รูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุด ประติมากรรมโบราณที่มีชื่อเสียง

ในการถอดความนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมันชื่อ ฟรีดริช วิลเฮล์ม โจเซฟ เชลลิง เราสามารถพูดได้ว่างานประติมากรรมเป็นเสียงเพลงที่เยือกเย็นอยู่ในหิน ในขณะที่นักท่องเที่ยวหลายล้านคนถูกถ่ายภาพโดยมีฉากหลังเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดย Bernini, Michelangelo และ Rodin เราขอนำเสนอรูปปั้นหิน ทองแดง และเหล็กกล้าที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักแต่น่าจดจำจำนวน 25 ชิ้น

ตลกและน่ารัก บางครั้งก็ดูแปลกและน่ากลัว พวกเขาให้กำลังใจผู้คนที่ผ่านไปมา และทำให้เมืองที่พวกเขาตั้งอยู่นั้นดูแปลกไปเล็กน้อย

Mustangs of Las Colinas ในเออร์วิง (เท็กซัส สหรัฐอเมริกา)


เป็นหนึ่งในกลุ่มม้าประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลก เป็นสัญลักษณ์ของพลวัตและจิตวิญญาณที่เป็นอิสระซึ่งมีอยู่ในเท็กซัสในช่วงระยะเวลาของการพัฒนา

เอ็กซ์แพนชั่น, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา

ผู้เขียนให้ความเห็นเกี่ยวกับประติมากรรมชิ้นนี้: “ตั้งแต่วินาทีแรกเกิด โลกเสนอเปลือกสำเร็จรูปที่เราต้องใส่ให้พอดี: หมายเลขประกันสังคม เพศ เชื้อชาติ อาชีพ ฉันคิดว่า: จริงๆ แล้วเราเป็นอะไรกันแน่ - เปลือกนอกที่เราอาศัยอยู่ หรือสิ่งที่อยู่ภายใต้นั้น ข้างในเราแต่ละคน เรารู้จักตัวเองหรือไม่ถ้าเราไปไกลกว่าร่างกายของเรา "

Monument to an Unknown Passerby, Wroclaw, Poland


ประติมากรรมเป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามบุคคลในช่วงคอมมิวนิสต์และกิจกรรมต่อต้านคอมมิวนิสต์ใต้ดินของชาวโปแลนด์ในทศวรรษ 1980

แซลมอน, พอร์ตแลนด์, สหรัฐอเมริกา


พอร์ตแลนด์เป็นเมืองท่าที่สำคัญและปลาชนิดนี้ดึงดูดนักท่องเที่ยวให้มาที่ร้านอาหารที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของเมือง

คนริมแม่น้ำ สิงคโปร์


ผู้เขียนองค์ประกอบนี้ Chong Fah Cheong (Chong Fah Cheong) เป็นที่รู้จักจากประติมากรรมจำนวนมากที่แสดงถึงผู้คนที่อาศัยและทำงานริมฝั่งแม่น้ำสิงคโปร์

รองเท้าริมฝั่งแม่น้ำดานูบ บูดาเปสต์ ฮังการี

ประติมากรรมชิ้นนี้ตอกย้ำความทรงจำของชาวยิวที่สังหารโดยพวกนาซีในบูดาเปสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง พวกเขาได้รับคำสั่งให้ถอดรองเท้าและถูกยิงโดยน้ำ ร่างของเหยื่อตกลงไปในแม่น้ำและถูกกระแสน้ำพัดพาไป มีเพียงรองเท้าเท่านั้นที่ยังคงเป็นเครื่องเตือนใจถึงโศกนาฏกรรม

ประติมากรรม "No to Violence" (เรียกอีกอย่างว่า "The Knotted Pistol"), นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา


สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวสวีเดน Carl Fredrik Reuterswärd ในปลายปี 1980 เพื่อรำลึกถึงการสังหาร John Lennon ซึ่งเป็นเพื่อนของประติมากร

ฝ่าฟันจากเชื้อราของคุณ เมืองฟิลาเดลเฟีย สหรัฐอเมริกา


องค์ประกอบนี้เป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาที่จะเป็นอมตะ บุคคล 4 ร่างเป็นบุคคลเดียวกันที่ค่อยๆ ตื่นขึ้นจากการนอนหลับ ปลดโซ่ตรวน และหลุดพ้นจากความเป็นอิสระเพื่อพบกับชีวิตนิรันดร์

ผีดำ (Juodasis Vaiduoklis), ไคลเปดา, ลิทัวเนีย


ตามตำนานเล่าว่า ในปี ค.ศ. 1595 เจ้าหน้าที่คนหนึ่งของปราสาทไคลเปดาเห็นผีที่เตือนยามว่าเมืองจำเป็นต้องเพิ่มปริมาณธัญพืชและไม้ซุง พูดอย่างนี้แล้ววิญญาณก็ระเหยไป เชื่อกันว่าการผูกมิตรกับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติจะนำมาซึ่งความมั่งคั่งและโชคลาภ

นักเดินทาง (Les voyageurs), Marseille, France


ชุดประติมากรรมโดยบรูโน กาตาลาโน ชาวฝรั่งเศสได้รับการติดตั้งที่ท่าเรือมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2556 ร่างแต่ละร่างขาดส่วนสำคัญของร่างกาย เราสามารถเดาได้เพียงเหตุผลของความว่างเปล่าดังกล่าว: เป็นเพราะคนเหล่านี้ขาดบางสิ่งบางอย่างหรือพวกเขาเพียงแค่ทิ้งส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณไว้ที่ไหนสักแห่งขณะเดินทาง?

อนุสรณ์สถานเนลสัน แมนเดลา แอฟริกาใต้


องค์ประกอบนี้ได้รับการติดตั้งเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 50 ปีของการจับกุมนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชนในช่วงการแบ่งแยกสีผิว อนุสาวรีย์นี้สร้างขึ้นบริเวณที่แมนเดลาถูกจับและประกอบด้วยเสาเหล็ก 50 ท่อน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบาร์เรือนจำ ซึ่งประธานาธิบดีคนที่ 8 ของแอฟริกาใต้ถูกคุมขังเป็นเวลา 27 ปี

"De Vaartkapoen", บรัสเซลส์, เบลเยียม


รูปปั้นขี้เล่นนี้สร้างขึ้นในปี 1985 แสดงให้เห็นเจ้าหน้าที่ตำรวจสะดุดเข้ากับผู้บุกรุกที่ซ่อนตัวอยู่ในท่อระบายน้ำ

Cattle Drive, ดัลลัส, สหรัฐอเมริกา

Maman (แมงมุมยักษ์), London, UK


ประติมากรรมสำริดของแมงมุมยักษ์ตั้งอยู่ใน Tate Modern

ฮิปโป ไทเป ไต้หวัน

อาคารจมที่หอสมุดแห่งรัฐ เมลเบิร์น ออสเตรเลีย

Iguana Park, อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์

ผู้สังเกตการณ์ บราติสลาวา สโลวาเกีย


บน ภาษาอังกฤษประติมากรรมนี้เรียกว่า "คนงาน" อย่างไรก็ตาม ชื่อนี้แปลมาจากภาษาสโลวักว่า "ผู้สังเกตการณ์" ช่างประปาสีบรอนซ์กำลังเฝ้าดูผู้คนที่เดินผ่านไปมาจากท่อระบายน้ำ นักท่องเที่ยวเชื่อว่าถ้าคุณถูมือของรูปปั้นแล้วความปรารถนาทั้งหมดจะเป็นจริง

Mihai Eminescu, Onesti, โรมาเนีย

อนุสาวรีย์วรรณกรรมคลาสสิกของโรมาเนีย
ตอนสงครามโลกครั้งที่ 1 กับหุ่นทหารที่โตเต็มที่ Eceabat ประเทศตุรกี


ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การต่อสู้ทางบกของปฏิบัติการดาร์ดาแนลได้เกิดขึ้นในอาณาเขตของภูมิภาค

มนุษย์แขวนคอ ปราก สาธารณรัฐเช็ก
25 ประติมากรรมสุดแปลกที่คุณอาจไม่เคยรู้มาก่อน


คุณคิดว่าประติมากรรมชิ้นนี้เป็นตัวแทนของใคร? น่าแปลกที่นี่คือผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์ซิกมันด์ฟรอยด์ ประติมากร David Černý ได้สร้างผลงานชิ้นนี้ขึ้นเพื่อตอบคำถามว่าปัญญาชนจะมีบทบาทอย่างไรในสหัสวรรษใหม่ ตามที่ผู้เขียนผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์เป็นศูนย์รวมของปัญญาชนในศตวรรษที่ 20

Kelpie, Grangemouth, สหราชอาณาจักร


เคลปี้ในตำนานของสก็อตแลนด์เป็นวิญญาณแห่งน้ำที่เป็นปฏิปักษ์ต่อผู้คนที่อาศัยอยู่ในแม่น้ำหลายสายในทะเลสาบ เขาปรากฏตัวในหน้ากากของม้าที่เล็มหญ้าอยู่ริมน้ำ แต่สามารถแปลงร่างเป็นจิ้งจกทะเลได้ ดังนั้นเขาจึงมักเกี่ยวข้องกับสัตว์ประหลาดล็อคเนส

หมูข้างหน้า ศูนย์การค้า Rundle Mall, แอดิเลด, ออสเตรเลีย


หมูชื่อ Oliver, Augusta, Horatio และ Truffle

ไม่ปรากฏชื่อเจ้าหน้าที่ เรคยาวิก ไอซ์แลนด์

อาจเป็นรูปปั้นเดียวในโลกที่อุทิศให้กับงานราชการแบบไร้หน้า

Headington Shark, อ็อกซ์ฟอร์ด, อังกฤษ

ฉลามที่สร้างขึ้นโดยประติมากร John Buckley ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายเมื่อปรากฏตัวครั้งแรกในที่สาธารณะ สภาเทศบาลเมืองอ็อกซ์ฟอร์ดพยายามรื้อถอนออกจากอาคารด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย และจากนั้นก็ไม่อนุญาตให้วางแผนในการติดตั้งรูปปั้นปลาฉลาม มีการเสนอให้ย้ายไปที่สระน้ำในท้องถิ่น แต่ชาวบ้านจำนวนมากสนับสนุนแนวคิดที่จะทิ้งฉลามไว้บนอาคาร อย่างไรก็ตาม ความหมายของประติมากรรมนั้นลึกซึ้งกว่าที่เห็นในแวบแรกมาก: มันถูกติดตั้งในวันครบรอบ 41 ปีของการล่มสลายของระเบิดปรมาณูที่นางาซากิ ในแง่หนึ่ง ปลาฉลามเป็นตัวแทนของจรวดที่สวยงามแต่อาจถึงตายได้

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับ
ที่คุณค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ Facebookและ ติดต่อกับ

ความเงียบของรูปปั้นอันยิ่งใหญ่มีความลับมากมาย

เมื่อถูกถามว่าเขาสร้างรูปปั้นอย่างไร ออกุสต์ โรแด็ง ประติมากรก็ย้ำคำพูดของไมเคิลแองเจโลผู้ยิ่งใหญ่ว่า "ฉันเอาหินอ่อนมาก้อนหนึ่งแล้วตัดทุกอย่างที่ไม่จำเป็นออกจากรูปปั้น" นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมประติมากรรมของปรมาจารย์ที่แท้จริงจึงสร้างความรู้สึกมหัศจรรย์อยู่เสมอ ดูเหมือนว่ามีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่สามารถมองเห็นความงามที่ซ่อนอยู่ในหินก้อนหนึ่งได้

เราอยู่ใน งานเรามั่นใจว่าในงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีปริศนา "ก้นบึ้ง" หรือเรื่องราวลับที่คุณต้องการเปิดเผย วันนี้เราจะแบ่งปันบางส่วนของพวกเขา

โมเสสที่มีเขา

มีเกลันเจโล บัวนารอตตี "โมเสส" ค.ศ. 1513-1515

มีเกลันเจโลวาดภาพโมเสสด้วยเขาบนประติมากรรมของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนเชื่อว่าสิ่งนี้เป็นการตีความพระคัมภีร์ผิด หนังสืออพยพกล่าวว่าเมื่อโมเสสลงมาจากภูเขาซีนายพร้อมกับแผ่นจารึก เป็นเรื่องยากสำหรับชาวยิวที่จะมองหน้าเขา ณ จุดนี้ในพระคัมภีร์ไบเบิล ใช้คำที่สามารถแปลมาจากภาษาฮีบรูทั้งเป็น "รังสี" และ "เขา" อย่างไรก็ตาม ตามบริบท เราสามารถพูดได้อย่างแจ่มแจ้งว่าเรากำลังพูดถึงรังสีของแสง - ใบหน้าของโมเสสฉายแสงและไม่มีเขา

สีโบราณ

ออกุสตุส จาก Prima Porta รูปปั้นโบราณ

เชื่อกันมานานแล้วว่าประติมากรรมกรีกและโรมันโบราณที่ทำจากหินอ่อนสีขาวไม่มีสีในขั้นต้น อย่างไรก็ตาม การวิจัยล่าสุดโดยนักวิทยาศาสตร์ได้ยืนยันสมมติฐานที่ว่ารูปปั้นถูกทาสีด้วยสีที่หลากหลาย ซึ่งในที่สุดก็หายไปภายใต้แสงและอากาศเป็นเวลานาน

ความทุกข์ของนางเงือกน้อย

เอ็ดเวิร์ด อีริคเซ่น เงือกน้อย ค.ศ. 1913

รูปปั้นนางเงือกน้อยในโคเปนเฮเกนเป็นหนึ่งในรูปปั้นที่น่าวิตกที่สุดในโลก นั่นคือเธอเป็นที่รักของพวกป่าเถื่อนมากที่สุด ประวัติศาสตร์การดำรงอยู่ของมันนั้นปั่นป่วนมาก มันหักและหั่นเป็นชิ้น ๆ หลายครั้ง และตอนนี้คุณยังคงพบ "แผลเป็น" ที่คอซึ่งแทบจะสังเกตไม่เห็น ซึ่งปรากฏขึ้นจากความจำเป็นในการเปลี่ยนหัวของประติมากรรม นางเงือกน้อยถูกตัดศีรษะสองครั้ง: ในปี 2507 และ 2541 ในปี 1984 แขนขวาของเธอถูกเลื่อยออก เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2549 นางเงือกได้ชักดิลโด้ขึ้นมือ และหญิงสาวผู้เคราะห์ร้ายเองก็ถูกทาด้วยสีเขียว นอกจากนี้ ด้านหลังยังมีข้อความเขียนว่า "ตั้งแต่วันที่ 8 มีนาคม!" ในปี 2550 ทางการโคเปนเฮเกนประกาศว่าสามารถย้ายรูปปั้นนี้ไปยังท่าเรือเพิ่มเติมเพื่อหลีกเลี่ยงเหตุการณ์ป่าเถื่อนที่จะเกิดขึ้นอีก และเพื่อป้องกันความพยายามอย่างต่อเนื่องของนักท่องเที่ยวที่จะปีนขึ้นไป

"จูบ" โดยไม่ต้องจูบ

ออกุสต์ โรดิน, The Kiss, 1882

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงโดย Auguste Rodin "The Kiss" เดิมเรียกว่า "Francesca da Rimini" เพื่อเป็นเกียรติแก่สตรีชาวอิตาลีผู้สูงศักดิ์แห่งศตวรรษที่ 13 ที่ปรากฎบนนั้นซึ่งมีชื่ออมตะโดย Dante's Divine Comedy (Circle Two, Fifth Canto) ผู้หญิงคนนั้นตกหลุมรักน้องชายของสามี จิโอวานนี มาลาเทสตา เปาโล เมื่อพวกเขาอ่านเรื่องราวของแลนสล็อตและกวินนีเวียร์ พวกเขาถูกค้นพบและถูกฆ่าโดยสามีของเธอ ประติมากรรมแสดงให้เห็นว่าเปาโลถือหนังสืออยู่ในมือ แต่แท้จริงแล้ว คู่รักไม่แตะต้องกันด้วยริมฝีปาก ราวกับเป็นนัยว่าถูกฆ่าโดยไม่ทำบาป

การเปลี่ยนชื่อประติมากรรมให้เป็นนามธรรมมากขึ้น - The Kiss (Le Baiser) - สร้างขึ้นโดยนักวิจารณ์ที่เห็นครั้งแรกในปี 1887

ความลับของม่านหินอ่อน

Raphael Monti, Marble Veil, กลางศตวรรษที่ 19

เมื่อคุณดูรูปปั้นที่ปกคลุมไปด้วยผ้าคลุมหินอ่อนโปร่งแสง คุณคงสงสัยว่าสิ่งนี้ทำมาจากหินได้อย่างไร มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับโครงสร้างพิเศษของหินอ่อนที่ใช้สำหรับประติมากรรมเหล่านี้ ก้อนเนื้อซึ่งจะกลายเป็นรูปปั้นนั้นจะต้องมีสองชั้น ก้อนหนึ่งโปร่งแสง อีกก้อนหนาแน่นกว่า หินธรรมชาติดังกล่าวหายาก แต่ก็เป็น เจ้านายมีโครงเรื่องอยู่ในหัว เขารู้ว่าเขากำลังมองหาก้อนแบบไหน เขาทำงานกับมันโดยคำนึงถึงพื้นผิวของพื้นผิวปกติและเดินไปตามขอบเพื่อแยกส่วนที่หนาแน่นและโปร่งใสมากขึ้นของหิน เป็นผลให้เศษของส่วนที่โปร่งใสนี้ "ส่องผ่าน" ซึ่งให้ผลของม่าน

เดวิดที่สมบูรณ์แบบทำจากหินอ่อนที่ปนเปื้อน

มีเกลันเจโล บัวนารอตตี "เดวิด" 1501-1504

รูปปั้น David ที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นโดย Michelangelo จากหินอ่อนสีขาวที่เหลือจากประติมากร Agostino di Duccio ผู้ซึ่งพยายามทำงานชิ้นนี้ไม่สำเร็จแล้วจึงโยนทิ้งไป

อย่างไรก็ตาม เดวิดซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นนางแบบความงามของผู้ชายมาหลายศตวรรษ ไม่ได้สมบูรณ์แบบนัก ความจริงก็คือเขาเหล่ นี่คือข้อสรุปของนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน มาร์ค เลวอย จากมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด ซึ่งตรวจสอบรูปปั้นนี้โดยใช้เทคโนโลยีเลเซอร์คอมพิวเตอร์ "ข้อบกพร่องทางสายตา" ของประติมากรรมที่มีความยาวเกินห้าเมตรนั้นมองไม่เห็น เนื่องจากสร้างขึ้นบนแท่นสูง ผู้เชี่ยวชาญระบุว่ามีเกลันเจโลจงใจมอบข้อบกพร่องนี้ให้กับลูกสมุนของเขา เพราะเขาต้องการให้โปรไฟล์ของเดวิดดูสมบูรณ์แบบจากด้านใดด้านหนึ่ง

ความตายที่เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดสร้างสรรค์

จูบแห่งความตาย พ.ศ. 2473

รูปปั้นที่ลึกลับที่สุดในสุสาน Poblenou ใน Catalonia เรียกว่า Kiss of Death ประติมากรผู้สร้างมันยังไม่เป็นที่รู้จักมาจนถึงทุกวันนี้ โดยปกติแล้ว งานประพันธ์ของ "The Kiss" นั้นมาจาก Jaume Barba แต่มีผู้ที่แน่ใจว่าอนุสาวรีย์นี้แกะสลักโดย Joan Fonbernat รูปปั้นนี้ตั้งอยู่ที่มุมหนึ่งของสุสาน Poblenou เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างภาพยนตร์เบิร์กแมนสร้างภาพวาด "The Seventh Seal" - เกี่ยวกับการสื่อสารของอัศวินและความตาย

มือของ Venus de Milo

Agesander (?), "Venus de Milo", ค. 130-100 ปีก่อนคริสตกาล

หุ่นรูปดาวศุกร์เกิดขึ้นอย่างภาคภูมิใจในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งปารีส ชาวนากรีกคนหนึ่งพบเธอในปี 1820 ที่เกาะมิลอส ในช่วงเวลาของการค้นพบ ร่างนั้นแตกออกเป็นสองชิ้นใหญ่ ในมือซ้ายของเธอ เทพธิดาถือแอปเปิ้ล และทางขวาของเธอ เธอถือเสื้อคลุมที่ร่วงหล่น โดยตระหนักถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของประติมากรรมโบราณนี้ เจ้าหน้าที่ของกองทัพเรือฝรั่งเศสจึงสั่งให้ถอดรูปปั้นหินอ่อนออกจากเกาะ ขณะที่วีนัสถูกลากข้ามหน้าผาไปยังเรือที่รออยู่ การต่อสู้ก็ปะทุขึ้นระหว่างผู้ถือ และมือทั้งสองก็ขาดออก พวกกะลาสีที่เหนื่อยล้าปฏิเสธที่จะกลับมาหาชิ้นส่วนที่เหลืออยู่อย่างราบเรียบ

ความไม่สมบูรณ์ที่ดีของ Nika แห่ง Samothrace

Nika of Samothrace ", ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช

รูปปั้น Niki ถูกพบบนเกาะ Samothrace ในปี 1863 โดย Charles Champoiseau กงสุลฝรั่งเศสและนักโบราณคดี รูปปั้นแกะสลักจากหินอ่อน Parian สีทองบนเกาะสวมมงกุฎแท่นบูชาเทพแห่งท้องทะเล นักวิจัยเชื่อว่าประติมากรที่ไม่รู้จักสร้าง Nika ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราชเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะของกองทัพเรือกรีก แขนและศีรษะของเทพธิดาหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้ มีการพยายามฟื้นฟูตำแหน่งเดิมของมือของเทพธิดา สันนิษฐานว่ามือขวายกขึ้นถือกุณโฑ มาลัยหรือเขา ที่น่าสนใจคือ การพยายามฟื้นฟูแขนของรูปปั้นหลายครั้งไม่ประสบผลสำเร็จ ทั้งหมดนี้ทำให้ผลงานชิ้นเอกเสียหาย ความล้มเหลวเหล่านี้บังคับให้เรายอมรับ: Nika นั้นสวยงามเช่นนั้น สมบูรณ์แบบในความไม่สมบูรณ์แบบของเธอ

นักขี่ม้าสีบรอนซ์ลึกลับ

Etienne Falconet, Monument to Peter I, 1768-1770

The Bronze Horseman เป็นอนุสาวรีย์ที่รายล้อมไปด้วยเรื่องราวลึกลับและนอกโลก หนึ่งในตำนานที่เกี่ยวข้องกับเขากล่าวว่าในช่วง สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 อเล็กซานเดอร์ที่ 1 สั่งให้นำผลงานศิลปะอันล้ำค่าออกไปนอกเมือง รวมทั้งอนุสาวรีย์ของปีเตอร์ที่ 1 ในเวลานี้ บาตูรินคนสำคัญบางคนได้พบปะกับเจ้าชายโกลิทซิน เพื่อนรักของซาร์และบอกกับเขาว่า บาตูริน , ถูกหลอกหลอนด้วยความฝันเดียวกัน ... เขาเห็นตัวเองใน จัตุรัสวุฒิสภา... ใบหน้าของปีเตอร์เปลี่ยนไป ผู้ขับขี่ขับรถออกจากหน้าผาและไปตามถนนในปีเตอร์สเบิร์กไปยังเกาะ Kamenny ที่ซึ่ง Alexander I อาศัยอยู่ ผู้ขับขี่เข้าสู่ลานของพระราชวัง Kamennoostrovsky ซึ่งกษัตริย์จะเสด็จออกไปพบเขา “หนุ่มน้อย คุณพารัสเซียของฉันไปทำอะไร” ปีเตอร์มหาราชบอกเขา “แต่ตราบใดที่ฉันยังอยู่ เมืองของฉันก็ไม่มีอะไรต้องกลัว!” จากนั้นผู้ขับขี่หันหลังกลับและมี "การควบแน่น" อีกครั้ง ด้วยเรื่องราวของ Baturin เจ้าชาย Golitsyn ถ่ายทอดความฝันต่อจักรพรรดิ เป็นผลให้อเล็กซานเดอร์ฉันยกเลิกการตัดสินใจอพยพอนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์ยังคงอยู่ในสถานที่

ประติมากรเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะ 3 มิติ ซึ่งทำงานตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษย์เพื่อปั้นหินอ่อน บรอนซ์ ไม้ และวัสดุอื่นๆ ให้เป็นรูปร่างที่น่าทึ่ง ประติมากรรมเป็นวิธีที่สำคัญในการทำความเข้าใจวัฒนธรรมและสังคมมาโดยตลอด ไม่ว่าจะเป็นรูปปั้นครึ่งตัวของผู้นำที่ยิ่งใหญ่หรือการแสดงสัญลักษณ์ของหลักการทางจริยธรรม

ถ้าคุณลองนับทุกอย่าง ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ คุณจะพบว่ารายการไม่มีที่สิ้นสุด วันนี้เราจะแสดง 15 ชิ้นที่โดดเด่นและยอดเยี่ยมที่สุดของทัศนศิลป์ที่น่าทึ่งนี้ที่ทุกคนควรรู้

รูปปั้นครึ่งตัวของเนเฟอร์ติติ ทุตโมส 1345 ปีก่อนคริสตกาล ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของความงามในอุดมคติของผู้หญิงมาช้านาน ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ในกรุงเบอร์ลิน

กองทัพดินเผา ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล ตัวอย่างงานศพที่น่าเหลือเชื่อ: ทหาร 8,000 นาย รถรบ 130 คัน ม้า 670 ตัว กองทัพถูกสร้างขึ้นเพื่อปกป้องจักรพรรดิจีนในชีวิตหลังความตาย มันถูกค้นพบในปี 1974 เมื่อชาวนากำลังขุดบ่อน้ำ

Nika แห่ง Samothrace 190 ปีก่อนคริสตกาล ตัวอย่างสัญลักษณ์ของรูปปั้นกรีกกรีกที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

วีนัส เดอ ไมโล 130 ปีก่อนคริสตกาล ประติมากรรมหินอ่อนในตำนานที่อุทิศให้กับเทพีอโฟรไดท์แห่งกรีก ยังตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เดวิด โดนาเทลโล 1430-1440 Donatello ประติมากรชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้าง David ของเขาขึ้นเกือบ 100 ปีก่อน David Michelangelo ในตำนาน

เดวิด ไมเคิลแองเจโล 1501-1504 หนึ่งในประติมากรรมที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์

เทพีเสรีภาพ ออกแบบโดย Frederic Auguste Bartholdi และสร้างโดย Gustave Eiffel, 1876-1886 รูปปั้นทองแดงที่แสดงถึงเทพธิดาแห่งโรมัน Libertas เป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพของสหรัฐฯ

The Thinker, Rodin, 1880 (แสดงในปี 1904) ผลงานชิ้นเอกของประติมากรชาวฝรั่งเศส ออกุสต์ โรแด็ง ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของปรัชญา

รูปแบบเฉพาะของความต่อเนื่องในอวกาศ Umberto Boccioni, 1913 (หล่อในปี 1931) ประติมากรรมอันน่าทึ่งของศิลปินชาวอิตาลีอัจฉริยะ Umberto Boccioni ซึ่งเสียชีวิตในวัย 33 ปี ได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

Fountain, Duchamp, 1917 Marcel Duchamp ครั้งหนึ่งเคยนำโลกแห่งศิลปะมาไว้บนหูของเขาด้วย Fountain ซึ่งเป็นประติมากรรมที่โดยพื้นฐานแล้วคือโถปัสสาวะลายคราม ผลงานที่ก้าวล้ำนี้ได้ท้าทายผู้ชื่นชอบศิลปะทุกคน และทำให้พวกเขานึกถึงแนวคิดดั้งเดิมของงานฝีมือและสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะ

อนุสรณ์สถานลินคอล์น ออกแบบโดยแดเนียล เชสเตอร์ เฟรนช์ และหล่อโดย PICCIRILLI BROTHERS ปี 1920 รูปปั้นของลินคอล์นผู้ครุ่นคิดซึ่งนั่งอยู่ภายในวิหารอันโอ่อ่าที่สร้างส่วนที่เหลือของอนุสรณ์สถานลินคอล์น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พื้นที่นี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกา

Bird in Space, Constantin Brancusi, 1923. ชุดของประติมากรรมโดยศิลปินชาวโรมาเนียในหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ พรรณนาถึงความรู้สึกของการเคลื่อนไหว มากกว่ารูปลักษณ์ทางกายภาพของนก ปัจจุบันฉบับดั้งเดิมตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก

หมาเป่าลม, เจฟฟ์ คูนส์, 1994-2000 ศิลปินผู้กลายมาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนของศตวรรษที่ 20 ได้สร้างชุดรูปปั้นสุนัขของเล่นเป็นประกายคล้าย ๆ กัน หนึ่งในนั้นตกอยู่ใต้ค้อนของคริสตี้ส์ในราคา 58.4 ล้านดอลลาร์ในปี 2556

Mom, Louise Bourgeois, 1999 ผลงานชิ้นเอกซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ของการผสมผสานความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจ ตั้งอยู่ใกล้พิพิธภัณฑ์ Guggenheim ในบิลเบา

Cloud Gate, Anish Kapoor, 2004 หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของประติมากรเรื่องอื้อฉาวตั้งอยู่ในชิคาโก ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างวัตถุดังกล่าวด้วยปรอทเหลว

โดยการวางแผน เที่ยวกรีซ,หลายคนให้ความสนใจไม่เพียงแต่ใน โรงแรมที่สะดวกสบายแต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของประเทศโบราณนี้ด้วย ซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่เป็นวัตถุทางศิลปะ

บทความจำนวนมากโดยนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงได้อุทิศให้กับประติมากรรมกรีกโบราณโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นสาขาพื้นฐานของวัฒนธรรมโลก น่าเสียดายที่อนุเสาวรีย์จำนวนมากในสมัยนั้นไม่สามารถคงอยู่ได้ในรูปแบบดั้งเดิมและเป็นที่รู้จักจากสำเนาในภายหลัง เมื่อศึกษาสิ่งเหล่านี้แล้ว เราสามารถติดตามประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวิจิตรศิลป์กรีกตั้งแต่สมัยโฮเมอร์จนถึงยุคเฮลเลนิสติก และเน้นย้ำถึงการสร้างสรรค์ที่สว่างและโด่งดังที่สุดในแต่ละยุค

อะโฟรไดท์แห่งไมโล

Aphrodite ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากเกาะ Milos มีอายุย้อนไปถึงยุคกรีกโบราณ ในเวลานี้โดยกองกำลังของอเล็กซานเดอร์มหาราชวัฒนธรรมของเฮลลาสเริ่มแผ่ขยายไปไกลกว่าคาบสมุทรบอลข่านซึ่งสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนในทัศนศิลป์ - ประติมากรรมภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังมีความสมจริงมากขึ้นใบหน้าของเหล่าทวยเทพบนพวกเขา มีลักษณะของมนุษย์ - ท่าที่ผ่อนคลาย, รูปลักษณ์ที่เป็นนามธรรม, รอยยิ้มที่นุ่มนวล ...

รูปปั้นอโฟรไดท์หรือที่ชาวโรมันเรียกกันว่า วีนัส ทำจากหินอ่อนสีขาวเหมือนหิมะ มีความสูงมากกว่าความสูงมนุษย์เล็กน้อย และอยู่ที่ 2.03 เมตร รูปปั้นนี้ถูกค้นพบโดยบังเอิญโดยกะลาสีชาวฝรั่งเศสธรรมดา ซึ่งในปี 1820 ร่วมกับชาวนาท้องถิ่น ขุด Aphrodite ใกล้กับซากอัฒจันทร์โบราณบนเกาะ Milos ในระหว่างข้อพิพาทด้านการขนส่งและศุลกากร รูปปั้นสูญเสียแขนและฐาน แต่บันทึกของผู้แต่งผลงานชิ้นเอกที่ระบุอยู่บนรูปปั้นนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้: Agesander ลูกชายของชาวเมือง Antioch Menides

วันนี้ หลังจากบูรณะอย่างระมัดระวัง Aphrodite ได้จัดแสดงใน Parisian Louvre ซึ่งดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนทุกปีด้วยความงามตามธรรมชาติของเธอ

Nika แห่ง Samothrace

เวลาที่รูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะ Nike สร้างขึ้นนั้นมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสตกาล จากการศึกษาพบว่า Nika ถูกติดตั้งไว้เหนือชายฝั่งทะเลบนหน้าผาสูงชัน เสื้อผ้าที่ทำจากหินอ่อนของเธอกระพือปีกราวกับได้รับลม และความเอียงของร่างกายแสดงถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง เสื้อผ้าที่พับบางที่สุดปกคลุมร่างกายที่แข็งแรงของเทพธิดา และปีกอันทรงพลังก็กางออกด้วยความยินดีและชัยชนะของชัยชนะ

หัวและแขนไม่รอด แม้ว่าจะมีการค้นพบชิ้นส่วนระหว่างการขุดค้นในปี 2493 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Karl Lehmann กับกลุ่มนักโบราณคดีพบพระหัตถ์ขวาของเทพธิดา ปัจจุบัน Nika of Samothrace เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่โดดเด่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระหัตถ์ของพระนางไม่เคยถูกใส่ไว้ที่ส่วนจัดแสดงทั่วไป มีเพียงปีกขวาซึ่งทำด้วยปูนปลาสเตอร์เท่านั้นที่ได้รับการบูรณะ

เลาคูนและลูกชายของเขา

องค์ประกอบประติมากรรมที่แสดงถึงการต่อสู้เพื่อความตายของ Laocoon - นักบวชของพระเจ้าอพอลโลและลูกชายของเขากับงูสองตัวที่ Apollo ส่งไปเพื่อแก้แค้นให้กับความจริงที่ว่า Laocoon ไม่ฟังความประสงค์ของเขาและพยายามป้องกันไม่ให้ม้าโทรจันเข้ามา เมือง.

รูปปั้นนี้ทำมาจากทองสัมฤทธิ์ แต่รูปหล่อดั้งเดิมยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในศตวรรษที่ 15 บนอาณาเขตของ "บ้านทองคำ" ของ Nero พบสำเนาของประติมากรรมหินอ่อนและตามคำสั่งของ Pope Julius II มันถูกติดตั้งในช่องแยกต่างหากของ Vatican Belvedere ในปี ค.ศ. 1798 รูปปั้น Laocoon ถูกส่งไปยังปารีส แต่หลังจากการล่มสลายของรัชสมัยของนโปเลียน ชาวอังกฤษก็ส่งคืนรูปปั้นดังกล่าวไปยังที่เดิมซึ่งเก็บไว้มาจนถึงทุกวันนี้

การจัดองค์ประกอบดังกล่าวแสดงถึงการต่อสู้อันสิ้นหวังของ Laocoon ที่กำลังจะตายด้วยการลงโทษจากสวรรค์ เป็นแรงบันดาลใจให้ประติมากรหลายคนในยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และก่อให้เกิดแฟชั่นในการวาดภาพการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนคล้ายกระแสน้ำวนของร่างกายมนุษย์ในทัศนศิลป์

Zeus จาก Cape Artemision

รูปปั้นนี้พบโดยนักดำน้ำใกล้กับ Cape Artemision ทำจากทองสัมฤทธิ์ และเป็นหนึ่งในงานศิลปะประเภทนี้เพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในรูปแบบดั้งเดิมจนถึงทุกวันนี้ นักวิจัยไม่เห็นด้วยกับสิ่งที่เป็นของประติมากรรมโดยเฉพาะสำหรับ Zeus โดยเชื่อว่ามันสามารถเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งท้องทะเล โพไซดอน

รูปปั้นนี้มีความสูง 2.09 ม. และแสดงถึงเทพเจ้าวอลนัทผู้สูงสุดซึ่งยกมือขวาขึ้นเพื่อขว้างสายฟ้าด้วยความโกรธอันชอบธรรม ตัวฟ้าผ่าเองนั้นไม่รอด แต่ตัวเลขขนาดเล็กจำนวนมากแสดงให้เห็นว่ามันดูเหมือนแผ่นทองแดงที่แบนและยาวมาก

หลังจากอยู่ใต้น้ำเกือบสองพันปี รูปปั้นก็แทบไม่เสียหาย มีเพียงดวงตาที่หายไป ซึ่งคาดว่าน่าจะเป็นงาช้างและฝังด้วยอัญมณีล้ำค่า คุณสามารถชมงานศิลปะชิ้นนี้ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเอเธนส์

รูปปั้นไดอาดูเมน

แบบจำลองหินอ่อนของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของชายหนุ่มที่สวมมงกุฎให้ตัวเอง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะด้านกีฬา ซึ่งอาจประดับประดาสถานที่จัดการแข่งขันในโอลิมเปียหรือเดลฟี มงกุฎในเวลานั้นคือแถบคาดศีรษะทำด้วยผ้าขนสัตว์สีแดงซึ่งได้รับรางวัลพร้อมกับพวงหรีดลอเรลสำหรับผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ผู้เขียนงานคือ Polycletus ซึ่งแสดงในสไตล์ที่เขาโปรดปราน - ชายหนุ่มเคลื่อนไหวง่ายใบหน้าของเขาสะท้อนถึงความสงบและสมาธิอย่างสมบูรณ์ นักกีฬาทำตัวเหมือนผู้ชนะที่สมควรได้รับ - เขาไม่แสดงความเหนื่อยล้าแม้ว่าร่างกายของเขาจะต้องพักผ่อนหลังจากการต่อสู้ ในงานประติมากรรม ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่เพียงแต่องค์ประกอบเล็กๆ เท่านั้นแต่ยัง ตำแหน่งทั่วไปร่างกายกระจายมวลของร่างอย่างถูกต้อง สัดส่วนที่สมบูรณ์ของร่างกายเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาในช่วงเวลานี้ - ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 5

แม้ว่าต้นฉบับสีบรอนซ์ยังไม่รอดมาจนถึงยุคของเรา แต่สามารถพบสำเนาของต้นฉบับได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก - พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในเอเธนส์ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นครหลวง พิพิธภัณฑ์บริติช

อะโฟรไดท์ บราสชี

รูปปั้นหินอ่อนของ Aphrodite พรรณนาถึงเทพีแห่งความรักซึ่งเปลือยเปล่าก่อนที่จะรับตำนานของเธอซึ่งมักอธิบายไว้ในตำนานการอาบน้ำและคืนความบริสุทธิ์ของเธอ อโฟรไดท์ในมือซ้ายถือเสื้อผ้าที่ถอดออกซึ่งค่อยๆหย่อนลงบน ยืนอยู่ข้างเหยือก. จากมุมมองทางวิศวกรรม วิธีแก้ปัญหานี้ทำให้รูปปั้นที่เปราะบางมีความมั่นคงมากขึ้น และเปิดโอกาสให้ประติมากรได้โพสท่าที่ผ่อนคลายมากขึ้น เอกลักษณ์ของ Aphrodite Braschi คือรูปปั้นเทพธิดาองค์แรกที่รู้จักกันซึ่งผู้เขียนตัดสินใจที่จะวาดภาพเปลือยของเธอซึ่งครั้งหนึ่งถือว่าไม่อวดดี

มีตำนานตามที่ประติมากร Praxitel สร้าง Aphrodite ในรูปของคนรักของเธอ - hetera Phryne เมื่ออดีตผู้ชื่นชมเธอ นักพูด Eutias รู้เรื่องนี้ เขาก็ยกเรื่องอื้อฉาวขึ้นมา ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ Praxiteles ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาอย่างไม่อาจให้อภัยได้ ในการพิจารณาคดี ผู้พิทักษ์เห็นว่าข้อโต้แย้งของเขาไม่ตรงกับความประทับใจของผู้พิพากษา จึงถอดเสื้อผ้าของ Frina ออกเพื่อแสดงให้คนเหล่านั้นเห็นว่าร่างที่สมบูรณ์แบบของนางแบบไม่สามารถปิดบังวิญญาณที่มืดมิดได้ ผู้พิพากษาซึ่งยึดมั่นในแนวคิดของ kalokagati ถูกบังคับให้พ้นโทษจำเลยอย่างเต็มที่

รูปปั้นดั้งเดิมถูกนำตัวไปที่กรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเขาเสียชีวิตในกองไฟ แอโฟรไดท์หลายชุดยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงสมัยของเรา แต่พวกมันล้วนมีความแตกต่างในตัวเอง เนื่องจากพวกมันได้รับการฟื้นฟูจากคำอธิบายและภาพด้วยวาจาและลายลักษณ์อักษรบนเหรียญ

เยาวชนมาราธอน

รูปปั้นของชายหนุ่มทำด้วยทองสัมฤทธิ์ สันนิษฐานได้ว่าเป็นรูปเทพเจ้ากรีกเฮอร์มีส แม้ว่าจะไม่มีเงื่อนไขเบื้องต้นหรือคุณลักษณะของเขาอยู่ในมือหรือเสื้อผ้าของชายหนุ่มก็ตาม ประติมากรรมถูกยกขึ้นจากด้านล่างของอ่าวมาราธอนในปี 1925 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ได้เพิ่มการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในกรุงเอเธนส์ เนื่องจากรูปปั้นอยู่ใต้น้ำเป็นเวลานาน ลักษณะทั้งหมดจึงถูกเก็บรักษาไว้อย่างดี

รูปแบบที่ทำรูปปั้นทำให้รูปแบบของประติมากรที่มีชื่อเสียง Praxiteles ชายหนุ่มยืนอยู่ในท่าที่ผ่อนคลาย มือของเขาวางอยู่บนกำแพงซึ่งตรงกับรูปที่ติดตั้งไว้

นักขว้างจักร

รูปปั้นของประติมากรชาวกรีกโบราณ Myron ยังไม่รอดจากรูปแบบเดิม แต่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลกด้วยการทำสำเนาทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน ประติมากรรมนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเป็นครั้งแรกที่บุคคลถูกจับภาพด้วยการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและมีพลัง การตัดสินใจที่กล้าหาญของผู้เขียนเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับผู้ติดตามของเขาซึ่งไม่ประสบความสำเร็จในการสร้างวัตถุทางศิลปะในรูปแบบของ Figura serpentinata ซึ่งเป็นเทคนิคพิเศษที่วาดภาพบุคคลหรือสัตว์ในลักษณะที่มักไม่เป็นธรรมชาติตึงเครียด แต่แสดงออกมากจากมุมมองของผู้สังเกตท่าทาง

รถม้าเดลฟิก

ประติมากรรมสำริดของคนขับรถม้าถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2439 ที่วิหารอพอลโลที่เดลฟี และเป็นตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะโบราณ รูปเด็กกรีกโบราณขับเกวียนระหว่าง Pythian Games.

เอกลักษณ์ของประติมากรรมอยู่ที่การฝังดวงตาด้วยอัญมณีล้ำค่า ขนตาและริมฝีปากของชายหนุ่มประดับด้วยทองแดง ที่คาดผมทำด้วยเงิน และน่าจะฝังไว้ด้วย

ในทางทฤษฎี เวลาของการสร้างประติมากรรมอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของความเก่าแก่และความคลาสสิกในยุคแรก - ท่าของเธอมีลักษณะแข็งกระด้างและไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ แต่ศีรษะและใบหน้ามีความสมจริงค่อนข้างมาก . เช่นเดียวกับประติมากรรมในภายหลัง

Athena Parthenos

มาเจสติก รูปปั้นเจ้าแม่อาเธน่ายังไม่รอดในสมัยของเรา แต่มีสำเนาหลายฉบับซึ่งได้รับการบูรณะตามคำอธิบายโบราณ ประติมากรรมทำด้วยงาช้างและทองทั้งหมด โดยไม่ต้องใช้หินหรือทองสัมฤทธิ์ และตั้งตระหง่านอยู่ในวิหารหลักของเอเธนส์ - วิหารพาร์เธนอน ลักษณะเด่นของเทพธิดาคือหมวกทรงสูงประดับด้วยหวีสามอัน

ประวัติความเป็นมาของการสร้างรูปปั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากช่วงเวลาที่ร้ายแรง: บนโล่ของเทพธิดานักประติมากร Phidias นอกเหนือจากการวาดภาพการต่อสู้กับชาวแอมะซอนแล้วยังวางภาพเหมือนของเขาในรูปแบบของชายชราที่อ่อนแอซึ่งยกของหนัก หินด้วยมือทั้งสอง ประชาชนในเวลานั้นประเมินการกระทำของ Phidias อย่างคลุมเครือซึ่งทำให้เขาเสียชีวิต - ประติมากรถูกคุมขังซึ่งเขาฆ่าตัวตายด้วยความช่วยเหลือจากพิษ

วัฒนธรรมกรีกได้กลายเป็นผู้บุกเบิกการพัฒนาทัศนศิลป์ทั่วโลก แม้กระทั่งทุกวันนี้ เมื่อมองดูภาพวาดและรูปปั้นสมัยใหม่แล้ว ก็ยังพบว่ามีอิทธิพลของวัฒนธรรมโบราณนี้

เฮลลาสโบราณกลายเป็นแหล่งกำเนิดซึ่งลัทธิแห่งความงามของมนุษย์ในการแสดงออกทางร่างกายคุณธรรมและทางปัญญาได้รับการเลี้ยงดูอย่างแข็งขัน ชาวกรีกในเวลานั้นพวกเขาไม่เพียง แต่บูชาเทพเจ้าโอลิมปิกจำนวนมาก แต่ยังพยายามทำให้คล้ายกับพวกเขามากที่สุด ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน - ไม่เพียง แต่สื่อถึงภาพลักษณ์ของบุคคลหรือเทพ แต่ยังทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันอีกด้วย

แม้ว่ารูปปั้นจำนวนมากจะยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่สามารถพบเห็นสำเนาที่ถูกต้องได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก

Kastoria เมืองแห่งขนสัตว์

ชื่อ Kastoria มาจากคำว่า kastoras ซึ่งแปลมาจากภาษากรีกว่า BOBER มันใหญ่ เมืองการค้า... เป็นเวลาหลายศตวรรษ Kastoria มีชื่อเสียงในด้านการทำงานของช่างเทคนิค ผู้มาเยือนเมืองต้องไม่พลาดเสียงจักรเย็บผ้าที่เล็ดลอดออกมาจากทุกบ้าน Kastoria ห่างจากชายแดนแอลเบเนีย 50 ไมล์ในมุมที่ห่างไกลทางตะวันตกเฉียงเหนือของกรีซ เป็นเมืองที่มีความเป็นสากล ที่ตั้งของ Kastoria นั้นน่าประทับใจไม่น้อย ล้อมรอบ ภูเขาสูง Pindus ถนนแคบๆ และตรอกซอกซอยนับไม่ถ้วนเป็นลักษณะเฉพาะของเมืองที่ตั้งอยู่บนทะเลสาบ Orestiada

กรีซ - หมู่บ้าน Pelion Zagora

ภัยพิบัติในครีต

มาร์ค ซิเซโร

ร้านอาหารและร้านเหล้าในกรีซ

อาคารที่พบมากที่สุดในกรีซหลังจากอาคารที่อยู่อาศัยคือโบสถ์และโรงเตี๊ยม คนแรกสนองความหิวทางใจ และครั้งที่สองแน่นอนความหิวทางร่างกาย และถ้าประวัติศาสตร์ของคริสตจักรในเฮลลาสมีมาเกือบ 20 ศตวรรษแล้ว ประวัติของการทำอาหารก็คือ 40! ตำราอาหารเล่มแรกในโลกเขียนโดยเชฟชาวกรีก Archestratos เมื่อ 330 ปีก่อนคริสตกาล อาหารกรีกมีความโดดเด่นอยู่เสมอและโดดเด่นด้วยอิทธิพลที่ดีที่สุดต่อร่างกายมนุษย์และวิถีชีวิตของเขา

การประดิษฐ์ครั้งแรกของมือมนุษย์ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นประติมากรรมปรากฏขึ้นในสมัยก่อนประวัติศาสตร์และเป็นตัวแทนของรูปเคารพที่บรรพบุรุษของเราบูชา ตลอดหลายแสนปีที่ผ่านมา ศิลปะการแกะสลักได้มาถึงจุดสูงสุดอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และในปัจจุบันนี้ในพิพิธภัณฑ์และตามท้องถนนในเมืองต่างๆ ทั่วโลก คุณจะเห็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งสร้างความชื่นชมให้กับผู้มาเยือนและผู้สัญจรไปมาอย่างสม่ำเสมอ ดังนั้นใครในปรมาจารย์ชาวรัสเซียและต่างประเทศที่มีชื่อเสียงในยุคต่าง ๆ สามารถอ้างได้ว่าชื่อของเขาถูกจัดเป็น "ประติมากรที่มีชื่อเสียง" และผลงานชิ้นใดของพวกเขาที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำแห่งศิลปะโลก?

ประติมากรที่มีชื่อเสียงของโลกยุคโบราณ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ศิลปะแห่งประติมากรรมถือกำเนิดขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน โดยเห็นได้จากภาพมนุษย์ สัตว์ และสัตว์ในตำนานจำนวนมากที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดี แน่นอนว่าไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผู้แต่ง แต่ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่บางคนที่ทำงานตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสตกาล NS. และจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 1 NS.

เช่น เมื่อถามว่าใครเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุด โลกโบราณจำเป็นต้องมีการกล่าวถึงประติมากรชาวอียิปต์โบราณผู้ยิ่งใหญ่ Thutmose the Younger เขาทำงานที่ราชสำนักของฟาโรห์อาเคนาเตนและสร้างผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคอามาร์นา - รูปปั้นครึ่งตัวของราชินีเนเฟอร์ติติ มีข้อมูลเพิ่มเติมมากมายเกี่ยวกับผู้ที่ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดของกรีซและโรมในยุคโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาจารย์ Kritias และ Nesiot ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช NS. องค์ประกอบที่งดงามของ Harmodius และ Aristogiton ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแรงบันดาลใจมากกว่าหนึ่งครั้งต่อประติมากรในสมัยต่อ ๆ มา ทักษะการแกะสลักที่สูงกว่านั้นยังประสบความสำเร็จโดย Phidias ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์ทองคำและงาช้างซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกยุคโบราณ ไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตการมีส่วนร่วมมหาศาลในการพัฒนาศิลปะโบราณที่ทำโดยประติมากรที่มีชื่อเสียงเช่น Scopas, Praxiteles และ Lysippos ผู้สร้างสี่เหลี่ยมที่เรียกว่า St. Mark สำหรับช่างแกะสลักชาวโรมัน การสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ เช่น Apollo of Belvedere ที่มีชื่อเสียง เป็นงานลอกเลียนแบบจากต้นฉบับภาษากรีก

ประติมากรที่มีชื่อเสียงของโลก: ยุคกลาง

อย่างที่ทราบกันดีว่าการเริ่มต้นของยุคประวัติศาสตร์หลังการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตกนั้นไม่ใช่ เวลาที่ดีที่สุดเพื่อพัฒนางานศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่ไม่มีผลงานประติมากรรมที่สำคัญโดยเฉพาะตั้งแต่สมัยศตวรรษที่ 5-12 เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน โชคดีที่เมื่อเวลาผ่านไปเผด็จการของคริสตจักรเริ่มอ่อนแอลงและรูปปั้นของนักบุญและผู้ปกครองก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งผู้เขียนอนุญาตให้ตัวเองเบี่ยงเบนจากศีลที่เคร่งครัดของศิลปะทางศาสนาและทำให้การสร้างสรรค์ของพวกเขาสมจริงยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างถึงปรมาจารย์เช่นบิดาและบุตรของ Pisano ซึ่งทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 และต้นศตวรรษที่ 14 และแน่นอนว่า เมื่อพูดถึงประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคโกธิก ไม่มีใครพูดถึงอดัม คราฟท์ ผู้สร้างแท่นบูชาอันงดงามของโบสถ์เทตเซล

ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บางทีแทบจะไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดและผลงานของพวกเขาในยุคเรอเนซองส์ ท้ายที่สุด ผลงานชิ้นเอกเช่นรูปปั้นของดาวิดและสำเนาที่ประดับประดาโบสถ์คาทอลิกทั่วโลก เช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ Gattamelata Donatello และ "Perseus" โดย Benvenuto Cellini เป็นของยุคนี้ ในบรรดาปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส ควรสังเกตว่า Jean Goujon และ Germain Pilon ซึ่งทำงานภายใต้อิทธิพลของเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลี

ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 18

น้ำพุเทรวีที่มีชื่อเสียงที่ Palazzo Poli ในกรุงโรม ซึ่งถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมืองหลวงของอิตาลี เป็นตัวอย่างอันงดงามของศิลปะการแกะสลักสมัยใหม่ ผู้เขียนคือ Nicolo Salvi และ Pietro Bracci ผู้ดำเนินการร่างของดาวเนปจูนและไทรทัน ในศตวรรษที่ 18 Edmond Bouchardon และ Jean Baptiste Pigall ประติมากรที่มีชื่อเสียงจากฝรั่งเศสก็ทำงานเช่นกันซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องหลุมศพของเขา สำหรับอาจารย์ชาวอังกฤษในหมู่พวกเขามีสามคนที่แปลกประหลาดซึ่งประกอบด้วย John Flaxman, Joseph Nollekens และ Thomas Banks

ประติมากรรมยุโรปสมัยศตวรรษที่ 19

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของดาวเด่นแห่งประติมากรรมโลก - Bertel Thorvaldsen ซึ่งในปี 1803 ได้นำเสนอ "Jason" ต่อสาธารณชน หลังจากเปิดตัวไปทั่วโลก เขาก็กลายเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ลูกค้าที่มีชื่อเสียงจาก ประเทศต่างๆและในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ค่อนข้างยาวของเขา เขาได้แกะสลักองค์ประกอบและภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมมากมาย คนดัง... โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ควรกล่าวถึงผ้าสักหลาดขนาดใหญ่ที่พรรณนาถึงการฉวยโอกาสของอเล็กซานเดอร์มหาราช ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปี พ.ศ. 2355 เพื่อประดับพระราชวังควิรินัล

เมื่อพิจารณาว่าใครคือประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดและผลงานของพวกเขาในศตวรรษที่ 19 หนึ่งในชื่อแรกๆ ที่นึกถึงคือออกุสต์ โรแด็ง และไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจากผลงาน "นักคิด" และ "จูบ" ของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก สำหรับประติมากรชาวเยอรมัน L. Schwanthaler สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ผู้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายในการตกแต่งพระราชวังและอาคารสำคัญอื่นๆ ในมิวนิก

ประติมากรแห่งศตวรรษที่ 20 - 21

ในศตวรรษที่แล้ว จาโคโม มานซา ยังคงสานต่อประเพณีของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์ "ประตูแห่งความตาย" ซึ่งสร้างขึ้นในกรุงโรม นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การกล่าวถึงศิลปินเช่น Jacques Lipschitz และ Osip Zadkin ซึ่งทำงานในสไตล์เซอร์เรียล หมวดหมู่ "ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก" ยังรวมถึงงาน "The Walking Man" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2504 ซึ่งประเมินได้จากการประมูลของ Sotheby ที่ 104.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ในบรรดาประติมากรในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ลินน์ แชดวิกและแบร์รี ฟลานาแกนก็ควรค่าแก่การกล่าวถึงเช่นกัน

ประติมากรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงจากศตวรรษที่ 18-19

ไม่จำเป็นต้องพูดถึงศิลปะการแกะสลักในรัสเซียในยุคก่อน Petrine เพราะมันไม่มีอยู่จริง การก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้ผู้คนนึกถึงการตกแต่งพระราชวังและสี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วยงานประติมากรรม ตามธรรมเนียมในประเทศแถบยุโรป ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มเชิญผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศมาที่ศาล ดังนั้นช่างแกะสลัก "รัสเซีย" คนแรกที่รู้จักจึงเป็นชาวต่างชาติ ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนจำนวนมากได้ลงมาหาเรา หล่อโดยบิดาแห่งสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต - KB Rastrelli

หลังจากการก่อตั้ง Academy of Arts โดย Catherine II ชาวรัสเซียก็เริ่มศึกษาที่นั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีที่ครองราชย์ของเธอผู้บุกเบิกศิลปะประติมากรรมในประเทศเช่น F. Shubin, M. Kozlovsky และ F. Gordeev ผู้สร้าง Samson ที่มีชื่อเสียงโดดเด่นในตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์หลายคนปรากฏตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในช่วงเวลานี้เองที่ประติมากรที่มีชื่อเสียงของรัสเซียเช่น M.M.Antokolsky ผู้เขียนอนุสาวรีย์ปีเตอร์มหาราชใน Peterhof, A.M. Opekushin, P. Velionsky และ I.N.Shroder ทำงาน

แน่นอนว่าหนึ่งในผลงานประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คืออนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของ Vera Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของสัจนิยมสังคมนิยม ผลงานที่น่าสนใจไม่น้อยของ E. Vutechich ผู้สร้าง "Soldier-Liberator" สำหรับ Berlin Treptower Park และรูปปั้นที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Motherland" และ M. Anikushin - ผู้เขียนอนุสาวรีย์ AP Chekhov และ A. Pushkin ซึ่งได้รับการติดตั้งในเลนินกราดในปี 2500

สำหรับผู้ที่ประติมากรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคหลังโซเวียตอาจเป็น Ernst Neizvestny ผู้ซึ่งเริ่มทำงานในสมัยโซเวียตถูกบังคับให้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาและงานที่สำคัญที่สุดของเขา - "หน้ากากแห่ง ความเศร้าโศก" สำหรับอนุสรณ์มากาดานแก่เหยื่อการกดขี่ของสตาลิน - สร้างขึ้นในปี 2539 ประติมากรอีกคนที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในทศวรรษที่ผ่านมาคือ M. Shemyakin ซึ่งผลงานของเขาที่มีองค์ประกอบหลายร่าง "Children - Victims of Adult Vices" สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ