Najpoznatiji kip. Poznate antičke skulpture

Da parafraziramo njemačkog teoretičara umjetnosti Friedricha Wilhelma Josepha Schellinga, možemo reći da je skulptura glazba zamrznuta u kamenu. Dok se milijuni turista fotografiraju u pozadini svjetski poznatih remek-djela Berninija, Michelangela i Rodina, mi vam donosimo izbor od 25 manje poznatih, ali vrijednih pažnje kamenih, brončanih i čeličnih kipova.

Smiješne i simpatične, ponekad čudne i zastrašujuće, razveseljavaju prolaznike i gradove u kojima se nalaze čine malo neobičnijim.

Mustangi iz Las Colinasa u Irvingu (Texas, SAD)


To je jedna od najvećih isklesanih skupina konja na svijetu. Simbolizira dinamiku i oslobođeni duh koji su bili svojstveni Teksasu tijekom razdoblja njegovog razvoja.

Expansion, New York, SAD

Autor komentira ovu skulpturu: „Svijet nam od trenutka našeg rođenja nudi gotovu ljusku u koju moramo uklopiti: broj socijalnog osiguranja, spol, rasu, profesiju. Pomislio sam: što mi zapravo jesmo - ova vanjska ljuska u kojoj živimo, ili ono što je ispod nje, unutar svakog od nas? Prepoznajemo li sebe ako nadiđemo svoje tijelo?"

Spomenik nepoznatom prolazniku, Wroclaw, Poljska


Skulptura simbolizira potiskivanje pojedinca tijekom komunizma i podzemnih antikomunističkih aktivnosti Poljaka 1980-ih.

Losos, Portland, SAD


Portland je veliki lučki grad i ova riba privlači posjetitelje u jedan od svojih najpoznatijih restorana.

Ljudi uz rijeku, Singapur


Autor ove kompozicije, Chong Fah Cheong (Chong Fah Cheong) poznat je po velikom broju skulptura koje prikazuju ljude koji žive i rade na obalama rijeke Singapur.

Cipele na obali Dunava, Budimpešta, Mađarska

Skulptura je ovjekovječila sjećanje na Židove koje su nacisti ubili u Budimpešti tijekom Drugog svjetskog rata. Naređeno im je da skinu cipele, a voda ih je upucala. Tijela žrtava pala su u rijeku i odnijela ih struja. Ostale su samo cipele kao podsjetnik na tragediju.

Skulptura "Ne nasilju" (također poznata kao "Knotted Pistol"), New York, SAD


Stvorio ju je švedski umjetnik Carl Fredrik Reuterswärd krajem 1980. u spomen na ubojstvo Johna Lennona, koji je bio prijatelj kipara.

Probijte se iz svog kalupa, Philadelphia, SAD


Ova kompozicija simbolizira želju za besmrtnošću. 4 figure su jedna te ista osoba koja se postupno budi iz sna, skida okove i oslobađa se u susret vječnom životu.

Crni duh (Juodasis Vaiduoklis), Klaipeda, Litva


Prema legendi, 1595. godine jedan od stražara dvorca Klaipeda vidio je duha koji je upozorio stražu da grad treba povećati svoje rezerve žita i drva. Rekavši to, duh je ispario. Vjeruje se da će prijateljstvo s nadnaravnim bićem donijeti bogatstvo i sreću.

Putnici (Les voyageurs), Marseille, Francuska


Serija skulptura Francuza Bruna Catalana postavljena je u luci Marseillea 2013. godine. Svakoj figuri nedostaje značajan dio tijela. O razlozima takve praznine može se samo nagađati: je li to zato što tim ljudima nešto nedostaje, ili su na putovanju samo negdje ostavili dio svoje duše?

Memorijal Nelsona Mandele, Južna Afrika


Kompozicija je postavljena u čast 50. godišnjice uhićenja borca ​​za ljudska prava tijekom razdoblja aparthejda. Spomenik je podignut na mjestu gdje je Mandela uhićen, a sastoji se od 50 čeličnih stupova koji simboliziraju zatvorske rešetke, iza kojih je 27 godina držan 8. predsjednik Južne Afrike.

"De Vaartkapoen", Bruxelles, Belgija


Napravljen 1985. godine, ovaj razigrani kip prikazuje policajca kako se spotakne o uljeza koji se skriva u šahtu.

Cattle Drive, Dallas, SAD

Maman (divovski pauk), London, UK


Brončana skulptura divovskog pauka nalazi se u Tate Modernu.

Nilski konji, Taipei, Tajvan

Tonuća zgrada u Državnoj knjižnici, Melbourne, Australija

Iguana Park, Amsterdam, Nizozemska

Observer, Bratislava, Slovačka


Na Engleski jezik ova skulptura se zove "Radnik", no ime joj je prevedeno sa slovačkog kao "promatrač". Ovaj brončani vodoinstalater promatra prolaznike pravo iz šahta. Turisti vjeruju da će se sve želje ostvariti ako trljate ruku skulpturom.

Mihai Eminescu, Onesti, Rumunjska

Spomenik klasiku rumunjske književnosti
Epizoda Prvog svjetskog rata s likovima vojnika u punom rastu, Eceabat, Turska


Tijekom Prvog svjetskog rata na području regije vodile su se kopnene bitke Dardanelske operacije.

Viseći čovjek, Prag, Češka Republika
25 neobičnih skulptura za koje možda niste znali


Što mislite, koga ova skulptura predstavlja? Začudo, ovo je osnivač psihoanalize, Sigmund Freud. Kipar David Černý izradio je ovo djelo kao odgovor na pitanje kakvu će ulogu intelektualci imati u novom tisućljeću. Prema autoru, utemeljitelj psihoanalize je utjelovljenje intelektualca 20. stoljeća.

Kelpie, Grangemouth, UK


Kelpies u škotskoj mitologiji su vodeni duh neprijateljski raspoložen prema ljudima koji živi u mnogim rijekama u jezerima. Pojavljuje se pod krinkom konja koji pase uz vodu, ali se može pretvoriti u morskog guštera, pa se često povezuje s čudovištem iz Loch Nessa.

Svinje ispred šoping centar Rundle Mall, Adelaide, Australija


Svinje se zovu Oliver, Augusta, Horatio i Tartuf.

Neidentificirani službenik, Reykjavik, Island

Možda jedini kip na svijetu posvećen bezličnom birokratskom radu.

Headington Shark, Oxford, Engleska

Morski pas koji je stvorio kipar John Buckley izazvao je mnogo kontroverzi kada se prvi put pojavio u javnosti. Gradsko vijeće Oxforda pokušalo ju je ukloniti iz zgrade iz sigurnosnih razloga, a potom i pod obrazloženjem da nije dalo građevinsku dozvolu za postavljanje kipa morskog psa. Predloženo je da se premjesti u lokalni bazen, ali mnogi lokalni stanovnici podržali su ideju da se morski pas ostavi na zgradi. Inače, značenje skulpture puno je dublje nego što se na prvi pogled može činiti: postavljena je na 41. godišnjicu pada atomske bombe na Nagasaki. U određenom smislu, morski pas predstavlja prekrasnu, ali potencijalno smrtonosnu raketu.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala ti za
da otkrijete ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježivanju.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Tišina velikih kipova krije mnoge tajne.

Kada su Augustea Rodina pitali kako stvara svoje kipove, kipar je ponovio riječi velikog Michelangela: "Uzimam blok mramora i odsiječem s njega sve nepotrebno." Vjerojatno zato skulptura pravog majstora uvijek stvara osjećaj čuda: čini se da je samo genij sposoban vidjeti ljepotu koja se krije u komadu kamena.

Mi smo u mjesto sigurni smo da u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji zagonetka, „dvostruko dno“ ili tajna priča koju želite otkriti. Danas ćemo podijeliti neke od njih.

Rogati Mojsije

Michelangelo Buanarotti, "Mojsije", 1513-1515

Michelangelo je na svojoj skulpturi prikazao Mojsija s rogovima. Mnogi povjesničari umjetnosti to pripisuju pogrešnom tumačenju Biblije. Knjiga Izlaska kaže da kada je Mojsije sišao s gore Sinaj s pločama, Židovima je bilo teško pogledati ga u lice. U ovom trenutku u Bibliji se koristi riječ koja se s hebrejskog može prevesti i kao "zrake" i "rogovi". No, prema kontekstu, možemo nedvojbeno reći da je riječ o zrakama svjetlosti – da je Mojsijevo lice blistalo, a nije bilo rogato.

Obojena antika

Augusta s Prima Porta, starinski kip.

Dugo se vjerovalo da su starogrčke i rimske skulpture od bijelog mramora u početku bile bezbojne. Međutim, nedavna istraživanja znanstvenika potvrdila su hipotezu da su kipovi obojani u širok raspon boja, koje su na kraju nestale pod dugotrajnom izloženošću svjetlu i zraku.

Patnja male sirene

Edward Eriksen, Mala sirena, 1913

Kip Male sirene u Kopenhagenu jedan je od najneugodnijih na svijetu: upravo nju vandali najviše vole. Povijest njegovog postojanja bila je vrlo burna. Više puta je lomljena i izrezana na komade. I sada još uvijek možete pronaći jedva primjetne "ožiljke" na vratu, koji su se pojavili zbog potrebe za zamjenom glave skulpture. Mala sirena je odrubljena dva puta: 1964. i 1998. godine. Godine 1984. odsječena joj je desna ruka. 8. ožujka 2006. na ruci sirene je podignut dildo, a sama nesretna žena poprskana je zelenom bojom. Osim toga, na poleđini je bio naškraban natpis "Od 8. ožujka!" Godine 2007. vlasti u Kopenhagenu najavile su da bi se kip mogao premjestiti dalje u luku kako bi se izbjegli daljnji incidenti vandalizma i spriječili stalni pokušaji turista da se popnu na njega.

"Poljubac" bez poljupca

Auguste Rodin, Poljubac, 1882

Poznata skulptura Augustea Rodina "Poljubac" izvorno se zvala "Francesca da Rimini", u čast prikazane plemenite talijanske dame iz 13. stoljeća, čije je ime ovjekovječeno Danteovom Božanstvenom komedijom (Drugi krug, Peti pjevanje). Gospođa se zaljubila u mlađeg brata svog supruga, Giovannija Malatestu, Paola. Kad su pročitali priču o Lancelotu i Guineveri, otkrio ih je, a potom ubio njezin suprug. Skulptura prikazuje Paola kako drži knjigu u ruci. Ali zapravo, ljubavnici se ne dodiruju usnama, kao da nagovještavaju da su ubijeni bez grijeha.

Preimenovanje skulpture u apstraktniju - Poljubac (Le Baiser) - izvršili su kritičari koji su je prvi put vidjeli 1887. godine.

Tajna mramornog vela

Raphael Monti, Mramorni veo, sredina 19. stoljeća.

Kad pogledate kipove prekrivene prozirnim mramornim velom, nehotice se zapitate kako se to uopće može napraviti od kamena. Sve je u posebnoj strukturi mramora koji se koristi za ove skulpture. Gruda, koja je trebala postati kip, morala je imati dva sloja - jedan prozirniji, drugi gušći. Takvo prirodno kamenje je teško pronaći, ali jest. Majstor je imao spletku u glavi, znao je kakvu grudu traži. Radio je s njim, poštujući teksturu normalne površine, i hodao duž granice odvajajući gušći i prozirniji dio kamena. Kao rezultat toga, ostaci ovog prozirnog dijela "prosjali", što je dalo efekt vela.

Savršeni David od ukaljanog mramora

Michelangelo Buanarotti, "David", 1501-1504

Poznati Davidov kip izradio je Michelangelo od komada bijelog mramora preostalog od drugog kipara, Agostina di Duccia, koji je bezuspješno pokušao raditi s ovim djelom, a zatim ga bacio.

Inače, David, koji se stoljećima smatra uzorom muške ljepote, nije tako savršen. Činjenica je da je škiljio. Do ovog je zaključka došao američki znanstvenik Mark Levoy sa Sveučilišta Stanford, koji je pregledao kip pomoću lasersko-računalne tehnologije. "Vizualni nedostatak" više od pet metara skulpture je nevidljiv, budući da je postavljena na visoko postolje. Prema riječima stručnjaka, Michelangelo je namjerno obdario svoju zamisao ovom manom, budući da je želio da Davidov profil izgleda savršeno s bilo koje strane.

Smrt koja je inspirirala kreativnost

Poljubac smrti, 1930

Najtajanstveniji kip na groblju Poblenou u Kataloniji zove se Poljubac smrti. Kipar koji ga je stvorio ostao je nepoznat do danas. Obično se autorstvo "Poljubca" pripisuje Jaumeu Barbi, ali ima onih koji su sigurni da je spomenik isklesala Joan Fonbernath. Skulptura se nalazi u jednom od udaljenih kutova groblja Poblenou. Upravo je ona inspirirala filmaša Bergmana da stvori sliku "Sedmi pečat" - o komunikaciji viteza i smrti.

Ruke Miloske Venere

Agesander (?), "Miloska Venera", c. 130-100 pr

Lik Venere zauzima ponosno mjesto u pariškom Louvreu. Izvjesni grčki seljak pronašao ju je 1820. godine na otoku Milošu. U trenutku pronalaska lik je razbijen na dva velika fragmenta. U lijevoj ruci božica je držala jabuku, au desnoj haljinu koja pada. Shvativši povijesni značaj ove drevne skulpture, časnici francuske mornarice naredili su uklanjanje mramornog kipa s otoka. Dok su Veneru vukli preko litica do broda koji je čekao, izbila je tučnjava između nositelja i obje ruke su se odlomile. Umorni mornari su se odlučno odbili vratiti i potražiti preostale dijelove.

Lijepa nesavršenost Nike od Samotrake

Nika Samotrački“, II st. pr

Kip Nike pronašao je na otoku Samotraci 1863. Charles Champoiseau, francuski konzul i arheolog. Kip isklesan od zlatnog parijskog mramora na otoku okrunio je oltar morskih božanstava. Istraživači vjeruju da je nepoznati kipar stvorio Niku u 2. stoljeću prije Krista kao znak grčkih pomorskih pobjeda. Ruke i glava božice su nepovratno izgubljene. Također se pokušavalo vratiti izvorni položaj božicinih ruku. Pretpostavlja se da je desna ruka, podignuta prema gore, držala pehar, vijenac ili rog. Zanimljivo je da su višestruki pokušaji obnavljanja grba kipa bili neuspješni - svi su pokvarili remek-djelo. Ti neuspjesi tjeraju nas da priznamo: Nika je lijepa baš takva, savršena u svojoj nesavršenosti.

Mistični brončani konjanik

Etienne Falconet, Spomenik Petru I, 1768.-1770

Brončani konjanik je spomenik okružen mističnim i onostranim pričama. Jedna od legendi vezanih uz njega kaže da je tijekom Domovinski rat Godine 1812. Aleksandar I. naredio je da se iz grada iznesu posebno vrijedna umjetnička djela, uključujući spomenik Petru I. U to se vrijeme izvjesni major Baturin sastao s carevim osobnim prijateljem knezom Golitsinom i rekao mu da on, Baturin , proganjao ga je isti san... On sebe vidi na Senatski trg... Peterovo se lice okreće. Jahač silazi sa svoje litice i odlazi peterburškim ulicama do otoka Kamenny, gdje je tada živio Aleksandar I. Jahač ulazi u dvorište palače Kamennoostrovsky, iz koje mu suveren izlazi u susret. "Mladiću, do čega si doveo moju Rusiju", kaže mu Petar Veliki, "ali dok sam ja na mjestu, moj se grad nema čega bojati!" Potom se jahač okrene natrag, i opet je "teško zvonki galop". Pogođen Baturinovom pričom, knez Golitsin je prenio san caru. Kao rezultat toga, Aleksandar I. poništio je svoju odluku o evakuaciji spomenika. Spomenik je ostao na mjestu.

Kipari su majstori 3D umjetnosti koji su kroz ljudsku povijest oblikovali mramor, broncu, drvo i druge materijale u nevjerojatne oblike. Skulptura je oduvijek bila važan način razumijevanja kulture i društva, bilo da se radi o portretnim poprsjima velikih vođa ili simboličkim prikazima etičkih načela.

Ako pokušaš sve pobrojati poznate skulpture u povijesti čovječanstva, otkrit ćete da je popis beskonačan. Danas ćemo vam pokazati 15 najpoznatijih i najsjajnijih djela ove nevjerojatne vizualne umjetnosti o kojima bi svi trebali znati.

Bista Nefertiti, Tutmozis, 1345. pr Slika koja je dugo bila simbol ideala ženske ljepote. Sada se čuva u Novom muzeju u Berlinu.

Vojska od terakote, 3. st. pr Nevjerojatan primjer pogrebne umjetnosti: 8000 vojnika, 130 kola, 670 konja. Vojska je stvorena da zaštiti kineskog cara u zagrobnom životu. Otkriven je tek 1974. godine kada su farmeri kopali bunar.

Nika iz Samotrake, 190. pr Ikoničan primjer helenističke grčke skulpture u Louvreu.

Miloska Venera, 130. pr Legendarna mramorna skulptura posvećena grčkoj božici Afroditi. Također se nalazi u Louvreu.

David, Donatello, 1430-1440 Talijanski renesansni kipar Donatello stvorio je svog Davida gotovo 100 godina prije legendarnog Davida Michelangela.

David, Michelangelo, 1501-1504 Jedna od najpoznatijih skulptura u ljudskoj povijesti.

Kip slobode, dizajnirao Frederic Auguste Bartholdi, a izgradio Gustave Eiffel, 1876.-1886. Bakreni kip koji prikazuje rimsku božicu Libertas simbol je slobode SAD-a.

Mislilac, Rodin, 1880 (izliven 1904). Remek djelo francuskog kipara Augustea Rodina, koji je postao simbol filozofije.

Jedinstveni oblici kontinuiteta u prostoru, Umberto Boccioni, 1913. (izliven 1931.). Zadivljujuća skulptura genijalnog talijanskog umjetnika Umberta Boccionija, koji je preminuo u 33. godini, sada je izložena u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti.

Fontana, Duchamp, 1917. Marcel Duchamp jednom je svojom Fontanom, skulpturom koja je u biti porculanski pisoar, jednom stavio svijet umjetnosti na uši. Ovaj revolucionarni rad izazvao je sve poznavatelje umjetnosti i natjerao ih na razmišljanje o tradicionalnim konceptima obrtništva i estetike u umjetnosti.

Lincoln Memorial, koji je dizajnirao Daniel Chester French, a izlila BRATA PICCIRILLI, 1920. Skulptura koja prikazuje Lincolna kako razmišlja, smještena unutar veličanstvenog hrama koji čini ostatak Lincolnova Memorijala. Tridesetih godina prošlog stoljeća ovaj prostor postao je simbol rasnih odnosa u Sjedinjenim Državama.

Ptica u svemiru, Constantin Brancusi, 1923. Serija skulptura rumunjskog umjetnika u mramoru i bronci, koje prikazuju, a ne fizičku sličnost ptice, osjećaj pokreta. Izvorna verzija trenutno se nalazi u Metropolitan Museum of Art u New Yorku.

Pas na napuhavanje, Jeff Koons, 1994.-2000 Umjetnik, koji je postao autor nekih od najistaknutijih djela 20. stoljeća, stvorio je niz sličnih skulptura svjetlucavih pasa igračaka. Jedan od njih je 2013. godine otišao pod čekić kod Christie'sa za 58,4 milijuna dolara.

Mama, Louise Bourgeois, 1999. Remek-djelo, koje se smatra simbolom fuzije fizičke i psihičke snage, nalazi se u blizini Guggenheim muzeja u Bilbau.

Cloud Gate, Anish Kapoor, 2004. Jedno od najpoznatijih djela skandaloznog kipara nalazi se u Chicagu. Umjetnika je na stvaranje takvog predmeta nadahnula tekuća živa.

Planiranjem putovati u Grčku, mnoge ljude zanima ne samo udobne hotele, ali i fascinantnu povijest ove drevne zemlje čiji su sastavni dio umjetnički predmeti.

Velik broj rasprava poznatih likovnih kritičara posvećen je upravo starogrčkoj skulpturi, kao temeljnoj grani svjetske kulture. Nažalost, mnogi spomenici tog vremena nisu se sačuvali u izvornom obliku, a poznati su iz kasnijih prepisa. Proučavajući ih, može se pratiti povijest razvoja grčke likovne umjetnosti od homerskog razdoblja do helenističke ere, te istaknuti najsjajnije i najpoznatije kreacije svakog razdoblja.

Afrodita od Milo

Svjetski poznata Afrodita s otoka Miloša datira iz helenističkog razdoblja grčke umjetnosti. U to vrijeme, silama Aleksandra Velikog, kultura Helade počela se širiti daleko izvan Balkanskog poluotoka, što se zamjetno odrazilo na likovnu umjetnost - skulpture, slike i freske postale su realističnije, lica bogova na njima imaju ljudske osobine - opuštene poze, apstraktan pogled, blag osmijeh...

Kip Afrodite, ili kako su je Rimljani zvali Venera, izrađena od snježnobijelog mramora. Njegova visina je nešto veća od ljudske visine, a iznosi 2,03 metra. Kip je slučajno otkrio obični francuski mornar, koji je 1820. godine, zajedno s lokalnim seljakom, iskopao Afroditu u blizini ostataka antičkog amfiteatra na otoku Milošu. Tijekom transporta i carinskih sporova, kip je izgubio svoje ruke i postolje, ali je sačuvan zapis o autoru remek-djela koji je na njemu naznačen: Agesander, sin stanovnika Antiohije Menida.

Danas, nakon pomne restauracije, Afrodita je izložena u pariškom Louvreu, privlačeći milijune turista svake godine svojom prirodnom ljepotom.

Nika sa Samotrake

Vrijeme kada je nastao kip božice pobjede Nike datira iz 2. stoljeća prije Krista. Istraživanja su pokazala da je Nika postavljena iznad morske obale na strmoj litici - njezina mramorna odjeća leprša kao od vjetra, a nagib tijela predstavlja stalno kretanje naprijed. Najtanji nabori odjeće prekrivaju snažno tijelo božice, a moćna su krila raširena u radosti i trijumfu pobjede.

Glava i ruke nisu sačuvane, iako su ulomci otkopani tijekom iskopavanja 1950. godine. Konkretno, Karl Lehmann sa grupom arheologa pronašao je desnu ruku božice. Nika sa Samotrake danas je jedan od izvanrednih izložaka Louvrea. Njezina ruka nikada nije dodana općem prikazu, obnovljeno je samo desno krilo koje je bilo od gipsa.

Laokoon i njegovi sinovi

Skulpturalna kompozicija koja prikazuje smrtnu borbu Laokoona - svećenika boga Apolona i njegovih sinova s ​​dvije zmije koje je Apolon poslao u osvetu zbog činjenice da Laocoon nije poslušao njegovu volju, te je pokušao spriječiti ulazak trojanskog konja u Grad.

Kip je izrađen od bronce, ali njegov original se nije sačuvao do danas. U 15. stoljeću na području Neronove "zlatne kuće" pronađena je mramorna kopija skulpture, koja je po nalogu pape Julija II postavljena u zasebnu nišu vatikanskog Belvedera. Godine 1798. Laocoonov kip je prevezen u Pariz, no nakon pada Napoleonove vlasti Britanci su ga vratili na izvorno mjesto, gdje se i danas čuva.

Kompozicija, koja prikazuje Laocoonovu očajničku umiruću borbu s božanskom kaznom, nadahnula je mnoge kipare kasnog srednjeg vijeka i renesanse, te je potaknula modu za prikazivanje složenih, vrtložnih pokreta ljudskog tijela u vizualnim umjetnostima.

Zeus s rta Artemision

Kip, koji su ronioci pronašli u blizini rta Artemision, izrađen je od bronce i jedno je od rijetkih umjetničkih djela ovog tipa koje je preživjelo do danas u svom izvornom obliku. Istraživači se ne slažu oko pripadnosti skulpture posebno Zeusu, vjerujući da može predstavljati i boga mora, Posejdona.

Kip je visok 2,09 m, a prikazuje vrhovnog boga oraha, koji je podigao desnu ruku kako bi u pravedničkom gnjevu bacio munje. Sama munja nije sačuvana, ali brojni manji likovi pokazuju da je izgledala kao plosnati, jako izduženi brončani disk.

Nakon gotovo dvije tisuće godina pod vodom, kip nije bio gotovo oštećen. Nestale su samo oči, koje su navodno bile od slonovače i optočene dragim kamenjem. Ovo umjetničko djelo možete vidjeti u Nacionalnom arheološkom muzeju, koji se nalazi u Ateni.

Kip Diadumena

Mramorna replika brončanog kipa mladića koji se i sam okrunio dijademom - simbolom sportske pobjede, vjerojatno je krasila mjesto održavanja natjecanja u Olimpiji ili Delfima. Dijadema je tada bila crvena vunena traka za glavu, koja se uz lovorove vijence dodjeljivala pobjednicima Olimpijskih igara. Autor djela je Poliklet, koji ga je izveo u svom omiljenom stilu - mladić je u laganom pokretu, njegovo lice odražava potpunu smirenost i koncentraciju. Sportaš se ponaša kao zasluženi pobjednik - ne pokazuje umor, iako mu tijelo nakon borbe zahtijeva odmor. U kiparstvu, autor je uspio vrlo prirodno prenijeti ne samo male elemente, nego i opći položaj tijelo, pravilno raspoređujući masu figure. Potpuna proporcionalnost tijela vrhunac je razvoja ovog razdoblja - klasicizma 5. stoljeća.

Iako brončani original nije preživio do našeg vremena, njegove kopije mogu se vidjeti u mnogim muzejima diljem svijeta – Nacionalnom arheološkom muzeju u Ateni, Louvreu, Metropolitanu, Britanskom muzeju.

Afrodita Braschi

Mramorni kip Afrodite prikazuje božicu ljubavi, koja je bila gola prije nego što je uzela svoje legendarno, često opisano u mitovima, kupanje, vraćajući joj nevinost. Afrodita u lijevoj ruci drži skinutu odjeću na koju se nježno spušta stojeći pored vrč. S inženjerskog stajališta, ovo rješenje učinilo je krhki kip stabilnijim, a kiparu je dalo priliku da mu da opušteniju pozu. Jedinstvenost Afrodite Braschi je u tome što je ovo prvi poznati kip božice, čiji je autor odlučio prikazati golu, što se u jednom trenutku smatralo nečuvenim bezobrazlukom.

Postoje legende prema kojima je kipar Praxitel stvorio Afroditu na sliku svoje voljene, hetere Phryne. Kada je za to saznao njezin bivši obožavatelj, govornik Euthyas, podigao je skandal, zbog čega je Praxiteles optužen za neoprostivo bogohuljenje. Branitelj je na suđenju, vidjevši da se njegovi argumenti ne poklapaju s dojmovima sutkinje, skinuo Frininu odjeću kako bi nazočnima pokazao da tijelo tako savršenog modela jednostavno ne može ugostiti tamnu dušu. Suci su, kao pristaše koncepta kalokagati, bili prisiljeni u potpunosti osloboditi optuženike.

Originalni kip odnesen je u Carigrad, gdje je poginuo u požaru. Mnogi primjerci Afrodite su preživjeli do našeg vremena, ali svi imaju svoje razlike, budući da su restaurirani iz verbalnih i pisanih opisa i slika na kovanicama.

Maratonska mladost

Kip mladića izrađen je od bronce, a pretpostavlja se da prikazuje grčkog boga Hermesa, iako nema preduvjeta niti njegovih atributa u rukama ili odjeći mladića. Skulptura je podignuta s dna Maratonskog zaljeva 1925. godine i od tada je dodana izložbi Nacionalnog arheološkog muzeja u Ateni. Zbog činjenice da je kip dugo bio pod vodom, sva njegova obilježja su vrlo dobro očuvana.

Stil u kojem je kip izrađen daje stil poznatog kipara Praxitelesa. Mladić stoji u opuštenom položaju, rukom oslonjen na zid uz koji je postavljena figura.

Bacač diska

Kip starogrčkog kipara Myrona nije preživio u svom izvornom obliku, ali je nadaleko poznat u cijelom svijetu zahvaljujući brončanim i mramornim kopijama. Skulptura je jedinstvena po tome što je na njoj prvi put uhvaćena osoba u složenom, dinamičnom pokretu. Takva hrabra autorova odluka poslužila je kao zoran primjer njegovim sljedbenicima, koji su s ništa manje uspjeha stvarali umjetničke predmete u stilu Figura serpentinata - posebne tehnike koja prikazuje osobu ili životinju u često neprirodnom, napetom, ali vrlo ekspresivno, sa stajališta promatrača, držanje.

Delfski kočijaš

Brončana skulptura kočijaša otkrivena je tijekom iskapanja 1896. u Apolonovom svetištu u Delfima i klasičan je primjer antičke umjetnosti. Slika prikazuje starogrčkog mladića koji vozi kolica tijekom Pitijske igre.

Jedinstvenost skulpture je u tome što je sačuvan intarzija očiju dragim kamenjem. Trepavice i usne mladića ukrašene su bakrom, a traka za glavu izrađena je od srebra, a vjerojatno je imala i umetke.

Vrijeme nastanka skulpture, u teoriji, na spoju je arhaičnosti i ranih klasika - njezinu pozu karakterizira ukočenost i odsutnost bilo kakvog nagovještaja pokreta, no glava i lice su napravljeni s dosta realizma. . Kao i kod kasnijih skulptura.

Atena Partenos

Veličanstven kip božice Atene nije preživjela do našeg vremena, ali ima mnogo njegovih kopija, restauriranih prema antičkim opisima. Skulptura je u cijelosti izrađena od slonovače i zlata, bez upotrebe kamena ili bronce, a stajala je u glavnom atenskom hramu - Partenonu. Posebnost božice je visoka kaciga ukrašena s tri češlja.

Povijest stvaranja kipa nije bila bez kobnih trenutaka: na štitu božice kipar Phidias, osim što je prikazao bitku s Amazonkama, postavio je svoj portret u obliku slabog starca koji podiže tešku kamen s obje ruke. Tadašnja javnost dvosmisleno je procijenila Fidijasov čin koji ga je koštao života - kipar je bio zatvoren, gdje si je oduzeo život uz pomoć otrova.

Grčka kultura postala je pionir u razvoju vizualnih umjetnosti diljem svijeta. I danas se, gledajući neke moderne slike i kipove, može uočiti utjecaj ove drevne kulture.

Stara Helada postala kolijevka u kojoj se aktivno njegovao kult ljudske ljepote u njezinoj fizičkoj, moralnoj i intelektualnoj manifestaciji. Stanovnici Grčke onoga vremena, ne samo da su štovali mnoge olimpijske bogove, već su im nastojali što više nalikovati. Sve se to odražava u brončanim i mramornim kipovima - oni ne samo da prenose sliku osobe ili božanstva, već ih i čine bliskim jedni drugima.

Iako veliki broj kipova nije preživio do danas, njihove točne kopije mogu se vidjeti u mnogim muzejima diljem svijeta.

Kastoria, grad krzna

Ime Kastoria, od riječi kastoras, što u prijevodu s grčkog znači BOBER. Velika je trgovački grad... Kastoria je stoljećima bila poznata po radu mehotrgovaca. Posjetitelj grada ne može ne primijetiti buku šivaćih strojeva koja dopire iz svake kuće. Kastoria, 50 milja od albanske granice u zabačenom kutku sjeverozapadne Grčke, kozmopolitski je grad. Položaj Kastorie nije ništa drugo do impresivan. Okružen visoke planine Pindus, uske ulice i bezbroj uličica karakteristični su za grad smješten na jezeru Orestiada.

Grčka - Pelion selo Zagora

Katastrofa na Kreti

Marko Ciceron

Restorani i taverne u Grčkoj

Najčešći objekti u Grčkoj nakon stambenih zgrada su crkve i taverne. Prvi zadovoljavaju duševnu glad, a drugi, naravno, tjelesnu. I ako povijest Crkve u Heladi ima gotovo 20 stoljeća, onda je povijest kuhanja 40! Prvu kuharicu na zemlji napisao je grčki kuhar Archestratos 330. godine prije Krista. Grčka kuhinja je oduvijek bila istaknuta i najpovoljnije utječe na ljudski organizam i njegov način života.

Prve kreacije ljudskih ruku koje se mogu nazvati skulpturom pojavile su se u pretpovijesno doba i predstavljale su idole koje su štovali naši preci. Tijekom proteklih stotina tisuća godina, umjetnost kiparstva dosegla je neviđene visine, a danas u muzejima i na ulicama mnogih gradova svijeta možete vidjeti prava remek-djela koja neizbježno izazivaju divljenje posjetitelja i prolaznika. Dakle, tko od poznatih ruskih i stranih majstora različitih epoha može tvrditi da se njegovo ime svrstava u "slavne kipare" i koja su njihova djela uvrštena u zlatni fond svjetske umjetnosti?

Poznati kipari antičkog svijeta

Kao što je već spomenuto, umjetnost kiparstva nastala je prije mnogo tisućljeća, o čemu svjedoče brojne kamene i glinene volumetrijske slike ljudi, životinja i mitskih bića pronađene tijekom arheoloških iskapanja. Naravno, nitko ne zna tko su njihovi autori, ali povijest je sačuvala imena nekih od velikih kipara koji su djelovali od 14. stoljeća prije Krista. NS. i do 1. stoljeća poslije Krista. NS.

Primjerice, na pitanje tko su najpoznatiji kipari antički svijet, među ostalima, nužno se spominje veliki staroegipatski kipar Tutmozis Mlađi. Radio je na dvoru faraona Ehnatona i stvorio jedno od najpoznatijih umjetničkih djela razdoblja Amarne - bistu kraljice Nefertiti. Mnogo je više podataka o tome tko su najpoznatiji kipari Grčke i Rima antičkog razdoblja. Konkretno, majstori Kritias i Nesiot stvorili su u 5. stoljeću pr. NS. veličanstvena kompozicija Harmodija i Aristogitona, koja je kasnije više puta inspirirala kipare kasnijih vremena. Još veće visine u vještini kiparstva postigao je veliki Fidija, koji je autor zlata i slonovače, prepoznatih kao jedno od čuda antičkog svijeta. Treba napomenuti da je ogroman doprinos razvoju antičke umjetnosti, koji su dali tako poznati kipari poput Skopasa, Praxitelesa i Lysipposa, koji su stvorili takozvanu kvadrigu svetog Marka. Što se tiče rimskih kipara, većina njihovih kreacija, na primjer slavni Apolon iz Belvedera, kopije su s grčkih izvornika.

Poznati kipari svijeta: srednji vijek

Kao što znate, početak povijesnog razdoblja koje je uslijedilo nakon pada Zapadnog Rimskog Carstva nije bio najbolje vrijeme za razvoj umjetnosti. Zato danas nisu poznata nikakva osobito značajna skulpturalna djela koja datiraju iz 5.-12. stoljeća. Srećom, s vremenom je diktatura crkve počela slabiti, a pojavile su se skulpture svetaca i vladara, čiji su autori dopustili sebi da odstupe od strogih kanona vjerske umjetnosti i svoje kreacije učine realističnijim. Kao primjer možemo navesti takve majstore kao što su otac i sin Pisana, koji su djelovali krajem 13. i početkom 14. stoljeća. A, naravno, kada je riječ o tome tko su najpoznatiji kipari gotičkog razdoblja, ne može se ne spomenuti Adam Kraft, koji je stvorio veličanstvenu oltarnu sliku kapele Tetzel.

Renesansna skulptura

Možda jedva da postoji osoba koja ne zna tko su najpoznatiji kipari i njihova djela renesansnog razdoblja. Uostalom, takva remek-djela kao što je Davidov kip i čije kopije krase katoličke crkve diljem svijeta, kao i spomenik Gattamelati Donatellu i "Perseus" Benvenuta Cellinija, pripadaju ovom razdoblju. Od francuskih majstora vrijedi istaknuti Jeana Goujona i Germaina Pilona, ​​koji su radili pod utjecajem svojih talijanskih kolega.

Značajni majstori kiparstva 18. stoljeća

Čuvena fontana di Trevi u Palazzo Poli u Rimu, koja se smatra jednim od simbola talijanske prijestolnice, veličanstven je primjer umjetnosti modernog kiparstva. Njegovi autori su Nicolo Salvi i Pietro Bracci, koji su izveli lik Neptuna i tritona. U 18. stoljeću djelovali su i Edmond Bouchardon i Jean Baptiste Pigall, poznati francuski kipari, poznati po svojim nadgrobnim spomenicima. Što se tiče engleskih majstora, među njima se može izdvojiti osebujan trio koji čine John Flaxman, Joseph Nollekens i Thomas Banks.

Europska skulptura 19. stoljeća

Početak 19. stoljeća obilježila je pojava sjajne zvijezde svjetskog kiparstva - Bertela Thorvaldsena, koji je 1803. javnosti predstavio svog "Jazona". Nakon velikog svjetskog debija, postao je iznimno popularan majstor među eminentnim kupcima iz različite zemlje, a tijekom svog prilično dugog stvaralačkog života isklesao je mnoge izvrsne kompozicije i portrete poznati ljudi... Posebno je vrijedno spomenuti ogroman friz koji prikazuje pothvate Aleksandra Velikog, koji je on stvorio 1812. za ukrašavanje Kvirinalske palače.

Kad se razmisli tko su bili najpoznatiji kipari i njihova djela 19. stoljeća, jedno od prvih imena koje nam pada na pamet je Auguste Rodin. I to uopće nije iznenađujuće, budući da su njegova djela "Mislilac" i "Poljubac" prepoznata kao najveća remek-djela svjetske umjetnosti. Što se tiče njemačkih kipara, posebno se ističe L. Schwanthaler, koji je stvorio mnoga divna djela ukrašavajući palače i druge značajne građevine u Münchenu.

Kipari 20. - 21. stoljeća

U prošlom stoljeću tradiciju velikih talijanskih majstora nastavio je Giacomo Manza, koji se proslavio svojom kreacijom “Vrata smrti”, izrađenom u Rimu. Osim toga, vrijedno je spomenuti takve majstore kao što su Jacques Lipschitz i Osip Zadkin, koji su radili u nadrealnom stilu. U kategoriju "Najpoznatiji kipari svijeta" uvršteno je i djelo "Čovjek koji hoda", koji je nastao 1961. godine, a koji je na Sotheby's aukciji procijenjen na 104,3 milijuna američkih dolara. Među kiparima s kraja 20. stoljeća također su vrijedni spomena Lynn Chadwick i Barry Flanagan.

Poznati ruski kipari iz 18.-19.st

O umjetnosti kiparstva u Rusiji u predpetrovsko doba ne treba govoriti, jer jednostavno nije postojala. Osnutak Sankt Peterburga natjerao je ljude da razmišljaju o ukrašavanju njegovih palača i trgova skulpturalnim kompozicijama, kako je to uobičajeno u europskim zemljama, pa su počeli pozivati ​​strane majstore na dvor. Tako su prvi poznati "ruski" kipari bili stranci. Na primjer, do nas je došlo nekoliko voluminoznih portreta, koje je odbacio otac budućeg velikog arhitekta - KB Rastrelli.

Nakon što je Katarina II osnovala Akademiju umjetnosti, tamo su počeli studirati Rusi. Konkretno, tijekom godina njezine vladavine istaknuli su se pioniri domaće kiparske umjetnosti kao što su F. Shubin, M. Kozlovsky i F. Gordeev, koji su stvorili slavnog Samsona. Osobito su se daroviti obrtnici pojavili u 19. stoljeću. Konkretno, u tom su razdoblju poznati ruski kipari kao M.M.Antokolsky, autor spomenika Petru Velikom u Peterhofu, A.M.

Jedno od najprepoznatljivijih kiparskih djela prve polovice 20. stoljeća, naravno, je čuveni spomenik Veri Mukhini "Radnica i kokošnica" - priznato remek-djelo socijalističkog realizma. Ništa manje zanimljiva su djela E. Vutechich, koji je stvorio "Vojnika-osloboditelja" za berlinski Treptower Park i svjetski poznatu statuu "Motherland", i M. Anikushin - autora spomenika AP Čehovu i A. Puškinu , koji je postavljen u Lenjingradu 1957. godine.

Što se tiče toga tko su najpoznatiji ruski kipari postsovjetskog razdoblja, onda je vjerojatno Ernst Neizvestny, koji je započeo svoj rad još u sovjetsko vrijeme, bio prisiljen emigrirati u Sjedinjene Države, a njegovo najznačajnije djelo - "Maska od Tuga" za Magadan memorijal žrtvama staljinističke represije - nastao 1996. godine. Još jedan kipar koji je posljednjih desetljeća dobio široko priznanje je M. Shemyakin, među čijim je djelima posebno istaknuta višefiguralna kompozicija "Djeca - žrtve poroka odraslih".