Најпознатата статуа. Познати антички скулптури

За парафразирање на германскиот теоретичар на уметност Фридрих Вилхелм Јозеф Шелинг, можеме да кажеме дека скулптурата е музика замрзната во камен. Додека милиони туристи се фотографираат во позадина на светски познатите ремек-дела на Бернини, Микеланџело и Роден, ви носиме избор од 25 помалку познати, но забележителни статуи од камен, бронза и челик.

Смешни и слатки, понекогаш чудни и застрашувачки, ги развеселуваат минувачите и ги прават градовите во кои се наоѓаат малку понеобични.

Мустангс на Лас Колинас во Ирвинг (Тексас, САД)


Таа е една од најголемите скулптурирани групи коњи во светот. Ја симболизира динамиката и ослободениот дух што беа својствени за Тексас за време на неговиот развој.

Експанзија, Newујорк, САД

Авторот коментира за оваа скулптура: „Од моментот на нашето раѓање, светот ни нуди готова школка во која мора да се вклопиме: број за социјално осигурување, пол, раса, професија. Мислев: она што навистина сме - оваа надворешна обвивка во која живееме, или што има под неа, во секој од нас? Дали се препознаваме ако излеземе подалеку од нашето тело? "

Споменик на непознат минувач, Вроцлав, Полска


Скулптурата го симболизира потиснувањето на поединецот за време на комунизмот и подземните антикомунистички активности на Полјаците во 1980-тите.

Лосос, Портланд, САД


Портланд е голем пристанишен град и оваа риба ги привлекува посетителите во еден од нејзините најпознати ресторани.

Луѓе покрај реката, Сингапур


Авторот на оваа композиција, Чонг Фах Чеонг (Чонг Фах Чеонг) е познат по големиот број скулптури што прикажуваат луѓе кои живеат и работат на бреговите на реката Сингапур.

Чевли на бреговите на Дунав, Будимпешта, Унгарија

Скулптурата го овековечи споменот на Евреите убиени од нацистите во Будимпешта за време на Втората светска војна. Им било наредено да ги соблечат чевлите и ги застрелала водата. Телата на жртвите паднаа во реката и ги однесе струјата. Само чевли останаа како потсетник за трагедијата.

Скулптура „Не на насилство“ (позната и како „Пиштол со јазли“), Newујорк, САД


Создаден е од шведскиот уметник Карл Фредрик Ројтерсвард кон крајот на 1980 година, во знак на сеќавање на убиството на Johnон Ленон, кој беше пријател на скулпторот.

Пробијте се од вашата мувла, Филаделфија, САД


Овој состав ја симболизира желбата за бесмртност. 4 фигури - ова е истата личност која постепено се буди од сон, ги исфрла оковите и се ослободува за да се сретне со вечниот живот.

Црн дух (Јуодасис Ваидуоклис), Клаипеда, Литванија


Според легендата, во 1595 година еден од чуварите на замокот Клаипеда видел дух кој го предупредил стражарот дека градот треба да ги зголеми резервите на жито и дрва. Кога го кажа ова, духот испари. Се верува дека пријателството со натприродно суштество ќе донесе богатство и добра среќа.

Патници (Les voyageurs), Марсеј, Франција


Серија скулптури на Французинот Бруно Каталона беа инсталирани во пристаништето Марсеј во 2013 година. На секоја фигура и недостасува значаен дел од телото. Може да се претпостави само за причините за таквата празнина: дали е тоа затоа што на овие луѓе им недостасува нешто, или само оставија некаде дел од својата душа некаде додека патуваа?

Спомен -обележје на Нелсон Мандела, Јужна Африка


Композицијата беше инсталирана во чест на 50 -годишнината од апсењето на активист за човекови права во периодот на апартхејдот. Споменикот е поставен таму каде што беше уапсен Мандела, и се состои од 50 челични столбови, што ги симболизира затворските решетки, зад кои се држеше 8 -миот претседател на Јужна Африка 27 години.

"De Vaartkapoen", Брисел, Белгија


Создадена во 1985 година, оваа разиграна статуа покажува полицаец кој се сопнува од натрапник кој се крие во шахта.

Cattle Drive, Далас, САД

Маман (џиновски пајак), Лондон, Велика Британија


Бронзена скулптура на џиновски пајак е сместена во Тејт Модерн.

Нилски коњи, Тајпеј, Тајван

Тоне зграда во државната библиотека, Мелбурн, Австралија

Парк Игуана, Амстердам, Холандија

Набудувач, Братислава, Словачка


На Англиски јазиковаа скулптура се нарекува „Работник“, меѓутоа, нејзиното име е преведено од словачки како „набverудувач“. Овој бронзен водоводџија ги гледа минувачите директно од шахтата. Туристите веруваат дека ако ја триете раката на скулптурата, тогаш сите желби ќе се остварат.

Михаи Еминеску, Онести, Романија

Споменик на класиката на романската литература
Епизода од Првата светска војна со фигури на војници во полн раст, Ечеабат, Турција


За време на Првата светска војна, на територијата на регионот се случија копнени битки на операцијата Дарданели.

Висечки човек, Прага, Чешка
25 необични скулптури за кои можеби не сте знаеле


Што мислите, кого претставува оваа скулптура? Чудно е што ова е основачот на психоанализата, Сигмунд Фројд. Скулпторот Дејвид Черна го создаде ова дело како одговор на прашањето каква улога ќе имаат интелектуалците во новиот милениум. Според авторот, основачот на психоанализата е олицетворение на интелектуалецот од 20 век.

Келпи, Гренгемут, Велика Британија


Келпи во шкотската митологија се воден дух непријателски настроен кон луѓето што живее во многу реки во езера. Се појавува под маската на коњ што пасе покрај водата, но може да се претвори во морски гуштер, и затоа често се поврзува со чудовиштето од Лох Нес.

Свињи напред шопинг центарТрговски центар, Аделаида, Австралија


Свињите се именувани како Оливер, Аугуста, Хорацио и Тартуф.

Неидентификуван службеник, Рејкјавик, Исланд

Можеби единствената статуа во светот посветена на бирократска работа без лице.

Хадингтон ајкула, Оксфорд, Англија

Ајкулата создадена од скулпторот Johnон Бакли предизвика многу контроверзии кога за првпат се појави во јавноста. Градскиот совет на Оксфорд се обиде да го отстрани од зградата од безбедносни причини, а потоа со образложение дека не дал дозвола за планирање за поставување на статуата на ајкула. Беше предложено да се премести на локален базен, но многу локални жители ја поддржаа идејата да ја остават ајкулата на зградата. Патем, значењето на скулптурата е многу подлабоко отколку што може да изгледа на прв поглед: таа беше инсталирана на 41 -годишнината од падот на атомската бомба на Нагасаки. Во извесна смисла, ајкулата претставува прекрасна, но потенцијално смртоносна ракета.

Дечки, ја ставивме нашата душа на страницата. Ти благодарам за
дека ќе ја откриете оваа убавина. Благодарам за инспирацијата и гушањето.
Придружете ни се на Фејсбуки Во контакт со

Тишината на големите статуи содржи многу тајни.

Кога Огист Роден беше запрашан како ги создава своите статуи, скулпторот ги повтори зборовите на големиот Микеланџело: „Земам блок мермер и отсекувам с unne што е непотребно од него“. Веројатно затоа скулптурата на вистински мајстор секогаш создава чувство на чудо: се чини дека само генијалец е способен да ја види убавината што се крие во парче камен.

Ние сме во сајтсигурни сме дека во скоро секое значајно уметничко дело има загатка, „двојно дно“ или тајна приказна што сакате да ја откриете. Денес ќе споделиме неколку од нив.

Роговиден Мојсеј

Микеланџело Буанароти, „Мојсеј“, 1513-1515 година

Микеланџело го прикажа Мојсеј со рогови на неговата скулптура. Многу историчари на уметност го припишуваат ова на погрешно толкување на Библијата. Книгата на Егзодусот вели дека кога Мојсеј слегол од планината Синај со плочите, на Евреите им било тешко да го погледнат лицето. Во овој момент во Библијата, се користи збор што може да се преведе од хебрејски и како „зраци“ и „рогови“. Меѓутоа, според контекстот, можеме недвосмислено да кажеме дека зборуваме за зраците на светлината - дека лицето на Мојсеј блескало, и не било роговено.

Обоена антика

Август од Прима Порта, античка статуа.

Долго време се веруваше дека старогрчките и римските скулптури направени од бел мермер првично биле безбојни. Сепак, неодамнешното истражување на научниците ја потврди хипотезата дека статуите биле насликани во широк спектар на бои, кои на крајот исчезнале под продолжена изложеност на светлина и воздух.

Страдањето на Малата сирена

Едвард Ериксен, Малата сирена, 1913 година

Статуата на Малата сирена во Копенхаген е една од најстрашните во светот: токму таа е најомилена од вандалите. Историјата на неговото постоење беше многу бурна. Тоа беше скршено и исечено на парчиња многу пати. И сега с still уште можете да најдете едвај забележливи „лузни“ на вратот, кои се појавија од потребата да се замени главата на скулптурата. Малата сирена била обезглавена двапати: во 1964 и 1998 година. Во 1984 година, нејзината десна рака беше исечена. На 8 март 2006 година, дилдо беше кренато на раката на сирената, а самата несреќна жена беше попрскана со зелена боја. Покрај тоа, на задната страна имаше испишан натпис "Од 8 март!" Во 2007 година, властите во Копенхаген објавија дека статуата може да се премести понатаму во пристаништето за да избегне понатамошни инциденти на вандализам и да ги спречи постојаните обиди на туристите да се искачат по неа.

"Бакнеж" без бакнеж

Огист Роден, Бакнеж, 1882 година

Познатата скулптура на Огист Роден „Бакнежот“ првично беше наречена „Франческа да Римини“, во чест на благородната италијанска дама од 13 век прикажана на неа, чие име беше овековечено со Божествената комедија на Данте (втор круг, петти Канто). Дамата се за loveуби во помалиот брат на нејзиниот сопруг, ovanовани Малатеста, Паоло. Кога ја прочитале приказната за Ланселот и Гвиневер, биле откриени, а потоа убиени од нејзиниот сопруг. Скулптурата покажува како Паоло држи книга во раката. Но, всушност, loversубовниците не се допираат едни со други со усните, како да навестуваат дека биле убиени без да направат грев.

Преименувањето на скулптурата во поапстрактна - Бакнежот (Ле Бајзер) - го направија критичарите кои првпат ја видоа во 1887 година.

Тајната на мермерниот превез

Рафаел Монти, Мермерен превез, средината на 19 век.

Кога ги гледате статуите покриени со проluирен мермерен превез, некој неволно размислува како е можно дури и да се направи такво нешто од камен. Се работи за посебната структура на мермерот што се користи за овие скулптури. Грутката, која требаше да стане статуа, мораше да има два слоја - едниот потранспарентен, другиот погуст. Тешко е да се најдат такви природни камења, но тие се. Господарот имаше заговор во главата, знаеше каква грутка бара. Тој работеше со него, почитувајќи ја текстурата на нормална површина и одеше по должината на границата одвојувајќи го погустиот и потранспарентен дел од каменот. Како резултат на тоа, остатоците од овој транспарентен дел "блеснаа", што даде ефект на превез.

Совршен Дејвид направен од извалкан мермер

Микеланџело Буанароти, „Дејвид“, 1501-1504 година

Познатата статуа на Давид ја направи Микеланџело од парче бел мермер оставено од друг скулптор, Агостино ди Дучио, кој неуспешно се обиде да работи со ова парче, а потоа го фрли.

Патем, Дејвид, кој со векови важеше за модел на машка убавина, не е толку совршен. Факт е дека тој беше кривоглед. Ова е заклучокот до кој дојде американскиот научник Марк Левој од Универзитетот Стенфорд, кој ја испита статуата користејќи ласерско-компјутерска технологија. „Визуелниот дефект“ на скулптурата над пет метри е невидлив, бидејќи е подигнат на висок пиедестал. Според експертите, Микеланџело намерно го обдарил своето замисла со оваа маана, бидејќи сакал профилот на Дејвид да изгледа совршено од која било страна.

Смрт што ја инспирираше креативноста

Бакнеж на смртта, 1930 година

Најмистериозната статуа на гробиштата Поблену во Каталонија се вика Бакнеж на смртта. Скулпторот што го создал останува непознат до денес. Обично авторството на „Бакнежот“ му се припишува на Јауме Барба, но има и такви кои се сигурни дека споменикот го изваја Joоан Фонбернат. Скулптурата се наоѓа во еден од далечните агли на гробиштата Поблену. Токму таа го инспирираше режисерот Бергман да ја создаде сликата „Седмиот печат“ - за комуникацијата на витезот и смртта.

Рацете на Венера де Мило

Агесандер (?), „Венера де Мило“, в. 130-100 п.н.е

Фигурата на Венера е горда на местото во парискиот Лувр. Еден грчки селанец ја нашол во 1820 година на островот Милош. Во времето на откривањето, фигурата била поделена на два големи фрагменти. Во левата рака, божицата држеше јаболко, а во десната држеше наметка што паѓаше. Сфаќајќи го историското значење на оваа древна скулптура, офицерите на француската морнарица наредија отстранување на мермерната статуа од островот. Додека Венера се влечеше по карпите до бродот што чекаше, настана тепачка меѓу носителите и двете раце се прекинаа. Уморните морнари категорично одбија да се вратат и да ги бараат преостанатите делови.

Убава несовршеност на Ника од Самотрака

Ника Самотракиска “, II век п.н.е

Статуата на Најк е пронајдена на островот Самотрака во 1863 година од Шарл Шампоизо, француски конзул и археолог. Статуа врежана од златен париски мермер на островот го круниса олтарот на морските божества. Истражувачите веруваат дека непознат скулптор ја создал Ника во 2 век п.н.е. како знак за грчките поморски победи. Рацете и главата на божицата се неповратно изгубени. Исто така, беа направени обиди да се врати првобитната положба на рацете на божицата. Се претпоставува дека десната рака, подигната нагоре, држела пехар, венец или рог. Интересно, повеќекратни обиди да се вратат рацете на статуата беа неуспешни - сите тие го расипаа ремек -делото. Овие неуспеси н force тераат да признаеме: Ника е убава токму таква, совршена во својата несовршеност.

Мистичен бронзен коњаник

Етиен Фалконет, Споменик на Петар I, 1768-1770

Бронзениот коњаник е споменик опкружен со мистични и вонземски приказни. Една од легендите поврзани со него вели дека за време Патриотска војнаВо 1812 година, Александар I нареди да се изнесат од градот особено вредни уметнички дела, вклучително и споменикот на Петар I. Во тоа време, одреден мајор Батурин оствари средба со личниот пријател на царот, принцот Голицин и му рече дека тој, Батурин , беше прогонуван од истиот сон ... Се гледа себеси Плоштад во Сенатот... Лицето на Петар се врти. Јавачот вози од својата карпа и оди по улиците на Петербург до островот Камени, каде тогаш живеел Александар I. Возачот влегува во дворот на палатата Каменоостровски, од каде суверенот излегува да го пречека. „Младо момче, на што ја доведе мојата Русија“, му вели Петар Велики, „но с I’m додека сум на место, мојот град нема од што да се плаши!“ Потоа возачот се враќа назад, и повторно има „галоп со силно ringвонење“. Зачуден од приказната на Батурин, принцот Голицин го пренесе сонот на царот. Како резултат, Александар I ја откажа својата одлука за евакуација на споменикот. Споменикот остана на место.

Скулпторите се мајстори за 3D уметност кои работеле низ човечката историја за да обликуваат мермер, бронза, дрво и други материјали во неверојатни форми. Скулптурата отсекогаш била важен начин за разбирање на културата и општеството, било да се тоа портретни бисти на големи лидери или симболични прикази на етички принципи.

Ако се обидете да изброите с познати скулптуриво историјата на човештвото, ќе откриете дека списокот е бесконечен. Денес ќе ви покажеме 15 од најиконските и најубавите дела од оваа неверојатна визуелна уметност за кои секој треба да знае.

Биста на Нефертити, Тутмос, 1345 година п.н.е Слика која долго време беше симбол на идеалот за женска убавина. Сега се чува во Новиот музеј во Берлин.

Теракотна војска, 3 век п.н.е Неверојатен пример за погребна уметност: 8.000 војници, 130 кочии, 670 коњи. Армијата е создадена за да го заштити кинескиот император во задгробниот живот. Откриено е само во 1974 година кога земјоделците копале бунар.

Ника од Самотрака, 190 п.н.е Иконски пример за хеленистичка грчка скулптура во Лувр.

Венера де Мило, 130 п.н.е Легендарна мермерна скулптура посветена на грчката божица Афродита. Исто така се наоѓа во Лувр.

Дејвид, Донатело, 1430-1440 Италијанскиот ренесансен скулптор Донатело го создаде својот Давид речиси 100 години пред легендарниот Дејвид Микеланџело.

Дејвид, Микеланџело, 1501-1504 година Една од најиконските скулптури во историјата на човештвото.

Статуа на слободата, дизајнирана од Фредерик Огист Бартолди и изградена од Густав Ајфел, 1876-1886 година Бакарната статуа што ја прикажува римската божица Либертас е симбол на слободата на САД.

Размислувач, Родин, 1880 година (фрлен во 1904 година). Ремек дело на францускиот скулптор Огист Роден, кој стана симбол на филозофијата.

Уникатни форми на континуитет во вселената, Умберто Бокиони, 1913 година (фрлен во 1931 година). Неверојатната скулптура на генијалниот италијански уметник Умберто Бокиони, кој почина на 33 години, сега е изложена во Museumујоршкиот музеј за модерна уметност.

Фонтана, Дишан, 1917 година Марсел Дишан еднаш го стави уметничкиот свет на ушите со неговата Фонтана, скулптура која во суштина е порцелански писоар. Револуционерната работа ги предизвика сите познавачи на уметноста и ги натера да размислат за традиционалните концепти на изработка и естетика во уметноста.

Спомен -обележје на Линколн, дизајнирано од Даниел Честер Француски и фрлено од браќа ПИЦИРИЛИ, 1920 Скулптура која го прикажува созерцателниот Линколн како седи во величествениот храм што го формира остатокот од споменикот на Линколн. Во 1930 -тите, овој простор стана симбол на расните односи во Соединетите држави.

Птица во вселената, Константин Бранкуси, 1923 година. Серија скулптури од романски уметник во мермер и бронза, кои прикажуваат, наместо физичка сличност на птица, чувство за движење. Оригиналната верзија во моментов се чува во Метрополитен музејот на уметност во Newујорк.

Куче за надувување, ffеф Кунс, 1994-2000 година Уметникот, кој стана автор на некои од најистакнатите дела на 20 век, создаде серија слични скулптури од пенливи кучиња играчки. Еден од нив отиде под чекан на Кристи за 58,4 милиони долари во 2013 година.

Мамо, Луиз Буржоа, 1999 Ремек -делото, кое се смета за симбол на спојот на физичката и психолошката сила, се наоѓа во близина на музејот Гугенхајм во Билбао.

Облак порта, Аниш Капур, 2004 Едно од најпознатите дела на контроверзниот скулптор се наоѓа во Чикаго. Уметникот бил инспириран да создаде таков објект од течна жива.

Со планирање патување во Грција, многу луѓе се заинтересирани не само за удобни хотели, но и фасцинантната историја на оваа древна земја, чиј составен дел се предмети на уметноста.

Голем број трактати од познати уметнички критичари се посветени посебно на старогрчката скулптура, како основна гранка на светската култура. За жал, многу споменици од тоа време не преживеаја во нивната првобитна форма, и се познати од подоцнежните копии. Проучувајќи ги, може да се следи историјата на развојот на грчката ликовна уметност од хомерскиот период до елинистичката ера и да се потенцираат најсветлите и најпознатите креации од секој период.

Афродита од Мило

Светски познатата Афродита од островот Милош датира од хеленистичкиот период на грчката уметност. Во тоа време, со силите на Александар Велики, културата на Хелада започна да се шири многу подалеку од Балканскиот Полуостров, што забележливо се одрази во ликовната уметност - скулптурите, сликите и фреските станаа пореални, лицата на боговите на нив има човечки карактеристики - опуштени пози, апстрактен изглед, мека насмевка ...

Статуа на афродит, или како што Римјаните ја нарекуваа, Венера, направена од снежно-бел мермер. Неговата висина е нешто повеќе од човечката, и изнесува 2,03 метри. Статуата беше откриена случајно од обичен француски морнар, кој во 1820 година, заедно со локален селанец, ја ископаа Афродита во близина на остатоците од античкиот амфитеатар на островот Милош. За време на споровите за превоз и царина, статуата ги загуби рацете и постаментот, но зачуван е запис за авторот на ремек -дело наведен на него: Агесандер, син на жител на Антиохија Менидес.

Денес, по внимателна реставрација, Афродита е изложена во парискиот Лувр, привлекувајќи милиони туристи секоја година со својата природна убавина.

Ника од Самотрака

Времето кога е создадена статуата на божицата на победата Најк датира од 2 век п.н.е. Истражувањата покажаа дека Ника е инсталирана над морскиот брег на стрмна карпа - нејзината мермерна облека трепери како од ветер, а наклонот на телото претставува постојано движење напред. Најтенките набори на облека го покриваат силното тело на божицата, а моќните крилја се раширени во радост и триумф на победата.

Главата и рацете не преживеаја, иако фрагменти беа откриени за време на ископувањата во 1950 година. Особено, Карл Леман со група археолози ја најде десната рака на божицата. Ника од Самотрака сега е еден од извонредните експонати на Лувр. Нејзината рака никогаш не беше додадена на генералниот екран; само десното крило, направено од гипс, беше обновено.

Лаокон и неговите синови

Скулпторската композиција што ја прикажува смртната борба на Лаокон - свештеникот на богот Аполон и неговите синови со две змии испратени од Аполон како одмазда за фактот дека Лаокон не ја послушал неговата волја и се обидел да го спречи влезот на тројанскиот коњ во градот.

Статуата беше изработена од бронза, но нејзината оригинална не преживеа до ден -денес. Во 15 век, на територијата на „златната куќа“ на Нерон, била пронајдена мермерна копија од скулптурата, а по наредба на папата Јулиј II била инсталирана во посебна ниша на Ватиканскиот Белведер. Во 1798 година, статуата на Лаокон беше транспортирана во Париз, но по падот на владеењето на Наполеон, Британците ја вратија на првобитното место, каде што се чува до денес.

Композицијата, која ја прикажува очајната борба на Лаокон за умирање со божествена казна, инспирираше многу скулптори од доцниот среден век и ренесансата и предизвика мода за прикажување сложени движења на човечкото тело слични на вител во визуелните уметности.

Зевс од Кејп Артемизија

Статуата, пронајдена од нуркачи во близина на Кејп Артемисион, е изработена од бронза и е едно од ретките уметнички дела од овој тип што опстанала до денес во својата првобитна форма. Истражувачите не се согласуваат за припадноста на скулптурата кон Зевс, верувајќи дека таа исто така може да го претставува богот на морињата, Посејдон.

Статуата има висина од 2,09 метри и го прикажува врховниот бог од орев, кој ја крена десната рака со цел да фрли гром во праведен гнев. Самиот молња не преживеал, но бројните помали фигури покажуваат дека изгледал како рамен, многу издолжен бронзен диск.

По речиси две илјади години под вода, статуата речиси и не беше оштетена. Исчезнаа само очите, кои наводно беа слонова коска и инкрустирани со скапоцени камења. Ова уметничко дело можете да го видите во Националниот археолошки музеј, кој се наоѓа во Атина.

Статуа на Дијадумен

Мермерна реплика на бронзена статуа на млад човек кој самиот се крунисува со дијадема - симбол на спортска победа, најверојатно го красеше местото на натпреварите во Олимпија или Делфи. Дијадемата во тоа време беше црвена волнена лента за глава, која, заедно со ловорови венци, им беше доделена на победниците на Олимписките игри. Авторот на делото е Поликлетус, го изведе во неговиот омилен стил - младиот човек е во лесно движење, неговото лице отсликува целосна смиреност и концентрација. Спортистот се однесува како заслужен победник - не покажува замор, иако неговото тело бара одмор по борбата. Во скулптурата, авторот успеа многу природно да пренесе не само мали елементи, туку и општа позицијатело, правилно распределувајќи ја масата на фигурата. Целосната пропорционалност на телото е врв на развојот на овој период - класицизмот од 5 век.

Иако бронзениот оригинал не преживеал до наше време, копиите од него може да се видат во многу музеи низ целиот свет - Националниот археолошки музеј во Атина, Лувр, Метрополитен, Британскиот музеј.

Афродита Браски

Мермерната статуа на Афродита ја отсликува божицата на loveубовта, која била гола пред да ја земе својата легендарна, често опишана во митови, бања, враќајќи ја нејзината невиност. Афродита во левата рака ги држи отстранетите алишта, кои нежно се спуштаат стои добокал. Од гледна точка на инженерството, ова решение ја направи кревката статуа постабилна и му даде можност на скулпторот да му даде поопуштена поза. Единственоста на Афродита Браски е дека ова е првата позната статуа на божица, чиј автор одлучи да ја прикаже гола, што во еден момент се сметаше за нечуена дрскост.

Постојат легенди според кои скулпторот Праксител ја создал Афродита според ликот на нејзината сакана - хетера Фрин. Кога нејзиниот поранешен обожавател, ораторот Еутијас, дозна за ова, тој крена скандал, како резултат на што Праксител беше обвинет за непростливо богохулство. На судењето, бранителот, гледајќи дека неговите аргументи не се совпаѓаат со впечатоците на судијата, се соблече од облеката на Фрина за да им покаже на присутните дека таквото совршено тело на модел едноставно не може да засолни темна душа. Судиите, како приврзаници на концептот на калокагати, беа принудени целосно да ги ослободат обвинетите.

Оригиналната статуа беше однесена во Цариград, каде што загина во пожар. Многу копии на Афродита преживеале до наше време, но сите тие имаат свои разлики, бидејќи се обновени од вербални и пишани описи и слики на монети.

Маратонска младина

Статуата на еден млад човек е изработена од бронза и, најверојатно, го прикажува грчкиот бог Хермес, иако нема предуслови или негови атрибути во рацете или облеката на младиот човек. Скулптурата е подигната од дното на заливот Маратон во 1925 година, и оттогаш е додадена на изложбата на Националниот археолошки музеј во Атина. Поради фактот што статуата беше под вода долго време, сите негови карактеристики се многу добро сочувани.

Стилот во кој е изработена статуата го дава стилот на славниот скулптор Праксителес. Младиот човек стои во опуштена положба, раката се потпира на идот, наспроти која е поставена фигурата.

Фрлач на дискови

Статуата на старогрчкиот скулптор Мирон не преживеа во првобитната форма, но е широко позната низ целиот свет благодарение на копиите од бронза и мермер. Скулптурата е единствена по тоа што за прв пат на неа беше фатена личност во сложено, динамично движење. Ваквата смела одлука на авторот служеше како живописен пример за неговите следбеници, кои, со не помалку успех, создадоа уметнички предмети во стилот на Фигура серпентина - специјална техника што прикажува личност или животно во честопати неприродно, напнато, но многу експресивен, од гледна точка на набудувач, држење.

Делфиски кочијар

Бронзената скулптура на кочијарот беше откриена за време на ископувањата во 1896 година во Светилиштето Аполон во Делфи и е класичен пример за античка уметност. Сликата прикажува античка грчка младина која вози количка за време Питиски игри.

Единственоста на скулптурата лежи во фактот дека е зачувана внатрешноста на очите со скапоцени камења. Трепките и усните на младиот човек се украсени со бакар, а лентата за глава е изработена од сребро, и, најверојатно, исто така имала и вметнување.

Времето на создавање на скулптурата, во теорија, е на раскрсницата меѓу архаичната и раната класика - нејзината поза се карактеризира со вкочанетост и отсуство на какви било навестувања за движење, но главата и лицето се направени со доста реализам На Како и за подоцнежните скулптури.

Атина Партенос

Величествено статуа на божицата Атинане преживеал до наше време, но има многу копии од него, обновени според древните описи. Скулптурата беше целосно изработена од слонова коска и злато, без употреба на камен или бронза, и стоеше во главниот храм на Атина - Партенон. Карактеристична карактеристика на божицата е високата кацига украсена со три чешли.

Историјата на создавањето на статуата не беше без фатални моменти: на штитот на божицата, скулпторот Фидија, покрај прикажувањето на битката со Амазонките, го постави својот портрет во форма на слаб старец кој крева тешка камен со двете раце. Тогашната јавност двосмислено го оцени чинот на Фидија, што го чинеше живот - скулпторот беше затворен, каде што го одзеде животот со помош на отров.

Грчката култура стана пионер во развојот на визуелните уметности низ целиот свет. Дури и денес, гледајќи некои модерни слики и статуи, може да се најде влијанието на оваа древна култура.

Античка Хеладастана лулка во која активно се негува култот на човечката убавина во неговата физичка, морална и интелектуална манифестација. Resителите на Грцијаод тоа време, тие не само што обожуваа многу олимписки богови, туку и се обидуваа да личат колку што е можно повеќе. Сето ова се рефлектира во бронзени и мермерни статуи - тие не само што ја пренесуваат сликата на личност или божество, туку и ги прават блиски еден до друг.

Иако многу статуи не преживеале до денес, точните копии од нив може да се видат во многу музеи низ целиот свет.

Касторија, град со крзно

Името Касторија, од зборот касторас, што значи, преведено од грчки, БОБЕР. Таа е голема трговски град... Со векови, Касторија е позната по работата на мехотрејдерите. Посетителот на градот не може да не ја забележи бучавата од машините за шиење што произлегува од секоја куќа. Касторија, 50 милји од албанската граница во оддалечениот агол на северозападна Грција, е космополитски град. Локацијата на Касторија не е ништо помалку од импресивна. Опкружен високи планиниПиндус, тесни улици и безброј улички се карактеристични за градот лоциран на езерото Орестиада.

Грција - село Пелион Загора

Катастрофа на Крит

Марк Цицерон

Ресторани и таверни во Грција

Највообичаени згради во Грција по станбените згради се црквите и таверните. Првиот го задоволува менталниот глад, а вториот, се разбира, телесниот. И ако историјата на Црквата во Хелада има скоро 20 века, тогаш историјата на готвење е 40! Првата книга за готвење на земјата е напишана од грчкиот готвач Аркестратос во 330 година п.н.е. Грчката кујна отсекогаш била разликувана и има најповолно влијание врз човечкото тело и неговиот начин на живот.

Првите креации на човечки раце што може да се наречат скулптура се појавија во праисторијата и ги претставуваа идолите што ги обожуваа нашите предци. Во текот на изминатите стотици илјади години, уметноста на вајање достигна невидени височини, а денес во музеите и улиците на многу градови низ светот можете да видите вистински ремек-дела кои секогаш предизвикуваат восхит кај посетителите и минувачите. Значи, кој од познатите руски и странски мајстори од различни епохи може да тврди дека неговото име е класифицирано како „познати скулптори“, и кои нивни дела биле вклучени во златниот фонд на светската уметност?

Познати скулптори од античкиот свет

Како што веќе споменавме, уметноста на скулптурата настана пред многу милениуми, за што сведочат бројните волуметриски слики од камен и глина на луѓе, животни и митски суштества пронајдени за време на археолошките истражувања. Се разбира, никој не знае кои биле нивните автори, но историјата ги сочувала имињата на некои од големите скулптори кои работеле од 14 век п.н.е. НС и до 1 век н.е. НС

На пример, на прашањето кои се најпознатите скулптори античкиот свет, меѓу другите, нужно се споменува и големиот древен египетски скулптор Тутмос Помладиот. Работел на дворот на фараонот Ахенатон и создал едно од најпознатите уметнички дела од периодот Амарна - бистата на кралицата Нефертити. Има многу повеќе информации за тоа кои се најпознатите скулптори на Грција и Рим од античкиот период. Особено, мајсторите Критијас и Несиот создале во 5 век п.н.е. НС величествениот состав на Хармодиј и Аристогитон, кој последователно повеќе од еднаш ги инспирираше скулпторите од подоцнежните времиња. Уште поголеми височини во вештината на вајање постигна големиот Фидија, кој е автор на злато и слонова коска, признат како едно од чудата на античкиот свет. Не може да не се забележи огромниот придонес за развојот на античката уметност што го направија познати скулптори како Скопас, Праксителес и Лисипос, кои ја создадоа таканаречената квадрига на Свети Марко. Што се однесува до римските скулптори, повеќето од нивните креации, на пример познатиот Аполо од Белведере, се копии од грчките оригинали.

Познати скулптори во светот: средниот век

Како што знаете, почетокот на историскиот период што следеше по падот на Западната Римска Империја не беше најдобро времеза развој на уметноста. Затоа денес не се познати особено значајни скулпторски уметнички дела кои датираат од 5-12 век. За среќа, со текот на времето, диктатурата на црквата почна да слабее и се појавија скулптури на светци и владетели, чии автори си дозволија да отстапат од строгите канони на верската уметност и да ги направат своите креации пореални. Како пример, можеме да наведеме такви мајстори како таткото и синот на Писано, кои работеле кон крајот на 13 и почетокот на 14 век. И, се разбира, кога станува збор за тоа кои се најпознатите скулптори од готскиот период, не може да не се спомене Адам Крафт, кој го создаде прекрасното олтарно место на капелата Тецел.

Ренесансна скулптура

Можеби, едвај постои човек кој не знае кои се најпознатите скулптори и нивните дела од ренесансниот период. Впрочем, такви ремек -дела како статуата на Давид и чии копии ги красат католичките цркви низ целиот свет, како и споменикот на Гатамелата Донатело и „Персеј“ од Бенвенуто Челини, припаѓаат на оваа ера. Од француските мајстори, вреди да се напомене Jeanан Гужон и Germермен Пилон, кои работеа под влијание на нивните италијански колеги.

Значајни мајстори на скулптура од 18 век

Познатата фонтана Треви во Палацо Поли во Рим, која се смета за еден од симболите на италијанската престолнина, е прекрасен пример за уметност на модерно вајање. Негови автори се Николо Салви и Пјетро Брачи, кои ја извршија фигурата на Нептун и тритони. Во 18 век, работеле и Едмонд Бушардон и Jeanан Батист Пигал, познати скулптори од Франција, познати по своите надгробни споменици. Што се однесува до англиските мајстори, меѓу нив може да се разликува необично трио, составено од Johnон Флексман, Josephозеф Нолекенс и Томас Бенкс.

Европска скулптура од 19 век

Почетокот на 19 век беше обележан со појавата на светла starвезда на светската скулптура - Бертел Торвалдсен, кој во 1803 година го претстави својот „asonејсон“ на јавноста. По огромното светско деби, тој стана исклучително популарен мајстор меѓу еминентни клиенти од различни земји, и во текот на неговиот прилично долг творечки живот изваја многу одлични композиции и портрети познати луѓе... Особено, вреди да се спомене огромниот фриз што ги прикажува подвизите на Александар Велики, создаден од него во 1812 година за украсување на палатата Квиринал.

Кога се размислува за тоа кои биле најпознатите скулптори и нивните дела од 19 век, едно од првите имиња што ми доаѓа на ум е Огист Роден. И ова воопшто не е изненадувачки, бидејќи неговите дела „Мислителот“ и „Бакнежот“ се препознаваат како најголеми ремек -дела на светската уметност. Што се однесува до скулпторите во Германија, Л. Швантхалер заслужува посебно споменување, кој создаде многу прекрасни дела што украсуваат палати и други значајни згради во Минхен.

Скулптори од 20 - 21 век

Во минатиот век, традициите на големите италијански мајстори ги продолжи Giакомо Манца, кој стана познат по својата креација „Портата на смртта“, создадена во Рим. Покрај тоа, вреди да се споменат и такви мајстори како quesак Липшиц и Осип Задкин, кои работеа во надреален стил. Категоријата „Најпознатите скулптори во светот“ го вклучува и делото „Човекот што оди“, создадено во 1961 година, кое на аукцијата на Сотби беше проценето на 104,3 милиони американски долари. Меѓу скулпторите од крајот на 20 век, вреди да се споменат и Лин Чедвик и Бери Фланаган.

Познати руски скулптори од 18-19 век

Нема потреба да се зборува за уметноста на вајарството во Русија во ерата пред Петрина, бидејќи таа едноставно не постоела. Основањето на Санкт Петербург ги натера луѓето да размислат за украсување на неговите палати и плоштади со скулпторски композиции, како што беше вообичаено во европските земји, па затоа почнаа да покануваат странски мајстори на дворот. Така, првите познати „руски“ скулптори беа странци. На пример, кај нас се појавија неколку обемни портрети, снимени од таткото на идниот голем архитект - КБ Растрели.

По основањето на Академијата за уметности од страна на Катерина II, Русите почнаа да учат таму. Особено, во годините на нејзиното владеење, се истакнаа такви пионери на домашната скулпторска уметност како Ф. Шубин, М. Козловски и Ф. Гордеев, кои го создадоа славниот Самсон. Особено многу надарени занаетчии се појавија во 19 век. Особено, во овој период работеа такви познати скулптори на Русија како М.М. Антоколски, автор на споменикот на Петар Велики во Петерхоф, А.М. Опекушин, П. Велионски и И.Н. Шродер.

Едно од најпрепознатливите скулпторски дела од првата половина на 20 век, се разбира, е познатиот споменик на Вера Мухина „Workена работничка и колективна фарма“ - признато ремек -дело на социјалистичкиот реализам. Не помалку интересни се делата на Е. Вутечич, кој го создаде „Воинот-ослободител“ за паркот Терпоу во Берлин и светски познатата статуа „Татковина“, и М. Аникушин-авторот на спомениците на АП Чехов и А. Пушкин , која беше инсталирана во Ленинград во 1957 година.

Што се однесува до тоа кои се најпознатите руски скулптори од постсоветскиот период, тогаш веројатно Ернст Неисвести, кој, откако ја започна својата работа уште во советско време, беше принуден да емигрира во Соединетите држави, а неговата најзначајна работа - „Маска на Тага “за споменикот Магадан на жртвите од сталинистичката репресија - создаден во 1996 година. Друг скулптор кој доби широко признание во последните децении е М. Шемакин, меѓу чии дела мулти -фигурираната композиција „Деца - жртви на возрасни пороци“ заслужува посебно споменување.