Ринок літаків у світі. Глобальні тенденції розвитку підприємств авіабудування

Московське мистецтво склалося з традицій домонгольського живопису Північно-Східної Русі 13 в. та свіжих художніх впливів, що прийшли з Візантії з митрополитом греком Феогностом, який був і художником.
Велика роль Феофана Грека у становленні московського живопису початку 15 в.

Феофан Грек. Богоматір Донська. Ок. 1392 р. ГТГ.
Із місцевого ряду Благовіщенського собору Московського Кремля.
Традиційний тип - Розчулення. Сцена ніжного пестіння матері та дитини.
Співучасть ліній та глибока звучність кольору:
темно-вишневий мафорій Богоматері,
інтенсивно-синій її чепець,
рудувато-коричнева сорочка немовля, покрита золотими лініями,
Все це повідомляє чарівність трохи похмурого образу.
Існує легенда, що ця ікона була із Дмитром Донським на Куликовому полі.
Іконографічна традиція є, але вона сильно урізана, спрощена.

Влітку 1405 р. Феофан Грек виконує разом із двома російськими майстрами – Прохором з Городця і Андрієм Рубльовим розпис московського Благовіщенського собору.

У соборі було знайдено ікони стародавнього іконостасу, виконані цими майстрами, хоча фахівці вважають, що вони були переміщені сюди з іншого храму після великої пожежі у Кремлі у 16 ст.

Вважають, що Феофаном Греком була написана центральна частина деісуса – зображення Христа, Богоматері та Іоанна Предтечі.

Ікони святкового чину, розташовані над деісусним, приписують Прохору з Городця та Андрію Рубльову.

Успіння Богоматері. Ікона святкового чину іконостасу Благовіщенського собору у Москві.
Іконостас Благовіщенського собору - найдавніший з російських іконостасів, що збереглися.

Андрій Рубльов. 60-ті роки. 14 ст.? - 1427/30.
Інок московського Андронікова монастиря.
Роки творчого формування Рубльова були сповнені радістю першої великої перемоги і передчуттям майбутнього остаточного визволення Русі. Це визначило характер його живопису.
На його творчість вплинула співпраця з Феофаном Греком. Але Рубльов, швидше, протилежна Феофану творча особистість.

Рубльов. Апостол Павло. Ікона з чинного чину Успенського собору на Городку у Звенигороді. Поч. 15 ст.

Передбачає ангелів «Трійці», але є щільність обсягів, енергійний малюнок складок і яскравість кольорових тканин, які згодом набудуть легкості і безтілесності.

У 1408 р. Андрій Рубльов та Данило Чорний (?) з помічниками виконують розписи Успенського собору у Володимирі.

Андрій Рубльов із помічниками створюють іконостас для цього храму.
Андрій Рубльов, Данило Чорний та майстерня. Середня частина чинного чину: архангел Михайло, Богоматір, Спас у Силах, Іоан Предтеча, архангел Гавриїл.
Перед художниками стояло важке завдання – створити грандіозний іконостас великому храмі. Цим пояснюються розміри ікон, що вражають монументальністю.
Фігури виконані з великим лаконізмом, лики серйозні та задумливі. Колорит заснований на поєднанні яскравих та чистих тонів.

Рубльов. Врятував. Ікона з Успенського собору на Городку у Звенигороді. Поч. 15 ст. ГТГ.
Канон російської духовної краси.
Безтурботний спокій безмежне милосердя.
Від нього виходять не суворість, не неземна велич, а доброта і щирість, близькі людям.

Ім'я Рубльова стало символом російського середньовічного живопису та культури вцілому. Піком цієї культури стала О.Рубльов. Трійця значок. Ок. 1411. Написана Рубльовим «на згадку та похвалу» засновнику Троїцького монастиря преподобному Сергію Радонезькому (1314/1322 – 1392 рр.). Написана на замовлення Троїце-Сергієва монастиря.
Зовнішня сюжетна сторона – відвідування трьома ангелами Авраама та Сари.
Фігури утворюють коло. Відчуття гармонії виходить із пластики ліній та колориту: золотисті темного тону крила, що легко підкреслені блакитним, м'яко виділяються на золотому тлі (майже втраченому). З золотом фону напрочуд поєднувалися і зелені гори, і оливкова крона дерева. Найінтенсивніше звучать фарби одягу.
Єдність Божества єдність людей.

Централізація держави за Івана III, нормалізація життя створили умови у розвиток культури. Мистецтво цього часу просякнуте уявленнями про гармонію світу та його ідеальний устрій.
Найбільший представник московської школи живопису кінця 15 в. - Діонісій.
Діонісій. Ок. 1440 – після 1503 року.
На відміну від Рубльова не був ченцем, вирізнявся великою освіченістю. Його два сини були живописцями та допомагали батькові.
Діонісій з іншими майстрами виконує іконостас та вівтарну перепону Успенського собору Московського Кремля.

Діонісій. Олексій людина божа. Вівтарна перешкода Успенського собору Московського Кремля. 80-ті роки. 15 ст.

Діонісій. Про тебе радіє.
Яскраві барвисті поєднання темно-вишневого силуету Марії з блідо-рожевими, злотисто-охристими та блакитними плямами створюють святкове, урочисте враження.

Собор Різдва Богородиці має зовнішні фасадні розписи.

Вершина творчості великого майстра – Діонісій. Ікона Розп'яття із Павло-Обненського монастиря. ГТГ.
Христос поміщений на високому пагорбі, навколо великий порожній простір – Голгофський хрест ніби ширяє над світом. Цей сенс виражений:
у світлому колориті ікони, де велика кількість блискучого білого поєднується з лимонно-жовтим і рожевим;
у співучості ліній, що окреслюють довгі, тонкі постаті.

Висновки

Відмінності іконописних шкіл московського живопису 2 пол. 14 – 15 ст.:

Феофан Грек – 2 пол. 14 ст. Владна, сувора, емоційно насичена мальовнича мова. Монументальність, експресія форм та ліній. Насичений, контрастний колорит. Сміливі образи, що порушують іконографічні схеми.

Андрій Рубльов – кін. 14 – поч. 15 ст. Досконалість пластики та м'якість ліній. Опрацьованість форм. Напрочуд складний і гармонійний колорит, поєднання найтонших кольорових градацій та м'якого контрасту.

Діонісій – кін. 15 ст. Розвинув напрямок, взятий Рубльовим. Пластичність лінії витягнуті пропорції. Ніжний, м'який колорит, що створює святкове та урочисте враження. Світлі відтінки найкрасивіших рожевих, золотисто-охристих блакитних та зелених.

Відродження,після тривалого застою у культурному розвитку, прийнято вважати XIV- XV сторіччя,коли землі були звільнено від постійних набігів монголо-татарського війська.У таких містах, як Москва, Нижній Новгород, Псков, Ростов, Новгород, Твер почали, проходити роботи з відновлення монастирських шкіл. У монастирях переписували старі книги та створювали нові, розвивався живопис, і будувалися храми. Свій вагомий внесок у розвитку культури російського народу XIV–XV століть зробили: письменник та чернець Логофет Пахомій, мандрівник Афанасій Нікітін,серед живописців це Андрій Рубльов, Чорний Данило і Феофан Грек, Фіораванті Арістотель, Алевіз та Марко – архітектори.

Літопис та оповідь XIV–XV століття

Швидкими темпами відроджувалося літописання, яке розповідало історію російського народу з часів правління Рюрика. Головною метою літописів було донести до народу ідею єдності російських земель. В XIVСтоліття літопису пишуться в Троїце-Сергіївському монастирі і храмах міста Москви. У цей період було написано літопис "Російський хронограф", у якій описували об'єднання російських князівств проти монголо-татарського війська. Найоб'ємнішим твір вважається «Сказання про мамаєве побоїще».

Новим письмовим жанром епохи було оповідь чи житіє, яке розповідало про життя світських чи духовних осіб. Популярним читанням народу цієї доби стало "Житіє Сергія Радонезького", яке написав Епіфаній Премудрий у 1417–1418року. Пам'ятником культури російського народу XIVстоліття вважається сказання «Зодонниця», в якому розкриваються події Куликівської битви 1380 року.Відома розповідь про подорожі "Ходіння за три моря"написаний купцем А. Нікітіним, який описував події з 1466 по 1472 року.

У Троїцько-Сергіївському, Кирило-Білозерському та Соловецькому монастиряхбуло відкрито бібліотеки, і навіть книгописні майстерні. Книги в цю епоху були рідкістю і створювалися переважно на замовлення. У цю епоху дорогий пергамент та брест замінив папір, який привозили з Франції та Італії.

Розвиток живопису

Періодом розквіту російського іконопису та святості припадає на XIV–XV століття. Найбільш значущим для російської культури цієї епохи став Рубльов Андрій.Основні роботи іконописця:
- іконостас Троїцького собору у Троїцько-Сергієвому монастирі;
- ікони «Дружина-мироносиця біля гробу Христа» та «Трійця».
Живопис у російській культурі XIV–XV століть належить, до золотого віку також популярними стає розписи фресками. В кінці XIVстоліття була створена художня школа живопису, її вихідець Феофан Грек. Він зробив великий внесок у розвиток шкіл мистецтва у таких містах, як Москва та Новгород. Феофан Грек розписав фресками: московський Благовіщенський собор, Спасо-Преображенський собор, ікону «Донської Богоматері», церкви Федора Стратилата Стінна та Успіння Богоматері, іконостас Благовіщенського собору.

Розвиток архітектури на Русі

Протягом двох століть виділяється два напрями в архітектурі– це московське та новгородсько-псковське. Московські архітектурні школи не змінювали звичних напрямів і спиралися на владімиро-суздальське зодчество, оскільки Москва закріплювала, у себе значення столиці це мало загальнонаціональний характер.

Яскравими архітектурами будовами російської культури XIV-XV століть:
- собор Успіння Сторожевського монастиря;
- Троїцька церква у Троїце-Сергіївському монастирі;
- церкви Спаса та Федора Стратілата;
- собор Андронікова монастиря.

Перші кам'яні архітектури почали робити за Івана Калитина, який збудував соборний ансамбль Кремля.У цьому напрямку продовжив працювати Дмитро Донський. У Москві була побудована Червона площа, неподалік стояв Кремль, і частина посади Китай-міста всі будівлі оточені двома кам'яними стінами. Захисними будинками навколо міста служили монастирі-фортеці, зроблені з цегли. У Новгороді 1433 побудована Грановіта палата,а бояри стали будувати кам'яні палати. Кам'яний кремль у Новгороді був побудований в 1302 року. Ще одним відомим архітекторомбув син Дмитра Донського - Юрій Звенигородський,який продовжив будувати будинки з цегли. Його відомими архітектурними пам'ятниками, які були розписані фресками, вважаються:
- собор Саввино-Старожевського у Звенигородському монастирі;
- Троїцький собор на Олександрівській слободі;
- Успенський собор;
- Троїцький собор Троїце-Сергієвої лаври.

У російській культурі XIV–XV століть з'являється історичний і поетичний народний жанр пісень, у яких прославлявся російський народ та її відданість вітчизні. Окремі музичні творибули переписані у літописі: «Сказання про місто Китеже» і «Слово про смерть Російської землі».

Частина

Домобуд

У зв'язку з тим, що необхідно було підняти престиж нової держави, створюється література офіційного характеру, де регламентується духовне правове і повсякденне життя людей. Найбільший твір того століття був написаний митрополитом Макарієм - Великі Четті - Пшнею (читання на кожен день) - 12 томних зборів книг. Було призначене для особистого читання. Воно фактично увібрало в себе всю існуючу на Русі літературу, у тому числі єретичну, і піддало її релігійно-повчально лише.

Домобуд - норма релігійної та етичної поведінки у повсякденному житті. Куди входили правила виховання дітей, поради щодо господарювання. Упорядник Домострою – священик Сільвестр. Хоча Домобуд і був збіркою порад з господарювання, але був написаний художньою мовою і став літературною пам'яткою епохи.

Живопис Русі

Незважаючи на деякий занепад у розвитку країни російський живопис до 14 - 15 століття досяг найвищого розквіту. У сучасній літературі цей період оцінюють як російське відродження. У цей час на Русі працює серія чудових художників.

Наприкінці 14 початку 15 століття Новгороді, Москві, Серпухові і Нижньому Новгороді працював якийсь із Візантії живописець Феофан Грек. Він чудово поєднав візантійську традицію і сформовану російську. Іноді він працював із порушенням канонів. Його образи психологічні, у його іконах передано духовну напругу. Ним було створено розпис храму Спаса на Ільєні вулиці у Новгороді, разом із Семеном Чорним – розписи московської церкви Різдва Богородиці (1395) та Архангельського собору (1399).

Великим російським художником, який творив у цей період є Андрій Рубльов. Він майстер лаконічної, але дуже виразної композиції. У його роботах видно дивовижний мальовничий колорит. На його іконах і фресках відчувається ідеал моральної досконалості. Одночасно умів передавати і тонкі душевні переживання персонажів. Він брав участь у розписі старого Благовіщенського собору у Кремлі (1405) разом із Феофаном Греком та прохором із Городця, розписував Успенський собор у Володимирі (1408). Троїцький собор у Троїці - Сергієвому монастирі та Спаський собор Андронікова монастиря (1420). Його пензля належить щедевр світового живопису – ікона Трійця.

Наприкінці 15 століття величезний внесок у розвиток російської живопису зробив видатний іконописець Діонісій. Він був чудовим калористом та дуже складним майстром. Разом зі своїми синами Феодосієм і Володимиром та іншими учнями, він створив фрески Успенського собору Кремля. До його творінь належала і знаменита ікона Спас у силах.

Одночасно функціонує Новгородська іконописна школа. Вона відрізняється яскравістю фарб та динамічності композиції.

Архітектура Русі

У 14-16 столітті у зв'язку з централізацією держави прикрашається Москва (за Івана Каліти розвивається кам'яне будівництво). За Дмитра Донського вперше зведено білокам'яний Кремль. Під час ярма реставрується серія старих російських храмів. Завдяки добудовам та перебудовам з'являється тенденція до кристалізації російського національного архітектурного стилюна основі синтезу традицій Київської та Володимиро-Суздальської землі, що в майбутньому стало зразком для подальшого будівництва наприкінці 15 – початку 16 століття.

За порадою Софії Палеолог запрошувалися майстри з Італії. Ціль цього - відобразити міць і славу російської держави. Італієць Аристотель Флораванті з'їздив до Володимира, оглянув Успенський та Дмитрієвський собори. Він успішно зумів поєднати традиції російського та італійського зодчества. У 1479 року успішно завершив зведення головного храму Російської держави - Успенського собору Кремля. Після цього була побудована гранітова палата прийому іноземних посольств.

Звернення до національних витоків особливо яскраво виражалося в кам'яному зодчестві традиційно російського шатрового стилю, характерного для дерев'яної архітектури Русі. Шедеврами шатрового стилю були церква вознесіння в селі Коломенському (1532) та Покровський собор на Кремлівській площі у Москві. Тобто, з'являється власний архітектурний стиль.

У XIV-XV століттях російський народ вів боротьбу єдність Русі, звільнення від татарського ярма. У цей скрутний час йшло подальше формування російської національної культури. Широко розвивалася усна народна творчість. З'явилися билини, які говорили про боротьбу народу з татарами. Виникло багато задушевних, сумних пісень, що відобразили тугу російських людей по волі, сум про долю рідної землі.

У цей період набули широкого поширення літопису. Літописи писалися у монастирях, а й при дворах московських, тверських та інших князів. Виникають літописні склепіння, у яких Москва розглядається як наступниця Києва та Володимира. Славна перемога росіян на Куликовому полі оспівана і «Сказання про Мамаєве побоїще» та в поемі «Задонщина». Ця поема перегукується з безсмертним твором XII століття «Словом про похід Ігорів». Автор "Задонщини" закликає російських людей до об'єднання.

Збереглися записки деяких російських мандрівників, у тому числі враження новгородця Стефана про його подорож до Константинополя. Особливий інтерес представляє книга тверського купця Афанасія Нікітіна «Ходіння за три моря». У ній автор розповідає про свої пригоди та спостереження під час трирічної подорожі Каспійським, Індійським та Чорним морями. Нікітін перший з європейців (на 30 років раніше португальця Васко да Гами) здійснив подорож Індією і описав її міста, природу, побут і звичаї народу. Йому подобається Індія, але, як істинний патріот, він вигукує: «Руська земля нехай буде богом бережена! На цьому світі немає країни, подібної до неї!»

Одним із літературних жанрів у XIV-XV століттях були «житія». Це повісті про князів, митрополитів, засновників монастирів. Особливої популярності набули «Слово і житії князя Дмитра Івановича» та «Житіє Сергія Радонезького»- засновника Троїцького монастиря під Москвою. Збереглися історико-літературні повісті боротьби удільних князів, про похід Івана III в Новгород та інші. Тоді книжки переписувалися від руки. Російською мовою перекладалися багато творів грецьких і римських письменників. Князі та монастирі заснували великі бібліотеки. Проте багато книг, літописів та інших літературних пам'яток не збереглося: вони згоріли під час незліченних пожеж.

Розвивалася своєрідна російська архітектура. Зводилися кам'яні та дерев'яні палаци, фортеці, церкви. У 1367 році за Дмитра Донського в Москві був побудований Кремль з білого каменю. З того часу Москву почали звати білокам'яною. Наприкінці XV століття за розпорядженням Івана III спорудили новий Кремль, з високими стінами та величними вежами. У Кремлі виросли п'ятиголовий Успенський собор, Благовіщенський та Архангельський собори, дзвіниця Івана Великого. При княжому палаці створили гарну Грановиту палату для урочистих прийомів. Зовнішні стіни її були облицьовані граненими білими плитами.

Особливого розквіту досягла XIV-XV століттях російська живопис. Новгородські художники створили чудові фрескові твори: «Благовіщення», «Зцілення сліпого» та інші. У Новгороді працював видатний художник Феофан Грек. Він прибув із Візантії у 70-ті роки XIV століття; глибоко вивчив особливості російського живопису та виростив цілу школу російських художників. Пізніше Феофан Грек працював у Москві, у Нижньому Новгороді. Він прикрасив кремлівський палац чудовими шедеврами свого мистецтва.

У другій половині XIV століття та першої чверті XV століття жив найбільший представник російського національного живопису Андрій Рубльов. Спочатку він працював у іконописній майстерні Троїце-Сергієва монастиря, а потім переїхав до московського Андронікового монастиря, де розписав церкву Спаса. Написав також низку ікон для Благовіщенського собору московського Кремля.

Про нього так писали сучасники: «Іконописець неабиякий і всіх, що перевершує в мудрості». Всесвітньо відома ікона Рубльова «Трійця» представляє зображення християнського триєдиного бога у вигляді трьох прекрасних ангелів-юнаків, що сидять за трапезою. Яскраві, соковиті фарби, олюднені обличчя ангелів, що розмовляють, надають іконі вигляду живої, реалістичної картини. У зображеннях святих великого художника можна розглянути типові національні риси російських людей.

Чудові твори, створені Андрієм Рубльовим, збереглися в Успенському соборі міста Володимира, у Троїцькому соборі Загорська та інших місцях. Оригінал "Трійці" зберігається в Москві в Третьяковській галереї. У приміщенні Андронікова монастиря створено музей Андрія Рубльова.

Майбутній художник Андрій Рубльов народився близько 1360 р. Все його життя пов'язана була з Москвою. Він рано прийняв чернечий постриг і став переконаним послідовником преподобного Сергія Радонежського. Завіти ігумена - самозречення, діяльна любов до людей, постійне духовне спілкування з Богом - стали дороговказними для художника.

Кисть Діонісія відрізняється якоюсь особливою вишуканістю та витонченістю. Його святі ширяють у повітрі, підхоплені невидимою силою. Це відчуття посилюється колірною гамою, у якій переважають світлі, ніжні тони.

Знаменитий майстер Діонісій зазвичай працював з декількома помічниками, які досконало засвоїли манеру листа свого вчителя. Тому дуже важко буває відрізнити ікони самого Діонісія від творів його учнів.

Розпис Ферапонтового монастиря

Дивовижна історія Ферапонтового монастиря. Ця тиха обитель ніби проспала п'ять століть осторонь великих доріг. Її майже не перебудовували, а головне, не чіпали, не «поновляли» стародавній розпис. Завдяки такому унікальному збігу обставин фрески Діонісія збереглися до наших днів у їхній первозданній красі. Входячи в храм, людина ніби живим потрапляв до раю, де його оточували прекрасні безтільні видіння.

Ікони Діонісія

Крім ферапонтовських розписів, Діонісію належить і кілька чудових ікон — «Богоматір Одигітрія», «Мітрополит Олексій».

Зображення (фото, малюнки)

Борис та Гліб. Ікона початку XIV ст.
Врятував. Ікона Андрія Рубльова (імовірно)
Трійця. Ікона Андрія Рубльова. Фрагмент
Фреска Андрія Рубльова в Успенському соборі у Володимирі
Фреска Феофана Грека в церкві Спаса на вулиці Ільїні в Новгороді
Богоматір Одигітрія. Ікона XIV ст., за переказами, належала Сергію Радонезькому
Підвісна пелена. Москва. Кінець XV ст. Зображено перенесення ікони Божої Матері у присутності Івана III, Василя Івановича, Дмитра Івановича Онука, Софії Палеолог