Ամենահայտնի արձանը. Հայտնի հնաոճ քանդակներ

Գերմանացի արվեստի տեսաբան Ֆրիդրիխ Վիլհելմ Ջոզեֆ Շելինգին վերափոխելու համար կարող ենք ասել, որ քանդակը քարի մեջ սառած երաժշտություն է։ Մինչ միլիոնավոր զբոսաշրջիկներ լուսանկարվում են Բերնինիի, Միքելանջելոյի և Ռոդենի աշխարհահռչակ գլուխգործոցների ֆոնին, մենք ձեզ ենք ներկայացնում 25 քիչ հայտնի, բայց ուշագրավ քարե, բրոնզե և պողպատե արձանների ընտրանի:

Զվարճալի և սրամիտ, երբեմն տարօրինակ և վախեցնող, նրանք ուրախացնում են անցորդներին և մի փոքր ավելի անսովոր դարձնում այն ​​քաղաքները, որտեղ նրանք գտնվում են:

Մուստանգներ Լաս Կոլինաս Իրվինգում (Տեխաս, ԱՄՆ)


Այն աշխարհի ամենամեծ ձիերի քանդակագործական խմբերից մեկն է։ Այն խորհրդանշում է այն դինամիկան և ազատ ոգին, որը բնորոշ էր Տեխասին իր զարգացման ընթացքում:

Ընդարձակում, Նյու Յորք, ԱՄՆ

Հեղինակը մեկնաբանում է այս քանդակը հետևյալ կերպ. «Մեր ծննդյան պահից աշխարհը մեզ առաջարկում է պատրաստի պատյան, որի մեջ պետք է տեղավորվենք՝ սոցիալական ապահովության համարը, սեռը, ռասան, մասնագիտությունը։ Մտածեցի՝ ի՞նչ ենք մենք իրականում, այս արտաքին պատյանը, որում ապրում ենք, թե՞ ինչ կա դրա տակ, յուրաքանչյուրիս ներսում: Արդյո՞ք մենք մեզ ճանաչում ենք, եթե դուրս ենք գալիս մեր մարմնի սահմաններից»:

Անհայտ անցորդի հուշարձան, Վրոցլավ, Լեհաստան


Քանդակը խորհրդանշում է կոմունիզմի ժամանակ անհատի ճնշումը և 1980-ականներին լեհերի ընդհատակյա հակակոմունիստական ​​գործունեությունը։

Սաղմոն, Պորտլենդ, ԱՄՆ


Պորտլենդը խոշոր նավահանգստային քաղաք է, և այս ձուկը գրավում է այցելուներին նրա ամենահայտնի ռեստորաններից մեկը:

Մարդիկ գետի մոտ, Սինգապուր


Այս կոմպոզիցիայի հեղինակ Չոնգ Ֆահ Չոնգը (Չոնգ Ֆահ Չոնգ) հայտնի է Սինգապուր գետի ափին ապրող և ստեղծագործող մարդկանց պատկերող մեծաքանակ քանդակներով։

Կոշիկ Դանուբի ափերին, Բուդապեշտ, Հունգարիա

Քանդակը ոգեկոչում է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ նացիստների կողմից Բուդապեշտում սպանված հրեաների հիշատակը։ Նրանց հրահանգել են հանել կոշիկները և կրակել են ջրի տակ։ Զոհվածների մարմիններն ընկել են գետը և տարվել հոսանքով։ Որպես ողբերգության հիշեցում մնացին միայն կոշիկները։

Քանդակ «Ոչ բռնությանը» (հայտնի է նաև որպես «Հանգույցով ատրճանակ»), Նյու Յորք, ԱՄՆ


Այն ստեղծվել է շվեդ նկարիչ Կարլ Ֆրեդրիկ Reuterswärd-ի կողմից 1980 թվականի վերջին՝ ի հիշատակ Ջոն Լենոնի սպանության, ով քանդակագործի ընկերն էր։

Ճեղքեք ձեր կաղապարից, Ֆիլադելֆիա, ԱՄՆ


Այս կոմպոզիցիան խորհրդանշում է անմահության ցանկությունը։ 4 ֆիգուրները միևնույն մարդն են, ով աստիճանաբար արթնանում է քնից, շպրտում կապանքները և ազատվում՝ հանդիպելու հավերժական կյանքին:

Սև ուրվական (Juodasis Vaiduoklis), Կլայպեդա, Լիտվա


Ըստ լեգենդի՝ 1595 թվականին Կլայպեդա ամրոցի պահակներից մեկը տեսել է ուրվական, ով զգուշացրել է պահակին, որ քաղաքը պետք է ավելացնի հացահատիկի և փայտանյութի պաշարները։ Այս ասելուց հետո ոգին գոլորշիացավ։ Համարվում է, որ գերբնական էակի հետ ընկերանալը հարստություն և հաջողություն կբերի:

Ճանապարհորդներ (Les voyageurs), Մարսել, Ֆրանսիա


Ֆրանսիացի Բրունո Կատալանոյի քանդակների շարքը տեղադրվել է Մարսելի նավահանգստում 2013թ. Յուրաքանչյուր գործչի պակասում է մարմնի մի զգալի մասը։ Նման դատարկության պատճառների մասին կարելի է միայն կռահել՝ այն պատճառով, որ այս մարդկանց ինչ-որ բան պակասո՞ւմ է, թե՞ պարզապես ճանապարհորդելիս ինչ-որ տեղ թողել են իրենց հոգու մի մասը։

Նելսոն Մանդելայի հուշահամալիր, Հարավային Աֆրիկա


Կոմպոզիցիան տեղադրվել է ի հիշատակ ապարտեիդի ժամանակաշրջանում իրավապաշտպանի ձերբակալության 50-ամյակի։ Հուշարձանը տեղադրվել է այնտեղ, որտեղ ձերբակալվել է Մանդելան, և բաղկացած է 50 պողպատե սյուներից, որոնք խորհրդանշում են բանտի ճաղերը, որոնց հետևում 27 տարի պահվել է Հարավային Աֆրիկայի 8-րդ նախագահը։

«De Vaartkapoen», Բրյուսել, Բելգիա


1985 թվականին ստեղծված այս ժիր արձանը ցույց է տալիս, թե ինչպես է ոստիկանը սայթաքում դիտահորի մեջ թաքնված ներխուժողի վրա:

Cattle Drive, Դալլաս, ԱՄՆ

Մաման (հսկա սարդ), Լոնդոն, Մեծ Բրիտանիա


Հսկայական սարդի բրոնզե քանդակը գտնվում է Tate Modern-ում:

Գետաձիեր, Թայբեյ, Թայվան

Խորտակվող շենք պետական ​​գրադարանում, Մելբուրն, Ավստրալիա

Iguana Park, Ամստերդամ, Նիդեռլանդներ

Observer, Բրատիսլավա, Սլովակիա


Վրա Անգլերեն Լեզուայս քանդակը կոչվում է «Բանվոր», սակայն նրա անունը սլովակերենից թարգմանվում է որպես «դիտորդ»։ Այս բրոնզե սանտեխնիկը հենց դիտահորից հետևում է անցորդներին։ Զբոսաշրջիկները կարծում են, որ եթե դուք քսեք քանդակի ձեռքը, ապա բոլոր ցանկությունները կիրականանան։

Միհայ Էմինեսկու, Օնեստի, Ռումինիա

Ռումինական գրականության դասականի հուշարձան
Առաջին համաշխարհային պատերազմի դրվագ զինվորների թվերով, որոնք աճում են, Էջեաբաթ, Թուրքիա


Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ շրջանի տարածքում տեղի ունեցան Դարդանելի օպերացիայի ցամաքային մարտեր։

Կախովի մարդ, Պրահա, Չեխիա
25 անսովոր քանդակներ, որոնց մասին գուցե չգիտեք


Ձեր կարծիքով ո՞ւմ է ներկայացնում այս քանդակը: Տարօրինակ կերպով սա հոգեվերլուծության հիմնադիր Զիգմունդ Ֆրեյդն է: Քանդակագործ Դեյվիդ Չերնին ստեղծել է այս ստեղծագործությունը՝ պատասխանելով այն հարցին, թե ինչ դեր են խաղալու մտավորականները նոր հազարամյակում։ Հեղինակի կարծիքով՝ հոգեվերլուծության հիմնադիրը 20-րդ դարի մտավորականի մարմնացումն է։

Kelpie, Grangemouth, Միացյալ Թագավորություն


Շոտլանդական դիցաբանության մեջ Kelpies-ը ջրային ոգի է, որը թշնամական է մարդկանց համար, որոնք ապրում են լճերի շատ գետերում: Նա հայտնվում է ջրի կողքին արածող ձիու կերպարանքով, բայց կարող է վերածվել ծովային մողեսի, և, հետևաբար, նրան հաճախ կապում են Լոխ Նեսի հրեշի հետ։

Առջևում խոզեր Առեւտրի կենտրոն Rundle Mall, Ադելաիդա, Ավստրալիա


Խոզերի անուններն են Օլիվեր, Ավգուստա, Հորացիո և Տրյուֆել։

Անհայտ պաշտոնյա, Ռեյկյավիկ, Իսլանդիա

Թերևս միակ արձանը աշխարհում, որը նվիրված է անդեմ բյուրոկրատական ​​աշխատանքին։

Headington Shark, Օքսֆորդ, Անգլիա

Քանդակագործ Ջոն Բաքլիի ստեղծած շնաձուկը բազմաթիվ հակասություններ առաջացրեց, երբ առաջին անգամ հայտնվեց հանրության մեջ: Օքսֆորդի քաղաքային խորհուրդը փորձել է այն հեռացնել շենքից՝ անվտանգության նկատառումներից ելնելով, այնուհետև՝ պատճառաբանելով, որ շնաձկան արձանի տեղադրման պլանավորման թույլտվություն չի տվել։ Առաջարկվում էր այն տեղափոխել տեղական լողավազան, սակայն տեղի բնակիչներից շատերը պաշտպանեցին շնաձկան շենքի վրա թողնելու գաղափարը։ Ի դեպ, քանդակի իմաստը շատ ավելի խորն է, քան կարող է թվալ առաջին հայացքից՝ այն տեղադրվել է Նագասակիում ատոմային ռումբի անկման 41-րդ տարելիցին։ Ինչ-որ իմաստով, շնաձուկը ներկայացնում է գեղեցիկ, բայց պոտենցիալ մահացու հրթիռ:

Տղերք, մենք մեր հոգին դրեցինք կայքում: Շնորհակալություն
որ դուք բացահայտեք այս գեղեցկությունը: Շնորհակալություն ոգեշնչման և ոգեշնչման համար:
Միացե՛ք մեզ Ֆեյսբուքև հետ շփման մեջ

Մեծ արձանների լռությունը շատ գաղտնիքներ է պարունակում։

Երբ Օգյուստ Ռոդենին հարցրել են, թե ինչպես է նա ստեղծում իր արձանները, քանդակագործը կրկնել է մեծ Միքելանջելոյի խոսքերը. Հավանաբար դա է պատճառը, որ իսկական վարպետի քանդակը միշտ հրաշքի զգացում է առաջացնում. թվում է, թե միայն հանճարն է ունակ տեսնելու այն գեղեցկությունը, որը թաքնված է քարի կտորի մեջ։

մենք ներս ենք կայքմենք վստահ ենք, որ արվեստի գրեթե յուրաքանչյուր նշանակալի ստեղծագործության մեջ կա հանելուկ, «կրկնակի հատակ» կամ գաղտնի պատմություն, որը ցանկանում եք բացահայտել։ Այսօր մենք կկիսենք դրանցից մի քանիսը:

Եղջյուրավոր Մովսեսը

Միքելանջելո Բուանարոտի, «Մովսես», 1513-1515

Միքելանջելոն իր քանդակի վրա պատկերել է Մովսեսին եղջյուրներով։ Արվեստի շատ պատմաբաններ դա կապում են Աստվածաշնչի սխալ մեկնաբանության հետ: Ելից գրքում ասվում է, որ երբ Մովսեսը իջավ Սինա լեռից տախտակներով, հրեաների համար դժվար էր նայել նրա դեմքին: Աստվածաշնչի այս կետում օգտագործվում է մի բառ, որը եբրայերենից կարող է թարգմանվել և՛ «ճառագայթներ», և՛ «եղջյուրներ»: Սակայն, ըստ համատեքստի, միանշանակ կարելի է ասել, որ խոսքը լույսի շողերի մասին է, որ Մովսեսի դեմքը փայլում էր, և եղջյուր չէր։

Գունավոր հնություն

Օգոստոս Պրիմա Պորտայից, հնաոճ արձան։

Երկար ժամանակ համարվում էր, որ սպիտակ մարմարից պատրաստված հին հունական և հռոմեական քանդակներն ի սկզբանե անգույն էին: Այնուամենայնիվ, գիտնականների վերջին հետազոտությունները հաստատել են այն վարկածը, որ արձանները ներկված են եղել գույների լայն տեսականիով, որոնք ի վերջո անհետացել են լույսի և օդի երկարատև ազդեցության տակ:

Փոքրիկ ջրահարսի տառապանքը

Էդվարդ Էրիկսեն, Փոքրիկ ջրահարսը, 1913 թ

Կոպենհագենում գտնվող Փոքրիկ ջրահարսի արձանը աշխարհի ամենատխուր արձաններից մեկն է. հենց նա է ամենաշատը սիրում վանդալները: Նրա գոյության պատմությունը շատ բուռն էր։ Այն բազմիցս ջարդվել ու կտոր-կտոր է արվել։ Իսկ այժմ պարանոցի վրա դեռ հազիվ նկատելի «սպիներ» կարելի է գտնել, որոնք առաջացել են քանդակի գլուխը փոխարինելու անհրաժեշտությունից։ Փոքրիկ ջրահարսին գլխատել են երկու անգամ՝ 1964-ին և 1998-ին։ 1984 թվականին նրա աջ ձեռքը սղոցել են։ 2006 թվականի մարտի 8-ին ջրահարսի ձեռքին դիլդոն բարձրացրին, իսկ դժբախտ կնոջն ինքը ցողվեց կանաչ ներկով։ Բացի այդ, հետևի մասում գրված էր «Մարտի 8-ից». 2007 թվականին Կոպենհագենի իշխանությունները հայտարարեցին, որ արձանը կարող է տեղափոխվել նավահանգիստ՝ խուսափելու վանդալիզմի հետագա դեպքերից և կանխելու զբոսաշրջիկների մշտական ​​փորձերը՝ բարձրանալ այն:

«Համբույր» առանց համբույրի

Օգյուստ Ռոդեն, Համբույր, 1882 թ

Օգյուստ Ռոդենի «Համբույր» հայտնի քանդակն ի սկզբանե կոչվել է «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի»՝ ի պատիվ դրա վրա պատկերված 13-րդ դարի ազնվական իտալուհի տիկնոջ, ում անունը հավերժացրել է Դանթեի Աստվածային կատակերգությունը (Շրջանակ Երկրորդ, Հինգերորդ Կանտո): Տիկինը սիրահարվել է ամուսնու կրտսեր եղբորը՝ Ջովանի Մալատեստային՝ Պաոլոյին։ Երբ նրանք կարդացին Լանսելոտի և Գվինևերի պատմությունը, նրանց հայտնաբերեց և սպանեց նրա ամուսինը: Քանդակում պատկերված է Պաոլոն՝ ձեռքին գիրք։ Բայց իրականում սիրահարները շրթունքներով չեն դիպչում իրար՝ ասես ակնարկելով, որ իրենց սպանել են առանց մեղք գործելու։

Քանդակի վերանվանումը ավելի աբստրակտի` The Kiss (Le Baiser) - արվել է քննադատների կողմից, ովքեր առաջին անգամ տեսել են այն 1887 թվականին:

Մարմարե շղարշի գաղտնիքը

Ռաֆայել Մոնտի, Մարմարե վարագույր, 19-րդ դարի կեսեր:

Երբ նայում ես կիսաթափանցիկ մարմարե շղարշով ծածկված արձաններին, ակամա մտածում ես, թե ինչպես կարելի է սա նույնիսկ քարից պատրաստել։ Ամեն ինչ այս քանդակների համար օգտագործվող մարմարի հատուկ կառուցվածքի մասին է: Գունդը, որը պետք է դառնար արձան, պետք է ունենար երկու շերտ՝ մեկը ավելի թափանցիկ, մյուսը՝ ավելի խիտ։ Նման բնական քարերը դժվար է գտնել, բայց դրանք կան: Վարպետի գլխում դավադրություն կար, նա գիտեր, թե ինչ գունդ է փնտրում։ Նա աշխատել է դրա հետ՝ հարգելով նորմալ մակերեսի հյուսվածքը և քայլել է եզրագծով՝ առանձնացնելով քարի ավելի խիտ և թափանցիկ հատվածը։ Արդյունքում այս թափանցիկ հատվածի մնացորդները «փայլեցին», ինչը շղարշի էֆեկտ էր հաղորդում։

Կատարյալ Դավիթը պատրաստված է աղտոտված մարմարից

Միքելանջելո Բուանարոտի, «Դավիթ», 1501-1504

Դավթի հայտնի արձանը Միքելանջելոն պատրաստել է սպիտակ մարմարի կտորից, որը մնացել է մեկ այլ քանդակագործ Ագոստինո դի Դուչիոյից, ով անհաջող փորձել է աշխատել այս կտորի հետ, իսկ հետո այն դեն է նետել։

Ի դեպ, Դեյվիդը, ով դարեր շարունակ համարվում է արական գեղեցկության մոդել, այնքան էլ կատարյալ չէ։ Փաստն այն է, որ նա կծկվել էր։ Այս եզրակացությանն է հանգել Սթենֆորդի համալսարանի ամերիկացի գիտնական Մարկ Լևոյը, ով ուսումնասիրել է արձանը լազերային-համակարգչային տեխնոլոգիայի միջոցով։ Ավելի քան հինգ մետրանոց քանդակի «տեսողական թերությունն» անտեսանելի է, քանի որ այն կանգնեցված է բարձր պատվանդանի վրա։ Փորձագետների կարծիքով, Միքելանջելոն միտումնավոր է օժտել ​​իր մտքի այս թերությամբ, քանի որ ցանկանում էր, որ Դեյվիդի պրոֆիլը կատարյալ տեսք ունենա ցանկացած կողմից:

Մահ, որը ոգեշնչեց ստեղծագործական ունակությունները

Մահվան համբույր, 1930 թ

Կատալոնիայի Պոբլենոու գերեզմանատան ամենաառեղծվածային արձանը կոչվում է «Մահվան համբույր»: Այն ստեղծած քանդակագործը մինչ օրս անհայտ է մնում։ Սովորաբար «Համբույրի» հեղինակությունը վերագրվում է Ժաումե Բարբային, սակայն կան նաև այնպիսիք, ովքեր վստահ են, որ հուշարձանը քանդակել է Ջոան Ֆոնբերնաթը։ Քանդակը գտնվում է Պոբլենոու գերեզմանատան հեռավոր անկյուններից մեկում։ Հենց նա է ոգեշնչել կինոռեժիսոր Բերգմանին ստեղծելու «Յոթերորդ կնիքը» կտավը՝ ասպետի և մահվան մասին:

Վեներա դե Միլոյի ձեռքերը

Ագեսանդր (՞), «Միլոնի Վեներա», ք. 130-100 մ.թ.ա

Վեներայի կերպարը հպարտանում է իր տեղը Փարիզի Լուվրում: Մի հույն գյուղացի նրան գտել է 1820 թվականին Միլոս կղզում։ Հայտնաբերման պահին գործիչը կոտրվել է երկու մեծ բեկորի։ Ձախ ձեռքում աստվածուհին խնձոր էր բռնել, իսկ աջում՝ ընկնող խալաթը։ Գիտակցելով այս հնագույն քանդակի պատմական նշանակությունը՝ ֆրանսիական նավատորմի սպաները հրամայեցին կղզուց հեռացնել մարմարե արձանը։ Երբ Վեներային քարշ էին տալիս ժայռերի վրայով դեպի սպասող նավը, կռիվ սկսվեց կրողների միջև, և երկու ձեռքերը պոկվեցին։ Հոգնած նավաստիները կտրականապես հրաժարվեցին վերադառնալ և փնտրել մնացած մասերը։

Սամոտրակեցի Նիկայի հաճելի անկատարությունը

Նիկա Սամոթրակեցի», մ.թ.ա. II դար

Նիկիի արձանը հայտնաբերվել է 1863 թվականին Սամոթրակիա կղզում Ֆրանսիայի հյուպատոս և հնագետ Շառլ Շամպուզոյի կողմից։ Կղզում ոսկեգույն պարիական մարմարից փորագրված արձանը պսակեց ծովային աստվածների զոհասեղանը: Հետազոտողները կարծում են, որ անհայտ քանդակագործը Նիկա է ստեղծել մ.թ.ա 2-րդ դարում՝ ի նշան հունական ծովային հաղթանակների: Աստվածուհու ձեռքերն ու գլուխը անդառնալիորեն կորել են։ Փորձեր են արվել նաեւ վերականգնել աստվածուհու ձեռքերի սկզբնական դիրքը։ Ենթադրվում է, որ աջ ձեռքը, վեր բարձրացրած, բռնել է գավաթ, ծաղկեպսակ կամ եղջյուր։ Հետաքրքիր է, որ արձանի թեւերը վերականգնելու բազմաթիվ փորձերն անհաջող են եղել. նրանք բոլորն էլ փչացրել են գլուխգործոցը: Այս անհաջողությունները մեզ ստիպում են խոստովանել. Նիկան գեղեցիկ է հենց այդպիսին, կատարյալ իր անկատարության մեջ։

Առեղծվածային բրոնզե ձիավոր

Էթյեն Ֆալկոնետ, Պիտեր I-ի հուշարձան, 1768-1770 թթ

Բրոնզե ձիավորը հուշարձան է, որը շրջապատված է միստիկական և այլաշխարհիկ պատմություններով: Նրա հետ կապված լեգենդներից մեկն ասում է, որ ընթացքում Հայրենական պատերազմ 1812 թվականին Ալեքսանդր I-ը հրամայեց քաղաքից դուրս հանել արվեստի հատկապես արժեքավոր գործերը, այդ թվում՝ Պյոտր I-ի հուշարձանը: Այդ ժամանակ որոշ մայոր Բատուրինը հանդիպում ունեցավ ցարի անձնական ընկերոջ՝ արքայազն Գոլիցինի հետ և նրան ասաց, որ ինքը՝ Բատուրինը։ , հետապնդվում էր նույն երազով ... Նա տեսնում է իրեն Սենատի հրապարակ... Պետրոսի դեմքը շրջվում է. Հեծյալը քշում է իր ժայռից և գնում Պետերբուրգի փողոցներով դեպի Կամեննի կղզի, որտեղ այն ժամանակ ապրում էր Ալեքսանդր I-ը: Հեծյալը մտնում է Կամեննոոստրովսկու պալատի բակը, որտեղից ինքնիշխանը դուրս է գալիս նրան դիմավորելու: «Երիտասարդ, ինչի՞ն ես բերել իմ Ռուսաստանը,- ասում է Պետրոս Մեծը,- բայց քանի դեռ ես տեղում եմ, իմ քաղաքը վախենալու ոչինչ չունի»: Հետո հեծյալը հետ է շրջվում, և նորից «ծանր ղողանջ» է։ Բատուրինի պատմությունից ապշած՝ արքայազն Գոլիցինը երազանքը փոխանցեց կայսրին։ Արդյունքում Ալեքսանդր I-ը չեղարկել է հուշարձանը տարհանելու իր որոշումը։ Հուշարձանը մնաց տեղում։

Քանդակագործները 3D արվեստի վարպետներ են, ովքեր մարդկության պատմության ընթացքում աշխատել են մարմարից, բրոնզից, փայտից և այլ նյութերից անհավանական ձևերի ձևավորելու համար: Քանդակը միշտ եղել է մշակույթն ու հասարակությունը հասկանալու կարևոր միջոց, լինի դա մեծ առաջնորդների կիսանդրիներ, թե էթիկական սկզբունքների խորհրդանշական պատկերներ:

Եթե ​​փորձես ամեն ինչ հաշվել հայտնի քանդակներմարդկության պատմության մեջ դուք կգտնեք, որ ցանկն անվերջ է: Այսօր մենք ձեզ կներկայացնենք այս զարմանահրաշ վիզուալ արվեստի 15 ամենանշանավոր և հիանալի նմուշները, որոնց մասին բոլորը պետք է իմանան:

Նեֆերտիտիի կիսանդրին, Թութմոս, 1345 մ.թ.ա Կերպար, որը վաղուց եղել է կանացի գեղեցկության իդեալի խորհրդանիշ։ Այժմ պահվում է Բեռլինի Նոր թանգարանում։

Հախճապակյա բանակ, մ.թ.ա. 3-րդ դար Հուղարկավորության արվեստի անհավանական օրինակ՝ 8000 զինվոր, 130 մարտակառք, 670 ձի։ Բանակը ստեղծվել է չինական կայսրին հանդերձյալ կյանքում պաշտպանելու համար: Այն հայտնաբերվել է միայն 1974 թվականին, երբ ֆերմերները ջրհոր էին փորում:

Nike of Samothrace, 190 մ.թ.ա Հելլենիստական ​​հունական քանդակի խորհրդանշական օրինակ Լուվրում:

Վեներա Միլոն, 130 մ.թ.ա Լեգենդար մարմարե քանդակ՝ նվիրված հունական աստվածուհի Աֆրոդիտեին։ Գտնվում է նաև Լուվրում։

Դեյվիդ, Դոնատելլո, 1430-1440 թթ Վերածննդի իտալացի քանդակագործ Դոնաթելոն իր Դավթին ստեղծել է լեգենդար Դավիդ Միքելանջելոյից գրեթե 100 տարի առաջ։

Դավիթ, Միքելանջելո, 1501-1504 Մարդկության պատմության ամենանշանավոր քանդակներից մեկը:

Ազատության արձանը, նախագծված Ֆրեդերիկ Օգյուստ Բարտոլդիի կողմից և կառուցված Գուստավ Էյֆելի կողմից, 1876-1886 թթ. Հռոմեական Լիբերտաս աստվածուհուն պատկերող պղնձե արձանը ԱՄՆ ազատության խորհրդանիշն է։

Մտածողը, Ռոդեն, 1880 (ձեր՝ 1904)։ Ֆրանսիացի քանդակագործ Օգյուստ Ռոդենի գլուխգործոցը, ով դարձել է փիլիսոփայության խորհրդանիշ։

Տիեզերքում շարունակականության եզակի ձևեր, Ումբերտո Բոչոնի, 1913 (ձուլվել է 1931 թվականին)։ Իտալացի հանճարեղ նկարիչ Ումբերտո Բոչոնիի ապշեցուցիչ քանդակը, ով մահացել է 33 տարեկանում, այժմ ցուցադրվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում:

Շատրվան, Դյուշան, 1917 Մարսել Դյուշանը մի անգամ իր ականջին դրեց արվեստի աշխարհն իր Շատրվանով, մի քանդակ, որն ըստ էության ճենապակյա միզարան է: Նորարար աշխատանքը մարտահրավեր է նետել արվեստի բոլոր գիտակներին և ստիպել նրանց մտածել արվեստում արհեստագործության և գեղագիտության ավանդական հասկացությունների մասին:

Լինքոլնի հուշահամալիր՝ նախագծված Դենիել Չեսթեր Ֆրենչի կողմից և դերասան՝ ՊԻՍԻՐԻԼԻ ԵՂԲԱՅՐՆԵՐԻ կողմից, 1920թ. Մտածող Լինքոլնի քանդակը, որը նստած է հոյակապ տաճարի ներսում, որը կազմում է Լինքոլնի հուշահամալիրի մնացած մասը: 1930-ականներին այս տարածքը դարձավ ԱՄՆ-ում ռասայական հարաբերությունների խորհրդանիշ:

Թռչունը տիեզերքում, Կոնստանտին Բրանկուզի, 1923 թ. Ռումինացի նկարչի քանդակների շարքը մարմարից և բրոնզից, որոնք ավելի շուտ թռչնի ֆիզիկական նմանության փոխարեն պատկերում են շարժման զգացողություն: Օրիգինալ տարբերակը ներկայումս պահվում է Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում։

Փչովի շուն, Ջեֆ Կունս, 1994-2000 թթ Նկարիչը, ով դարձել է 20-րդ դարի ամենաակնառու գործերի հեղինակը, ստեղծել է շողշողացող խաղալիք շների նմանատիպ քանդակների շարք։ Դրանցից մեկը 2013 թվականին 58,4 միլիոն դոլարով մուրճի տակ է հայտնվել Christie's-ում:

Mom, Louise Bourgeois, 1999 Գլուխգործոցը, որը համարվում է ֆիզիկական և հոգեբանական ուժի միաձուլման խորհրդանիշ, գտնվում է Բիլբաոյի Գուգենհայմի թանգարանի մոտ։

Cloud Gate, Անիշ Կապուր, 2004 Հակասական քանդակագործի ամենահայտնի գործերից մեկը գտնվում է Չիկագոյում։ Նկարչին ոգեշնչել է նման առարկա ստեղծել հեղուկ սնդիկի միջոցով։

Պլանավորելով մեկնել Հունաստան, շատերին հետաքրքրում է ոչ միայն հարմարավետ հյուրանոցներ, այլեւ այս հնագույն երկրի հետաքրքրաշարժ պատմությունը, որի անբաժանելի մասն են կազմում արվեստի առարկաները։

Հայտնի արվեստի պատմաբանների մեծ թվով տրակտատներ նվիրված են հատկապես հին հունական քանդակագործությանը` որպես համաշխարհային մշակույթի հիմնարար ճյուղ: Ցավոք, այն ժամանակվա շատ հուշարձաններ չեն պահպանվել իրենց սկզբնական տեսքով, և հայտնի են ավելի ուշ կրկնօրինակներից։ Ուսումնասիրելով դրանք՝ կարելի է հետևել հունական կերպարվեստի զարգացման պատմությանը՝ Հոմերոսյան ժամանակաշրջանից մինչև հելլենիստական ​​դարաշրջան, և առանձնացնել յուրաքանչյուր ժամանակաշրջանի ամենավառ ու հայտնի ստեղծագործությունները։

Միլոյի Աֆրոդիտե

Աշխարհահռչակ Միլոսի Աֆրոդիտեն սկիզբ է առել հունական արվեստի հելլենիստական ​​շրջանից: Այս ժամանակ Ալեքսանդր Մակեդոնացու ուժերով Հելլադայի մշակույթը սկսեց տարածվել Բալկանյան թերակղզուց շատ հեռու, ինչը նկատելիորեն արտացոլվեց վիզուալ արվեստում. քանդակներ, նկարներ և որմնանկարներ դարձան ավելի իրատեսական, նրանց վրա աստվածների դեմքերը: ունեն մարդկային հատկանիշներ՝ անկաշկանդ դիրքեր, վերացական հայացք, մեղմ ժպիտ...

Աֆրոդիտեի արձանը, կամ ինչպես հռոմեացիներն էին անվանում՝ Վեներա՝ պատրաստված ձյունաճերմակ մարմարից։ Նրա բարձրությունը մի փոքր ավելի է, քան մարդու հասակը, և կազմում է 2,03 մետր։ Արձանը պատահաբար հայտնաբերել է սովորական ֆրանսիացի նավաստին, ով 1820 թվականին տեղի գյուղացու հետ միասին Աֆրոդիտեին փորել է Միլոս կղզու հնագույն ամֆիթատրոնի մնացորդների մոտ։ Փոխադրման և մաքսային վեճերի ընթացքում արձանը կորցրեց իր ձեռքերն ու պատվանդանը, սակայն պահպանվել է դրա վրա նշված գլուխգործոցի հեղինակի արձանագրությունը՝ Անտիոքի Մենիդեսի բնակիչ Ագեսանդրին։

Այսօր, մանրակրկիտ վերականգնումից հետո, Աֆրոդիտեն ցուցադրվում է Փարիզի Լուվրում՝ ամեն տարի գրավելով միլիոնավոր զբոսաշրջիկների իր բնական գեղեցկությամբ:

Նիկա Սամոտրակացի

Ժամանակը, երբ ստեղծվել է հաղթանակի աստվածուհու՝ Նիկեի արձանը, թվագրվում է մ.թ.ա 2-րդ դարով։ Հետազոտությունները ցույց են տվել, որ Նիկան տեղադրվել է ծովի ափի վերևում՝ թափանցիկ ժայռի վրա. նրա մարմարե հագուստը թռչում է կարծես քամուց, իսկ մարմնի թեքությունը ներկայացնում է անընդհատ առաջ շարժում: Հագուստի ամենաբարակ ծալքերը ծածկում են աստվածուհու ամուր մարմինը, իսկ հզոր թեւերը տարածվում են ուրախության և հաղթանակի հաղթանակի մեջ:

Գլուխն ու ձեռքերը չեն պահպանվել, թեև բեկորներ են հայտնաբերվել 1950-ի պեղումների ժամանակ։ Մասնավորապես, Կարլ Լեմանը մի խումբ հնագետների հետ գտել է աստվածուհու աջ ձեռքը։ Սամոտրակեցի Նիկան այժմ Լուվրի ականավոր ցուցանմուշներից մեկն է: Նրա ձեռքը երբեք չի ավելացվել ընդհանուր ցուցադրությանը, վերականգնվել է միայն աջ թեւը, որը գիպսից էր։

Լաոկունը և նրա որդիները

Քանդակային կոմպոզիցիա, որը պատկերում է Լաոկունի մահկանացու պայքարը - Ապոլլոն աստծո քահանան և նրա որդիները երկու օձերով ուղարկվել են Ապոլոնի կողմից վրեժխնդրության համար այն բանի համար, որ Լաոկունը չլսեց իր կամքը և փորձեց կանխել տրոյական ձիու մուտքը: քաղաքը.

Արձանը պատրաստված է բրոնզից, սակայն նրա բնօրինակը չի պահպանվել մինչ օրս։ 15-րդ դարում Ներոնի «ոսկե տան» տարածքում հայտնաբերվել է քանդակի մարմարե կրկնօրինակը, որը Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի պատվերով տեղադրվել է Վատիկանի Բելվեդերի առանձին խորշում։ 1798 թվականին Լաոկոնի արձանը տեղափոխվեց Փարիզ, սակայն Նապոլեոնի իշխանության անկումից հետո բրիտանացիները վերադարձրեցին այն իր սկզբնական տեղը, որտեղ այն պահվում է մինչ օրս։

Կոմպոզիցիան, որը պատկերում է Լաոկունի հուսահատ մահամերձ պայքարը աստվածային պատժի դեմ, ոգեշնչել է ուշ միջնադարի և վերածննդի շատ քանդակագործների և առաջացրել է վիզուալ արվեստում մարդու մարմնի բարդ, հորձանուտ շարժումները պատկերելու նորաձևություն:

Զևսը Արտեմիզիոն հրվանդանից

Արձանը, որը գտել են սուզորդները Արտեմիզիոն հրվանդանի մոտ, պատրաստված է բրոնզից և այն եզակի արվեստի նմուշներից է, որը մինչ օրս պահպանվել է իր սկզբնական տեսքով: Հետազոտողները համաձայն չեն քանդակի հատուկ Զևսին պատկանելության մասին՝ ենթադրելով, որ այն կարող է նաև ներկայացնել ծովերի աստված Պոսեյդոնին:

Արձանն ունի 2,09 մ բարձրություն և պատկերում է ընկույզի գերագույն աստվածը, ով բարձրացրել է իր աջ ձեռքը՝ արդար բարկության մեջ կայծակ նետելու համար։ Կայծակն ինքնին չի պահպանվել, բայց բազմաթիվ ավելի փոքր թվերը ցույց են տալիս, որ այն նման էր հարթ, բարձր երկարաձգված բրոնզե սկավառակի:

Գրեթե երկու հազար տարի ջրի տակ մնալուց հետո արձանը գրեթե չի վնասվել։ Անհետացան միայն աչքերը, որոնք իբր փղոսկրից էին և թանկարժեք քարերով զարդարված։ Արվեստի այս գործը կարող եք տեսնել Ազգային հնագիտական ​​թանգարանում, որը գտնվում է Աթենքում։

Դիադումենի արձանը

Երիտասարդի բրոնզե արձանի մարմարե կրկնօրինակը, ով ինքն իրեն պսակում է դիադեմով, որը սպորտային հաղթանակի խորհրդանիշ է, հավանաբար զարդարել է մրցումների վայրը Օլիմպիայում կամ Դելֆիում: Դիադեմն այն ժամանակ կարմիր բրդյա գլխաշոր էր, որը դափնեպսակների հետ միասին շնորհվում էր Օլիմպիական խաղերի հաղթողներին։ Ստեղծագործության հեղինակը՝ Պոլիկլետոսը, այն կատարել է իր սիրելի ոճով՝ երիտասարդը հեշտ շարժման մեջ է, նրա դեմքն արտացոլում է կատարյալ հանգստություն և կենտրոնացում։ Մարզիկը իրեն արժանի է հաղթողի պես՝ հոգնածություն չի ցուցաբերում, թեև մենամարտից հետո նրա մարմինը հանգիստ է պահանջում։ Քանդակագործության մեջ հեղինակին հաջողվել է շատ բնական կերպով փոխանցել ոչ միայն փոքր տարրեր, այլեւ ընդհանուր դիրքըմարմին՝ ճիշտ բաշխելով գործչի զանգվածը։ Մարմնի ամբողջական համաչափությունը այս շրջանի զարգացման գագաթնակետն է՝ 5-րդ դարի կլասիցիզմը։

Չնայած բրոնզե բնօրինակը չի պահպանվել մեր ժամանակներում, դրա պատճենները կարելի է տեսնել աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում՝ Աթենքի Ազգային հնագիտական ​​թանգարանում, Լուվրում, Մետրոպոլիտենում, Բրիտանական թանգարանում:

Աֆրոդիտե Բրաշկի

Աֆրոդիտեի մարմարե արձանը պատկերում է սիրո աստվածուհուն, ով մերկ էր մինչ իր առասպելներում հաճախ նկարագրված լոգանք ընդունելը` վերադարձնելով իր կուսությունը: Աֆրոդիտեն ձախ ձեռքում պահում է հանված հագուստը, որը նրբորեն իջեցված է կողքին կանգնածսափոր. Ինժեներական տեսանկյունից այս լուծումն ավելի կայուն դարձրեց փխրուն արձանը, և քանդակագործին հնարավորություն տվեց նրան ավելի անկաշկանդ դիրք հաղորդել։ Աֆրոդիտե Բրաշկիի յուրահատկությունն այն է, որ սա աստվածուհու առաջին հայտնի արձանն է, որի հեղինակը որոշել է նրան մերկ պատկերել, ինչը ժամանակին համարվում էր չլսված լկտիություն։

Կան լեգենդներ, ըստ որոնց քանդակագործ Պրաքսիտելը ստեղծել է Աֆրոդիտեին իր սիրելիի՝ հետերա Ֆրինեի կերպարով: Երբ նրա նախկին երկրպագուն՝ հռետոր Եվտիասը, իմացավ այդ մասին, նա սկանդալ բարձրացրեց, որի արդյունքում Պրաքսիտելեսին մեղադրեցին աններելի հայհոյանքի մեջ։ Դատավարության ժամանակ պաշտպանը, տեսնելով, որ իր փաստարկները չեն համընկնում դատավորի տպավորությունների հետ, հանեց Ֆրինայի հագուստը՝ ներկաներին ցույց տալու համար, որ նման կատարյալ մոդելի մարմինը պարզապես չի կարող մութ հոգի պահել: Դատավորները, լինելով կալոկագատի հասկացության կողմնակիցները, ստիպված են եղել լիովին արդարացնել մեղադրյալին։

Արձանի բնօրինակը տարվել է Կոստանդնուպոլիս, որտեղ նա մահացել է հրդեհից։ Աֆրոդիտեի շատ օրինակներ պահպանվել են մինչև մեր ժամանակները, բայց դրանք բոլորն ունեն իրենց տարբերությունները, քանի որ դրանք վերականգնվել են բանավոր և գրավոր նկարագրություններից և մետաղադրամների վրա պատկերներից:

Մարաթոնի երիտասարդություն

Երիտասարդի արձանը պատրաստված է բրոնզից և ենթադրաբար պատկերում է հունական Հերմես աստծուն, թեև երիտասարդի ձեռքերում կամ հագուստում նախապայմաններ կամ նրա հատկանիշներ չկան։ Քանդակը բարձրացվել է Մարաթոն ծովածոցի հատակից 1925 թվականին և այդ ժամանակից ի վեր ավելացվել է Աթենքի Ազգային հնագիտական ​​թանգարանի ցուցադրությանը: Շնորհիվ այն բանի, որ արձանը երկար ժամանակ ջրի տակ է եղել, նրա բոլոր դիմագծերը շատ լավ են պահպանվել։

Այն ոճը, որով արվել է արձանը, տալիս է հայտնի քանդակագործ Պրաքսիտելեսի ոճը։ Երիտասարդը կանգնած է անկաշկանդ կեցվածքով, ձեռքը հենված է պատին, որի վրա դրված էր ֆիգուրը։

Սկավառակ նետող

Հին հույն քանդակագործ Միրոնի արձանը չի պահպանվել իր սկզբնական տեսքով, սակայն բրոնզե և մարմարե կրկնօրինակների շնորհիվ լայնորեն հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Քանդակը եզակի է նրանով, որ առաջին անգամ նրա վրա մարդ ֆիքսվեց բարդ, դինամիկ շարժման մեջ։ Հեղինակի նման համարձակ որոշումը վառ օրինակ է ծառայել իր հետևորդների համար, ովքեր ոչ պակաս հաջողությամբ կերտել են արվեստի առարկաներ Figura serpentinata-ի ոճով. հատուկ տեխնիկա, որը պատկերում է մարդուն կամ կենդանուն հաճախ անբնական, լարված, բայց շատ արտահայտիչ՝ դիտորդի տեսանկյունից՝ կեցվածք։

Դելփյան մարտակառք

Կառապանի բրոնզե քանդակը հայտնաբերվել է 1896 թվականին Դելֆիի Ապոլոնի սրբավայրում պեղումների ժամանակ և հանդիսանում է հին արվեստի դասական օրինակ: Նկարում պատկերված է հին հույն երիտասարդը, որը սայլ է վարել այդ ընթացքում Պիթյան խաղեր.

Քանդակի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ պահպանվել է աչքերի երեսպատումը թանկարժեք քարերով։ Երիտասարդի թարթիչները և շուրթերը զարդարված են պղնձով, իսկ գլխաշորը՝ արծաթից, ենթադրաբար նաև ներդիր։

Քանդակի ստեղծման ժամանակը, տեսականորեն, գտնվում է արխայիկի և վաղ դասականների խաչմերուկում. նրա դիրքը բնութագրվում է կոշտությամբ և շարժման որևէ ակնարկի բացակայությամբ, բայց նրա գլուխն ու դեմքը պատրաստված են բավականին մեծ ռեալիզմով: . Ինչպես ավելի ուշ քանդակների դեպքում:

Աթենա Պարթենոս

Վեհափառ Աթենա աստվածուհու արձանըչի հասել մեր ժամանակները, սակայն կան բազմաթիվ օրինակներ՝ վերականգնված ըստ հնագույն նկարագրությունների։ Քանդակն ամբողջությամբ պատրաստված էր փղոսկրից և ոսկուց՝ առանց քարի կամ բրոնզի օգտագործման, և կանգնած էր Աթենքի գլխավոր տաճարում՝ Պարթենոնում: Աստվածուհու տարբերակիչ հատկանիշը բարձր սաղավարտն է՝ զարդարված երեք սանրով։

Արձանի ստեղծման պատմությունն առանց ճակատագրական պահերի չի եղել. աստվածուհու վահանի վրա քանդակագործ Ֆիդիասը, բացի ամազոնուհիների հետ ճակատամարտը պատկերելուց, տեղադրել է իր դիմանկարը թուլացած ծերուկի տեսքով, ով ծանր է բարձրացնում։ քար երկու ձեռքով. Այն ժամանակվա հանրությունը ոչ միանշանակ գնահատեց Ֆիդիասի արարքը, որը նրան կյանք արժեցավ՝ քանդակագործին բանտարկեցին, որտեղ նա թույնի օգնությամբ խլեց իր կյանքը։

Հունական մշակույթը դարձել է ամբողջ աշխարհում տեսողական արվեստի զարգացման առաջամարտիկը: Նույնիսկ այսօր, նայելով որոշ ժամանակակից նկարներ և արձաններ, կարելի է գտնել այս հնագույն մշակույթի ազդեցությունը:

Հին Հելլադադարձավ այն բնօրրանը, որտեղ ակտիվորեն սնվում էր մարդկային գեղեցկության պաշտամունքն իր ֆիզիկական, բարոյական և մտավոր դրսևորմամբ։ Հունաստանի բնակիչներայն ժամանակվա նրանք ոչ միայն պաշտում էին օլիմպիական շատ աստվածների, այլև փորձում էին հնարավորինս նմանվել նրանց։ Այս ամենն արտացոլված է բրոնզե և մարմարե արձանների մեջ՝ դրանք ոչ միայն մարդու կամ աստվածության կերպար են հաղորդում, այլև մոտեցնում են միմյանց։

Չնայած արձաններից շատերը չեն պահպանվել մինչ օրս, դրանց ճշգրիտ պատճենները կարելի է տեսնել աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում:

Կաստորիա, մորթու քաղաք

Կաստորիա անունը՝ kastoras բառից, որը հունարենից թարգմանաբար նշանակում է ԲՈԲԵՐ։ Այն մեծ է առևտրային քաղաք... Երկար դարեր Կաստորիան հայտնի է եղել մեխոտրեյդերների աշխատանքով։ Քաղաքի այցելուն չի կարող չնկատել կարի մեքենաների աղմուկը, որը բխում է յուրաքանչյուր տանից։ Կաստորիան, Ալբանիայի սահմանից 50 մղոն հեռավորության վրա Հունաստանի հյուսիս-արևմտյան մի հեռավոր անկյունում, կոսմոպոլիտ քաղաք է: Կաստորիայի դիրքը ոչ այլ ինչ է, քան տպավորիչ: Շրջապատված բարձր լեռներՕրեստիադա լճի վրա գտնվող քաղաքին բնորոշ են Պինդուսը, նեղ փողոցներն ու անթիվ ծառուղիները։

Հունաստան - Պելիոն գյուղ Զագորա

Աղետ Կրետեում

Մարկ Ցիցերոն

Ռեստորաններ և պանդոկներ Հունաստանում

Հունաստանում բնակելի շենքերից հետո ամենատարածված շենքերը եկեղեցիներն ու պանդոկներն են: Առաջինը հագեցնում է հոգեկան քաղցը, իսկ երկրորդը, իհարկե, մարմնական։ Եվ եթե Հելլադայում եկեղեցու պատմությունը գրեթե 20 դար է, ապա խոհարարության պատմությունը 40 է: Երկրի վրա առաջին խոհարարական գիրքը գրել է հույն խոհարար Արքեստրատոսը մ.թ.ա. 330 թվականին: Հունական խոհանոցը միշտ աչքի է ընկել և առանձնանում է մարդու մարմնի և նրա ապրելակերպի վրա առավել բարենպաստ ազդեցությամբ։

Մարդու ձեռքերի առաջին ստեղծագործությունները, որոնք կարելի է անվանել քանդակ, հայտնվել են նախապատմական ժամանակներում և ներկայացնում էին մեր նախնիների պաշտած կուռքերը: Անցած հարյուր հազարավոր տարիների ընթացքում քանդակագործության արվեստը հասել է աննախադեպ բարձունքների, և այսօր թանգարաններում և աշխարհի շատ քաղաքների փողոցներում կարելի է տեսնել իրական գլուխգործոցներ, որոնք մշտապես հիացմունք են առաջացնում այցելուների և անցորդների շրջանում: Այսպիսով, տարբեր դարաշրջանների ռուս և արտասահմանյան հայտնի վարպետներից ո՞վ կարող է պնդել, որ իր անունը դասակարգվել է որպես «հայտնի քանդակագործներ», և նրանց ո՞ր գործերն են ներառվել համաշխարհային արվեստի ոսկե ֆոնդում։

Հին աշխարհի նշանավոր քանդակագործներ

Ինչպես արդեն նշվեց, քանդակագործության արվեստը ծագել է հազարամյակներ առաջ, ինչի մասին են վկայում հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ հայտնաբերված մարդկանց, կենդանիների և առասպելական արարածների բազմաթիվ քարե և կավե ծավալային պատկերները: Իհարկե, ոչ ոք չգիտի, թե ովքեր են եղել դրանց հեղինակները, բայց պատմությունը պահպանել է մի քանի մեծ քանդակագործների անունները, ովքեր աշխատել են մ.թ.ա. 14-րդ դարից: ե. և մինչև մ.թ. 1-ին դարը։ ե.

Օրինակ՝ այն հարցին, թե ովքեր են ամենահայտնի քանդակագործները հին աշխարհը, ի թիվս այլոց, պարտադիր հիշատակվում է հին եգիպտացի մեծ քանդակագործ Թութմոս Կրտսերը։ Նա աշխատել է Ախենատենի փարավոնի արքունիքում և ստեղծել Ամարնայի ժամանակաշրջանի արվեստի ամենահայտնի գործերից մեկը՝ Նեֆերտիտի թագուհու կիսանդրին։ Շատ ավելի շատ տեղեկություններ կան այն մասին, թե ովքեր են անտիկ ժամանակաշրջանի Հունաստանի և Հռոմի ամենահայտնի քանդակագործները: Մասնավորապես, վարպետներ Կրիտիասը և Նեսիոտը ստեղծել են մ.թ.ա. 5-րդ դարում։ ե. Հարմոդիուսի և Արիստոգիտոնի հոյակապ կոմպոզիցիան, որը հետագայում ավելի քան մեկ անգամ ոգեշնչել է ավելի ուշ ժամանակների քանդակագործներին: Քանդակագործության հմտության մեջ էլ ավելի մեծ բարձունքների է հասել մեծ Ֆիդիասը, ով ոսկու և փղոսկրի հեղինակն է, որը ճանաչվել է որպես հին աշխարհի հրաշալիքներից մեկը: Հարկ է նշել, որ անտիկ արվեստի զարգացման գործում հսկայական ներդրում են ունեցել այնպիսի հայտնի քանդակագործներ, ինչպիսիք են Սկոպասը, Պրաքսիտելեսը և Լիսիպոսը, ովքեր ստեղծել են այսպես կոչված Սուրբ Մարկոսի կադրիգան: Ինչ վերաբերում է հռոմեացի քանդակագործներին, ապա նրանց ստեղծագործությունների մեծ մասը, օրինակ՝ հայտնի Բելվեդերի Ապոլոնը, պատճեններ են հունական բնօրինակներից։

Աշխարհի հայտնի քանդակագործներ՝ միջնադար

Ինչպես գիտեք, Արևմտյան Հռոմեական կայսրության անկմանը հաջորդած պատմական շրջանի սկիզբը չի եղել լավագույն ժամանակարվեստի զարգացման համար։ Այդ պատճառով էլ այսօր հայտնի չեն 5-12-րդ դարերով թվագրվող առանձնապես նշանակալի քանդակագործական արվեստի գործեր։ Բարեբախտաբար, ժամանակի ընթացքում եկեղեցու բռնապետությունը սկսեց թուլանալ, և ի հայտ եկան սրբերի և տիրակալների քանդակներ, որոնց հեղինակները թույլ տվեցին իրենց շեղվել կրոնական արվեստի խիստ կանոններից և իրենց ստեղծագործությունները դարձնել ավելի իրատեսական: Որպես օրինակ կարող եք բերել այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են Պիզանոյի հայրն ու որդին, ովքեր աշխատել են 13-րդ դարի վերջին և 14-րդ դարի սկզբին։ Եվ, իհարկե, երբ խոսքը գնում է այն մասին, թե ովքեր են գոթական շրջանի ամենահայտնի քանդակագործները, չի կարելի չհիշատակել Ադամ Կրաֆտին, ով ստեղծել է Տետցել մատուռի հոյակապ զոհասեղանը։

Վերածննդի քանդակի արվեստ

Թերևս դժվար թե գտնվի մարդ, ով չիմանա, թե ովքեր են Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի քանդակագործները և նրանց գործերը։ Ի վերջո, այս դարաշրջանին են պատկանում այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Դավթի արձանը և որոնց պատճենները զարդարում են աշխարհի կաթոլիկ եկեղեցիները, ինչպես նաև Գատամելատա Դոնատելլոյի և Բենվենուտո Չելինիի «Պերսևսի» հուշարձանը։ Ֆրանսիացի վարպետներից պետք է նշել Ժան Գուժոնն ու Ժերմեն Պիլոնը, ովքեր աշխատել են իտալացի գործընկերների ազդեցության տակ։

18-րդ դարի քանդակագործության նշանավոր վարպետներ

Հռոմի Պալացցո Պոլիում գտնվող հանրահայտ Տրևի շատրվանը, որը համարվում է Իտալիայի մայրաքաղաքի խորհրդանիշներից մեկը, ժամանակակից քանդակագործության արվեստի հոյակապ օրինակ է: Դրա հեղինակներն են Նիկոլո Սալվին և Պիետրո Բրաչին, ովքեր մահապատժի են ենթարկել Նեպտունի և տրիտոնների կերպարը։ 18-րդ դարում աշխատել են նաև Ֆրանսիայից ժամանած հայտնի քանդակագործներ Էդմոն Բուշարդոնը և Ժան Բատիստ Պիգալը՝ հայտնի իր գերեզմանաքարերով։ Ինչ վերաբերում է անգլիացի վարպետներին, ապա նրանց մեջ կարելի է առանձնացնել մի յուրօրինակ եռյակ՝ կազմված Ջոն Ֆլաքսմանից, Ջոզեֆ Նոլեկենսից և Թոմաս Բենքսից։

19-րդ դարի եվրոպական քանդակ

19-րդ դարի սկիզբը նշանավորվեց համաշխարհային քանդակագործության պայծառ աստղի՝ Բերտել Թորվալդսենի ի հայտ գալով, ով 1803 թվականին հանրությանը ներկայացրեց իր «Ջեյսոնը»։ Համաշխարհային հնչեղ դեբյուտից հետո նա դարձավ չափազանց պահանջված վարպետ ականավոր հաճախորդների շրջանում տարբեր երկրներ, և իր բավականին երկար ստեղծագործական կյանքի ընթացքում քանդակել է բազմաթիվ հիանալի կոմպոզիցիաներ և դիմանկարներ հայտնի մարդիկ... Մասնավորապես, հարկ է նշել Ալեքսանդր Մակեդոնացու սխրագործությունները պատկերող հսկայական ֆրիզը, որը ստեղծվել է նրա կողմից 1812 թվականին Կվիրինալ պալատը զարդարելու համար։

Երբ նկատի ունենանք, թե ովքեր են եղել 19-րդ դարի ամենահայտնի քանդակագործները և նրանց գործերը, առաջին անուններից մեկը, որ գալիս է մտքում, Օգյուստ Ռոդենն է: Եվ դա ամենևին էլ զարմանալի չէ, քանի որ նրա «Մտածողը» և «Համբույրը» ստեղծագործությունները ճանաչվել են համաշխարհային արվեստի մեծագույն գլուխգործոցներ։ Ինչ վերաբերում է Գերմանիայի քանդակագործներին, ապա հատուկ հիշատակման է արժանի Լ.

20-21-րդ դարերի քանդակագործներ

Անցյալ դարում իտալացի մեծ վարպետների ավանդույթները շարունակեց Ջակոմո Մանզան, ով հայտնի դարձավ Հռոմում ստեղծված իր «Մահվան դարպասը» ստեղծագործությամբ: Բացի այդ, հարկ է նշել այնպիսի արվեստագետների, ինչպիսիք են Ժակ Լիպշիցը և Օսիպ Զադկինը, ովքեր աշխատել են սյուրռեալիստական ​​ոճով։ «Աշխարհի ամենահայտնի քանդակագործներ» անվանակարգում ներառված է նաև 1961 թվականին ստեղծած «Քայլող մարդը» աշխատանքը, որը Sotheby's աճուրդում գնահատվել է 104,3 միլիոն ԱՄՆ դոլար։ 20-րդ դարավերջի քանդակագործներից հիշատակության արժանի են նաև Լին Չադվիքը և Բարրի Ֆլանագանը։

18-19-րդ դարերի հայտնի ռուս քանդակագործներ

Պետք չէ խոսել Ռուսաստանում նախապետրինյան դարաշրջանում քանդակագործության արվեստի մասին, քանի որ այն պարզապես գոյություն չուներ։ Սանկտ Պետերբուրգի հիմնադրումը մարդկանց ստիպեց մտածել նրա պալատներն ու հրապարակները քանդակագործական կոմպոզիցիաներով զարդարելու մասին, ինչպես ընդունված էր եվրոպական երկրներում, ուստի սկսեցին արքունիք հրավիրել օտար վարպետների։ Այսպիսով, առաջին հայտնի «ռուս» քանդակագործները օտարերկրացիներ էին։ Օրինակ, մեզ են հասել մի քանի ծավալուն դիմանկարներ, որոնք ձուլել է ապագա մեծ ճարտարապետի հայրը՝ Կ.Բ. Ռաստրելին։

Եկատերինա II-ի կողմից Արվեստի ակադեմիայի հիմնադրումից հետո ռուսները սկսեցին սովորել այնտեղ։ Մասնավորապես, նրա գահակալության տարիներին աչքի են ընկել հայրենական քանդակագործության այնպիսի ռահվիրաներ, ինչպիսիք են Ֆ.Շուբինը, Մ.Կոզլովսկին և Ֆ.Գորդեևը, ովքեր ստեղծել են հանրահայտ Սամսոնին։ Հատկապես շատ շնորհալի արհեստավորներ հայտնվեցին 19-րդ դարում։ Մասնավորապես, հենց այս ժամանակաշրջանում են Ռուսաստանի այնպիսի հայտնի քանդակագործներ, ինչպիսիք են Մ.Մ.

20-րդ դարի առաջին կեսի քանդակի ամենաճանաչված գործերից մեկը, իհարկե, Վերա Մուխինայի «Բանվոր և կոլեկտիվ կին» հայտնի հուշարձանն է՝ սոցիալիստական ​​ռեալիզմի ճանաչված գլուխգործոց։ Պակաս հետաքրքիր չեն նաև Է.Վուտեչիչի աշխատանքները, ով ստեղծել է «Ռազմիկ-ազատարարը» Բեռլինի Տրեպտուեր պարկի և աշխարհահռչակ «Հայրենիք» արձանի համար, և Մ.Անիկուշինի՝ Ա.Պ. Չեխովի և Ա.Պուշկինի հուշարձանների հեղինակի աշխատանքները։ , որը տեղադրվել է Լենինգրադում 1957 թ.

Իսկ թե ովքեր են հետխորհրդային շրջանի ռուս ամենահայտնի քանդակագործները, ապա հավանաբար Էռնստ Նեյզվեստնին, ով իր աշխատանքը սկսելով դեռ խորհրդային տարիներին, ստիպված գաղթել է ԱՄՆ, իսկ նրա ամենանշանակալի աշխատանքը՝ «Դիմակ. Վիշտ» ստալինյան բռնաճնշումների զոհերի հիշատակին նվիրված Մագադանի հուշահամալիրի համար, որը ստեղծվել է 1996 թ. Վերջին տասնամյակների ընթացքում լայն ճանաչում ստացած մեկ այլ քանդակագործ է Մ.Շեմյակինը, ում ստեղծագործություններից առանձնահատուկ հիշատակության է արժանի «Երեխաներ՝ մեծահասակների արատների զոհեր» բազմաֆիգուր կոմպոզիցիան։