Kuuluisin patsas. Kuuluisia antiikkiveistoksia

Parafraseeriksi saksalaista taideteoreetikkoa Friedrich Wilhelm Joseph Schellingia varten voidaan sanoa, että veistos on kiveen jäädytettyä musiikkia. Vaikka miljoonia turisteja kuvataan Berninin, Michelangelon ja Rodinin maailmankuulujen mestariteosten taustalla, tarjoamme sinulle valikoiman 25 vähemmän tunnettua mutta huomionarvoista kivi-, pronssi- ja teräspatsaata.

Hauska ja söpö, joskus outo ja pelottava, he piristävät ohikulkijoita ja tekevät kaupungeista, joissa he sijaitsevat, hieman epätavallisempia.

Mustangit Las Colinasista Irvingissa (Texas, USA)


Se on yksi suurimmista veistetyistä hevosryhmistä maailmassa. Se symboloi dynamiikkaa ja vapautunutta henkeä, joka oli ominaista Teksasille sen kehityksen aikana.

Laajennus, New York, Yhdysvallat

Kirjoittaja kommentoi tätä veistosta seuraavasti: ”Syntymämme hetkestä lähtien maailma tarjoaa meille valmiita kuoria, jotka meidän on sovittava: sosiaaliturvatunnus, sukupuoli, rotu, ammatti. Ajattelin: mitä me todella olemme - tämä ulkokuori, jossa elämme, tai mikä on sen alla, jokaisen sisällämme? Tunnistammeko itsemme, jos menemme kehomme ulkopuolelle? "

Muistomerkki tuntemattomalle ohikulkijalle, Wroclaw, Puola


Veistos symboloi yksilön tukahduttamista kommunismin aikana ja puolalaisten maanalaista antikommunistista toimintaa 1980-luvulla.

Lohi, Portland, Yhdysvallat


Portland on merkittävä satamakaupunki, ja tämä kala houkuttelee kävijöitä yhteen sen kuuluisimmista ravintoloista.

Ihmiset joen rannalla, Singapore


Tämän sävellyksen kirjoittaja Chong Fah Cheong (Chong Fah Cheong) tunnetaan suuresta määrästä veistoksia, jotka kuvaavat ihmisiä, jotka asuvat ja työskentelevät Singapore -joen rannalla.

Kengät Tonavan rannalla, Budapest, Unkari

Veistos ikuisti muiston juutalaisista, jotka natsit tappoivat Budapestissa toisen maailmansodan aikana. Heidät käskettiin riisumaan kengät ja vesi ampui heidät. Uhrien ruumiit putosivat jokeen ja virta kuljetti ne pois. Vain kengät jäivät muistutukseksi tragediasta.

Veistos "Ei väkivaltaan" (tunnetaan myös nimellä "The Knotted Pistol"), New York, USA


Sen loi ruotsalainen taiteilija Carl Fredrik Reuterswärd vuoden 1980 lopulla kuvanveistäjän ystävän John Lennonin murhan muistoksi.

Murtumasta muotistasi, Philadelphia, USA


Tämä sävellys symboloi kuolemattomuuden halua. 4 hahmoa - tämä on sama henkilö, joka herää vähitellen unesta, heittää kahleet irti ja vapautuu kohtaamaan iankaikkisen elämän.

Musta aave (Juodasis Vaiduoklis), Klaipeda, Liettua


Legendan mukaan yksi Klaipedan linnan vartijoista näki vuonna 1595 haamun, joka varoitti vartijaa kaupungin tarpeesta lisätä vilja- ja puutavaraa. Tämän sanottuaan henki haihtui. Uskotaan, että ystävystyminen yliluonnollisen olennon kanssa tuo vaurautta ja onnea.

Matkailijat (Les voyageurs), Marseille, Ranska


Ranskalaisen Bruno Catalanon veistosarja asennettiin Marseillen satamaan vuonna 2013. Jokaisesta kuvasta puuttuu merkittävä osa vartalosta. Tällaisen tyhjyyden syistä voi vain arvailla: johtuuko se siitä, että näiltä ihmisiltä puuttuu jotain, vai jättivätkö he vain osan sielustaan ​​jonnekin matkoilla?

Nelson Mandelan muistomerkki, Etelä -Afrikka


Koostumus asennettiin ihmisoikeusaktivistin pidätyksen 50 -vuotispäivän kunniaksi apartheidin aikana. Muistomerkki pystytettiin paikkaan, jossa Mandela pidätettiin, ja se koostuu 50 teräspylväästä, jotka symboloivat vankilatankoja, joiden takana Etelä -Afrikan kahdeksas presidentti pidettiin 27 vuotta.

"De Vaartkapoen", Bryssel, Belgia


Tämä vuonna 1985 luotu leikkisä patsas näyttää, että poliisi kompastuu miesluukkuun piiloutuneen tunkeilijan päälle.

Cattle Drive, Dallas, Yhdysvallat

Maman (jättiläinen hämähäkki), Lontoo, Iso -Britannia


Tate Modernissa on jättimäisen hämähäkin pronssiveistos.

Hippos, Taipei, Taiwan

Uppoava rakennus valtion kirjastossa, Melbourne, Australia

Iguana Park, Amsterdam, Alankomaat

Tarkkailija, Bratislava, Slovakia


Päällä Englannin kieli tätä veistosta kutsutaan "työntekijäksi", mutta sen nimi on käännetty slovakista "tarkkailijaksi". Tämä pronssinen putkimies tarkkailee ohikulkijoita suoraan luukusta. Turistit uskovat, että jos hierot veistoksen kättä, kaikki toiveet toteutuvat.

Mihai Eminescu, Onesti, Romania

Muistomerkki romanian kirjallisuuden klassikolle
Jakso ensimmäisestä maailmansodasta täyden kasvun sotilaiden kanssa, Eceabat, Turkki


Ensimmäisen maailmansodan aikana Dardanelles -operaation maataistelut käytiin alueen alueella.

Hanging Man, Praha, Tšekin tasavalta
25 epätavallista veistosta, joita et ehkä tiennyt


Ketä luulet tämän veistoksen edustavan? Kummallista kyllä, tämä on psykoanalyysin perustaja Sigmund Freud. Kuvanveistäjä David Černý loi tämän teoksen vastauksena kysymykseen siitä, mikä rooli älymystöllä tulee olemaan uudella vuosituhannella. Kirjoittajan mukaan psykoanalyysin perustaja on 1900 -luvun henkisen ruumiillistuma.

Kelpie, Grangemouth, Iso -Britannia


Skotlantilaisessa mytologiassa olevat kelpit ovat ihmisille vihamielisiä vesiä, jotka asuvat monissa järvissä. Hän esiintyy veden äärellä laiduntavan hevosen peitossa, mutta voi muuttua meriliskoksi, ja siksi hänet yhdistetään usein Loch Nessin hirviöön.

Siat edessä ostoskeskus Rundle Mall, Adelaide, Australia


Sikojen nimet ovat Oliver, Augusta, Horatio ja Tryffeli.

Tuntematon virkamies, Reykjavik, Islanti

Ehkä maailman ainoa patsas, joka on omistettu kasvottomalle byrokraattiselle työlle.

Headington Shark, Oxford, Englanti

Kuvanveistäjä John Buckleyn luoma hai aiheutti paljon kiistaa, kun se ilmestyi julkisesti. Oxfordin kaupunginvaltuusto yritti poistaa sen rakennuksesta turvallisuussyistä ja sitten sillä perusteella, ettei se antanut rakennuslupaa haipatsaan asentamiseen. Sitä ehdotettiin siirtämään paikalliseen uima -altaaseen, mutta monet paikalliset asukkaat kannattivat ajatusta jättää hai rakennukseen. Muuten veistoksen merkitys on paljon syvempi kuin ensi silmäyksellä saattaa näyttää: se asennettiin Nagasakin atomipommin 41. vuosipäivänä. Tietyssä mielessä hai edustaa kaunista, mutta mahdollisesti tappavaa rakettia.

Kaverit, laitamme sielumme sivustolle. Kiitos
että löydät tämän kauneuden. Kiitos inspiraatiosta ja hanhista.
Liity meihin osoitteessa Facebook ja Yhteydessä

Suurten patsaiden hiljaisuus sisältää monia salaisuuksia.

Kun Auguste Rodinilta kysyttiin, kuinka hän luo patsaansa, kuvanveistäjä toisti suuren Michelangelon sanat: "Otan marmorilohkon ja leikkaan siitä kaiken tarpeettoman." Todennäköisesti siksi todellisen mestarin veistos luo aina ihmeen tunteen: näyttää siltä, ​​että vain nero kykenee näkemään kiviin palavan kauneuden.

Olemme sisällä sivusto Olemme varmoja, että melkein jokaisessa merkittävässä taideteoksessa on arvoitus, "kaksoispohja" tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa. Tänään jaamme muutamia niistä.

Sarvinen Mooses

Michelangelo Buanarotti, "Mooses", 1513-1515

Michelangelo kuvaili Moosesta sarvilla veistoksessaan. Monet taidehistorioitsijat pitävät tätä Raamatun väärin tulkinnassa. Mooseksen kirjassa kerrotaan, että kun Mooses tuli alas Siinain vuorelta taulujen kanssa, juutalaisten oli vaikea katsoa hänen kasvoihinsa. Tässä vaiheessa Raamatussa käytetään sanaa, joka voidaan kääntää hepreasta sekä "säteiksi" että "sarviksi". Kontekstin mukaan voimme kuitenkin yksiselitteisesti sanoa, että puhumme valonsäteistä - että Mooseksen kasvot loistivat eivätkä olleet sarvipäisiä.

Värillinen antiikin

Augustus Prima Portasta, antiikki patsas.

Pitkään uskottiin, että antiikin kreikkalaiset ja roomalaiset veistokset, jotka oli tehty valkoisesta marmorista, olivat aluksi värittömiä. Tutkijoiden viimeaikaiset tutkimukset ovat kuitenkin vahvistaneet hypoteesin, jonka mukaan patsaat maalattiin monenlaisilla väreillä, jotka lopulta katosivat pitkäaikaisessa valossa ja ilmassa.

Pikku merenneito kärsii

Edward Eriksen, Pieni merenneito, 1913

Pienen merenneidon patsas Kööpenhaminassa on yksi maailman tuskallisimmista: vandaalit rakastavat häntä eniten. Sen olemassaolon historia oli hyvin myrskyisä. Se murskattiin ja leikattiin paloiksi monta kertaa. Ja nyt voit edelleen löytää tuskin havaittavia "arpia" kaulasta, jotka ilmenivät tarpeesta vaihtaa veistoksen pää. Pieni merenneito mestattiin kahdesti: vuosina 1964 ja 1998. Vuonna 1984 hänen oikea käsi sahattiin pois. Maaliskuun 8. päivänä 2006 merenneidon käteen nostettiin dildo, ja onneton nainen itse roiskui vihreällä maalilla. Lisäksi takana oli kaiverrettu kirjoitus "8. maaliskuuta alkaen!" Vuonna 2007 Kööpenhaminan viranomaiset ilmoittivat, että patsas voitaisiin siirtää pidemmälle satamaan, jotta vältyttäisiin uusilta ilkivaltaisuuksilta ja estettäisiin turisteja jatkuvasti kiipeämästä.

"Suukko" ilman suudelmaa

Auguste Rodin, Suudelma, 1882

Kuuluisa Auguste Rodinin veistos "Suudelma" oli alun perin nimeltään "Francesca da Rimini", siinä kuvatun 1200 -luvun jalo italialaisen naisen kunniaksi, jonka nimen ikuisti Danten jumalallinen komedia (Circle Two, Fifth Canto). Nainen rakastui miehensä nuorempaan veljeen, Giovanni Malatestaan, Paoloon. Kun he lukivat Lancelotin ja Guineveren tarinan, hänen miehensä löysi heidät ja tappoi heidät. Veistoksessa Paolo pitää kirjaa kädessään. Mutta itse asiassa rakastajat eivät koske toisiinsa huulillaan, ikään kuin vihjaisivat, että heidät tapettiin tekemättä syntiä.

Veistoksen uudelleennimeämisen abstraktimmaksi - Kiss (Le Baiser) - tekivät kriitikot, jotka näkivät sen ensimmäisen kerran vuonna 1887.

Marmoriverhon salaisuus

Raphael Monti, marmoriverho, 1800-luvun puoliväli

Kun katsot patsaita, jotka on peitetty läpikuultavalla marmoriverholla, ajattelet tahattomasti, kuinka tämä voidaan jopa tehdä kivestä. Kyse on näihin veistoksiin käytetyn marmorin erityisestä rakenteesta. Kyhmyssä, josta oli tarkoitus tulla patsas, oli oltava kaksi kerrosta - toinen läpinäkyvämpi, toinen tiheämpi. Tällaisia ​​luonnonkiviä on vaikea löytää, mutta niitä on. Mestarilla oli juoni päässään, hän tiesi, millaista kokoa hän etsii. Hän työskenteli sen kanssa kunnioittaen normaalin pinnan rakennetta ja käveli rajaa pitkin erottamalla kiven tiheämpi ja läpinäkyvämpi osa. Tämän seurauksena tämän läpinäkyvän osan jäänteet "loistivat", mikä antoi verhon vaikutuksen.

Täydellinen David pilaantuneesta marmorista

Michelangelo Buanarotti, "David", 1501-1504

Michelangelo teki kuuluisan Daavidin patsaan valkoisesta marmorista, joka jäi jäljelle toiselta kuvanveistäjältä, Agostino di Ducciolta, joka epäonnistui yrittäessään työskennellä tämän kappaleen kanssa ja heitti sen sitten pois.

Muuten, David, jota on pidetty miesten kauneuden mallina vuosisatojen ajan, ei ole niin täydellinen. Tosiasia on, että hän oli silmänräpäys. Tähän johtopäätökseen on päässyt amerikkalainen tiedemies Mark Levoy Stanfordin yliopistosta, joka tutki patsasta laser-tietokonetekniikalla. Yli viiden metrin veistoksen "visuaalinen vika" on näkymätön, koska se on pystytetty korkealle jalustalle. Asiantuntijoiden mukaan Michelangelo on tarkoituksella antanut aivotiedolleen tämän virheen, koska hän halusi Davidin profiilin näyttävän täydelliseltä kaikilta puolilta.

Kuolema, joka inspiroi luovuutta

Kuoleman suudelma, 1930

Katalonian Poblenoun hautausmaan salaperäisin patsas on nimeltään Kuoleman suudelma. Kuvanveistäjä, joka loi sen, on tuntematon tähän päivään. Yleensä "Kissin" tekijäksi luetaan Jaume Barba, mutta on niitä, jotka ovat varmoja siitä, että muistomerkki on veistänyt Joan Fonbernath. Veistos sijaitsee yhdessä Poblenoun hautausmaan kaukaisista kulmista. Juuri hän inspiroi elokuvantekijää Bergmania luomaan maalauksen "Seitsemäs sinetti" - Ritarin ja kuoleman viestinnästä.

Venus de Milon kädet

Agesander (?), "Venus de Milo", n. 130-100 eaa

Venuksen hahmo on ylpeä paikastaan ​​Pariisin Louvressa. Eräs kreikkalainen talonpoika löysi hänet vuonna 1820 Miloksen saarelta. Löytöhetkellä hahmo oli jaettu kahteen suureen palaseen. Jumalatar piti vasemmassa kädessään omenaa ja oikeassa pitelevää kaapua. Ymmärtäen tämän muinaisen veistoksen historiallisen merkityksen, Ranskan laivaston upseerit määräsivät marmoripatsan poistamisen saarelta. Kun Venusta vedettiin kallioiden yli odottavalle alukselle, kantajien välillä puhkesi taistelu ja molemmat kädet katkesivat. Väsyneet merimiehet kieltäytyivät ehdottomasti palaamasta ja etsimästä jäljellä olevia osia.

Mukava epätäydellisyys Nika Samothracesta

Nika Samothracesta ", II vuosisata eaa

Ranskan konsuli ja arkeologi Charles Champoiseau löysi Nikin patsaan Samothracen saarelta vuonna 1863. Saarella kultaisesta Parianin marmorista veistetty patsas kruunasi meren jumalien alttarin. Tutkijat uskovat, että tuntematon kuvanveistäjä loi Nikan 2. vuosisadalla eKr. Merkkinä Kreikan laivaston voitoista. Jumalattaren kädet ja pää ovat menettäneet peruuttamattomasti. Myös jumalattaren käsien alkuperäistä asemaa yritettiin palauttaa. Oletetaan, että ylöspäin nostettu oikea käsi piti pikaria, seppeleitä tai sarvea. Mielenkiintoista on, että useat yritykset palauttaa patsaan käsivarret olivat epäonnistuneet - ne kaikki pilaavat mestariteoksen. Nämä epäonnistumiset pakottavat meidät myöntämään: Nika on kaunis juuri sellaisena, täydellinen epätäydellisyydessään.

Mystinen pronssinen ratsastaja

Etienne Falconet, Pietari I: n muistomerkki, 1768-1770

Pronssihevosmies on muistomerkki, jota ympäröivät mystiset ja muukalaiset tarinat. Yksi häneen liittyvistä legendoista sanoo, että aikana Isänmaallinen sota Vuonna 1812 Aleksanteri I käski viedä kaupungista erityisen arvokkaita taideteoksia, mukaan lukien Pietari I: n monumentin. , ahdisti sama uni ... Hän näkee itsensä päällä Senaatintori... Pietarin kasvot muuttuvat. Ratsastaja ajaa kalliolta ja kulkee Pietarin katuja pitkin Kamenny -saarelle, jossa Aleksanteri I. asui. Ratsastaja astuu Kamennoostrovskin palatsin sisäpihalle, josta suvereeni tulee häntä vastaan. "Nuori mies, mihin olet tuonut Venäjän," Pietari Suuri sanoo, "mutta niin kauan kuin olen paikallani, kaupungillani ei ole mitään pelättävää!" Sitten ratsastaja kääntyy taaksepäin, ja taas on "raskas rengas". Baturinin tarinasta järkyttynyt prinssi Golitsyn välitti unen keisarille. Tämän seurauksena Aleksanteri I peruutti päätöksensä evakuoida muistomerkki. Muistomerkki pysyi paikallaan.

Kuvanveistäjät ovat 3D -taiteen mestareita, jotka ovat työskennelleet koko ihmiskunnan historian ajan muotoilemalla marmoria, pronssia, puuta ja muita materiaaleja uskomattomiin muotoihin. Veistos on aina ollut tärkeä tapa ymmärtää kulttuuria ja yhteiskuntaa, oli se sitten muotokuvia suurista johtajista tai symbolisia eettisten periaatteiden kuvauksia.

Jos yrität laskea kaiken kuuluisia veistoksia ihmiskunnan historiassa huomaat, että luettelo on loputon. Tänään näytämme sinulle 15 tämän hämmästyttävän kuvataiteen kuuluisinta ja upeinta kappaletta, jotka kaikkien pitäisi tietää.

Nefertitin rintakuva, Thutmose, 1345 eaa Kuva, joka on pitkään ollut symboli naisten kauneuden ihanteesta. Sitä säilytetään nyt Berliinin uudessa museossa.

Terrakotta -armeija, 3. vuosisata eaa Uskomaton esimerkki hautaustaiteesta: 8000 sotilasta, 130 vaunua, 670 hevosta. Armeija luotiin suojelemaan Kiinan keisaria kuolemanjälkeisessä elämässä. Se löydettiin vasta vuonna 1974, kun maanviljelijät kaivivat kaivoa.

Nika Samothracesta, 190 eaa Ikoninen esimerkki hellenistisestä kreikkalaisesta veistoksesta Louvressa.

Venus de Milo, 130 eaa Legendaarinen marmoriveistos, joka on omistettu kreikkalaiselle jumalattarelle Aphroditelle. Sijaitsee myös Louvressa.

David, Donatello, 1430-1440 Italialainen renessanssin kuvanveistäjä Donatello loi Davidin lähes 100 vuotta ennen legendaarista David Michelangeloa.

David, Michelangelo, 1501-1504 Yksi ikonisimmista veistoksista ihmiskunnan historiassa.

Vapaudenpatsas, Frederic Auguste Bartholdin suunnittelema ja Gustave Eiffelin rakentama, 1876-1886 Roomalaisen jumalattaren Libertasin kuparipatsas on Yhdysvaltain vapauden symboli.

Ajattelija, Rodin, 1880 (valettu vuonna 1904). Ranskalaisen kuvanveistäjän Auguste Rodinin mestariteos, josta on tullut filosofian symboli.

Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa, Umberto Boccioni, 1913 (valettu 1931). Nuoren italialaisen taiteilijan Umberto Boccionin upea veistos, joka kuoli 33 -vuotiaana, on nyt esillä New Yorkin modernin taiteen museossa.

Suihkulähde, Duchamp, 1917 Marcel Duchamp laittoi kerran taidemaailman korvilleen suihkulähteellä, veistoksella, joka on lähinnä posliinipissuaali. Uraauurtava työ on haastanut kaikki taiteen ystävät ja saanut heidät ajattelemaan perinteisiä käsityötaitoja ja taiteen estetiikkaa.

Lincolnin muistomerkki, jonka on suunnitellut Daniel Chester French ja valettu PICCIRILLI BROTHERS, 1920 Veistos mietiskelevästä Lincolnista, joka istuu majesteettisen temppelin sisällä, joka muodostaa loput Lincolnin muistomerkistä. 1930 -luvulla tästä tilasta tuli Yhdysvaltojen rotusuhteiden symboli.

Lintu avaruudessa, Constantin Brancusi, 1923. Sarja veistoksia romanialaisesta taiteilijasta marmorista ja pronssista, jotka kuvaavat pikemminkin kuin linnun fyysistä kaltaista liikettä. Alkuperäinen versio on tällä hetkellä New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa.

Ilmatäytteinen koira, Jeff Koons, 1994-2000 Taiteilija, josta tuli 1900 -luvun merkittävimpien teosten kirjoittaja, on luonut sarjan samanlaisia ​​veistoksia kuohuviiniä leikkikoirista. Yksi heistä meni vasaran alle Christien luona 58,4 miljoonalla dollarilla vuonna 2013.

Äiti, Louise Bourgeois, 1999 Mestariteos, jota pidetään fyysisen ja psyykkisen voiman yhdistämisen symbolina, sijaitsee lähellä Bilbaon Guggenheim -museota.

Cloud Gate, Anish Kapoor, 2004. Yksi skandaalin kuvanveistäjän tunnetuimmista teoksista sijaitsee Chicagossa. Taiteilija sai inspiraation luoda tällainen esine nestemäisestä elohopeasta.

Suunnittelemalla matkustaa Kreikkaan, monet ihmiset ovat kiinnostuneita paitsi mukavat hotellit, mutta myös tämän muinaisen maan kiehtova historia, joka on olennainen osa taide -esineitä.

Suuri joukko tunnettujen taidekriitikkojen tutkielmia on omistettu erityisesti antiikin kreikkalaiselle veistokselle, joka on maailmankulttuurin perushaara. Valitettavasti monet tuon ajan muistomerkit eivät säilyneet alkuperäisessä muodossaan, ja ne tunnetaan myöhemmistä kopioista. Niitä tutkimalla voidaan jäljittää kreikkalaisen kuvataiteen kehityksen historia Homeroksen ajanjaksolta hellenistiseen aikakauteen ja korostaa kunkin ajanjakson kirkkaimpia ja tunnetuimpia luomuksia.

Milon Afrodite

Maailmankuulu Aphrodite Milosin saarelta juontaa juurensa kreikkalaisen taiteen hellenistiseen aikaan. Tällä hetkellä Aleksanteri Suuren voimien avulla Hellasin kulttuuri alkoi levitä kauas Balkanin niemimaan ulkopuolelle, mikä heijastui huomattavasti kuvataiteeseen - veistokset, maalaukset ja freskot muuttuivat realistisemmiksi, jumalien kasvot heissä on inhimillisiä piirteitä - rento asento, abstrakti ilme, pehmeä hymy ...

Afroditen patsas, tai kuten roomalaiset kutsuivat, Venus, valmistettu lumivalkoisesta marmorista. Sen korkeus on hieman ihmisen korkeutta ja on 2,03 metriä. Patsas löysi sattumalta tavallinen ranskalainen merimies, joka vuonna 1820 kaivoi yhdessä paikallisen talonpojan kanssa Aphroditen lähelle muinaisen amfiteatterin jäänteitä Miloksen saarella. Kuljetus- ja tulliriitojen aikana patsas menetti aseensa ja jalustansa, mutta muistiinpano mestariteoksen tekijästä: Agesander, Antioch Menidesin asukkaan poika, säilytettiin.

Nykyään huolellisen restauroinnin jälkeen Aphrodite on esillä Pariisin Louvressa ja houkuttelee vuosittain miljoonia turisteja luonnollisella kauneudellaan.

Nika Samothracesta

Aika, jolloin voiton jumalatar Nike luotiin, on peräisin 2. vuosisadalta eKr. Tutkimukset ovat osoittaneet, että Nika oli asennettu merenrannan yläpuolelle pelkälle kalliolle - hänen marmorivaatteensa lepativat kuin tuulesta, ja kehon kaltevuus edustaa jatkuvaa eteenpäin suuntautuvaa liikettä. Ohuimmat vaatteet taittavat jumalattaren vahvan ruumiin, ja voimakkaat siivet leviävät ilossa ja voiton voitossa.

Pää ja käsivarret eivät ole säilyneet, vaikka sirpaleita paljastettiin kaivausten aikana vuonna 1950. Erityisesti Karl Lehmann löysi joukon arkeologeja jumalattaren oikean käden. Nika Samothracesta on nyt yksi Louvren erinomaisista näyttelyistä. Hänen kätensä ei koskaan lisätty yleiseen näyttöön; vain oikea siipi, joka oli tehty kipsistä, palautettiin.

Laocoon ja hänen poikansa

Veistoksellinen koostumus, joka kuvaa Laocoonin kuolevaista taistelua - Apollon jumalan pappi ja hänen poikansa kahden käärmeen kanssa, jotka Apollo lähetti kostoksi siitä, että Laocoon ei kuunnellut hänen tahtoaan ja yritti estää Troijan hevosen pääsyn kaupunki.

Patsas oli tehty pronssista, mutta sen alkuperäinen ei ole säilynyt tähän päivään asti. 1500 -luvulla Neron "kultaisen talon" alueelta löydettiin veistoksen marmorinen kopio, ja paavi Julius II: n määräyksellä se asennettiin Vatikaanin Belvederen erilliseen kapeaseen tilaan. Vuonna 1798 Laocoonin patsas kuljetettiin Pariisiin, mutta Napoleonin vallan kaatumisen jälkeen britit palauttivat sen alkuperäiselle paikalleen, missä sitä säilytetään edelleen.

Koostumus, joka kuvaa Laocoonin epätoivoista kuolevaa taistelua jumalallisten rangaistusten kanssa, inspiroi monia myöhäisen keskiajan ja renessanssin kuvanveistäjiä ja synnytti muodin kuvata monimutkaisia, pyörteen kaltaisia ​​ihmiskehon liikkeitä kuvataiteessa.

Zeus Cape Artemisionilta

Patsas, jonka sukeltajat löysivät Artemision -niemen läheltä, on valmistettu pronssista ja on yksi harvoista tämän tyyppisistä taideteoksista, joka on säilynyt alkuperäiseen muotoonsa. Tutkijat ovat eri mieltä veistoksen kuulumisesta nimenomaan Zeusille ja uskovat, että se voi myös edustaa meren jumalaa Poseidonia.

Patsaan korkeus on 2,09 m, ja se kuvaa ylintä pähkinäjumalaa, joka nosti oikean kätensä heittääkseen salaman vanhurskaasta vihasta. Salama ei ole säilynyt, mutta lukuisat pienemmät luvut osoittavat, että se näytti litteältä, erittäin pitkänomaiselta pronssilevyltä.

Lähes kaksituhatta vuotta veden alla oltuaan patsas ei juurikaan vaurioitunut. Vain silmät katosivat, joiden väitettiin olevan norsunluuta ja jalokiviä. Voit nähdä tämän taideteoksen Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa.

Diadumenin patsas

Marmorinen jäljennös nuoren miehen pronssipatsaasta, joka kruunaa itsensä diademilla - urheilullisen voiton symbolina - luultavasti koristeli Olympian tai Delfin kilpailupaikkaa. Diadem oli tuolloin punainen villainen pääpanta, joka yhdessä laakeriseppeleiden kanssa myönnettiin olympialaisten voittajille. Teoksen kirjoittaja on Polycletus, joka esitti sen suosikkityylillään - nuori mies liikkuu helposti, hänen kasvonsa heijastavat täydellistä rauhallisuutta ja keskittymistä. Urheilija käyttäytyy kuin ansaittu voittaja - hän ei osoita väsymystä, vaikka hänen ruumiinsa tarvitsee lepoa taistelun jälkeen. Veistoksessa kirjailija onnistui erittäin luonnollisesti välittämään paitsi pieniä elementtejä myös yleinen asema runko, jakaakseen kuvan massan oikein. Kehon täysi suhteellisuus on tämän ajan kehityksen huippu - 5. vuosisadan klassismi.

Vaikka pronssinen alkuperäinen ei ole säilynyt meidän aikanamme, siitä on jäljennöksiä monissa museoissa ympäri maailmaa - Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa, Louvressa, Metropolitanissa ja British Museumissa.

Aphrodite Braschi

Aphroditen marmoripatsas kuvaa rakkauden jumalattarta, joka oli alasti ennen kuin otti legendaarisen, usein myytteissä kuvatun kylpyammeen ja palautti neitsyytensä. Aphrodite vasemmassa kädessään pitää irrotettuja vaatteita, jotka lasketaan varovasti päälle vieressä seisomassa kannu. Tekniseltä kannalta tämä ratkaisu teki hauraasta patsaasta vakaamman ja antoi kuvanveistäjälle mahdollisuuden antaa sille rennompi asento. Aphrodite Braschin ainutlaatuisuus on, että tämä on ensimmäinen tunnettu jumalattaren patsas, jonka kirjoittaja päätti kuvata hänet alasti, jota pidettiin ennenkuulumattomana röyhkeydestä.

On legendoja, joiden mukaan kuvanveistäjä Praxitel loi Aphroditen rakkaansa - hetera Phryne - kuvaksi. Kun hänen entinen ihailijansa, puhuja Euthyas sai tietää tästä, hän nosti skandaalin, jonka seurauksena Praxitelesia syytettiin anteeksiantamattomasta jumalanpilkasta. Oikeudenkäynnissä puolustusasianajaja, kun hän näki, että hänen argumenttinsa eivät vastanneet tuomarin vaikutelmia, riisui Frinan vaatteet osoittaakseen läsnäolijoille, että niin täydellinen mallin vartalo ei yksinkertaisesti voi pitää yllä tummaa sielua. Tuomarit, jotka olivat kalokagati -käsitteen kannattajia, joutuivat vapauttamaan syytetyt kokonaan.

Alkuperäinen patsas vietiin Konstantinopoliin, missä hän kuoli tulipalossa. Monet Aphroditen kopiot ovat säilyneet meidän aikanamme, mutta niillä kaikilla on omat erot, koska ne on palautettu sanallisista ja kirjallisista kuvauksista ja kolikoiden kuvista.

Maratonin nuoret

Nuoren miehen patsas on valmistettu pronssista, ja se kuvaa todennäköisesti kreikkalaista jumalaa Hermesia, vaikka nuoren miehen käsissä tai vaatteissa ei ole edellytyksiä tai hänen ominaisuuksiaan. Veistos nostettiin Marathon Bayn pohjasta vuonna 1925, ja siitä lähtien se on lisätty Ateenan kansallisen arkeologisen museon näyttelyyn. Koska patsas oli pitkään veden alla, kaikki sen ominaisuudet säilyvät hyvin.

Patsaan tyyli antaa kuuluisan kuvanveistäjän Praxitelesin tyylin. Nuori mies seisoo rennossa asennossa, kätensä lepäämällä seinällä, jota vasten hahmo oli asennettu.

Kiekonheitin

Muinaisen kreikkalaisen kuvanveistäjän Myronin patsas ei ole säilynyt alkuperäisessä muodossaan, mutta se tunnetaan laajalti ympäri maailmaa pronssisten ja marmoristen kopioiden ansiosta. Veistos on ainutlaatuinen siinä mielessä, että siihen otettiin ensimmäinen henkilö monimutkaisella, dynaamisella liikkeellä. Tällainen rohkea kirjailijan päätös toimi elävänä esimerkkinä seuraajilleen, jotka loivat yhtä menestyksekkäästi taide -esineitä Figura serpentinata -tyyliin - erityinen tekniikka, joka kuvaa henkilöä tai eläintä usein luonnotonta, jännittynyttä, mutta erittäin ilmeikäs, tarkkailijan näkökulmasta, asento.

Delphic -vaunu

Vaunun pronssiveistos löydettiin kaivausten aikana vuonna 1896 Delfin Apollon pyhäkköstä, ja se on klassinen esimerkki muinaisesta taiteesta. Kuvassa on muinainen kreikkalainen nuori, joka ajoi vaunua aikana Pythian -pelit.

Veistoksen ainutlaatuisuus on siinä, että silmien sisäpinta jalokivillä on säilynyt. Nuoren miehen silmäripset ja huulet on koristeltu kuparilla, ja pääpanta on valmistettu hopeasta, ja siinä oletettavasti oli myös upotus.

Veistoksen luomisen aika on teoriassa arkaaisen ja varhaisklassikon risteyksessä - hänen poseilleen on ominaista jäykkyys ja liikkeen vihjeiden puuttuminen, mutta pää ja kasvot on tehty melko realistisesti . Kuten myöhemmissä veistoksissa.

Athena Parthenos

Majesteettinen jumalatar Athenan patsas ei ole säilynyt meidän aikanamme, mutta siitä on monia kopioita, jotka on kunnostettu muinaisten kuvausten mukaan. Veistos oli kokonaan norsunluusta ja kullasta ilman kiveä tai pronssia, ja se seisoi Ateenan päätemppelissä - Parthenonissa. Jumalattaren erottuva piirre on korkea kypärä, joka on koristeltu kolmella kammalla.

Patsaan luomisen historia ei ollut ilman kohtalokkaita hetkiä: jumalattaren kilvessä kuvanveistäjä Phidias asetti Amazonin taistelun kuvaamisen lisäksi muotokuvansa heikon vanhan miehen muotoon, joka nostaa raskaan kivi molemmin käsin. Tuolloin yleisö arvioi epäselvästi Phidiaksen teon, joka maksoi hänelle hengen - kuvanveistäjä vangittiin, missä hän vei henkensä myrkkyn avulla.

Kreikkalaisesta kulttuurista on tullut edelläkävijä kuvataiteen kehittämisessä ympäri maailmaa. Vielä nykyäänkin, kun katsomme joitain moderneja maalauksia ja patsaita, voidaan löytää tämän muinaisen kulttuurin vaikutus.

Muinainen Hellas tuli kehto, jossa ihmisen kauneuden kultti fyysisesti, moraalisesti ja älyllisesti ilmeni aktiivisesti. Kreikan asukkaat Siihen aikaan he eivät vain palvoneet monia olympiajumalia, vaan myös yrittivät muistuttaa heitä mahdollisimman paljon. Kaikki tämä heijastuu pronssi- ja marmoripatsaissa - ne eivät ainoastaan ​​välitä ihmisen tai jumaluuden kuvaa, vaan myös tekevät niistä lähellä toisiaan.

Vaikka monet patsaista eivät ole säilyneet nykypäivään asti, niiden tarkat kopiot ovat nähtävissä monissa museoissa ympäri maailmaa.

Kastoria, turkiskaupunki

Nimi Kastoria, sanasta kastoras, joka tarkoittaa käännettynä kreikasta BOBER. Se on suuri kauppakaupunki... Kastoria on tunnettu vuosisatojen ajan mekotradereiden työstä. Kaupungissa vierailija voi olla huomaamatta ompelukoneiden melua, joka kuuluu joka talosta. Kastoria, 50 mailin päässä Albanian rajalta Luoteis -Kreikan syrjäisessä kulmassa, on kosmopoliittinen kaupunki. Kastorian sijainti on vaikuttava. Ympäröimä korkeat vuoret Pindus, kapeat kadut ja lukemattomat kujat ovat ominaisia ​​Orestiada -järven rannalla sijaitsevalle kaupungille.

Kreikka - Pelionin kylä Zagora

Katastrofi Kreetalla

Mark Cicero

Ravintolat ja tavernat Kreikassa

Yleisimmät rakennukset Kreikassa asuinrakennusten jälkeen ovat kirkot ja tavernat. Ensimmäinen tyydyttää henkisen nälän ja toinen tietysti ruumiillisen. Ja jos Hellasin kirkon historialla on lähes 20 vuosisataa, ruoanlaittohistoria on 40! Ensimmäisen keittokirjan maan päällä kirjoitti kreikkalainen kokki Archestratos vuonna 330 eaa. Kreikkalainen keittiö on aina erotettu ja sillä on suotuisin vaikutus ihmiskehoon ja hänen elämäntapaansa.

Ensimmäiset ihmisen käsien luomukset, joita voidaan kutsua veistoksiksi, ilmestyivät esihistoriallisina aikoina ja edustivat esi -isiemme palvomia epäjumalia. Viimeisten satojen tuhansien vuosien aikana kuvanveistotaide on saavuttanut ennennäkemättömät korkeudet, ja nykyään museoissa ja monien kaupunkien kaduilla ympäri maailmaa voit nähdä todellisia mestariteoksia, jotka aiheuttavat aina ihailua kävijöiden ja ohikulkijoiden keskuudessa. Joten kuka kuuluisista venäläisistä ja ulkomaisista eri aikakausien mestareista voi väittää, että hänen nimensä luokitellaan "kuuluisiksi kuvanveistäjiksi", ja mitkä heidän teoksensa sisältyivät maailmantaiteen kultarahastoon?

Muinaisen maailman kuuluisat kuvanveistäjät

Kuten jo mainittiin, kuvanveistotaide sai alkunsa vuosituhansia sitten, minkä osoittavat arkeologisten kaivausten aikana löydetyt lukuisat kiven ja saven tilavuuskuvat ihmisistä, eläimistä ja myyttisistä olennoista. Kukaan ei tietenkään tiedä, kuka heidän kirjoittajansa oli, mutta historia on säilyttänyt joidenkin suurten kuvanveistäjien nimet, jotka työskentelivät 1400 -luvulta eaa. NS. ja 1. vuosisadalle jKr. NS.

Esimerkiksi kun kysytään, ketkä ovat tunnetuimpia kuvanveistäjiä muinainen maailma muiden joukossa mainitaan välttämättä suuri muinainen egyptiläinen kuvanveistäjä Thutmose nuorempi. Hän työskenteli farao Akhenatenin hovissa ja loi yhden Amarna -ajan kuuluisimmista taideteoksista - kuningatar Nefertitin rinnan. On paljon enemmän tietoa siitä, keitä ovat antiikin ajan kuuluisimmat Kreikan ja Rooman kuvanveistäjät. Erityisesti mestarit Kritias ja Nesiot loivat 5. vuosisadalla eKr. NS. upea Harmodius ja Aristogiton -koostumus, joka myöhemmin inspiroi useamman kerran myöhempien aikojen kuvanveistäjiä. Vielä suurempia kuvanveistotaitoja saavutti suuri Phidias, joka on kullan ja norsunluun kirjoittaja, joka tunnetaan yhdeksi muinaisen maailman ihmeistä. Ei voi olla huomaamatta valtavaa panosta muinaisen taiteen kehittämiseen, jonka ovat tehneet sellaiset kuuluisat kuvanveistäjät kuten Scopas, Praxiteles ja Lysippos, jotka loivat niin sanotun Pyhän Markuksen quadrigan. Mitä tulee roomalaisiin kuvanveistäjiin, suurin osa heidän luomuksistaan, esimerkiksi kuuluisa Belvederen Apollo, ovat kopioita kreikkalaisista alkuperäisistä.

Maailman kuuluisat kuvanveistäjät: keskiaika

Kuten tiedätte, Länsi -Rooman valtakunnan kaatumista seuranneen historiallisen ajanjakson alku ei ollut paras aika taiteen kehittämiseksi. Siksi nykyään ei tunneta erityisen merkittäviä veistoksellisia taideteoksia, jotka ovat peräisin 5.-12. Onneksi ajan myötä kirkon diktatuuri alkoi heikentyä, ja pyhien ja hallitsijoiden veistoksia ilmestyi, joiden tekijät antoivat itselleen mahdollisuuden poiketa uskonnollisen taiteen tiukoista kaanoneista ja tehdä luomuksistaan ​​realistisempia. Esimerkkinä voidaan mainita sellaisia ​​mestareita kuin Pisanon isä ja poika, jotka työskentelivät 1200 -luvun lopulla ja 1400 -luvun alussa. Ja tietysti, kun on kyse goottilaisen ajan kuuluisimmista kuvanveistäjistä, ei voi mainita Adam Kraftia, joka loi Tetzel -kappelin upean alttaritaulun.

Renessanssin veistos

Ehkä tuskin on henkilöä, joka ei tiedä, ketkä ovat renessanssikauden kuuluisimpia kuvanveistäjiä ja heidän teoksiaan. Loppujen lopuksi sellaiset mestariteokset kuin Daavidin patsas ja niiden kopiot koristavat katolisia kirkkoja ympäri maailmaa sekä Gattamelata Donatellon muistomerkki ja Benvenuto Cellinin "Perseus" kuuluvat tähän aikakauteen. Ranskalaisista mestareista on syytä huomata Jean Goujon ja Germain Pilon, jotka työskentelivät italialaisten kollegoidensa vaikutuksen alaisena.

Merkittäviä 1700 -luvun veistoksen mestareita

Kuuluisa Trevin suihkulähde Palazzo Polissa Roomassa, jota pidetään yhtenä Italian pääkaupungin symboleista, on upea esimerkki modernin kuvanveiston taiteesta. Sen kirjoittajat ovat Nicolo Salvi ja Pietro Bracci, jotka teloittivat Neptunuksen ja tritonien hahmon. 1700 -luvulla työskentelivät myös Ranskan kuuluisat kuvanveistäjät Edmond Bouchardon ja Jean Baptiste Pigall, jotka olivat kuuluisia hautakivistään. Englantilaisista mestareista voidaan erottaa erikoinen kolmikko, joka koostuu John Flaxmanista, Joseph Nollekensista ja Thomas Banksista.

1800 -luvun eurooppalainen veistos

1800 -luvun alkua leimasi maailmanveistoksen kirkas tähti - Bertel Thorvaldsen, joka esitteli vuonna 1803 "Jasonin" yleisölle. Maailman debyytin jälkeen hänestä tuli erittäin suosittu mestari tunnettujen asiakkaiden keskuudessa eri maat, ja vei melko pitkän luovan elämänsä aikana monia erinomaisia ​​sävellyksiä ja muotokuvia kuuluisat ihmiset... Erityisesti on syytä mainita valtava friisi, joka kuvaa Aleksanteri Suuren hyväksikäyttöä, jonka hän loi vuonna 1812 Quirinal -palatsin koristamiseksi.

Kun tarkastellaan 1800 -luvun kuuluisimpia kuvanveistäjiä ja heidän teoksiaan, yksi ensimmäisistä mieleen tulevista nimistä on Auguste Rodin. Ja tämä ei ole ollenkaan yllättävää, koska hänen teoksensa "Ajattelija" ja "Suudelma" tunnustetaan maailmantaiteen suurimmista mestariteoksista. Saksan kuvanveistäjien osalta L. Schwanthaler ansaitsee erityisen maininnan, joka loi monia upeita teoksia, jotka koristavat palatseja ja muita merkittäviä rakennuksia Münchenissä.

1900- ja 2000 -luvun kuvanveistäjät

Viime vuosisadalla suurten italialaisten mestareiden perinteitä jatkoi Giacomo Manza, joka tuli kuuluisaksi Roomassa tehdystä luomuksestaan ​​"Kuoleman portti". Lisäksi on syytä mainita sellaiset mestarit kuin Jacques Lipschitz ja Osip Zadkin, jotka työskentelivät surrealistisessa tyylissä. Luokkaan "Maailman kuuluisimmat kuvanveistäjät" kuuluu myös teos "The Walking Man", joka loi vuonna 1961 ja joka arvioitiin Sothebyn huutokaupassa 104,3 miljoonaan dollariin. 1900 -luvun lopun kuvanveistäjistä Lynn Chadwick ja Barry Flanagan ovat myös mainitsemisen arvoisia.

Kuuluisia venäläisiä kuvanveistäjiä 1800-luvulta

Ei ole tarvetta puhua kuvanveistotaidosta Venäjällä ennen petriiniä, koska sitä ei yksinkertaisesti ollut. Pietarin perustaminen sai ihmiset ajattelemaan sen palatsien ja aukioiden koristamista veistoksellisilla sävellyksillä, kuten Euroopan maissa oli tapana, joten he alkoivat kutsua ulkomaisia ​​mestareita hoviin. Siten ensimmäiset tunnetut "venäläiset" kuvanveistäjät olivat ulkomaalaisia. Esimerkiksi meille on tullut useita laajoja muotokuvia tulevan suuren arkkitehdin - KB Rastrellin - isän heittämänä.

Kun Katariina II perusti Taideakatemian, venäläiset alkoivat opiskella siellä. Erityisesti hänen hallituskautensa aikana sellaiset kotimaisen kuvanveistotaiteen pioneerit kuin F. Shubin, M. Kozlovsky ja F. Gordeev, jotka loivat kuuluisan Simsonin, erottuivat toisistaan. Erityisen paljon lahjakkaita käsityöläisiä ilmestyi 1800 -luvulla. Erityisesti tänä aikana Venäjän kuuluisat kuvanveistäjät, kuten M.M.Antokolsky, Pietari Suuren muistomerkin kirjoittaja Peterhofissa, A.M.

Yksi 1900 -luvun alkupuolen tunnetuimmista veistostöistä on tietysti kuuluisa Vera Mukhinan muistomerkki "Työläinen ja kolhoosinainen" - sosialistisen realismin tunnustettu mestariteos. Yhtä mielenkiintoisia ovat E. Vutechichin teokset, jotka loivat "Warrior-Liberator" Berliinin Treptow-puistoon ja maailmankuulun patsaan "Motherland", ja M. Anikushin-AP Tšehovin ja A. Pushkinin muistomerkkien kirjoittaja , joka asennettiin Leningradiin vuonna 1957.

Mitä tulee Neuvostoliiton jälkeisen ajan kuuluisimpiin venäläisiin kuvanveistäjiin, niin luultavasti Ernst Neizvestny, joka aloitti työnsä jo Neuvostoliiton aikana, joutui muuttamaan Yhdysvaltoihin, ja hänen merkittävin teoksensa "Mask of Suru "Magadanin muistolle Stalinin sortotoimien uhreille - luotu vuonna 1996. Toinen kuvanveistäjä, joka on saanut laajaa tunnustusta viime vuosikymmeninä, on M. Shemyakin, jonka teosten joukossa monihahmoinen kokoonpano "Lapset - aikuisten pahojen uhrit" ansaitsee erityisen maininnan.