonna ajaloost leiate, et loetelu on lõputu. Täna näitame teile selle hämmastava visuaalse kunsti 15 kõige ikoonilisemat ja suurepärasemat tükki, millest kõik peaksid teadma.

Nefertiti rind, Thutmose, 1345 eKr Pilt, mis on pikka aega olnud naiste ilu ideaali sümbol. Nüüd hoitakse seda Berliini uues muuseumis.

Terrakotaarmee, 3. sajand eKr Uskumatu näide matusekunstist: 8000 sõdurit, 130 vankrit, 670 hobust. Armee loodi Hiina keisri kaitsmiseks teispoolsuses. See avastati alles 1974. aastal, kui põllumehed kaevasid kaevu.

Nika Samotrakist, 190 eKr Ikooniline näide Kreeka hellenistlikust skulptuurist Louvre'is.

Milus Venus, 130 eKr Legendaarne marmorist skulptuur, mis on pühendatud Kreeka jumalannale Aphrodite'ile. Asub ka Louvre'is.

David, Donatello, 1430–1440 Itaalia renessansiajastu skulptor Donatello lõi oma Taaveti peaaegu 100 aastat enne legendaarset Michelangelo Taavetit.

David, Michelangelo, 1501–1504 Üks inimkonna ajaloo ikoonilisemaid skulptuure.

Vabadussammas, kujundanud Frederic Auguste Bartholdi ja ehitanud Gustave Eiffel, 1876-1886 Rooma jumalannat Libertast kujutav vaskkuju on USA vabaduse sümbol.

Mõtleja, Rodin, 1880 (valatud 1904). Prantsuse skulptori Auguste Rodini meistriteos, kellest on saanud filosoofia sümbol.

Kosmoses toimuva järjepidevuse unikaalsed vormid, Umberto Boccioni, 1913 (valatud 1931). 33-aastaselt surnud itaalia geeniuse Umberto Boccioni vapustav skulptuur on nüüd eksponeeritud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

Purskkaev, Duchamp, 1917. aastal pani Marcel Duchamp kunstimaailma kõrva oma purskkaevuga, skulptuuriga, mis on sisuliselt portselanist pissuaar. Murranguline teos on esitanud väljakutse kõigile kunstihuvilistele ja pannud mõtlema traditsiooniliste käsitöö- ja esteetiliste kontseptsioonide üle kunstis.

Lincolni mälestusmärk, mille on kujundanud Daniel Chester French ja valanud PICCIRILLI VENAD 1930. aastatel muutus see ruum USA rassiliste suhete sümboliks.

Lind kosmoses, Constantin Brancusi, 1923. Rumeenia kunstniku marmorist ja pronksist skulptuuride seeria, mis kujutab linnu füüsilise sarnasuse asemel pigem liikumistunnet. Algne versioon asub praegu New Yorgis Metropolitani kunstimuuseumis.

Täispuhutav koer, Jeff Koons, 1994–2000 Kunstnik, kellest sai 20. sajandi silmapaistvamate tööde autor, on loonud rea sarnaseid kihisevate mängukoerte skulptuure. Üks neist läks 2013. aastal Christie's haamri alla 58,4 miljoni dollari eest.

Ema, Louise Bourgeois, 1999 Suurteos, mida peetakse füüsilise ja psühholoogilise jõu sulandumise sümboliks, asub Bilbaos Guggenheimi muuseumi lähedal.

Pilvevärav, Anish Kapoor, 2004. Skandaalse skulptori üks kuulsamaid teoseid asub Chicagos. Kunstnikku inspireeris sellise objekti loomiseks vedel elavhõbe.

Planeerides reis Kreekasse, on paljud inimesed huvitatud mitte ainult mugavad hotellid, aga ka selle iidse riigi põnev ajalugu, mille lahutamatu osa on kunstiobjektid.

Suur hulk tuntud kunstikriitikute traktaate on pühendatud spetsiaalselt Vana-Kreeka skulptuurile kui maailmakultuuri põhiharule. Kahjuks ei säilinud paljud tollased mälestusmärgid algsel kujul ja need on teada hilisematest eksemplaridest. Neid uurides saab jälgida Kreeka kaunite kunstide arengulugu alates Homerose ajastust kuni hellenismiajani ning tuua välja iga perioodi eredamad ja kuulsamad loomingud.

Milo Aphrodite

Milose saarelt pärit maailmakuulus Aphrodite pärineb Kreeka kunsti hellenistlikust perioodist. Sel ajal hakkas Aleksander Suure vägedel Hellase kultuur levima kaugemale Balkani poolsaarest, mis kajastus ka kujutavas kunstis - skulptuurid, maalid ja freskod muutusid realistlikumaks, jumalate näod olid peal on inimlikke jooni - lõdvestunud poosid, abstraktne ilme, pehme naeratus ...

Aphrodite kuju või nagu roomlased seda nimetasid, lumevalgest marmorist Veenus. Selle kõrgus on veidi suurem kui inimese kõrgus ja see on 2,03 meetrit. Kuju avastas juhuslikult üks tavaline prantsuse meremees, kes 1820. aastal koos kohaliku talupojaga kaevas Aphrodite iidse amfiteatri jäänuste lähedale Milose saarele. Transpordi- ja tollitülide ajal kaotas kuju käed ja pjedestaali, kuid on säilinud kiri sellel näidatud meistriteose autorist: Antiookia Menidese elaniku poeg Agesander.

Täna, pärast hoolikat restaureerimist, eksponeeritakse Aphrodite Pariisi Louvre'is, meelitades igal aastal miljoneid turiste oma looduskauniga.

Nika Samotrakist

Aeg, mil võidujumalanna Nike kuju loodi, pärineb 2. sajandist eKr. Uuringud on näidanud, et Nika paigaldati mereranniku kohale järsule kaljule - tema marmorist riided lehvivad justkui tuule käes ja keha kalle tähistab pidevat edasiliikumist. Õhemad rõivavoldid katavad jumalanna tugeva keha ning võimsad tiivad levivad rõõmust ja võidukäigust.

Pea ja käsivarred pole säilinud, ehkki 1950. aastal tehti kaevetööde käigus fragmente. Eelkõige leidis Karl Lehmann koos rühma arheoloogidega jumalanna parema käe. Nika Samothrakist on nüüd üks Louvre'i silmapaistvamaid eksponaate. Tema kätt ei lisatud üldisele väljapanekule, vaid taastati kipsist parem tiib.

Laocoon ja tema pojad

Skulptuurne kompositsioon, mis kujutab Laocooni surmavõitlust - jumal Apollo preestrit ja tema poegi kahe maoga, mille Apollo kättemaksuks saatis, et Laocoon ei kuulanud tema tahet, ja püüdis takistada Trooja hobuse sisenemist linn.

Kuju oli valmistatud pronksist, kuid selle originaali pole tänapäevani säilinud. 15. sajandil leiti Nero "kuldmaja" territooriumilt skulptuuri marmorist koopia ja paavst Julius II korraldusel paigaldati see Vatikani Belvedere eraldi nišši. 1798. aastal transporditi Laocooni kuju Pariisi, kuid pärast Napoleoni valitsemise langemist tagastasid inglased selle oma algsesse kohta, kus seda hoitakse tänaseni.

Kompositsioon, mis kujutab Laocooni meeleheitlikku surevat võitlust jumaliku karistusega, inspireeris paljusid hiliskeskaja ja renessansi skulptoreid ning tekitas moe kujutada inimkeha keerulisi, keeristele sarnaseid liikumisi kujutavas kunstis.

Zeus Cape Artemisionist

Kuju, mille tuukrid leidsid Cape Artemisioni lähedalt, on valmistatud pronksist ja see on üks väheseid seda tüüpi kunstiteoseid, mis on tänaseni säilinud oma algsel kujul. Teadlased ei nõustu skulptuuri kuulumisega konkreetselt Zeusile, arvates, et see võib esindada ka merede jumalat Poseidonit.

Kuju kõrgus on 2,09 m ja see kujutab kõrgeimat pähklijumalat, kes tõstis parema käe, et õiglase viha korral välku visata. Välk ise pole säilinud, kuid arvukad väiksemad arvud näitavad, et see nägi välja nagu lame, väga piklik pronksketas.

Pärast peaaegu kaks tuhat aastat vee all olemist ei saanud kuju peaaegu kahjustusi. Kadusid vaid silmad, mis olid väidetavalt elevandiluust ja inkrusteeritud vääriskividega. Seda kunstiteost saate vaadata riiklikus arheoloogiamuuseumis, mis asub Ateenas.

Diadumeni kuju

Olümpias või Delfis peetavate võistluste toimumiskohta kaunistas ilmselt marmorist koopia pronkskujust, mis kujutab endast end diademiga kroonivat noormeest - sportliku võidu sümbolit. Tollane diadem oli punane villane peapael, mis koos loorberipärjadega anti välja olümpiamängude võitjatele. Teose autor on Polycletus, kes esitas selle oma lemmikstiilis - noormees on kerges liikumises, tema nägu peegeldab täielikku rahulikkust ja keskendumisvõimet. Sportlane käitub nagu teeninud võitja - ta ei näita üles väsimust, kuigi keha nõuab pärast võitlust puhkust. Skulptuuris suutis autor väga loomulikult edastada lisaks väikestele elementidele ka üldine seisukoht keha, jaotades joonise massi õigesti. Keha täielik proportsionaalsus on selle perioodi arengu tipp - 5. sajandi klassitsism.

Ehkki pronksist originaal pole meie ajani säilinud, võib selle koopiaid näha paljudes muuseumides kogu maailmas - Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis, Louvre'is, Metropolitanis ja Briti muuseumis.

Aphrodite Braschi

Aphrodite marmorkujul on kujutatud armastuse jumalannat, kes oli paljas enne oma legendaarse, sageli müütides kirjeldatud vanni võtmist, süütuse tagastamiseks. Vasakus käes olev Aphrodite hoiab eemaldatud riideid, mis on ettevaatlikult alla lastud seisab kõrval kann. Inseneri seisukohalt muutis see lahendus habras kuju stabiilsemaks ja andis skulptorile võimaluse anda talle lõdvestunud poos. Aphrodite Braschi ainulaadsus on see, et see on esimene teadaolev jumalanna kuju, mille autor otsustas teda alasti kujutada, mida omal ajal peeti ennekuulmatuks solvanguks.

On legende, mille kohaselt lõi skulptor Praxitel Aphrodite oma armastatud hetera Phryne'i näol. Kui tema endine austaja, oraator Euthyas sellest teada sai, tõstatas ta skandaali, mille tagajärjel süüdistati Praxitelest andestamatus jumalateotuses. Kohtuprotsessil tõmbas kaitsja vandeadvokaat, nähes, et tema argumendid ei klapi kohtuniku muljetega, Frina riided seljast, et kohalviibijatele näidata, et nii täiusliku modelli kehas pole lihtsalt tumedat hinge. Kohtunikud, olles kalokagati kontseptsiooni järgijad, olid sunnitud süüdistatavad täielikult õigeks mõistma.

Algne kuju viidi Konstantinoopoli, kus ta suri tulekahjus. Aphrodite paljud eksemplarid on säilinud meie ajani, kuid kõigil neil on oma erinevused, kuna need taastati müntidele tehtud suuliste ja kirjalike kirjelduste ning piltide põhjal.

Maratoni noored

Noormehe kuju on valmistatud pronksist ja see kujutab oletatavasti Kreeka jumalat Hermest, ehkki noore mehe käes ega riietuses puuduvad eeltingimused ega tema atribuudid. Skulptuur tõsteti Maratoni lahe põhjast üles 1925. aastal ja sellest ajast alates on see lisatud Ateena riikliku arheoloogiamuuseumi ekspositsiooni. Tulenevalt asjaolust, et kuju oli pikka aega vee all, on kõik selle omadused väga hästi säilinud.

Kuju valmistamise stiil annab kuulsa skulptori Praxitelese stiili. Noormees seisab pingevabas asendis, käsi toetub seinale, mille vastu kuju paigaldati.

Kettaheitja

Vana-Kreeka skulptori Myroni kuju pole algsel kujul säilinud, kuid on tänu pronksist ja marmorist koopiatele laialt tuntud kogu maailmas. Skulptuur on ainulaadne selle poolest, et esimest korda jäädvustati inimene sellele keeruka, dünaamilise liikumisega. Autori selline julge otsus oli ilmekas näide tema järgijatele, kes mitte vähem eduka loomisega kujundasid Figura serpentinata stiilis kunstiobjekte - spetsiaalset tehnikat, mis kujutab inimest või looma sageli ebaloomulikus, pinges, kuid vaatleja seisukohalt väga väljendusrikas poos.

Delfi sõjavanker

Vankrisõiduki pronksskulptuur avastati Delfis Apollo pühakojas 1896. aastal läbi viidud väljakaevamistel ja see on iidse kunsti klassikaline näide. Joonisel on kujutatud Vana-Kreeka noori, kes sõitis vaguniga ajal Pythiani mängud.

Skulptuuri ainulaadsus seisneb selles, et on säilinud vääriskividega silmade inkrusteerimine. Noormehe ripsmed ja huuled on kaunistatud vasega ning peapael on hõbedane ja eeldatavasti ka inkrusteeritud.

Skulptuuri loomise aeg on teoreetiliselt arhailise ja varaklassika ristumiskohas - tema poosi iseloomustab jäikus ja igasuguse liigutamise vihje puudumine, kuid pea ja nägu on tehtud üsna suure realismiga . Nagu hilisemate skulptuuride puhul.

Athena Parthenos

Majesteetlik jumalanna Athena kuju pole meie ajani säilinud, kuid iidsete kirjelduste järgi taastatud koopiaid on sellest palju. Skulptuur valmistati täielikult elevandiluust ja kullast, ilma kivi või pronksi kasutamata ja see asus Ateena peamises templis - Parthenonis. Jumalanna eripära on kolme kammiga kaunistatud kõrge kiiver.

Kuju loomise ajalugu ei möödunud saatuslike hetkedeta: jumalanna kilbil asetas skulptor Phidias lisaks Amazonase lahingu kujutamisele ka oma portree nõrga vanamehe näol, kes tõstab rasket raskust kivi kahe käega. Toonane avalikkus hindas kahemõtteliselt Phidiase tegu, mis maksis talle elu - skulptor vangistati, kus ta mürgi abil endalt elu võttis.

Kreeka kultuurist on saanud kujutava kunsti arendamise pioneer kogu maailmas. Isegi tänapäeval võib mõningaid kaasaegseid maale ja kujusid vaadates leida selle iidse kultuuri mõju.

Iidsed Hellad sai häll, milles aktiivselt kasvatati inimese ilukultust selle füüsilises, moraalses ja intellektuaalses ilmingus. Kreeka elanikud sellest ajast ei kummardanud nad mitte ainult paljusid olümpiajumalaid, vaid püüdsid ka neile võimalikult sarnaneda. See kõik kajastub pronksist ja marmorist kujudes - need mitte ainult ei anna edasi inimese või jumaluse kuvandit, vaid muudavad need ka üksteise lähedale.

Ehkki väga paljud kujud pole tänapäevani säilinud, võib nende täpseid koopiaid näha paljudes muuseumides üle maailma.

Kastoria, karusnahalinn

Nimi Kastoria sõnast kastoras, mis kreeka keelest tõlgituna tähendab BOBER. See on suur kaubalinn... Kastoria on paljude sajandite jooksul olnud kuulus mechotraderite loomingu poolest. Linnakülaline ei saa märkamata jätta õmblusmasinate müra, mis igast majast kostab. Kastoria, mis asub Albaania piirist 50 miili kaugusel Loode-Kreeka kõrvalises nurgas, on kosmopoliitne linn. Kastoria asukoht pole midagi muud kui muljetavaldav. Ümbritsetud kõrged mäed Orestiada järvel asuvale linnale on iseloomulikud pindus, kitsad tänavad ja lugematu arv alleesid.

Kreeka - Pelioni küla Zagora

Katastroof Kreetal

Mark Cicero

Restoranid ja kõrtsid Kreekas

Elamute järel on Kreekas kõige tavalisemad ehitised kirikud ja kõrtsid. Esimene rahuldab vaimse nälja ja teine ​​muidugi kehalise. Ja kui Hellase kiriku ajaloos on peaaegu 20 sajandit, siis kokanduse ajalugu on 40! Kõige esimese kokaraamatu maa peal kirjutas Kreeka peakokk Archestratos 330. aastal eKr. Kreeka kööki on alati eristatud ja see mõjutab inimese keha ja tema eluviisi kõige soodsamalt.

Esimesed inimkäte loomingud, mida võib nimetada skulptuuriks, ilmusid eelajaloolistel aegadel ja esindasid meie esivanemate kummardatud iidoleid. Viimase sadade tuhandete aastate jooksul on skulptuurikunst saavutanud enneolematu kõrguse ning tänapäeval võib muuseumides ja paljude maailma linnade tänavatel näha tõelisi meistriteoseid, mis põhjustavad külastajate ja möödujate seas alati imetlust. Niisiis, kes kuulsatest vene ja välismaa eri ajastute meistritest saab väita, et tema nimi klassifitseeriti „kuulsateks skulptoriteks” ja millised nende teosed kuulusid maailmakunsti kuldfondi?

Muinasaja kuulsad skulptorid

Nagu juba mainitud, sai skulptuurikunst alguse mitu aastatuhandet tagasi, mida tõendavad arheoloogiliste väljakaevamiste käigus leitud arvukad kivi, savi mahulised kujutised inimestest, loomadest ja müütilistest olenditest. Muidugi ei tea keegi, kes olid nende autorid, kuid ajalugu on säilitanud mõnede suurte skulptorite nimed, kes töötasid 14. sajandist eKr. e. ja kuni 1. sajandini pKr. e.

Näiteks kui küsitakse, kes on kuulsamad skulptorid iidse maailma, teiste hulgas mainitakse tingimata suurt Vana-Egiptuse skulptorit Thutmose nooremat. Ta töötas vaarao Ehnateni õukonnas ja lõi Amarna perioodi ühe kuulsama kunstiteose - kuninganna Nefertiti rinnakuju. Selle kohta, kes on antiikaja Kreeka ja Rooma kuulsamad skulptorid, on palju rohkem teavet. Eelkõige lõid meistrid Kritias ja Nesiot 5. sajandil eKr. e. Harmodiuse ja Aristogitoni suurepärane kompositsioon, mis hiljem inspireeris hilisemate aegade skulptoreid. Veel suurema kõrguse skulptuurioskuses saavutasid suur Phidias, kes on antiikmaailma üheks imeks tunnustatud kulla ja elevandiluu autor. Ei saa märkimata jätta tohutut panust iidse kunsti arengusse, mille on teinud sellised kuulsad skulptorid nagu Scopas, Praxiteles ja Lysippos, kes lõid nn Püha Markuse kvadriga. Mis puutub Rooma skulptoritesse, siis enamik nende loomingust, näiteks kuulus Belvedere Apollo, on koopiad Kreeka originaalidest.

Maailma kuulsad skulptorid: keskaeg

Nagu teate, ei olnud Lääne-Rooma impeeriumi lagunemisele järgnenud ajaloolise perioodi algus parim aeg kunsti arendamiseks. Sellepärast pole tänapäeval teada eriti märkimisväärseid skulptuurseid kunstiteoseid, mis pärinevad 5.-12. Õnneks hakkas aja jooksul kiriku diktatuur nõrgenema ning ilmusid pühakute ja valitsejate skulptuurid, mille autorid lasid endil kõrvale kalduda usukunsti rangetest kaanonitest ja muuta nende loomingut realistlikumaks. Näitena võime tuua sellised meistrid nagu Pisano isa ja poeg, kes töötasid 13. sajandi lõpus ja 14. sajandi alguses. Ja loomulikult ei saa mainimata jätta gooti perioodi kuulsamaid skulptoreid Adam Krafti, kes lõi Tetseli kabeli suurepärase altarimaali.

Renessansskulptuur

Võib-olla leidub vaevalt inimene, kes ei teaks, kes on renessansi perioodi kuulsamad skulptorid ja nende tööd. Lõppude lõpuks kuuluvad sellesse ajastusse sellised meistriteosed nagu Taaveti kuju ja selle koopiad, mis kaunistavad katoliku kirikuid kogu maailmas, samuti Gattamelata Donatello monument ja Benvenuto Cellini “Perseus”. Prantsuse meistritest väärib märkimist Jean Goujon ja Germain Pilon, kes töötasid Itaalia kolleegide mõju all.

Märkimisväärsed 18. sajandi skulptuurimeistrid

Rooma Palazzo Poli kuulus Trevi purskkaev, mida peetakse üheks Itaalia pealinna sümboliks, on suurepärane näide kaasaegse skulptuuri kunstist. Selle autorid on Nicept Salvi ja Pietro Bracci, kes hukkasid Neptuuni kuju ja tritonid. 18. sajandil töötasid ka prantsuse kuulsad skulptorid Edmond Bouchardon ja Jean Baptiste Pigall, kes olid kuulsad oma hauakivide poolest. Inglise meistrite osas võib nende hulgas eristada omapärast triot, kuhu kuuluvad John Flaxman, Joseph Nollekens ja Thomas Banks.

19. sajandi Euroopa skulptuur

19. sajandi algust tähistas maailmakulptuuride särava tähe - Bertel Thorvaldseni - esilekerkimine, kes 1803. aastal oma "Jasoni" avalikkuse ette tõi. Pärast kõlavat debüüdi maailmas sai temast väljapaistvate klientide seas ülipopulaarne meister erinevad riigid ja skulptuur oma üsna pika loomingulise elu jooksul palju suurepäraseid kompositsioone ja portreesid kuulsad inimesed... Eelkõige väärib mainimist tohutu friis, mis kujutab Aleksander Suure ekspluateerimisi, mille ta lõi 1812. aastal Quirinali palee kaunistamiseks.

Kui mõelda, kes olid 19. sajandi kuulsamad skulptorid ja nende tööd, on üks eesnimesid, mis meelde tuleb, Auguste Rodin. Ja see pole üldse üllatav, sest tema teoseid "Mõtleja" ja "Suudlus" tunnustatakse maailmakunsti suurimate meistriteostena. Mis puutub saksa skulptoritesse, siis väärib eraldi märkimist L. Schwanthaler, kes lõi palju imelisi teoseid Müncheni paleed ja muid märkimisväärseid hooneid kaunistades.

20. - 21. sajandi skulptorid

Eelmisel sajandil jätkas Itaalia suurmeistrite traditsioone Giacomo Manza, kes sai kuulsaks Roomas loodud loomingu “Surma värav”. Lisaks väärib mainimist sellised meistrid nagu Jacques Lipschitz ja Osip Zadkin, kes töötasid sürrealistlikus stiilis. Kategooriasse “Maailma kuulsamad skulptorid” kuulub ka 1961. aastal loodud teos “Kõndiv mees”, mille Sotheby’s oksjonil hinnati 104,3 miljonile dollarile. 20. sajandi lõpu skulptorite seas väärivad mainimist ka Lynn Chadwick ja Barry Flanagan.

Kuulsad vene skulptorid 18. – 19

Petrineeni-eelsel ajastul pole Venemaal vaja skulptuurikunstist rääkida, kuna seda lihtsalt ei olnud. Peterburi asutamine pani inimesi mõtlema selle paleede ja väljakute skulptuurikompositsioonidega kaunistamise peale, nagu Euroopa riikides kombeks oli, nii et välismaa meistreid hakati kohtusse kutsuma. Seega olid esimesed teadaolevad "vene" skulptorid välismaalased. Näiteks on meie juurde jõudnud mitu mahukat portreed, mille valas tulevase suure arhitekti isa - KB Rastrelli.

Pärast Kunstiakadeemia asutamist Katariina II poolt hakkasid seal õppima venelased. Eelkõige eristusid tema valitsemisaastatel sellised kodumaise skulptuurikunsti pioneerid nagu F. Shubin, M. Kozlovsky ja F. Gordeev, kes lõid kuulsa Simsoni. Eriti palju andekaid käsitöölisi ilmus 19. sajandil. Sel perioodil töötasid sellised kuulsad Venemaa skulptorid nagu Peterhofis Peeter Suure monumendi autor M.M.Antokolsky, A.M. Opekushin, P. Velionsky ja ka I. N. Shroder.

20. sajandi esimese poole üks tuntumaid skulptuuriteoseid on muidugi Vera Mukhina kuulus monument "Tööline ja kolhoosinaine" - sotsialistliku realismi tunnustatud meistriteos. Mitte vähem huvitavad on E. Vutechichi looming, kes lõi Berliini Treptoweri pargi jaoks "Sõdur-vabastaja" ja maailmakuulsa kuju "Emamaa", ja M. Anikushin - AP Tšehhovi ja A. Puškini mälestusmärkide autori teosed. , mis paigaldati Leningradi 1957. aastal.

Kes on Nõukogude-järgse perioodi kuulsamad vene skulptorid, siis ilmselt Ernst Neizvestny, kes oli oma tööd alustanud juba nõukogude ajal, sunnitud emigreeruma USA-sse, ja tema märkimisväärseim teos - "Mask of Kurbus "1996. aastal loodud Magadani mälestusmärgi jaoks stalinistlike repressioonide ohvritele. Teine skulptor, kes on viimastel aastakümnetel laialdast tunnustust pälvinud, on M. Shemyakin, kelle tööde hulgas väärib eraldi märkimist mitmefiguuriline kompositsioon "Lapsed - täiskasvanute pahed ohvrid".