مشهورترین مجسمه. مجسمه های معروف عتیقه

برای نقل قول از فریدریش ویلهلم ژوزف شلینگ ، نظریه پرداز هنر آلمانی ، می توان گفت که مجسمه سازی موسیقی منجمد در سنگ است. در حالی که میلیون ها گردشگر در پس زمینه های شاهکارهای مشهور جهان توسط برنینی ، میکل آنژ و رودن عکس گرفته شده اند ، ما مجموعه ای از 25 مجسمه سنگی ، برنزی و استیل کمتر شناخته شده اما قابل توجه را برای شما به ارمغان می آوریم.

آنها خنده دار و زیبا ، گاهی عجیب و ترسناک ، رهگذران را روحیه می دهند و شهرهایی که در آن هستند را کمی غیر معمول می کنند.

موستانگ های لاس کالیناس در ایروینگ (تگزاس ، ایالات متحده آمریکا)


این یکی از بزرگترین گروه های مجسمه سازی اسب در جهان است. این نماد پویایی و روحیه رهایی یافته ای است که در دوره تکامل تگزاس ذاتی بود.

گسترش ، نیویورک ، ایالات متحده آمریکا

نویسنده درباره این مجسمه اظهار نظر می کند: "از لحظه تولد ما ، جهان پوسته ای آماده به ما ارائه می دهد که باید در آن جا دهیم: شماره تأمین اجتماعی ، جنسیت ، نژاد ، حرفه. فکر کردم: آنچه در واقع هستیم - این پوسته بیرونی که در آن زندگی می کنیم یا آنچه در زیر آن است ، درون هر یک از ما است؟ آیا اگر از بدن خود فراتر برویم ، خود را می شناسیم؟ "

بنای یادبودی برای یک رهگذر ناشناخته ، وروسلاو ، لهستان


این مجسمه نمادی از سرکوب فرد در دوران کمونیسم و ​​فعالیت های زیرزمینی ضد کمونیستی لهستانی ها در دهه 1980 است.

ماهی قزل آلا ، پورتلند ، ایالات متحده آمریکا


پورتلند یک شهر بندری بزرگ است و این ماهی بازدید کنندگان را به یکی از معروف ترین رستوران های خود جذب می کند.

مردم کنار رودخانه ، سنگاپور


چونگ فه چونگ (چونگ فاه چونگ) نویسنده این ترکیب به دلیل تعداد زیادی مجسمه که افرادی را که در حاشیه رودخانه سنگاپور زندگی و کار می کنند به تصویر می کشد شناخته شده است.

کفش در ساحل دانوب ، بوداپست ، مجارستان

این مجسمه یاد و خاطره یهودیانی را که در جریان جنگ جهانی دوم توسط نازی ها در بوداپست کشته شدند ، جاودانه کرد. به آنها دستور داده شد كه كفشهای خود را درآورند و آب به آنها شلیك كرد. اجساد قربانیان در رودخانه افتادند و توسط جریان منتقل شدند. فقط کفش برای یادآوری فاجعه باقی مانده است.

مجسمه سازی "نه به خشونت" (معروف به "تپانچه گره خورده") ، نیویورک ، ایالات متحده آمریکا


این اثر توسط کارل فردریک رویترزورد سوئدی در اواخر سال 1980 برای بزرگداشت قتل جان لنون ، که دوست پیکرتراش بود ، ایجاد شد.

از قالب خود ، فیلادلفیا ، ایالات متحده آمریکا عبور کنید


این ترکیب نماد میل به جاودانگی است. 4 شکل - این همان شخصی است که به تدریج از خواب بیدار می شود ، بندها را می اندازد و برای دیدار با زندگی ابدی آزاد می شود.

شبح سیاه (Juodasis Vaiduoklis) ، کلایپدا ، لیتوانی


طبق این افسانه ، در سال 1595 یکی از نگهبانان قلعه Klaipeda شبحی را مشاهده کرد که به نگهبان هشدار داد که این شهر نیاز به افزایش ذخایر غلات و چوب دارد. با گفتن این حرف ، روح تبخیر شد. اعتقاد بر این است که دوست شدن با یک موجود خارق العاده ثروت و خوشبختی به همراه خواهد آورد.

مسافران (Les voyageurs) ، مارسی ، فرانسه


یک سری مجسمه های برونو کاتالانوی فرانسوی در بندر مارسی در سال 2013 نصب شد. هر شکل قسمت قابل توجهی از بدن را از دست می دهد. فقط می توان در مورد دلایل چنین پوچی حدس زد: آیا به این دلیل است که این افراد چیزی کم دارند ، یا آیا هنگام سفر فقط بخشی از روح خود را در جایی گذاشته اند؟

یادبود نلسون ماندلا ، آفریقای جنوبی


این ترکیب به افتخار پنجاهمین سالگرد دستگیری یک فعال حقوق بشر در دوره آپارتاید نصب شده است. این بنای یادبود در محل دستگیری ماندلا برپا شد و شامل 50 ستون فولادی است که نمادی از میله های زندان است ، هشتمین رئیس جمهور آفریقای جنوبی به مدت 27 سال در پشت آن بود.

"De Vaartkapoen" ، بروکسل ، بلژیک


این مجسمه بازیگوش که در سال 1985 خلق شد ، نشان می دهد که یک افسر پلیس بر روی یک متجاوز پنهان شده در یک سوراخ سوراخ می شود.

Cattle Drive ، دالاس ، ایالات متحده آمریکا

مامان (عنکبوت غول پیکر) ، لندن ، انگلستان


یک مجسمه برنزی از یک عنکبوت غول پیکر در Tate Modern وجود دارد.

اسب آبی ، تایپه ، تایوان

غرق شدن ساختمان در کتابخانه ایالتی ، ملبورن ، استرالیا

پارک ایگوانا ، آمستردام ، هلند

ناظر ، براتیسلاوا ، اسلواکی


در زبان انگلیسیاین مجسمه "کارگر" نامیده می شود ، اما نام آن از اسلواکیایی به عنوان "ناظر" ترجمه شده است. این لوله کش برنز درست از سوراخ چاه در حال تماشای رهگذران است. گردشگران معتقدند اگر دست مجسمه را بمالید ، پس همه آرزوها محقق می شوند.

میهای امینسکو ، اونستی ، رومانی

بنای یادبود کلاسیک ادبیات رومانیایی
قسمت جنگ جهانی اول با چهره هایی از سربازان در حال رشد کامل ، Eceabat ، ترکیه


در طول جنگ جهانی اول ، نبردهای زمینی عملیات داردانل در قلمرو منطقه صورت گرفت.

Hanging Man ، پراگ ، جمهوری چک
25 مجسمه غیرمعمول که شاید در مورد آنها اطلاعی نداشته باشید


به نظر شما این مجسمه نماینده چه کسانی است؟ به اندازه کافی عجیب ، این بنیانگذار روانکاوی ، زیگموند فروید است. دیوید سرنو ، مجسمه ساز ، این قطعه را در پاسخ به این س ofال که روشنفکران در هزاره جدید چه نقشی خواهند داشت ، خلق کرد. به گفته نویسنده ، بنیانگذار روانکاوی تجسم روشنفکر قرن بیستم است.

کلپی ، گرانجموث ، انگلستان


کلپی در افسانه های اسکاتلندی یک روح آبی است که با مردم خصمانه است و در رودخانه های زیادی در دریاچه ها زندگی می کند. او در کسوت اسبی که در کنار آب در حال چرا است ظاهر می شود ، اما می تواند به مارمولک دریایی تبدیل شود و از این رو اغلب با هیولای لوخ نس همراه است.

خوک های جلو مرکز خرید Rundle Mall ، آدلاید ، استرالیا


نام این خوک ها الیور ، آگوستا ، هوراسیو و ترافل است.

یک مقام ناشناس ، ریکیاویک ، ایسلند

شاید تنها مجسمه ای در جهان باشد که به کارهای اداری بدون چهره اختصاص یافته است.

کوسه هدینگتون ، آکسفورد ، انگلیس

کوسه ای که توسط جان باكلی مجسمه ساز خلق شد ، وقتی برای اولین بار در جمع ظاهر شد ، بحث و جدال زیادی ایجاد كرد. شورای شهر آکسفورد به دلایل امنیتی سعی در حذف آن از ساختمان داشت و سپس به بهانه عدم مجوز برنامه ریزی برای نصب مجسمه کوسه. پیشنهاد شد که آن را به استخر محلی منتقل کنند ، اما بسیاری از ساکنان محلی از ایده ترک کوسه بر روی ساختمان حمایت کردند. به هر حال ، معنای این مجسمه بسیار عمیق تر از آن است که در نگاه اول به نظر می رسد: این بنا در چهل و یکمین سالگرد سقوط بمب اتمی در ناگازاکی نصب شده است. به یک معنا ، کوسه نشان دهنده یک موشک زیبا اما بالقوه کشنده است.

بچه ها ، ما روح خود را در سایت قرار می دهیم. ممنون از شما
که شما این زیبایی را کشف می کنید با تشکر از الهام و غازهای غاز
به ما بپیوندید فیس بوکو در تماس با

سکوت مجسمه های بزرگ اسرار بسیاری را در خود جای داده است.

وقتی از آگوست رودن پرسیدند چگونه مجسمه های خود را خلق می کند ، مجسمه ساز سخنان بزرگ میکل آنژ را تکرار کرد: "من یک سنگ مرمر می گیرم و همه چیزهای غیر ضروری را از آن جدا می کنم." احتمالاً به همین دلیل است که مجسمه سازی یک استاد واقعی همیشه احساس معجزه ایجاد می کند: به نظر می رسد که فقط یک نابغه قادر به دیدن زیبایی پنهان شده در یک تکه سنگ است.

ما در سایت اینترنتیما مطمئن هستیم که تقریباً در هر اثر هنری قابل توجهی یک معما ، یک "ته دوتایی" یا یک داستان مخفی وجود دارد که می خواهید آن را فاش کنید. امروز چند مورد از آنها را به اشتراک خواهیم گذاشت.

موسی شاخ دار

میکل آنژ بواناروتی ، "موسی" ، 1513-1515

میکل آنژ موسی را با شاخ روی مجسمه خود به تصویر کشید. بسیاری از مورخان هنر این امر را ناشی از تفسیر غلط از کتاب مقدس می دانند. در کتاب خروج آمده است که وقتی موسی با الواح از کوه سینا پایین آمد ، نگاه یهودیان به صورت او دشوار بود. در این مرحله از کتاب مقدس ، واژه ای استفاده شده است که می تواند از عبری هم به عنوان "پرتوی" و هم به عنوان "شاخ" ترجمه شود. با این حال ، با توجه به زمینه ، بدون تردید می توان گفت که ما در مورد پرتوهای نور صحبت می کنیم - که چهره موسی درخشید ، و شاخدار نبود.

قدمت رنگی

آگوستوس از پریما پورتا ، مجسمه عتیقه.

مدت ها اعتقاد بر این بود که مجسمه های یونان و روم باستان ساخته شده از مرمر سفید در ابتدا بی رنگ بودند. با این حال ، تحقیقات اخیر دانشمندان این فرضیه را که رنگ آمیزی مجسمه ها در طیف گسترده ای از رنگ ها است ، تأیید کرد که در نهایت در معرض طولانی مدت قرار گرفتن در معرض نور و هوا ناپدید شدند.

رنج پری دریایی کوچک

ادوارد اریکسن ، پری دریایی کوچک ، 1913

مجسمه پری دریایی کوچک در کپنهاگ یکی از ناراحت کننده ترین ها در جهان است: این اوست که بیشتر مورد علاقه وندال ها قرار می گیرد. تاریخچه وجود آن بسیار آشفته بود. بارها شکسته و تکه تکه شد. و اکنون هنوز می توانید "زخم" های به سختی قابل توجهی در گردن پیدا کنید که از نیاز به جایگزینی سر مجسمه به وجود آمده است. پری دریایی کوچک دو بار سر بریده شد: در سالهای 1964 و 1998. در سال 1984 ، بازوی راست وی اره شد. در 8 مارس 2006 ، یک گوزن کوهی روی دست پری دریایی بلند شد و خود زن بدبخت با رنگ سبز پاشیده شد. علاوه بر این ، در پشت کتیبه ای خط زده وجود داشت "از 8 مارس!" در سال 2007 ، مقامات کپنهاگ اعلام کردند که می توان مجسمه را بیشتر در بندر منتقل کرد تا از وقایع خرابکاری بیشتر جلوگیری کند و از تلاش مداوم گردشگران برای صعود به آن جلوگیری کند.

"بوسه" بدون بوسه

آگوست رودن ، بوسه ، 1882

مجسمه معروف آگوست رودن "بوسه" در ابتدا "Francesca da Rimini" نامگذاری شد ، به احترام بانوی نجیب ایتالیایی قرن سیزدهم که بر روی آن به تصویر کشیده شده است ، که نام او توسط کمدی الهی دانته (دایره دو ، پنجم کانتو) جاودانه شد. این خانم عاشق برادر کوچک شوهرش ، جیووانی مالاتا ، پائولو شد. وقتی آنها داستان لنسلوت و گینه ور را خواندند ، توسط شوهرش کشف و سپس کشته شدند. این مجسمه نشان می دهد که پائولو کتابی را در دست دارد. اما در واقع ، عاشقان با لب های خود را لمس نمی کنند ، مثل اینکه اشاره می کنند که آنها بدون ارتکاب گناه کشته شده اند.

تغییر نام این مجسمه به مجسمه ای انتزاعی تر - بوسه (لو بایزر) - توسط منتقدانی انجام شد که اولین بار در سال 1887 آن را دیدند.

راز حجاب مرمر

رافائل مونتی ، حجاب مرمر ، اواسط قرن نوزدهم.

وقتی به مجسمه های پوشیده شده از حجاب مرمری نیمه شفاف نگاه می کنید ، شخص بی اختیار به این فکر می کند که چگونه حتی می توان چنین چیزی را از سنگ ساخت. همه چیز در مورد ساختار خاص سنگ مرمر استفاده شده برای این مجسمه ها است. توده ای که قرار بود به یک مجسمه تبدیل شود ، باید دو لایه داشته باشد - یکی شفاف تر ، و دیگری چگال تر. یافتن چنین سنگهای طبیعی دشوار است ، اما وجود دارد. استاد نقشه ای در سر داشت ، می دانست به دنبال چه نوع توده ای است. او با احترام به بافت یک سطح طبیعی با آن کار کرد و در امتداد مرز قدم زد و قسمت متراکم و شفاف سنگ را جدا کرد. در نتیجه ، بقایای این قسمت شفاف "درخشیدند" ، که جلوه ای از حجاب را به وجود آورد.

دیوید کامل از سنگ مرمر آلوده ساخته شده است

میکل آنژ بواناروتی ، "دیوید" ، 1501-1504

مجسمه معروف دیوید توسط میکل آنژ از روی یک تکه سنگ مرمر سفید به جا مانده از یک مجسمه ساز دیگر به نام آگوستینو دی دوچیو ساخته شد که بدون موفقیت سعی در کار با این قطعه داشت و سپس آن را دور انداخت.

به هر حال ، دیوید ، که قرن ها الگوی زیبایی مردان محسوب می شد ، چندان بی عیب و نقص نیست. واقعیت این است که او چشمک می زد. این نتیجه گیری است که دانشمند آمریکایی مارک لویو از دانشگاه استنفورد به دست آورد و وی با استفاده از فناوری رایانه لیزر ، مجسمه را بررسی کرد. "نقص بصری" بیش از پنج متر مجسمه قابل مشاهده نیست ، زیرا روی یک پایه بلند قرار گرفته است. به گفته کارشناسان ، میکل آنژ عمداً این نقص را به ذهنیت خود اعطا کرد ، زیرا می خواست مشخصات دیوید از هر طرف عالی به نظر برسد.

مرگی که باعث خلاقیت شد

بوسه مرگ ، 1930

مرموزترین مجسمه در گورستان Poblenou در کاتالونیا بوسه مرگ نامیده می شود. مجسمه ساز که آن را خلق کرده است تا به امروز ناشناخته مانده است. معمولاً تألیف "بوسه" را به ژوم باربا نسبت می دهند ، اما کسانی هستند که مطمئن هستند این اثر توسط جوآن فونبرنات تراشیده شده است. این مجسمه در یکی از گوشه های دور قبرستان Poblenou واقع شده است. این او بود که فیلم ساز برگمان را به خلق نقاشی "مهر هفتم" - در مورد ارتباطات شوالیه و مرگ الهام داد.

دستان ناهید دو میلو

Agesander (؟) ، "Venus de Milo" ، c. 130-100 سال قبل از میلاد

چهره زهره در لوور پاریس جای خود را می گیرد. دهقان خاص یونانی او را در سال 1820 در جزیره میلوس پیدا کرد. در زمان کشف ، این رقم به دو قطعه بزرگ تقسیم شد. در دست چپ او ، الهه سیبی در دست داشت و در سمت راست او ردای افتاده را در دست داشت. افسران نیروی دریایی فرانسه با درک اهمیت تاریخی این مجسمه باستانی دستور برداشتن مجسمه مرمر از جزیره را صادر کردند. هنگامی که ناهید از صخره ها به کشتی منتقل می شد ، درگیری بین حاملان درگرفت و هر دو دست قطع شد. ملوانان خسته کاملاً از بازگشت و جستجوی قسمتهای باقیمانده خودداری کردند.

نقص خوب نیکا ساموتراکی

نیکا ساموتراکی »، قرن دوم قبل از میلاد

مجسمه نایک در سال 1863 توسط چارلز شامپوئیزو ، کنسول فرانسه و باستان شناس در جزیره ساموتراکی پیدا شد. مجسمه ای که از سنگ مرمر طلایی پاریان در این جزیره تراشیده شده تاج محراب خدایان دریا را گرفته است. محققان بر این باورند که یک مجسمه ساز ناشناخته نیکا را در قرن 2 قبل از میلاد به نشانه پیروزی های نیروی دریایی یونان خلق کرد. دست ها و سر الهه غیرقابل بازگشت است. همچنین تلاش شد تا موقعیت اصلی دستان الهه بازیابی شود. فرض بر این است که دست راست ، به سمت بالا بلند شده ، یک جام ، اکلیل یا شاخ را در دست داشت. جالب اینجاست که چندین تلاش برای بازگرداندن بازوهای مجسمه ناموفق بود - همه آنها شاهکار را خراب کردند. این شکست ها ما را مجبور به اعتراف می کنند: نیکا دقیقاً مانند آن زیباست ، از نظر نقص کامل است.

اسب سوار برنز عرفانی

اتین فالکنت ، بنای یادبود پیتر اول ، 1768-1770

اسب برنز بنای یادبودی است که توسط داستان های عرفانی و اخروی احاطه شده است. یکی از افسانه های مرتبط با او می گوید که در طول جنگ میهنیدر سال 1812 ، الكساندر اول دستور داد كه آثار هنری بسیار ارزشمندی از جمله یك بنای یادبود پیتر اول را از شهر بیرون ببرد. در این زمان ، یكی از بزرگترین باتورین جلسه ای با دوست شخصی تزار شاهزاده گولیتسین ترتیب داد و به او گفت كه او ، باتورین ، توسط همان رویا آزار داده شد ... او خودش را روشن می بیند میدان سنا... صورت پیتر می چرخد. سوار از صخره خود رانده و در امتداد خیابان های پترزبورگ به جزیره کامنی می رود ، جایی که اسکندر اول در آن زندگی می کرد. سوار وارد حیاط کاخ کامننوستروفسکی می شود ، که از آن فرمانروا به استقبال او می آید. پیتر بزرگ به او گفت: "مرد جوان ، روسیه من را به چه چیزی رسانده ای ، اما تا زمانی که من در جای خود باشم ، شهر من از ترس نمی ترسد!" سپس سوار برمی گردد و دوباره یک "گالوپ با صدای زنگ سنگین" وجود دارد. شاهزاده گولیتسین که متأثر از داستان باتورین بود ، این رویا را به شاهنشاه انتقال داد. در نتیجه ، الكساندر اول تصمیم خود را برای تخلیه بنای یادبود لغو كرد. این بنای یادبود در جای خود باقی ماند.

مجسمه سازان استادان هنرهای سه بعدی هستند که در طول تاریخ بشر تلاش کرده اند سنگ مرمر ، برنز ، چوب و سایر مواد را به شکل های باورنکردنی درآورند. مجسمه سازی همیشه یک روش مهم برای درک فرهنگ و جامعه بوده است ، خواه این نیم تنه های پرتره از رهبران بزرگ یا تصاویر نمادین اصول اخلاقی باشد.

اگر سعی می کنید همه چیز را بشمارید مجسمه های معروفدر تاریخ بشر ، خواهید فهمید که این لیست بی پایان است. امروز ما 15 مورد از نمادین ترین و عالی ترین قطعات این هنر تجسمی شگفت انگیز را که همه باید از آنها بدانند ، به شما نشان می دهیم.

نیم تنه نفرتیتی ، توتموز ، 1345 قبل از میلاد تصویری که مدت ها نمادی از آرمان زیبایی زن بوده است. اکنون در موزه جدید برلین نگهداری می شود.

ارتش سفالین ، قرن 3 قبل از میلاد یک نمونه باورنکردنی از هنر تشییع جنازه: 8000 سرباز ، 130 ارابه ، 670 اسب. ارتش برای محافظت از امپراتور چین در زندگی پس از مرگ ایجاد شده است. این فقط در سال 1974 زمانی کشف شد که کشاورزان مشغول حفر چاه بودند.

نیکا از ساموتراکی ، 190 سال قبل از میلاد نمونه ای نمادین از مجسمه سازی یونانی هلنیستی در لوور.

ناهید دو میلو ، 130 سال قبل از میلاد مجسمه افسانه ای مرمر تقدیم به الهه یونانی آفرودیت. همچنین در لوور واقع شده است.

دیوید ، دوناتلو ، 1430-1440 دوناتلو ، مجسمه ساز رنسانس ایتالیایی ، دیوید خود را تقریباً 100 سال قبل از داوود افسانه ای میکل آنژ خلق کرد.

دیوید ، میکل آنژ ، 1501-1504 یکی از برجسته ترین مجسمه های تاریخ بشر.

مجسمه آزادی ، طراحی شده توسط فردریک آگوست بارتولدی و ساخته شده توسط گوستاو ایفل ، 1876-1886 مجسمه مس که الهه رومی لیبرتاس را به تصویر می کشد نمادی از آزادی ایالات متحده است.

متفکر ، رودن ، 1880 (بازیگران در 1904). شاهکاری از مجسمه ساز فرانسوی آگوست رودن که به نمادی از فلسفه تبدیل شده است.

اشکال منحصر به فرد تداوم در فضا ، اومبرتو بوچیونی ، 1913 (بازیگران در سال 1931). مجسمه خیره کننده هنرمند نابغه ایتالیایی اومبرتو بوچیونی که در سن 33 سالگی درگذشت اکنون در موزه هنرهای مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

فواره ، دوشان ، 1917 مارسل دوشان با هنرنمایی خود ، مجسمه ای که اساساً یک ادرار چینی است ، دنیای هنر را روی گوش خود قرار داد. این کار پیشگامانه همه متخصصان هنر را به چالش کشیده و آنها را وادار به تفکر درباره مفاهیم سنتی صنعتگری و زیبایی شناسی در هنر کرده است.

مجسمه سازی لینکلن ، توسط Daniel Chester French طراحی شده و توسط PICCIRILLI BROTHERS بازیگران ساخته شده است. در دهه 1930 ، این فضا به نمادی از روابط نژادی در ایالات متحده تبدیل شد.

پرنده در فضا ، كنستانتین برانكوسی ، 1923. مجموعه ای از مجسمه های یك هنرمند رومانیایی در مرمر و برنز ، كه به جای شباهت ظاهری پرنده ، احساس حركت را نشان می دهد. نسخه اصلی آن در حال حاضر در موزه هنر متروپولیتن نیویورک نگهداری می شود.

سگ بادی ، جف کونز ، 1994-2000 این هنرمند که نویسنده برجسته ترین آثار قرن بیستم شد ، مجموعه ای از مجسمه های مشابه سگ های اسباب بازی درخشان را خلق کرده است. یکی از آنها در سال 2013 با هزینه 58.4 میلیون دلار در کریستی زیر چکش رفت.

مامان ، لوئیز بورژوا ، 1999 این شاهکار که نمادی از هم آمیختن قدرت جسمی و روانی به حساب می آید ، در نزدیکی موزه گوگنهایم در بیلبائو واقع شده است.

Cloud Gate ، آنیش کاپور ، 2004. یکی از معروف ترین آثار مجسمه ساز رسوا در شیکاگو واقع شده است. این هنرمند برای ایجاد چنین جسمی توسط جیوه مایع الهام گرفته شده است.

با برنامه ریزی سفر به یونان، بسیاری از مردم نه تنها به علاقه مند هستند هتل های راحت، بلکه تاریخ جذاب این کشور باستانی است که بخشی جدایی ناپذیر از آن اشیا of هنری است.

تعداد زیادی رساله از مورخان مشهور هنر به طور خاص به مجسمه سازی یونان باستان ، به عنوان شاخه بنیادی فرهنگ جهان اختصاص یافته است. متأسفانه ، بسیاری از بناهای تاریخی آن زمان به شکل اصلی خود باقی نمانده اند و از نسخه های بعدی شناخته شده اند. با مطالعه آنها می توان تاریخچه توسعه هنرهای زیبا یونان را از دوره هومری تا دوره هلنیسم جستجو کرد و درخشان ترین و مشهورترین آفرینش های هر دوره را برجسته کرد.

افرودیت میلو

قدمت آفرودیت معروف جهان از جزیره میلوس به دوره هلنیستی هنر یونان برمی گردد. در این زمان ، توسط نیروهای اسکندر کبیر ، فرهنگ هلاس بسیار فراتر از شبه جزیره بالکان گسترش یافت ، که در هنرهای زیبا منعکس شد - مجسمه ها ، نقاشی ها و نقاشی های دیواری واقع گرایانه تر شدند ، چهره های خدایان بر روی آنها دارای ویژگی های انسانی - ژست های آرام ، یک نگاه انتزاعی ، یک لبخند نرم ...

تندیس آفرودیت، یا به قول رومیان ، ناهید ، از مرمر سفید برفی ساخته شده است. قد آن کمی بیشتر از قد انسان است و 2.03 متر است. این مجسمه توسط یک ملوان معمولی فرانسوی کشف شد که در سال 1820 بهمراه یک دهقان محلی ، آفرودیت را در نزدیکی بقایای سالن آمفی تئاتر باستانی در جزیره میلوس حفر کرد. در هنگام حملات و اختلافات گمرکی ، مجسمه بازوها و پایه خود را از دست داد ، اما سابقه نویسنده شاهکار نشان داده شده بر روی آن حفظ شده است: آگسندر ، پسر ساکن آنتیوک منیدس.

امروز پس از مرمت دقیق ، آفرودیت در لوور پاریس به نمایش گذاشته می شود و سالانه میلیون ها گردشگر را با زیبایی طبیعی خود به خود جذب می کند.

نیکا ساموتراکی

زمان خلق تندیس الهه پیروزی نایک به قرن 2 قبل از میلاد باز می گردد. مطالعات نشان داده است که نیکا در بالای ساحل دریا و روی صخره ای صاف نصب شده است - لباس های مرمر او گویی از باد بلوزیده و تمایل بدن نشان دهنده حرکت مداوم به جلو است. نازک ترین چین های لباس بدن قوی الهه را می پوشاند و بالهای قدرتمند در شادی و پیروزی پیروزی پهن می شوند.

سر و بازوها هنوز زنده نمانده اند ، اگرچه قطعات حفر شده در سال 1950 کشف شد. به طور خاص ، کارل لمان با گروهی از باستان شناسان دست راست الهه را پیدا کرد. نیکا از ساموتراکی اکنون یکی از نمایشگاه های برجسته موزه لوور است. دست او هرگز به نمایشگر عمومی اضافه نشد ؛ فقط بال راست که از گچ ساخته شده بود ، بازسازی شد.

لائوکون و پسرانش

ترکیب مجسمه سازی به تصویر کشیدن مبارزه مرگبار لائوکون - کشیش خدای آپولو و پسرانش با دو مار فرستاده شده توسط آپولو برای انتقام از این واقعیت که لائوکون به وصیت خود گوش نداد ، و سعی کرد از ورود اسب تروا به داخل جلوگیری کند شهر.

این مجسمه از برنز ساخته شده بود اما اصل آن تا به امروز باقی نمانده است. در قرن پانزدهم ، در قلمرو "خانه طلایی" نرو ، یک نسخه سنگ مرمر از این مجسمه پیدا شد و به دستور پاپ ژولیوس دوم آن را در طاقچه جداگانه ای از بلدیر واتیکان نصب کردند. در سال 1798 ، مجسمه لائوکون به پاریس منتقل شد ، اما پس از سقوط حکومت ناپلئون ، انگلیسی ها آن را به مکان اصلی خود بازگرداندند ، جایی که تا امروز در آنجا نگهداری می شود.

این ترکیب ، به تصویر کشیدن مبارزه ناامیدکننده لائوکون با مجازات الهی ، باعث الهام بخشیدن به بسیاری از مجسمه سازان اواخر قرون وسطی و رنسانس شد و مد را برای به تصویر کشیدن حرکات پیچیده و گرداب مانند بدن انسان در هنرهای تجسمی به وجود آورد.

زئوس از کیپ آرتمیشن

این مجسمه که توسط غواصان در نزدیکی کیپ آرتمیشن پیدا شد ، از برنز ساخته شده و یکی از معدود آثار هنری از این نوع است که به شکل اصلی خود تا امروز زنده مانده است. محققان درباره تعلق این مجسمه به طور خاص به زئوس اختلاف نظر دارند و معتقدند که این مجسمه می تواند خدای دریاها ، پوزیدون را نیز نشان دهد.

این مجسمه 2.09 متر ارتفاع دارد و خدای عالی گردو را به تصویر می کشد ، که دست راست خود را برای پرتاب صاعقه از عصبانیت صحیح بلند کرد. رعد و برق خود زنده نمانده است ، اما ارقام کوچکتر و متعدد نشان می دهد که به نظر می رسد یک دیسک برنز مسطح و بسیار کشیده است.

پس از تقریباً دو هزار سال زیر آب بودن ، مجسمه به سختی آسیب دید. فقط چشمهایی که ظاهراً عاج و منبت کاری شده با سنگهای قیمتی بودند ناپدید شدند. این اثر هنری را می توانید در موزه ملی باستان شناسی که در آتن واقع شده مشاهده کنید.

مجسمه Diadumen

ماکت سنگ مرمر از یک مجسمه برنز مرد جوانی که خودش را با یک دیادم - تاج گذاری در نماد پیروزی ورزشی - تاج گذاری می کند ، احتمالاً محل برگزاری مسابقات در المپیا یا دلفی را آراسته است. دیادم در آن زمان یک سربند پشمی قرمز بود که به همراه تاج گل های لورلی به برندگان بازی های المپیک اهدا شد. نویسنده اثر ، Polycletus ، آن را به سبک مورد علاقه خود اجرا کرد - مرد جوان در حرکت آسان است ، چهره او نشان دهنده آرامش و تمرکز کامل است. این ورزشکار مانند یک برنده سزاوار رفتار می کند - او خستگی از خود نشان نمی دهد ، اگرچه بدن او پس از مبارزه به استراحت نیاز دارد. در مجسمه سازی ، نویسنده موفق شده است به طور بسیار طبیعی نه تنها عناصر کوچک را انتقال دهد ، بلکه همچنین موقعیت عمومیبدن ، جرم شکل را به درستی توزیع می کند. تناسب کامل بدن اوج پیشرفت این دوره است - کلاسیک گرایی قرن 5.

اگرچه اصل برنز تا زمان ما باقی نمانده است ، نسخه هایی از آن را می توان در بسیاری از موزه های جهان مشاهده کرد - موزه ملی باستان شناسی در آتن ، موزه لوور ، متروپولیتن ، موزه بریتانیا.

افرودیت براسکی

مجسمه سنگ مرمر آفرودیت الهه عشق را به تصویر می کشد ، که قبل از گرفتن افسانه او برهنه بود ، غالباً در افسانه ها ، حمام توصیف می شود ، و بکر بودن خود را باز می گرداند. افرودیت در دست چپ لباسهای برداشته شده را که به آرامی پایین می آیند ، نگه می دارد کنار ایستادنکوزه از نظر مهندسی ، این راه حل باعث شد که مجسمه شکننده پایدارتر باشد و به مجسمه ساز فرصت دهد تا حالت آرام تری به آن بدهد. منحصر به فرد آفرودیت براسکی این است که این اولین مجسمه شناخته شده یک الهه است ، نویسنده آن تصمیم به تصویر کشیدن او برهنه گرفته است ، که در یک زمان از وقاحت غیرقابل شنیده می شد.

افسانه هایی وجود دارد که براساس آنها مجسمه ساز Praxitel افرودیت را در تصویر محبوب خود - hetera Phryne - خلق کرد. هنگامی که ستایشگر پیشین او ، یوتیااس ، سخنور ، از این موضوع آگاه شد ، رسوایی ای را مطرح کرد ، در نتیجه پراکسیتلس به کفر نابخشودنی متهم شد. در جلسه دادگاه ، وكیل مدافع ، چون دید كه استدلالهای وی با برداشت قاضی مطابقت ندارد ، لباس فرینا را درآورد تا به حاضران نشان دهد كه بدن چنین مدل كاملی به راحتی نمی تواند روح تاریك را در خود جای دهد. قضات ، از طرفداران مفهوم کالوکاگاتی ، مجبور به تبرئه کامل متهم شدند.

مجسمه اصلی را به قسطنطنیه بردند و در آنجا در آتش از دنیا رفت. نسخه های زیادی از افرودیت تا زمان ما باقی مانده است ، اما همه آنها تفاوت های خاص خود را دارند ، زیرا آنها از توصیفات کلامی و نوشتاری و تصاویر موجود در سکه ها بازیابی شده اند.

جوانان ماراتن

مجسمه یک مرد جوان از برنز ساخته شده است و احتمالاً خدای یونانی هرمس را به تصویر می کشد ، اگرچه هیچ پیش شرط یا ویژگی های او در دست و لباس مرد جوان وجود ندارد. این مجسمه در سال 1925 از پایین خلیج ماراتون برافراشته شد و از آن زمان به نمایشگاه موزه ملی باستان شناسی در آتن افزوده شد. با توجه به اینکه مجسمه مدت طولانی زیر آب بود ، تمام ویژگی های آن به خوبی حفظ شده است.

سبکی که در آن مجسمه ساخته شده است سبک مجسمه ساز معروف Praxiteles را می دهد. مرد جوان در وضعیت آرامی ایستاده است و دست خود را بر روی دیواری قرار داده است که شکل روی آن نصب شده است.

پرتاب دیسک

مجسمه میرون مجسمه ساز یونان باستان به شکل اصلی خود باقی نمانده است ، اما به لطف نسخه های برنز و مرمر در سراسر جهان به طور گسترده ای شناخته شده است. این مجسمه از این نظر منحصر به فرد است که برای اولین بار شخصی در یک حرکت پیچیده و پویا بر روی آن اسیر می شود. چنین تصمیم جسورانه ای از نویسنده به عنوان یک نمونه بارز برای پیروان او بود ، که ، با کمترین موفقیت ، اشیا of هنری را به سبک Figura serpentinata - یک تکنیک خاص که شخص یا حیوانی را به صورت غیر طبیعی ، متشنج ، به تصویر می کشد ، ایجاد کردند. اما از نظر یک مشاهده گر بسیار بیانگر است.

ارابه ارابه دلفی

مجسمه برنز ارابه در حین حفاری در سال 1896 در پناهگاه آپولو در دلفی کشف شد و نمونه ای کلاسیک از هنر باستان است. این شکل یک جوان یونان باستان را نشان می دهد که در حین چرخیدن یک گاری حرکت می کند بازی های Pythian.

منحصر به فرد بودن مجسمه در این واقعیت است که منبت کاری چشم با سنگهای قیمتی حفظ شده است. مژه ها و لب های مرد جوان با مس تزئین شده و سر بند از نقره ساخته شده و احتمالاً منبت کاری نیز دارد.

از زمان نظریه ، زمان ایجاد این مجسمه در محل تلاقی باستانی و کلاسیک اولیه است - ویژگی ژست او سفتی و فقدان هر گونه اشاره به حرکت است ، اما سر و صورت با واقع گرایی بسیار زیادی ساخته می شود . مانند مجسمه های بعدی.

آتنا پارتنوس

با شکوه مجسمه الهه آتناتا زمان ما باقی نمانده است ، اما نسخه های بسیاری از آن وجود دارد ، که طبق توصیفات باستان بازسازی شده است. این مجسمه کاملاً از عاج و طلا ساخته شده بود ، بدون استفاده از سنگ یا برنز ، و در معبد اصلی آتن - پارتنون - قرار داشت. یک ویژگی بارز الهه یک کلاه ایمنی بلند است که با سه شانه تزئین شده است.

تاریخ خلق مجسمه خالی از لحظات مهلک نبود: روی سپر الهه ، مجسمه ساز فیدیاس علاوه بر به تصویر کشیدن نبرد با آمازونها ، پرتره خود را در قالب پیرمرد ضعیفی قرار داد که سنگین وزن را بلند می کند سنگ با دو دست. عموم مردم آن زمان عمل فیدیاس را مبهم ارزیابی کردند ، که باعث شد جان او تمام شود - مجسمه ساز زندانی شد ، جایی که با کمک سم جان خود را از دست داد.

فرهنگ یونان به یک پیشگام در توسعه هنرهای تجسمی در سراسر جهان تبدیل شده است. حتی امروزه با مشاهده برخی از نقاشی ها و تندیس های مدرن می توان به تأثیر این فرهنگ باستانی پی برد.

هلاس باستانمهدی شد که در آن کیش زیبایی انسان در تجسم جسمی ، اخلاقی و فکری اش به طور فعال مطرح شد. ساکنان یوناندر آن زمان ، آنها نه تنها بسیاری از خدایان المپیک را می پرستیدند ، بلکه سعی داشتند تا آنجا که ممکن است به آنها شباهت داشته باشند. همه اینها در مجسمه های برنز و مرمر منعکس شده است - آنها نه تنها تصویر یک شخص یا خدای را منتقل می کنند ، بلکه آنها را به یکدیگر نزدیک می کنند.

اگرچه بسیاری از مجسمه ها تا به امروز باقی نمانده اند ، اما نسخه های دقیق آن را می توان در بسیاری از موزه های جهان مشاهده کرد.

کاستوریا ، شهر خز

نام کاستوریا ، از کلمه kastoras ، به معنی ترجمه شده از یونانی ، BOBER. بزرگ است شهر تجارت... قرن هاست که کاستوریا به خاطر کارگران مکانیک مشهور بوده است. یک بازدید کننده از شهر نمی تواند متوجه صدای چرخ خیاطی که از هر خانه ای بیرون می آید ، نباشد. کاستوریا ، 50 مایلی مرز آلبانی در گوشه ای دور افتاده از شمال غربی یونان ، یک شهر جهان وطنی است. موقعیت کاستوریا چیزی جالب توجه نیست. محصور شده کوههای بلندپیندوس ، خیابان های باریک و کوچه های بیشمار مشخصه شهر واقع در دریاچه اورستیادا است.

یونان - دهکده Pelion Zagora

فاجعه در کرت

مارک سیسرو

رستوران ها و میخانه ها در یونان

متداولترین ساختمانها در یونان بعد از ساختمانهای مسکونی ، کلیساها و میخانه ها هستند. اولی گرسنگی ذهنی را برطرف می کند و دومی ، البته بدن. و اگر تاریخچه کلیسا در هلاس تقریباً 20 قرن داشته باشد ، تاریخ پخت و پز 40 سال است! اولین کتاب آشپزی روی زمین توسط سرآشپز یونانی Archestratos در سال 330 قبل از میلاد نوشته شد. غذاهای یونانی همیشه متمایز بوده و مطلوب ترین تأثیر را در بدن انسان و شیوه زندگی او دارد.

اولین ساخته های دست بشر که می توان آنرا مجسمه سازی نامید در زمانهای ماقبل تاریخ ظاهر شده و نشانگر بتهایی است که نیاکان ما می پرستیدند. در طول صدها هزار سال گذشته ، هنر پیکر تراشی به ارتفاعات بی سابقه ای رسیده است و امروزه در موزه ها و خیابان های بسیاری از شهرهای جهان می توانید شاهکارهای واقعی را مشاهده کنید که بی شک باعث تحسین بازدیدکنندگان و رهگذران می شود. بنابراین چه کسی از استادان مشهور روسی و خارجی در دوره های مختلف می تواند ادعا کند که نام او را به عنوان "مجسمه سازهای معروف" طبقه بندی کرده اند ، و چه آثاری از آنها در صندوق طلای هنر جهان گنجانده شده است؟

مجسمه سازان معروف جهان باستان

همانطور که قبلاً گفته شد ، هنر مجسمه سازی از هزاره ها پیش آغاز شده است ، و این نشان می دهد تصاویر حجمی متعدد سنگ و خاک رس از مردم ، حیوانات و موجودات افسانه ای که در حفاری های باستان شناسی پیدا شده است. البته ، هیچ کس نمی داند که نویسندگان آنها چه کسانی بوده اند ، اما تاریخ نام برخی از مجسمه سازان بزرگ را که از قرن 14 قبل از میلاد کار می کردند حفظ کرده است. ه و تا قرن اول میلادی. ه

به عنوان مثال ، وقتی از آنها سال شد که مشهورترین مجسمه سازان چه کسانی هستند؟ جهان باستان، در میان دیگران ، لزوماً از مجسمه ساز بزرگ مصری باستان ، توتموز جوان یاد شده است. وی در دربار فرعون آخناتن کار کرد و یکی از معروف ترین آثار هنری دوره آمارنا - نیم تنه ملکه نفرتیتی را خلق کرد. اطلاعات بسیار بیشتری در مورد اینکه چه کسی معروف ترین مجسمه سازان یونان و روم در دوره عتیقه است ، وجود دارد. به ویژه ، استادان کریتیاس و نسیوت در قرن 5 قبل از میلاد خلق کردند. ه ترکیب باشکوه Harmodius و Aristogiton ، که متعاقباً بیش از یک بار مجسمه سازان دوره های بعدی را الهام بخشید. فدیاس بزرگ ، نویسنده طلا و عاج ، که به عنوان یکی از شگفتی های جهان باستان شناخته شده است ، حتی در مهارت مجسمه سازی نیز به ارتفاعات بیشتری دست یافت. لازم به ذکر است که سهم بزرگی در پیشرفت هنر باستان ، که توسط مجسمه سازان مشهوری مانند Scopas ، Praxiteles و Lysippos ، که به اصطلاح کوادریگای سنت مارک را ایجاد کردند ، انجام شد. در مورد مجسمه سازان رومی ، بیشتر آفرینش های آنها ، به عنوان مثال آپولو معروف بلدیر ، کپی از نسخه های اصلی یونان است.

مجسمه سازان معروف جهان: قرون وسطی

همانطور که می دانید ، آغاز دوره تاریخی پس از سقوط امپراتوری روم غربی چنین نبوده است بهترین زمانبرای پیشرفت هنر. به همین دلیل است که امروزه هیچ اثر هنری مجسمه سازی قابل توجهی که به قرن 5 تا 12 برمی گردد شناخته نشده است. خوشبختانه ، با گذشت زمان ، دیکتاتوری کلیسا شروع به تضعیف کرد و مجسمه هایی از مقدسین و حکام ظاهر شدند که نویسندگان آنها به خود اجازه می دادند از قوانین سختگیرانه هنر مذهبی عدول کرده و خلاقیت های خود را واقع بینانه تر کنند. به عنوان مثال ، ما می توانیم از استادانی مانند پدر و پسر پیسانو یاد کنیم که در اواخر قرن سیزدهم و اوایل قرن 14 کار می کردند. و البته ، وقتی صحبت از مشهورترین مجسمه سازان دوره گوتیک می شود ، نمی توان از آدام کرافت نام برد ، که محراب باشکوه نمازخانه تتزل را خلق کرد.

مجسمه سازی رنسانس

شاید به سختی کسی باشد که نداند مشهورترین مجسمه سازان و آثار آنها در دوره رنسانس چه کسانی هستند. از این گذشته ، شاهکارهایی مانند تندیس داوود و کپی هایی از آن ، کلیساهای کاتولیک در سراسر جهان را زینت می دهند ، و همچنین بنای یادبود گاتاملاتا دوناتلو و "پرزئوس" بن بنوتو سلینی ، به این دوران تعلق دارند. در میان استادان فرانسوی ، شایان ذکر است ژان گوژون و ژرمن پیلون ، که تحت تأثیر همکاران ایتالیایی خود کار می کردند.

استادان برجسته مجسمه سازی قرن هجدهم

فواره معروف Trevi در Palazzo Poli در رم ، که یکی از نمادهای پایتخت ایتالیا محسوب می شود ، نمونه ای باشکوه از هنر مجسمه سازی مدرن است. نویسندگان آن نیکولو سالوی و پیترو براچی هستند که شکل نپتون و تریتون را اجرا کردند. در قرن هجدهم ، ادموند بوچاردون و ژان باپتیست پیگال ، مجسمه سازان معروف از فرانسه نیز کار می کردند ، معروف به سنگ قبرهایش. در مورد استادان انگلیسی ، از میان آنها می توان یک سه گانه عجیب را متمایز کرد که متشکل از جان فلاکسمن ، جوزف نولکننز و توماس بنکس است.

مجسمه سازی قرن نوزدهم اروپا

آغاز قرن نوزدهم با ظهور یک ستاره درخشان مجسمه سازی جهان - برتل توروالدسن ، که در سال 1803 "جیسون" خود را به مردم ارائه داد ، مشخص شد. او پس از یک شروع جهانی جذاب ، به یک استاد فوق العاده محبوب در میان مشتریان برجسته از تبدیل شد کشورهای مختلف، و در طول زندگی خلاقیت نسبتاً طولانی خود ، بسیاری از ترکیبات و پرتره های عالی را مجسمه کرد افراد مشهور... به ویژه ، لازم به ذکر است که یک فرس بزرگ به تصویر کشیده شده از اسکندر بزرگ ، ساخته شده توسط وی در سال 1812 برای تزئین کاخ کویرینال.

هنگام بررسی اینکه مشهورترین مجسمه سازان و آثار آنها در قرن نوزدهم چه کسانی هستند ، یکی از اولین نام هایی که به ذهن خطور می کند آگوست رودن است. و این اصلاً تعجب آور نیست ، زیرا آثار او "متفکر" و "بوسه" به عنوان بزرگترین شاهکارهای هنر جهانی شناخته شده اند. در مورد مجسمه سازان آلمانی ، L. Schwanthaler شایسته تذکر ویژه است ، وی آثار بسیار شگفت انگیزی را در تزئین کاخ ها و دیگر بناهای قابل توجه در مونیخ خلق کرد.

مجسمه سازان قرن های 20 - 21

در قرن اخیر ، سنت های استادان بزرگ ایتالیایی توسط Giacomo Manza ادامه یافت ، که به خاطر آفرینش "دروازه مرگ" ، ساخته شده در رم ، مشهور شد. علاوه بر این ، ذکر استادانی مانند ژاک لیپشیتز و اوسیپ زادکین ، که به سبک سورئال کار می کردند ، شایان ذکر است. مقوله "مشهورترین مجسمه سازان جهان" همچنین شامل "مرد در حال راه رفتن" است که در سال 1961 خلق شده است که در حراج Sotheby's 104.3 میلیون دلار تخمین زده شد. در میان مجسمه سازان اواخر قرن بیستم ، لین چادویک و باری فلاناگان نیز قابل ذکر هستند.

مجسمه سازان مشهور روسی از قرن های 18 تا 19 میلادی

دیگر نیازی به صحبت در مورد هنر پیکر تراشی در روسیه در دوران پیش از پترین نیست ، زیرا این هنر به راحتی وجود نداشته است. تأسیس سن پترزبورگ مردم را به فکر تزئین کاخ ها و میادین آن با ترکیبات مجسمه سازی انداخت ، همانطور که در کشورهای اروپایی مرسوم بود ، بنابراین دعوت از استادان خارجی به دربار آغاز شد. بنابراین اولین مجسمه سازان شناخته شده "روسی" خارجی بودند. به عنوان مثال ، چندین پرتره بزرگ به دست ما رسیده است که توسط پدر معمار بزرگ آینده - KB Rastrelli ساخته شده است.

پس از تأسیس فرهنگستان هنر توسط کاترین دوم ، روس ها شروع به تحصیل در آنجا کردند. به ویژه ، در طول سالهای سلطنت او ، پیشگامان هنر داخلی مجسمه سازی مانند F. Shubin ، M. Kozlovsky و F. Gordeev ، که سامسون معروف را ایجاد کردند ، خود را متمایز کردند. به خصوص بسیاری از صنعتگران با استعداد در قرن نوزدهم ظاهر شدند. به طور خاص ، در این دوره بود که مجسمه سازان مشهور روسیه مانند M.M.Antokolsky ، نویسنده بنای یادبود پیتر بزرگ در Peterhof ، A.M. Opekushin ، P. Velionsky و همچنین I.N. Shroder کار می کردند.

البته یکی از شناخته شده ترین آثار مجسمه سازی در نیمه اول قرن بیستم ، بنای یادبود معروف ورا موخینا "زن کارگر و مزرعه جمعی" است - شاهکار شناخته شده رئالیسم سوسیالیستی. کمتر جالب است کارهای E. Vutechich ، که "سرباز-آزادی دهنده" را برای پارک Treptower Berlin و مجسمه مشهور جهانی "Motherland" ایجاد کرد ، و M. Anikushin - نویسنده بناهای تاریخی AP Chekhov و A. Pushkin ، که در سال 1957 در لنینگراد نصب شد.

در مورد اینکه چه کسی معروف ترین مجسمه سازان روسی پس از اتحاد جماهیر شوروی است ، پس احتمالاً ارنست نیزوستنی ، که با شروع کار خود در دوران اتحاد جماهیر شوروی ، مجبور به مهاجرت به ایالات متحده آمریکا شد و مهمترین اثر خود - "Mask of اندوه »برای یادبود ماگادان به خاطر قربانیان سرکوب استالینی - که در سال 1996 ایجاد شده است. یکی دیگر از مجسمه سازانی که در دهه های اخیر مورد استقبال گسترده قرار گرفته است M. Shemyakin است که در میان آثار وی ترکیب چند شکل "کودکان - قربانیان رذایل بزرگسالان" شایسته ذکر ویژه است.