lentokonemarkkinat maailmassa. Maailmanlaajuiset suuntaukset lentokoneiden valmistusyritysten kehityksessä

Moskovan taide kehittyi Koillis-Venäjän esimongolialaisen maalauksen perinteistä 1200-luvulla. ja tuoreita taiteellisia vaikutteita, jotka tulivat Bysantista kreikkalaisen metropoliitin Theognostin kanssa, joka oli myös taiteilija.
Kreikkalaisella Theophanilla oli suuri rooli Moskovan maalaustaiteen kehityksessä 1400-luvun alussa.

Theophanes kreikkalainen. Donin Neitsyt Maria. OK. 1392 Valtion Tretjakovin galleria.
Moskovan Kremlin Marian ilmestyskatedraalin paikalliselta riviltä.
Perinteinen tyyppi - Arkuus. Kohtaus äidin ja lapsen hellästi hyväilemisestä.
Linjojen melodisuus ja värin syvä ääni:
Neitsyt Marian tumma kirsikka-maforium,
hänen voimakkaan sininen lippalakkinsa,
kullanruskea kullanvärinen vauvapaita,
Kaikki tämä antaa charmia hieman synkälle kuvalle.
On legenda, että tämä ikoni oli Dmitri Donskoyn kanssa Kulikovon kentällä.
Ikonografinen perinne on läsnä, mutta se on huomattavasti supistettu ja yksinkertaistettu.

Kesällä 1405 Feofan Grek maalasi yhdessä kahden venäläisen mestarin - Prokhorin Gorodetsista ja Andrei Rublevin kanssa Moskovan ilmestyksen katedraalin.

Katedraalista löydettiin näiden mestareiden valmistamia muinaisen ikonostaasin ikoneja, vaikka asiantuntijat uskovat, että ne siirrettiin tänne toisesta temppelistä Kremlin suuren tulipalon jälkeen 1500-luvulla.

Uskotaan, että kreikkalainen Theophanes kirjoitti deesiksen keskeisen osan - Kristuksen, Jumalanäidin ja Johannes Kastajan kuvan.

Deesis-tason yläpuolella sijaitsevat juhlallisen tason ikonit ovat Gorodetsin Prokhorin ja Andrei Rublevin ansiota.

Jumalanäidin taivaaseenastuminen. Moskovan Marian ilmestyskatedraalin ikonostaasin juhlatason ikoni.
Marian ilmestyksen katedraalin ikonostaasi on vanhin säilynyt venäläinen ikonostaasi.

Andrei Rublev. 60-luku 14-luvulla? - 1427/30.
Moskovan Andronikov-luostarin munkki.
Rublevin luovan muodostumisen vuodet olivat täynnä iloa ensimmäisestä suuresta voitosta ja aavistus Venäjän tulevasta lopullisesta vapautumisesta. Tämä määritti hänen maalauksensa luonteen.
Hänen työhönsä vaikutti yhteinen työ Theophan Kreikan kanssa. Mutta Rublev on melko luova henkilö Feofania vastaan.

Rublev. Apostoli Paavali. Ikoni Zvenigorodin Gorodokissa sijaitsevan taivaaseenastumisen katedraalin Deesis-tasolta. Alku 15. v.

Se ennakoi "Kolminaisuuden" enkeleitä, mutta siinä on volyymien tiheys, energinen poimukuvio ja värillisten kankaiden kirkkaus, jotka saavat myöhemmin keveyden ja ruumiittomuuden.

Vuonna 1408 Andrei Rublev ja Daniil Tšerny (?) maalasivat avustajiensa kanssa Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalin.

Andrei Rublev ja hänen avustajansa luovat ikonostaasin tälle temppelille.
Andrei Rublev, Daniil Cherny ja työpaja. Deesis-tason keskiosa: arkkienkeli Mikael, Jumalanäiti, Vapahtaja vallassa, Johannes Kastaja, arkkienkeli Gabriel.
Taiteilijoiden edessä oli vaikea tehtävä - luoda suurenmoinen ikonostaasi sisään iso temppeli. Tämä selittää ikonien koon, silmiinpistävän monumentaalisuuden.
Figuurit on toteutettu erittäin lakonisesti, kasvot ovat vakavat ja mietteliäs. Väritys perustuu kirkkaiden ja puhtaiden sävyjen yhdistelmään.

Rublev. Tallennettu. Ikoni taivaaseenastumisen katedraalista Gorodokissa Zvenigorodissa. Alku 15. v. GTG.
Venäjän henkisen kauneuden kaanoni.
Rauhallinen rauha ja rajaton armo.
Hänestä ei tule ankaruutta, ei epämaista suuruutta, vaan ystävällisyyttä ja vilpittömyyttä, lähellä ihmisiä.

Rublevin nimestä on tullut Venäjän keskiaikaisen taiteen ja kulttuurin symboli yleensä. Tämän kulttuurin huippu oli A. Rublev. Kolminaisuuden kuvake. OK. 1411. Kirjoitti Rublev "muistoksi ja ylistykseksi" Kolminaisuuden luostarin perustajan, Pyhän Sergiuksen Radonezhista (1314/1322 - 1392). Kirjoitettu Trinity-Sergius-luostarin määräyksestä.
Juonen ulkopuolinen puoli on kolmen enkelin vierailu Abrahamin ja Saaran luona.
Figuurit muodostavat ympyrän. Harmonian tunne syntyy linjojen ja värien plastisuudesta: tummat kultaiset, kevyesti sinisellä alleviivatut siivet erottuvat hellästi kultaista taustaa vasten (melkein kadonnut). Vihertävät vuoret ja puun oliivikruunu yhdistetty yllättävästi taustan kultaan. Vaatteiden värit kuulostavat voimakkaammilta.
Jumaluuden yhtenäisyys on ihmisten yhtenäisyyttä.

Valtion keskittäminen Ivan III:n alaisuudessa, elämän normalisoituminen loi edellytykset kulttuurin kehitykselle. Tämän ajan taide on kyllästetty ideoilla maailman harmoniasta ja sen ihanteellisesta rakenteesta.
Moskovan maalauskoulun suurin edustaja 1400-luvun lopulla. — Dionysios.
Dionysios. OK. 1440 - vuoden 1503 jälkeen.
Toisin kuin Rublev, hän ei ollut munkki, hän oli korkeasti koulutettu. Hänen kaksi poikaansa olivat maalareita ja auttoivat isäänsä.
Dionysios tekee yhdessä muiden mestareiden kanssa Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalin ikonostaasin ja alttarin.

Dionysios. Aleksei on Jumalan mies. Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalin alttari. 80-luku 15. v.

Dionysios. Iloinen sinusta.
Kirkkaat värikkäät yhdistelmät Marian tummasta kirsikkasiluetista, vaaleanpunaisista, kultaisista okrasta ja sinisistä täplistä luovat juhlavan, juhlallisen vaikutelman.

Neitsyt syntymän katedraalissa on julkisivumaalauksia.

Suuren mestarin työn huippu on Dionysios. Ristiinnaulitsemisen ikoni Pavlo-Obnenskin luostarista. GTG.
Kristus asetetaan korkealle kukkulalle, ympärillä on suuri tyhjä tila - Golgatan risti näyttää kohoavan maailman yläpuolella. Tämä merkitys ilmaistaan:
kuvakkeen vaaleassa värissä, jossa runsaasti kimaltelevaa valkoista on yhdistetty sitruunankeltaiseen ja vaaleanpunaiseen;
pitkiä, ohuita hahmoja piirtävien linjojen melodisuudessa.

johtopäätöksiä

Moskovan maalaustaiteen ikonimaalauskoulujen erot, 2. krs. 1300-1400-luvulla:

Theophanes Kreikka - 2. kerros. 14. v. Voimakas, ankara, tunnepitoinen kuvakieli. Monumentaalisuus, muotojen ja linjojen ilmaisu. Voimakkaat, kontrastiset värit. Rohkeita kuvia, jotka rikkovat ikonografiset suunnitelmat.

Andrei Rublev - con. 14 - alku. 15-luvulla Täydellistä plastisuutta ja linjojen pehmeyttä. Lomakkeiden suunnittelu. Yllättävän monimutkainen ja harmoninen väritys, yhdistelmä hienoimpia värisävyjä ja pehmeää kontrastia.

Dionysios - con. 15. v. Kehitti Rublevin valitsemaa suuntaa. Viivan plastisuus, pitkänomaiset mittasuhteet. Hellävarainen, pehmeä väritys, joka luo juhlallisen ja juhlallisen vaikutelman. Vaaleat sävyt kauniita pinkkejä, kultaisia okrasinisiä ja vihreitä.

uudestisyntyminen, kulttuurisen kehityksen pitkän pysähtymisen jälkeen sitä pidetään XIV- 15-luvulla kun maat olivat vapautui mongoli-tatari-armeijan jatkuvista hyökkäyksistä. Kaupungeissa, kuten Moskovassa, Nižni Novgorodissa, Pihkovassa, Rostovissa, Novgorodissa ja Tverissä, aloitettiin luostarikoulujen entisöinti. Luostareissa vanhoja kirjoja kirjoitettiin uudelleen ja luotiin uusia, maalausta kehitettiin ja temppeleitä rakennettiin. Merkittävä panos XIV-XV vuosisatojen venäläisen kansan kulttuurin kehittämiseen antoi: kirjailija ja munkki Logotee Pachomius, matkustaja Afanasy Nikitin, maalareiden keskuudessa, Andrey Rublev, Cherny Daniil ja Feofan Grek, Fioravanti Aristoteles, Aleviz ja Marko ovat arkkitehteja.

XIV-XV vuosisatojen kronika ja legenda

Kronikat elpyivät nopeasti, ja ne kertoivat Venäjän kansan historiasta Rurikin hallituskaudesta lähtien. Kronikoiden päätavoitteena oli välittää ihmisille ajatus Venäjän maiden yhtenäisyydestä. SISÄÄN XIV Kronikoita on kirjoitettu vuosisatojen ajan Trinity-Sergius-luostarissa ja Moskovan kaupungin kirkoissa. Tänä aikana kronikka kirjoitettiin "Venäjän kronografi", jossa kuvattiin Venäjän ruhtinaskuntien yhdistämistä mongoli-tatariarmeijaa vastaan. Suurin työ otetaan huomioon "Tales of Mama's Massacre".

Uusi aikakauden kirjallinen genre oli legenda tai elämä, joka kertoi maallisten tai papiston elämästä. Tämän aikakauden ihmisten suosittua luettavaa oli "Radonežin Sergiuksen elämä" joka oli kirjoitettu Epiphanius Viisas vuosina 1417–1418 vuoden. Venäjän kansan kulttuurin muistomerkki XIV vuosisadaa pidetään legendana "Zodon-nainen", joka paljastaa Kulikovon taistelun tapahtumia 1380 vuoden. kuuluisa matkakertomus "Matka kolmen meren taakse" kirjoittanut kauppias A. Nikitin, joka kuvaili tapahtumia vuodesta 1466 päällä 1472 vuoden.

Troitsko-Sergeevskyssä, Kirilo-Belozerskyssä ja Solovetskin luostarit kirjastoja avattiin sekä kirjankirjoituspajoja. Tämän aikakauden kirjat olivat harvinaisia ja ne tehtiin enimmäkseen tilauksesta. Tänä aikakautena kallis pergamentti ja brest korvattiin paperilla, joka tuotiin Ranskasta ja Italiasta.

Maalauksen kehitys

Venäläisen ikonimaalauksen ja pyhyyden kukoistus osuu XIV-XV vuosisatoille. Tämän aikakauden venäläiselle kulttuurille merkittävin oli Rublev Andrei. Ikonimaalaajan pääteokset:
- Kolminaisuuden katedraalin ikonostaasi Trinity-Sergius-luostarissa;
- kuvakkeet "Myrhaa kantava nainen Kristuksen haudalla" ja "Kolminaisuus".
XIV-XV vuosisatojen venäläisen kulttuurin maalaus kuuluu kultakauteen, myös freskomaalauksista tulee suosittuja. Lopussa XIV luvulla perustettiin maalaustaidekoulu, joka on sen syntyperä Theophanes kreikkalainen. Hän antoi suuren panoksen taidekoulujen kehittämiseen sellaisissa kaupungeissa kuin Moskova ja Novgorod. Theophanes kreikkalainen freskomaalattu: Moskovan ilmestyksen katedraali, kirkastumisen katedraali, "Donin Jumalanäidin" ikoni, Fjodor Stratilatin muuri ja Jumalanäidin taivaaseenastumisen kirkko, Ilmoituksen katedraalin ikonostaasi.

Arkkitehtuurin kehitys Venäjällä

Kahden vuosisadan ajan, arvokas arkkitehtuurissa kaksi suuntaa- tämä on Moskova ja Novgorod-Pihkova. Moskovan arkkitehtuurikoulut eivät vaihtaneet tavanomaisia suuntaviivoja ja luottivat Vladimir-Suzdal-arkkitehtuuriin, ja koska Moskova turvasi pääkaupungin merkityksen itselleen, oli tällä valtakunnallinen luonne.

Kirkkaat arkkitehtuurit XIV-XV vuosisatojen venäläisen kulttuurin rakennukset:
- Storoževskin luostarin nunna-utumisen katedraali;
- Kolminaisuuden kirkko Trinity-Sergius-luostarissa;
- Vapahtajan ja Theodore Stratilatin kirkot;
- Andronikovin luostarin katedraali.

Ensimmäinen kiviarkkitehtuuri alkoi tehdä Ivan Kalitinin johdolla, joka rakensi Kremlin katedraaliyhtyeen. Dmitry Donskoy jatkoi työskentelyä tähän suuntaan. Punainen tori rakennettiin Moskovaan, Kreml oli lähellä, ja osa Kitay-gorodin asutusta, kaikkia rakennuksia ympäröi kaksi kivimuuria. Tiilistä valmistetut linnoitetut luostarit toimivat puolustusrakennuksina ympäri kaupunkia. vuonna Novgorodissa 1433 rakensi Faceted Chamberin, ja bojarit alkoivat rakentaa itselleen kivikammioita. Novgorodin kivikreml rakennettiin vuonna 1302 vuosi. Toinen kuuluisa arkkitehti oli Dmitri Donskoyn poika - Juri Zvenigorodski, jotka jatkoivat rakennusten rakentamista tiilistä. Sen kuuluisa arkkitehtonisia monumentteja, jotka olivat freskomaalattu, harkittu:
- Savvino-Starozhevskyn katedraali Zvenigorodin luostarissa;
- Kolminaisuuden katedraali Alexander Slobodalla
- Taivaaseenastumisen katedraali;
- Trinity-Sergius Lavran kolminaisuuskatedraali.

XIV-XV vuosisatojen venäläisessä kulttuurissa ilmestyi historiallinen ja runollinen kansanlaululaji, joka ylisti Venäjän kansaa ja heidän omistautumistaan isänmaalle. Erillinen musiikkiteoksia kirjoitettiin uudelleen aikakirjoihin: "Tarina Kitezin kaupungista" ja "Sana Venäjän maan tuhosta".

Domostroy

Sen yhteydessä, että oli tarpeen nostaa uuden valtion arvovaltaa, luotiin virallista kirjallisuutta, jossa säädeltiin ihmisten henkistä, oikeudellista ja jokapäiväistä elämää. Tuon vuosisadan suurimman teoksen on kirjoittanut Metropolitan Macarius - Suuri Cheti - Pshnia (lukemat joka päivälle) - 12-osainen kirjakokoelma. Se oli tarkoitettu henkilökohtaiseen lukemiseen. Se itse asiassa absorboi kaiken Venäjällä olemassa olevan kirjallisuuden, mukaan lukien harhaoppisen kirjallisuuden, ja alisti sen vain uskonnolliselle ja opettavaiselle.

Domostroy on uskonnollisen ja eettisen käyttäytymisen normi jokapäiväisessä elämässä. Joka sisälsi lasten kasvatussäännöt, neuvoja kodinhoitoon. Domostroyn kääntäjä on pappi Sylvester. Vaikka Domostroy oli kokoelma vinkkejä taloudenhoitoon, se kirjoitettiin taiteellisella kielellä ja siitä tuli aikakauden kirjallinen muistomerkki.

Venäjän maalaus

Huolimatta maan kehityksen heikkenemisestä, venäläinen maalaus saavutti huippunsa 1300-1400-luvuilla. Nykyaikaisessa kirjallisuudessa tätä ajanjaksoa pidetään Venäjän heräämisenä. Tuolloin Venäjällä työskenteli joukko merkittäviä maalareita.

Bysantista kotoisin oleva taidemaalari Theophanes Kreikka työskenteli 1300-luvun lopulla ja 1400-luvun alussa Novgorodissa, Moskovassa, Serpukhovissa ja Nižni Novgorodissa. Hän yhdisti erinomaisesti Bysantin perinteen ja jo vakiintuneen venäläisen perinteen. Joskus hän työskenteli kanonien vastaisesti. Hänen kuvansa ovat psykologisia, henkinen jännitys välittyy hänen ikoneissaan. Hän loi maalauksen Vapahtajan kirkosta Ilyen-kadulla Novgorodissa yhdessä Semjon Tšernyn kanssa - maalauksen Moskovan Neitsyen syntymäkirkosta (1395) ja Arkkienkelin katedraalista (1399).

Suuri venäläinen taiteilija, joka työskenteli tänä aikana, on Andrei Rublev. Hän on lakonisen, mutta erittäin ilmeikäs sävellyksen mestari. Hänen teoksissaan näkyy hämmästyttävä maalauksellinen väri. Ja hänen ikoneissaan ja freskoissaan voi tuntea moraalisen täydellisyyden ihanteen. Samalla hän pystyi välittämään hahmojen hienovaraiset tunnekokemukset. Hän osallistui Kremlin vanhan Marian ilmestyskatedraalin maalaamiseen (1405) yhdessä Theophan Kreikan ja Prokhorin kanssa Gorodetsista, maalasi taivaaseenastumisen katedraalin Vladimirissa (1408). Kolminaisuuden katedraali Trinity-Sergius-luostarissa ja Andronikov-luostarin Spassky-katedraali (1420). Hänen siveltimensä kuuluu maailmanmaalauksen mestariteokseen - Kolminaisuuden ikoniin.

1400-luvun lopulla erinomainen ikonimaalari Dionysios antoi valtavan panoksen venäläisen maalauksen kehitykseen. Hän oli erinomainen koloristi ja erittäin monimutkainen mestari. Yhdessä poikiensa Theodosiuksen ja Vladimirin sekä muiden opiskelijoiden kanssa hän loi Kremlin taivaaseenastumisen katedraalin freskoja. Hänen luomistensa joukossa oli kuuluisa Vapahtajan kuvake Voimassa.

Samaan aikaan toimii myös Novgorodin ikonimaalauskoulu. Se erottuu värien kirkkaudesta ja koostumuksen dynaamisuudesta.

venäläinen arkkitehtuuri

1300-1500-luvulla valtion keskittämisen yhteydessä Moskova koristeltiin (Ivan Kalitan alaisuudessa kivirakentaminen kehittyi). Dmitri Donskoyn alaisuudessa pystytettiin ensin valkokivikreml. Ikeen aikana kunnostetaan sarja vanhoja venäläisiä kirkkoja. Valmistumisten ja rakennemuutosten ansiosta on suuntaus kohti Venäjän kansallisuuden kiteytymistä arkkitehtoninen tyyli perustuu Kiovan ja Vladimir-Suzdalin maiden perinteiden synteesiin, josta tuli tulevaisuudessa malli myöhempään rakentamiseen 1400-luvun lopulla ja 1500-luvun alussa.

Sophia Paleologin neuvosta kutsuttiin mestarit Italiasta. Tämän tarkoituksena on tuoda esille Venäjän valtion valtaa ja kunniaa. Italialainen Aristoteles Floravanti matkusti Vladimiriin, tutki taivaaseenastumisen ja Dmitrijevskin katedraalia. Hän onnistui yhdistämään venäläisen ja italialaisen arkkitehtuurin perinteet. Vuonna 1479 hän sai onnistuneesti päätökseen Venäjän valtion päätemppelin - Kremlin taivaaseenastumisen katedraalin - rakentamisen. Tämän jälkeen rakennettiin graniittikammio ulkomaisten suurlähetystöjen vastaanottamiseksi.

Erityisen selvästi vetoomus kansalliseen alkuperään ilmeni perinteisen venäläisen telttatyylin kiviarkkitehtuurissa, joka on niin tyypillistä Venäjän puuarkkitehtuurille. Telttatyylin mestariteoksia olivat Ascension-kirkko Kolomenskoje-kylässä (1532) ja esirukouskatedraali Kremlin aukiolla Moskovassa. Eli heidän oma arkkitehtoninen tyylinsä ilmestyy.

XIV-XV vuosisadalla venäläiset taistelivat Venäjän yhtenäisyyden puolesta, vapautumisesta tatarien ikeestä. Tänä vaikeana aikana, edelleen muodostumista Venäjän kansallista kulttuuria. Suullinen kansantaide kehittyi laajasti. Ilmestyi eepoksia, jotka puhuivat ihmisten taistelusta tataarien kanssa. Siellä oli monia vilpittömiä, surullisia lauluja, jotka heijastivat venäläisten vapauden kaipuuta, surua kotimaansa kohtalosta.

Tänä aikana kronikat yleistyivät. Kronikoita ei kirjoitettu vain luostareissa, vaan myös Moskovan, Tverin ja muiden ruhtinaiden tuomioistuimissa. On aikakirjoja, joissa Moskova nähdään Kiovan ja Vladimirin seuraajana. Venäläisten loistava voitto Kulikovon kentällä lauletaan "Tarina Mamaevin taistelusta" ja runossa "Zadonshchina". Tämä runo toistaa XII vuosisadan kuolematonta luomista "Tarina Igorin kampanjasta". "Zadonshchinan" kirjoittaja kehottaa Venäjän kansaa yhdistymään.

Joidenkin venäläisten matkailijoiden muistiinpanot ovat säilyneet, mukaan lukien novgorodlaisen Stephenin vaikutelmat hänen matkastaan Konstantinopoliin. Erityisen kiinnostava on Tver-kauppias Afanasy Nikitinin kirja "Matka kolmen meren taakse". Siinä kirjailija kertoo seikkailuistaan ja havainnoistaan kolmen vuoden matkalla Kaspianmeren, Intian ja Mustanmeren halki. Nikitin oli ensimmäinen eurooppalainen (30 vuotta aikaisemmin kuin portugalilainen Vasco da Gama), joka matkusti ympäri Intiaa ja kuvaili sen kaupunkeja, luontoa, elämää ja ihmisten tapoja. Hän pitää Intiasta, mutta todellisen patriootin tavoin hän huudahtaa: "Suojelkoon Jumala Venäjän maata! Hänen kaltaista maata ei ole tässä maailmassa!”

Yksi XIV-XV vuosisatojen kirjallisuuden genreistä oli "elämät". Nämä ovat tarinoita prinsseistä, metropoliiteista, luostarien perustajista. Prinssi Dmitri Ivanovitšin sana ja elämä sekä Moskovan lähellä sijaitsevan Kolminaisuuden luostarin perustajan Sergius Radonežin elämä saivat erityisen mainetta. Historiallisia ja kirjallisia tarinoita tiettyjen ruhtinaiden taistelusta, Ivan III:n kampanjasta Novgorodissa ja muista on säilytetty. Siihen aikaan kirjoja kopioitiin käsin. Monet kreikkalaisten ja roomalaisten kirjailijoiden teokset käännettiin venäjäksi. Ruhtinaat ja luostarit perustivat suuria kirjastoja. Monia kirjoja, aikakirjoja ja muita kirjallisia monumentteja ei kuitenkaan ole säilynyt: ne paloivat lukemattomien tulipalojen aikana.

Erikoinen venäläinen arkkitehtuuri kehittyi. Kivi- ja puupalatseja, linnoituksia ja kirkkoja pystytettiin. Vuonna 1367, Dmitri Donskoyn johdolla, Kreml rakennettiin valkoisesta kivestä Moskovassa. Siitä lähtien Moskovaa alettiin kutsua valkokiveksi. 1400-luvun lopulla Ivan III:n käskystä pystytettiin uusi Kreml, jossa oli korkeat muurit ja majesteettiset tornit. Kremlissä kasvoi viisikupoliinen taivaaseenastumisen katedraali, Marian ilmestys- ja arkkienkelikatedraali sekä Ivan Suuren kellotorni. Ruhtinaspalatsiin luotiin kaunis fasetoitu kammio seremoniallisia vastaanottoja varten. Sen ulkoseinät oli vuorattu viistetyillä valkoisilla laatoilla.

Venäläinen maalaus saavutti poikkeuksellisen kukinnan 1300-1400-luvuilla. Novgorodin maalarit loivat upeita freskoteoksia: Ilmoitus, Sokeiden parantaminen ja muut. Erinomainen taiteilija Feofan Grek työskenteli Novgorodissa. Hän saapui Bysantista XIV-luvun 70-luvulla; tutki syvästi venäläisen maalauksen piirteitä ja kasvatti koko venäläisten taiteilijoiden koulukunnan. Myöhemmin Feofan Grek työskenteli Moskovassa, Nižni Novgorodissa. Hän koristeli Kremlin palatsin upeilla taiteensa mestariteoksilla.

Andrei Rublev, Venäjän kansallismaalauksen suurin edustaja, eli 1300-luvun jälkipuoliskolla ja 1400-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Aluksi hän työskenteli Trinity-Sergius-luostarin ikonimaalauspajassa ja muutti sitten Moskovaan Andronikov-luostariin, jossa hän maalasi Vapahtajan kirkon. Hän maalasi myös useita ikoneja Moskovan Kremlin Marian ilmestyskatedraalille.

Aikalaiset kirjoittivat hänestä näin: "Ikonimaalari, joka on viisaudeltaan ylivoimainen." Tunnettu Rublevin ikoni "Kolminaisuus" edustaa kristityn kolmiyhteisen jumalan kuvaa kolmen kauniin nuoren enkelin muodossa istumassa aterialla. Kirkkaat, mehukkaat värit, keskustelevien enkelien humanisoidut kasvot antavat ikonille elävän, realistisen kuvan vaikutelman. Suuren taiteilijan pyhien kuvissa voidaan aina havaita venäläisten kansan tyypillisiä kansallisia piirteitä.

Andrei Rublevin luomia merkittäviä teoksia säilytetään Vladimirin kaupungin taivaaseenastumisen katedraalissa, Zagorskin Kolminaisuuden katedraalissa ja monissa muissa paikoissa. Alkuperäinen "Trinity" säilytetään Moskovassa Tretjakovin galleriassa. Andronikovin luostarin tiloihin perustettiin Andrei Rublevin museo.

Tuleva taiteilija Andrei Rublev syntyi noin 1360. Hänen koko elämänsä oli sidoksissa Moskovaan. Hän antoi varhaiset luostarivalat ja hänestä tuli Pyhän Sergiuksen Radonežin vankkumaton seuraaja. Apotin käskyt - itsensä kieltäminen, aktiivinen rakkaus ihmisiä kohtaan, jatkuva hengellinen yhteys Jumalan kanssa - tuli taiteilijan oppaaksi.

Dionysiuksen siveltimelle on ominaista erityistä hienostuneisuutta ja hienostuneisuutta. Hänen pyhimyksensä leijuvat ilmassa näkymättömän voiman kantamana. Tätä tunnetta vahvistaa värimaailma, jota hallitsevat vaaleat, herkät sävyt.

Kuuluisa mestari Dionysios työskenteli yleensä useiden avustajien kanssa, jotka hallitsivat täydellisesti opettajansa kirjoitustavan. Siksi on usein erittäin vaikeaa erottaa itse Dionysioksen ikoneja hänen oppilaidensa teoksista.

Ferapontovin luostarin maalaus

Ferapontovin luostarin historia on hämmästyttävä. Tämä hiljainen asuinpaikka näytti nukkuneen viisi vuosisataa kaukana pääteistä. Sitä ei melkein rakennettu uudelleen, ja mikä tärkeintä, siihen ei koskettu, muinaista maalausta ei "päivitetty". Tämän ainutlaatuisen olosuhteiden yhdistelmän ansiosta Dionysioksen freskot ovat säilyneet tähän päivään asti alkuperäisessä kauneutessaan. Temppeliin astuessaan ihminen, ikään kuin elossa, putosi paratiisiin, jossa häntä ympäröivät kauniit ruumiittomat visiot.

Dionysioksen ikonit

Ferapontovin maalausten lisäksi Dionysius omistaa myös useita upeita ikoneja - "Odegetria Jumalanäiti", "Metropolitan Aleksei".

Kuvia (valokuvia, piirustuksia)

Boris ja Gleb. Ikoni 1300-luvun alusta.
Tallennettu. Andrei Rublevin ikoni (oletettavasti)
Kolminaisuus. Andrei Rublevin ikoni. Kappale
Andrei Rublevin fresko Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalissa
Theophanes Kreikkalaisen fresko Vapahtajan kirkossa Iljin-kadulla Novgorodissa
Jumalanäiti Hodegetria. 1300-luvun ikoni kuului legendan mukaan Sergiukselle Radonezhille
Riippuva peitto. Moskova. 1400-luvun loppu Jumalanäidin ikonin siirto on kuvattu Ivan III:n, Vasily Ivanovichin, Dmitri Ivanovitš Vnukin, Sofia Paleologin läsnä ollessa.