Najslávnejšia socha. Slávne starožitné sochy

Aby sme parafrázovali nemeckého teoretika umenia Friedricha Wilhelma Josepha Schellinga, môžeme povedať, že sochárstvo je hudba zamrznutá v kameni. Zatiaľ čo milióny turistov sú fotografované na pozadí svetoznámych majstrovských diel Berniniho, Michelangela a Rodina, my vám prinášame výber z 25 menej známych, ale pozoruhodných kamenných, bronzových a oceľových sôch.

Zábavné a roztomilé, miestami zvláštne a desivé, rozveseľujú okoloidúcich a robia mestá, v ktorých sa nachádzajú, o niečo neobvyklejšie.

Mustangy z Las Colinas v Irvingu (Texas, USA)


Je to jedna z najväčších sochárskych skupín koní na svete. Symbolizuje dynamiku a oslobodeného ducha, ktoré boli Texasu vlastné v období jeho vývoja.

Expanzia, New York, USA

Autor sa k tejto soche vyjadruje: „Od okamihu nášho narodenia nám svet ponúka hotovú škrupinu, do ktorej musíme zapadnúť: číslo sociálneho poistenia, pohlavie, rasu, profesiu. Pomyslel som si: čo vlastne sme - táto vonkajšia škrupina, v ktorej žijeme alebo čo je pod ňou, v každom z nás? Spoznávame samých seba, ak prekračujeme hranice svojho tela? “

Pamätník neznámeho okoloidúceho, Wroclaw, Poľsko


Socha symbolizuje potláčanie jednotlivca počas komunizmu a podzemné protikomunistické aktivity Poliakov v 80. rokoch minulého storočia.

Losos, Portland, USA


Portland je hlavné prístavné mesto a táto ryba láka návštevníkov do jednej z najznámejších reštaurácií.

Ľudia pri rieke, Singapur


Autor tejto kompozície Chong Fah Cheong (Chong Fah Cheong) je známy veľkým počtom sôch zobrazujúcich ľudí, ktorí žijú a pracujú na brehu rieky Singapur.

Topánky na brehu Dunaja, Budapešť, Maďarsko

Socha zvečnila pamiatku Židov zabitých nacistami v Budapešti počas 2. svetovej vojny. Dostali príkaz vyzuť si topánky a boli zastrelení vodou. Telá obetí spadli do rieky a boli unesené prúdom. Ako pripomienka tragédie zostali iba topánky.

Socha „Nie násiliu“ (známa aj ako „The Knotted Pistol“), New York, USA


Vytvoril ho švédsky umelec Carl Fredrik Reuterswärd na konci roku 1980 na pamiatku vraždy Johna Lennona, ktorý bol priateľom sochára.

Prerazte zo svojej formy, Philadelphia, USA


Táto kompozícia symbolizuje túžbu po nesmrteľnosti. 4 figúrky - je to tá istá osoba, ktorá sa postupne prebúdza zo spánku, odhodí okovy a uvoľní sa, aby sa stretla s večným životom.

Čierny duch (Juodasis Vaiduoklis), Klaipeda, Litva


Podľa legendy v roku 1595 jeden zo strážcov hradu Klaipeda uvidel ducha, ktorý varoval strážcu, že mesto potrebuje zvýšiť zásoby obilia a dreva. Keď to bolo povedané, duch sa vyparil. Verí sa, že priateľstvo s nadprirodzenou bytosťou prinesie bohatstvo a šťastie.

Cestovatelia (Les voyageurs), Marseille, Francúzsko


Séria sôch Francúza Bruna Catalana bola nainštalovaná v prístave Marseille v roku 2013. Každej postave chýba významná časť tela. O príčinách takej prázdnoty sa dá len hádať: je to kvôli tomu, že týmto ľuďom niečo chýba, alebo len nechali niekde na cestách časť svojej duše?

Pamätník Nelsona Mandelu, Južná Afrika


Kompozícia bola nainštalovaná na počesť 50. výročia zatknutia aktivistu za ľudské práva v období apartheidu. Pamätník bol postavený na mieste, kde bola Mandela zatknutá, a pozostáva z 50 oceľových stĺpov, symbolizujúcich väzenské mreže, za ktorými bol 27. prezident Juhoafrickej republiky držaný 27 rokov.

„De Vaartkapoen“, Brusel, Belgicko


Táto hravá socha, ktorá bola vytvorená v roku 1985, zobrazuje policajta, ktorý zakopol o votrelca, ktorý sa skrýva v šachte.

Cattle Drive, Dallas, USA

Maman (obrovský pavúk), Londýn, Veľká Británia


V Tate Modern je bronzová socha obrovského pavúka.

Hrochy, Taipei, Taiwan

Potápajúca sa budova v Štátnej knižnici, Melbourne, Austrália

Iguana Park, Amsterdam, Holandsko

Pozorovateľ, Bratislava, Slovensko


Zapnuté anglický jazyk táto socha sa nazýva „robotník“, jej názov je však zo slovenčiny preložený ako „pozorovateľ“. Tento bronzový inštalatér sleduje okoloidúcich priamo zo šachty. Turisti veria, že ak si rukou potriete sochu, všetky priania sa splnia.

Mihai Eminescu, Onesti, Rumunsko

Pamätník klasikov rumunskej literatúry
Epizóda prvej svetovej vojny s figúrkami vojakov v plnom raste, Eceabat, Turecko


Počas prvej svetovej vojny sa na území regiónu odohrávali pozemné bitky operácie Dardanely.

Visiaci muž, Praha, Česká republika
25 neobvyklých sôch, o ktorých ste možno nevedeli


Koho podľa vás táto socha predstavuje? Zvláštne je, že toto je zakladateľ psychoanalýzy Sigmund Freud. Sochár David Černý vytvoril toto dielo ako odpoveď na otázku, akú úlohu budú hrať intelektuáli v novom tisícročí. Podľa autora je zakladateľ psychoanalýzy stelesnením intelektuála 20. storočia.

Kelpie, Grangemouth, Veľká Británia


Kelpy v škótskej mytológii sú vodným duchom nepriateľským voči ľuďom, ktorý žije v mnohých riekach v jazerách. Zjavuje sa v podobe koňa pasúceho sa pri vode, ale môže sa zmeniť na morského jaštera, a preto je často spájaný s Lochnesskou príšerou.

Ošípané vpredu nákupné centrum Rundle Mall, Adelaide, Austrália


Ošípané sa volajú Oliver, Augusta, Horatio a Truffle.

Neidentifikovaný úradník, Reykjavík, Island

Snáď jediná socha na svete venovaná byrokratickej práci bez tváre.

Headington Shark, Oxford, Anglicko

Žralok vytvorený sochárom Johnom Buckleyom spôsobil veľa kontroverzií, keď sa prvýkrát objavil na verejnosti. Mestská rada v Oxforde sa ho pokúsila z budovy odstrániť z bezpečnostných dôvodov a potom na základe toho, že nedala stavebné povolenie na inštaláciu sochy žraloka. Bolo navrhnuté presunúť ho do miestneho bazéna, ale mnoho miestnych obyvateľov podporilo myšlienku ponechať žraloka na budove. Mimochodom, význam sochy je oveľa hlbší, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať: bola nainštalovaná na 41. výročie pádu atómovej bomby na Nagasaki. V istom zmysle predstavuje žralok krásnu, ale potenciálne smrteľnú raketu.

Chlapci, vložili sme do webu dušu. Vďaka za
že objavíte túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a husiu kožu.
Pripojte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Ticho veľkých sôch skrýva mnoho tajomstiev.

Keď sa Auguste Rodina pýtali, ako vytvára svoje sochy, sochár zopakoval slová veľkého Michelangela: „Beriem blok mramoru a odrezávam z neho všetko nepotrebné“. To je pravdepodobne dôvod, prečo socha skutočného majstra vždy vytvára pocit zázraku: zdá sa, že iba génius je schopný vidieť krásu, ktorá sa skrýva v kameni.

Sme v tom stránky sme si istí, že takmer v každom významnom umeleckom diele je hádanka, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť. Dnes sa o pár z nich podelíme.

Rohatý Mojžiš

Michelangelo Buanarotti, „Mojžiš“, 1513-1515

Michelangelo zobrazil Mojžiša s rohmi na jeho soche. Mnoho historikov umenia to pripisuje nesprávnej interpretácii Biblie. Kniha Exodus hovorí, že keď Mojžiš zostúpil z hory Sinaj s tabuľami, pre Židov bolo ťažké pozrieť sa mu do tváre. V tomto mieste Biblie je použité slovo, ktoré je možné preložiť z hebrejčiny ako „lúče“ aj „rohy“. Podľa kontextu však môžeme jednoznačne povedať, že hovoríme o lúčoch svetla - že tvár Mojžiša žiarila a nebola rohatá.

Farebná antika

Augustus z Prima Porta, starožitná socha.

Dlho sa verilo, že staroveké grécke a rímske sochy z bieleho mramoru boli spočiatku bezfarebné. Nedávny výskum vedcov však potvrdil hypotézu, že sochy boli namaľované v širokej škále farieb, ktoré pri dlhšom pôsobení svetla a vzduchu nakoniec zmizli.

Utrpenie Malej morskej víly

Edward Eriksen, Malá morská víla, 1913

Socha Malej morskej víly v Kodani je jednou z najnepríjemnejších na svete: je to práve ona, koho vandali najviac milujú. História jeho existencie bola veľmi turbulentná. Mnohokrát bol rozbitý a rozrezaný na kúsky. A teraz môžete na krku stále nájsť sotva viditeľné „jazvy“, ktoré vyplynuli z potreby nahradiť hlavu sochy. Malá morská víla bola sťatá dvakrát: v rokoch 1964 a 1998. V roku 1984 jej odpílili pravú ruku. 8. marca 2006 bolo na ruku morskej panny zdvihnuté dildo a samotná nešťastnica postriekaná zelenou farbou. Na zadnej strane bol navyše naškriabaný nápis „Od 8. marca!“ V roku 2007 kodaňské úrady oznámili, že sochu je možné premiestniť ďalej do prístavu, aby sa predišlo ďalším prípadom vandalizmu a zabránilo sa neustálym pokusom turistov o výstup na ňu.

„Bozk“ bez bozku

Auguste Rodin, Bozk, 1882

Slávna plastika Augusta Rodina „Bozk“ sa pôvodne volala „Francesca da Rimini“, na počesť na nej zobrazenej ušľachtilej talianskej dámy 13. storočia, ktorej meno zvečnila Danteho Božská komédia (Druhý kruh, Piate spevo). Dáma sa zamilovala do mladšieho brata svojho manžela Giovanniho Malatestu Paola. Keď si prečítali príbeh o Lancelotovi a Guinevere, objavili ich a potom ich manžel zabil. Socha zobrazuje Paola, ako drží v ruke knihu. Ale v skutočnosti sa milenci navzájom nedotýkajú perami, ako keby naznačovali, že boli zabití bez spáchania hriechu.

Premenovanie sochy na abstraktnejšie - The Kiss (Le Baiser) - urobili kritici, ktorí ju prvýkrát videli v roku 1887.

Tajomstvo mramorového závoja

Raphael Monti, mramorový závoj, polovica 19. storočia.

Keď sa pozriete na sochy prikryté priesvitným mramorovým závojom, človek sa mimovoľne zamyslí nad tým, ako je vôbec možné niečo také vyrobiť z kameňa. Je to všetko o špeciálnej štruktúre mramoru použitého pre tieto sochy. Hrudka, ktorá sa mala stať sochou, musela mať dve vrstvy - jednu priehľadnejšiu, druhú hustejšiu. Takéto prírodné kamene je ťažké nájsť, ale sú. Majster mal v hlave zápletku, vedel, akú hrudku hľadá. Pracoval s ním, rešpektoval textúru normálneho povrchu a kráčal po hranici oddeľujúcej hustejšiu a transparentnejšiu časť kameňa. Výsledkom bolo, že zvyšky tejto priehľadnej časti „presvitali“, čo dávalo efekt závoja.

Dokonalý David vyrobený zo znečisteného mramoru

Michelangelo Buanarotti, „David“, 1501-1504

Slávnu sochu Dávida vyrobil Michelangelo z kusu bieleho mramoru, ktorý zostal po inom sochárovi Agostinovi di Ducciovi, ktorý sa neúspešne pokúsil s týmto dielom pracovať a potom ho vyhodil.

Mimochodom, David, ktorý je po stáročia považovaný za vzor mužskej krásy, nie je taký dokonalý. Faktom je, že žmúril. K tomuto záveru dospel americký vedec Mark Levoy zo Stanfordskej univerzity, ktorý sochu preskúmal pomocou laserovej počítačovej technológie. „Vizuálna chyba“ viac ako päťmetrovej plastiky je neviditeľná, pretože je postavená na vysokom podstavci. Podľa expertov Michelangelo touto chybou úmyselne obdaril svoje mozgové dieťa, pretože chcel, aby Davidov profil vyzeral perfektne z akejkoľvek strany.

Smrť, ktorá inšpirovala kreativitu

Bozk smrti, 1930

Najtajomnejšia socha katalánskeho cintorína Poblenou sa nazýva Bozk smrti. Sochár, ktorý ho vytvoril, zostáva dodnes neznámy. Autorstvo „Bozku“ sa zvyčajne pripisuje Jaume Barbovi, ale nájdu sa aj takí, ktorí si sú istí, že pamätník vytesala Joan Fonbernat. Socha sa nachádza v jednom z ďalekých kútov poblenou cintorína. Bola to ona, ktorá inšpirovala filmára Bergmana k vytvoreniu obrazu „Siedma pečať“ - o komunikácii Rytiera a smrti.

Ruky Venuše de Milo

Agesander (?), „Venus de Milo“, c. 130-100 pred n. L

Postava Venuše je hrdá na svoje miesto v parížskom Louvri. Istý grécky sedliak ju našiel v roku 1820 na ostrove Miloš. V čase objavu bola postava rozbitá na dva veľké úlomky. V ľavej ruke bohyňa držala jablko a v pravej padajúce rúcho. Príslušníci francúzskeho námorníctva si uvedomili historický význam tejto starovekej sochy a nariadili odstránenie mramorovej sochy z ostrova. Keď Venušu vliekli cez útesy k čakajúcej lodi, medzi nositeľmi sa strhla bitka a obidve ruky sa prerušili. Unavení námorníci sa rázne odmietli vrátiť a hľadať zvyšné časti.

Pekná nedokonalosť Niky zo Samothrace

Nika zo Samothrace “, II. Storočie pred n. L

Sochu Niké našiel na ostrove Samothrace v roku 1863 francúzsky konzul a archeológ Charles Champoiseau. Socha vytesaná zo zlatého parianskeho mramoru na ostrove korunovala oltár morských božstiev. Vedci sa domnievajú, že neznámy sochár vytvoril Niku v 2. storočí pred naším letopočtom ako znak gréckych námorných víťazstiev. Ruky a hlava bohyne sú nenávratne stratené. Uskutočnili sa aj pokusy o obnovenie pôvodnej polohy rúk bohyne. Predpokladá sa, že pravá ruka zdvihnutá nahor držala pohár, veniec alebo roh. Je zaujímavé, že viacnásobné pokusy o obnovu ramien sochy boli neúspešné - všetky pokazili majstrovské dielo. Tieto zlyhania nás nútia priznať si: Nika je krásna len taká, dokonalá vo svojej nedokonalosti.

Mystický bronzový jazdec

Etienne Falconet, Pamätník Petra I., 1768-1770

Bronzový jazdec je pamätník obklopený mystickými a nadpozemskými príbehmi. Jedna z legiend s ním spojených hovorí, že počas Vlastenecká vojna V roku 1812 Alexander I. nariadil vyviesť z mesta obzvlášť hodnotné umelecké diela vrátane pamätníka Petra I. V tom čase sa istý významný Baturin stretol s cárovým osobným priateľom princom Golitsynom a povedal mu, že on, Baturin bol prenasledovaný rovnakým snom ... Vidí sám seba Senátne námestie... Peter sa otočí tvárou. Jazdec odchádza zo svojho útesu a vydáva sa ulicami Petrohradu na ostrov Kamenny, kde vtedy žil Alexander I. Jazdec vchádza na nádvorie Kamennoostrovského paláca, z ktorého mu panovník vychádza v ústrety. "Mladý muž, k čomu si priviedol moje Rusko," hovorí mu Peter Veľký, "ale pokiaľ som na mieste, moje mesto sa nemá čoho báť!" Potom sa jazdec otočí späť a opäť sa ozve „cval s ťažkými zvoneniami“. Zasiahnutý Baturinovým príbehom, princ Golitsyn preniesol sen cisárovi. Výsledkom bolo, že Alexander I. zrušil svoje rozhodnutie evakuovať pamätník. Pamätník zostal na mieste.

Sochári sú majstri 3D umenia, ktorí v celej histórii ľudstva pracovali na tvarovaní mramoru, bronzu, dreva a ďalších materiálov do neuveriteľných tvarov. Sochárstvo bolo vždy dôležitým spôsobom porozumenia kultúre a spoločnosti, či už ide o portrétne busty veľkých vodcov alebo symbolické zobrazenia etických princípov.

Ak sa pokúsite všetko spočítať slávne sochy v histórii ľudstva zistíte, že zoznam je nekonečný. Dnes vám ukážeme 15 z najznámejších a najlepších kúskov tohto úžasného výtvarného umenia, o ktorých by mal každý vedieť.

Busta Nefertiti, Thutmose, 1345 pred Kr Obraz, ktorý je už dlho symbolom ideálu ženskej krásy. Teraz je uložený v Novom múzeu v Berlíne.

Terakotová armáda, 3. storočie pred n. L Neuveriteľný príklad pohrebného umenia: 8 000 vojakov, 130 vozov, 670 koní. Armáda bola vytvorená na ochranu čínskeho cisára v posmrtnom živote. Odhalili to až v roku 1974, keď farmári kopali studňu.

Nika zo Samothrace, 190 pred Kr Ikonický príklad helénistickej gréckej sochy v Louvri.

Venuša de Milo, 130 pred Kr Legendárna mramorová socha venovaná gréckej bohyni Afrodite. Nachádza sa tiež v Louvri.

David, Donatello, 1430-1440 Taliansky renesančný sochár Donatello vytvoril svojho Dávida takmer 100 rokov pred legendárnym Davidom Michelangelom.

David, Michelangelo, 1501-1504 Jedna z najznámejších sôch v histórii ľudstva.

Socha slobody, ktorú navrhol Frederic Auguste Bartholdi a postavil Gustave Eiffel, 1876-1886 Medená socha zobrazujúca rímsku bohyňu Libertas je symbolom slobody USA.

Mysliteľ, Rodin, 1880 (obsadenie v roku 1904). Majstrovské dielo francúzskeho sochára Auguste Rodina, ktorý sa stal symbolom filozofie.

Unikátne formy kontinuity vo vesmíre, Umberto Boccioni, 1913 (obsadenie v roku 1931). Úžasná socha geniálneho talianskeho umelca Umberta Boccioniho, ktorý zomrel vo veku 33 rokov, je teraz vystavená v Newyorskom múzeu moderného umenia.

Fontána, Duchamp, 1917 Marcel Duchamp si kedysi na umelecký svet nasadil svoju fontánu, sochu, ktorá je v podstate porcelánovým pisoárom. Prelomové dielo vyzvalo všetkých znalcov umenia a prinútilo ich zamyslieť sa nad tradičnými konceptmi remeselného spracovania a estetiky v umení.

Lincolnov pamätník, ktorý navrhol Daniel Chester French a ktorý obsadil PICCIRILLI BROTHERS, 1920 Socha zobrazujúca kontemplatívny Lincoln sediaci vo vnútri majestátneho chrámu, ktorý tvorí zvyšok Lincolnovho pamätníka. V 30. rokoch minulého storočia sa tento priestor stal symbolom rasových vzťahov v USA.

Vták vo vesmíre, Constantin Brancusi, 1923. Séria sôch rumunského umelca z mramoru a bronzu, ktoré znázorňujú skôr ako fyzickú podobu vtáka pocit pohybu. Pôvodná verzia je v súčasnosti umiestnená v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku.

Nafukovací pes, Jeff Koons, 1994-2000 Umelec, ktorý sa stal autorom niektorých z najvýznamnejších diel 20. storočia, vytvoril sériu podobných sôch šumivých hračiek. Jeden z nich v roku 2013 spadol pod kladivo v Christie's za 58,4 milióna dolárov.

Mama, Louise Bourgeois, 1999 Majstrovské dielo, považované za symbol spojenia fyzických a psychických síl, sa nachádza v blízkosti Guggenheimovho múzea v Bilbau.

Cloud Gate, Anish Kapoor, 2004. Jedno z najznámejších diel škandalózneho sochára sa nachádza v Chicagu. Umelec bol k vytvoreniu takéhoto objektu inšpirovaný tekutou ortuťou.

Plánovaním cesta do grécka, veľa ľudí sa zaujíma nielen o komfortné hotely, ale aj fascinujúca história tejto starovekej krajiny, ktorej neoddeliteľnou súčasťou sú predmety umenia.

Veľký počet pojednaní známych kunsthistorikov sa venuje konkrétne starovekému gréckemu sochárstvu, ako základnej vetve svetovej kultúry. Mnoho vtedajších pamiatok bohužiaľ neprežilo v pôvodnej podobe a sú známe z neskorších kópií. Ich štúdiom je možné vystopovať históriu vývoja gréckeho výtvarného umenia od homérskeho obdobia po helenistickú éru a vyzdvihnúť najjasnejšie a najznámejšie výtvory každého obdobia.

Afrodita Milo

Svetoznáma Afrodita z ostrova Milos pochádza z helenistického obdobia gréckeho umenia. V tejto dobe sa silou Alexandra Veľkého začala kultúra Hellasu šíriť ďaleko za Balkánsky polostrov, čo sa výrazne odrazilo vo výtvarnom umení - sochy, obrazy a fresky sa stali realistickejšími, tváre bohov na nich majú ľudské vlastnosti - uvoľnené pózy, abstraktný pohľad, jemný úsmev ...

Socha afrodity, alebo ako to nazývali Rimania, Venuša, vyrobená zo snehobieleho mramoru. Jeho výška je o niečo väčšia ako ľudská výška a je 2,03 metra. Sochu náhodou objavil obyčajný francúzsky námorník, ktorý v roku 1820 spolu s miestnym roľníkom vykopali Afroditu v blízkosti pozostatkov starovekého amfiteátra na ostrove Miloš. Počas prepravných a colných sporov socha stratila ruky a podstavec, ale zachoval sa záznam autora uvedeného majstrovského diela: Agesander, syn obyvateľa Antiochie Menides.

Dnes je Afrodita po starostlivej obnove vystavená v parížskom Louvri a svojou prírodnou krásou každoročne priťahuje milióny turistov.

Nika zo Samothrace

Doba, kedy vznikla socha bohyne víťazstva Niké, siaha do 2. storočia pred n. Štúdie ukázali, že Nika bola nainštalovaná nad morským pobrežím na strmom útese - jej mramorové šaty sa chvejú ako od vetra a sklon tela predstavuje neustály pohyb vpred. Najtenšie záhyby oblečenia pokrývajú silné telo bohyne a silné krídla sa rozprestierajú od radosti a víťazstva.

Hlava a ruky neprežili, aj keď počas vykopávok v roku 1950 boli objavené fragmenty. Najmä Karl Lehmann so skupinou archeológov našiel pravú ruku bohyne. Nika zo Samothrace je teraz jednou z vynikajúcich exponátov Louvru. Jej ruka nebola nikdy pridaná k všeobecnému zobrazeniu, bolo obnovené iba pravé krídlo, ktoré bolo vyrobené zo sadry.

Laocoon a jeho synovia

Sochárska kompozícia zobrazujúca smrteľný boj Laocoona - kňaza boha Apolóna a jeho synov s dvoma hadmi, ktorých poslal Apollón ako pomsta za to, že Laocoon neposlúchol jeho vôľu, a pokúsil sa zabrániť vstupu trójskeho koňa do mesto.

Socha bola vyrobená z bronzu, ale jej originál sa nedochoval dodnes. V 15. storočí bola na území Nerovho „zlatého domu“ nájdená mramorová kópia súsošia a na príkaz pápeža Júliusa II. Bola inštalovaná v samostatnom výklenku vatikánskeho Belvederu. V roku 1798 bola socha Laocoona prevezená do Paríža, ale po páde Napoleonovej vlády ju Briti vrátili na pôvodné miesto, kde ju uchovávajú dodnes.

Kompozícia, zobrazujúca Laocoonov zúfalý umierajúci boj s božskými trestami, inšpirovala mnohých sochárov neskorého stredoveku a renesancie a dala vzniknúť móde na zobrazenie komplexných pohybov ľudského tela podobajúcich sa víru vo výtvarnom umení.

Zeus z Cape Artemision

Socha, ktorú našli potápači v blízkosti mysu Artemision, je vyrobená z bronzu a je jedným z mála umeleckých diel tohto druhu, ktoré sa zachovali dodnes v pôvodnej podobe. Vedci nesúhlasia s príslušnosťou sochy konkrétne k Zeusovi a veria, že môže predstavovať aj boha morí Poseidona.

Socha má výšku 2,09 m a zobrazuje najvyššieho boha vlašských orechov, ktorý zdvihol pravú ruku, aby v spravodlivom hneve hodil blesk. Samotný blesk neprežil, ale početné menšie postavy ukazujú, že vyzeral ako plochý, veľmi predĺžený bronzový kotúč.

Po takmer dvetisíc rokoch pobytu pod vodou sa socha takmer nepoškodila. Zmizli len oči, ktoré boli údajne slonovej kosti a vykladané drahými kameňmi. Toto umelecké dielo môžete vidieť v Národnom archeologickom múzeu, ktoré sa nachádza v Aténach.

Socha Diadumena

Mramorová replika bronzovej sochy mladíka, ktorý sa sám korunuje diadémom - symbolom športového víťazstva, zrejme zdobil dejisko súťaží v Olympii alebo v Delfách. Diadémom bola v tom čase červená vlnená čelenka, ktorá bola spolu s vavrínovými vencami udelená víťazom olympijských hier. Autor diela Polycletus ho predviedol vo svojom obľúbenom štýle - mladý muž je v ľahkom pohybe, jeho tvár odráža úplný pokoj a koncentráciu. Športovec sa správa ako zaslúžený víťaz - neprejavuje únavu, hoci jeho telo po boji vyžaduje odpočinok. V sochárstve sa autorovi podarilo veľmi prirodzene sprostredkovať nielen malé prvky, ale aj všeobecná pozícia tela, ktoré správne rozdeľuje hmotnosť figúry. Plná proporcionalita tela je vrcholom vývoja tohto obdobia - klasicizmu 5. storočia.

Napriek tomu, že bronzový originál sa do dnešnej doby nedochoval, jeho kópie možno vidieť v mnohých múzeách po celom svete - Národné archeologické múzeum v Aténach, Louvre, Metropolitan, Britské múzeum.

Aphrodite Braschi

Mramorová socha Afrodity zobrazuje bohyňu lásky, ktorá bola nahá predtým, ako sa vrátila do kúpeľa s legendárnou, často v mýtoch popisovanou kúpeľňou a vracala jej panenstvo. Afrodita v ľavej ruke drží vyzlečené šaty, na ktoré sú jemne spustené stojaci vedľa džbán Z inžinierskeho hľadiska toto riešenie urobilo krehkú sochu stabilnejšou a poskytlo sochárovi možnosť uvoľnenejšej pózy. Jedinečnosť Afrodity Braschi spočíva v tom, že ide o prvú známu sochu bohyne, ktorej autor sa rozhodol zobraziť ju nahú, ktorá bola svojho času považovaná za neslýchanú drzosť.

Existujú legendy, podľa ktorých sochár Praxitel vytvoril Aphrodite na obraz jej milovanej - hetery Phryne. Keď sa to dozvedel jej bývalý obdivovateľ rečník Euthyas, vyvolal škandál, v dôsledku ktorého bol Praxiteles obvinený z neodpustiteľného rúhania. Na súde obranca, ktorý videl, že sa jeho argumenty nezhodujú s dojmami sudcu, vyzliekol Frinino šaty, aby prítomným ukázal, že tak dokonalé telo modelky jednoducho nemôže skrývať temnú dušu. Sudcovia, ktorí dodržiavali koncepciu kalokagati, boli nútení obvineného úplne oslobodiť.

Pôvodnú sochu previezli do Konštantínopolu, kde zahynul pri požiari. Mnoho kópií Afrodity prežilo až do našej doby, ale všetky majú svoje vlastné rozdiely, pretože boli obnovené zo slovných a písomných popisov a obrázkov na minciach.

Maratónska mládež

Socha mladého muža je vyrobená z bronzu a pravdepodobne zobrazuje gréckeho boha Herma, aj keď v rukách alebo šatách mladého muža nie sú žiadne predpoklady ani jeho atribúty. Socha bola vyzdvihnutá zo spodnej časti Maratónskeho zálivu v roku 1925 a od tej doby bola pridaná k expozícii Národného archeologického múzea v Aténach. Vzhľadom k tomu, že socha bola dlho pod vodou, všetky jej vlastnosti sú veľmi dobre zachované.

Štýl, v ktorom je socha vyrobená, dáva štýl slávneho sochára Praxitelesa. Mladý muž stojí v uvoľnenej polohe a rukou spočíva na stene, proti ktorej bola postavená postava.

Vrhač diskov

Socha starogréckeho sochára Myrona neprežila v pôvodnej podobe, ale je vďaka bronzovým a mramorovým kópiám široko známa po celom svete. Socha je unikátna tým, že na nej bola prvýkrát zachytená osoba v komplexnom, dynamickom pohybe. Takéto odvážne rozhodnutie autora slúžilo ako živý príklad pre jeho nasledovníkov, ktorí s nemenším úspechom vytvorili umelecké predmety v štýle Figura serpentinata - špeciálna technika zobrazujúca osobu alebo zviera v často neprirodzenom, napätom, ale veľmi expresívne, z pohľadu pozorovateľa, držania tela.

Delfský vozataj

Bronzová socha vozataja bola objavená počas vykopávok v roku 1896 vo svätyni Apolla v Delfách a je klasickým príkladom antického umenia. Na obrázku je staroveká grécka mládež, ktorá šoférovala vagón počas Pythian Games.

Jedinečnosť sochy spočíva v tom, že sa zachovala vložka očí s drahými kameňmi. Mladé mihalnice a pery sú ozdobené meďou a čelenka je vyrobená zo striebra a pravdepodobne mala aj vložku.

Čas vzniku sochy je teoreticky na križovatke archaických a raných klasikov - jej póza sa vyznačuje tuhosťou a absenciou akéhokoľvek náznaku pohybu, ale hlava a tvár sú vyrobené s veľkým množstvom realizmu. . Rovnako ako pri neskorších sochách.

Athéna Parthenos

Majestátne socha bohyne Athény neprežil do našej doby, ale existuje veľa jeho kópií, obnovených podľa starodávnych popisov. Socha bola celá vyrobená zo slonoviny a zlata, bez použitia kameňa alebo bronzu, a stála v hlavnom aténskom chráme - Parthenone. Charakteristickým znakom bohyne je vysoká prilba zdobená tromi hrebeňmi.

História vzniku sochy neprebehla bez fatálnych okamihov: sochár Phidias na štíte bohyne, okrem zobrazenia bitky s Amazonkami, umiestnil svoj portrét v podobe slabého starca, ktorý dvíha ťažké kameň oboma rukami. Vtedajšia verejnosť nejednoznačne hodnotila čin Phidias, ktorý ho stál život - sochára uväznili, kde si pomocou jedu vzal život.

Grécka kultúra sa stala priekopníkom vo vývoji výtvarného umenia na celom svete. Aj dnes pri pohľade na niektoré moderné obrazy a sochy možno nájsť vplyv tejto starovekej kultúry.

Staroveký Hellas sa stala kolískou, v ktorej sa aktívne vychovával kult ľudskej krásy vo svojom fyzickom, morálnom a intelektuálnom prejave. Obyvatelia Grécka tej doby nielenže uctievali mnohých olympijských bohov, ale snažili sa im aj čo najviac podobať. To všetko sa odráža v bronzových a mramorových sochách - nielenže sprostredkujú obraz osoby alebo božstva, ale ich aj približujú.

Napriek tomu, že mnohé zo sôch sa do dnešných dní nedochovali, ich presné kópie je možné vidieť v mnohých múzeách po celom svete.

Kastoria, kožušinové mesto

Názov Kastoria, od slova kastoras, čo znamená v preklade z gréčtiny BOBER. Je veľký obchodné mesto... Kastoria je už mnoho storočí známa prácou mechotradérov. Návštevník mesta si nemôže nevšimnúť hluk šijacích strojov, ktorý vychádza z každého domu. Kastoria, 50 míľ od albánskych hraníc v odľahlom kúte severozápadného Grécka, je kozmopolitné mesto. Poloha Kastoria nie je ničím pôsobivým. Obklopený vysoké hory Pindus, úzke uličky a nespočetné množstvo uličiek sú charakteristické pre mesto ležiace pri jazere Orestiada.

Grécko - obec Pelion Zagora

Katastrofa na Kréte

Mark Cicero

Reštaurácie a taverny v Grécku

Najbežnejšími budovami v Grécku po obytných budovách sú kostoly a krčmy. Prvá uspokojuje duševný hlad a druhá, samozrejme, telesná. A ak má história Cirkvi v Hellase takmer 20 storočí, potom je história varenia 40! Úplne prvú kuchársku knihu na Zemi napísal grécky kuchár Archestratos v roku 330 pred n. Grécka kuchyňa bola vždy vynikajúca a má najpriaznivejší vplyv na ľudské telo a jeho spôsob života.

Prvé výtvory ľudských rúk, ktoré možno nazvať sochárstvom, sa objavili už v praveku a predstavovali modly, ktoré uctievali naši predkovia. Za posledných státisíce rokov dosiahlo sochárske umenie nevídané výšky a dnes v múzeách a na uliciach mnohých miest po celom svete môžete vidieť skutočné majstrovské diela, ktoré u návštevníkov a okoloidúcich vždy vyvolávajú obdiv. Kto zo známych ruských a zahraničných majstrov rôznych období môže tvrdiť, že jeho meno je zaradené medzi „známych sochárov“ a aké ich diela boli zaradené do zlatého fondu svetového umenia?

Slávni sochári starovekého sveta

Ako už bolo spomenuté, sochárske umenie vzniklo pred mnohými tisícročiami, o čom svedčia početné kamenné a hlinené volumetrické obrázky ľudí, zvierat a mýtických tvorov nájdených počas archeologických vykopávok. Nikto samozrejme nevie, kto boli ich autori, ale história zachovala mená niektorých veľkých sochárov, ktorí pracovali od 14. storočia pred n. NS. a až do 1. storočia nášho letopočtu. NS.

Napríklad na otázku, kto sú najznámejší sochári staroveký svet, medzi inými sa nevyhnutne spomína veľký staroegyptský sochár Thutmose mladší. Pracoval na dvore faraóna Achnatona a vytvoril jedno z najznámejších umeleckých diel obdobia Amarna - bustu kráľovnej Nefertiti. Existuje oveľa viac informácií o tom, kto sú najznámejší sochári Grécka a Ríma staroveku. Najmä majstri Kritias a Nesiot vytvorili v 5. storočí pred naším letopočtom. NS. veľkolepá kompozícia Harmodiusa a Aristogitona, ktorá následne viackrát inšpirovala sochárov neskorších čias. Ešte väčšiu výšku v sochárskej schopnosti dosiahol veľký Phidias, ktorý je autorom zlata a slonoviny, uznávaných ako jeden z divov starovekého sveta. Nemôžeme si nevšimnúť obrovský prínos k rozvoju starovekého umenia, ktoré urobili takí známi sochári ako Scopas, Praxiteles a Lysippos, ktorí vytvorili takzvanú kvadrigu svätého Marka. Pokiaľ ide o rímskych sochárov, väčšina ich výtvorov, napríklad slávny Apolón z Belvederu, sú kópie gréckych originálov.

Slávni sochári sveta: stredovek

Ako viete, začiatok historického obdobia, ktoré nasledovalo po páde Západorímskej ríše, nebol najlepší čas pre rozvoj umenia. Preto dnes nie sú známe žiadne obzvlášť významné sochárske diela pochádzajúce z 5.-12. storočia. Našťastie postupom času začala diktatúra cirkvi slabnúť a objavili sa sochy svätcov a vládcov, ktorých autori si dovolili vybočiť z prísnych kánonov náboženského umenia a urobiť ich výtvory realistickejšími. Ako príklad môžeme uviesť takých majstrov, akými sú otec a syn Pisana, ktorí pracovali na konci 13. a na začiatku 14. storočia. A samozrejme, pokiaľ ide o to, kto sú najslávnejší sochári obdobia gotiky, nemožno nespomenúť Adama Krafta, ktorý vytvoril nádherný oltárny obraz Tetzelovej kaplnky.

Renesančná socha

Sotva existuje človek, ktorý nevie, kto sú najznámejší sochári a ich diela v období renesancie. Koniec koncov, také majstrovské diela ako socha Dávida a ich kópie zdobia katolícke kostoly na celom svete, ako aj pamätník Gattamelata Donatella a „Perseus“ od Benvenuta Celliniho patria do tejto éry. Z francúzskych majstrov stojí za zmienku Jean Goujon a Germain Pilon, ktorí pracovali pod vplyvom svojich talianskych kolegov.

Významní majstri sochárstva 18. storočia

Slávna fontána di Trevi v Palazzo Poli v Ríme, považovaná za jeden zo symbolov hlavného mesta Talianska, je nádherným príkladom umenia moderného sochárstva. Jeho autormi sú Nicolo Salvi a Pietro Bracci, ktorí popravili postavu Neptúna a tritónov. V 18. storočí pracovali aj Edmond Bouchardon a Jean Baptiste Pigall, slávni sochári z Francúzska, preslávení náhrobkami. Pokiaľ ide o anglických majstrov, možno medzi nimi rozlíšiť zvláštnu trojicu, ktorú tvoria John Flaxman, Joseph Nollekens a Thomas Banks.

Európske sochárstvo 19. storočia

Začiatok 19. storočia sa niesol v znamení vzhľadu jasnej hviezdy svetového sochárstva - Bertela Thorvaldsena, ktorý v roku 1803 predstavil verejnosti svojho „Jasona“. Po výraznom svetovom debute sa stal mimoriadne obľúbeným majstrom medzi významnými zákazníkmi z rozdielne krajiny a počas svojho pomerne dlhého tvorivého života skultúrnil mnoho vynikajúcich kompozícií a portrétov slávni ľudia... Za zmienku stojí predovšetkým obrovský vlys zobrazujúci vykorisťovanie Alexandra Veľkého, ktorý vytvoril v roku 1812 na ozdobu Kvirinálskeho paláca.

Keď zvažujeme, kto boli najznámejší sochári a ich diela 19. storočia, jedno z prvých mien, ktoré mi napadne, je Auguste Rodin. A to nie je vôbec prekvapujúce, pretože jeho diela „Mysliteľ“ a „Bozk“ sú uznávané ako najväčšie majstrovské diela svetového umenia. Pokiaľ ide o nemeckých sochárov, osobitnú zmienku si zaslúži L. Schwanthaler, ktorý vytvoril mnoho nádherných diel zdobiacich paláce a ďalšie významné budovy v Mníchove.

Sochári 20. - 21. storočia

V minulom storočí pokračoval v tradíciách veľkých talianskych majstrov Giacomo Manza, ktorý sa preslávil svojim dielom „Brána smrti“ vyrobeným v Ríme. Okrem toho stojí za zmienku takých umelcov ako Jacques Lipschitz a Osip Zadkin, ktorí pracovali v surrealistickom štýle. Do kategórie „Najslávnejší sochári sveta“ patrí aj dielo „Kráčajúci muž“, ktoré vytvoril v roku 1961 a ktoré bolo v aukcii Sotheby’s odhadované na 104,3 milióna amerických dolárov. Medzi sochármi konca 20. storočia stoja za zmienku aj Lynn Chadwick a Barry Flanagan.

Slávni ruskí sochári z 18.-19. storočia

O sochárskom umení v Rusku v predpetrinskej ére nie je potrebné hovoriť, pretože jednoducho neexistovalo. Založenie Petrohradu prinútilo ľudí zamyslieť sa nad vyzdobením jeho palácov a námestí sochárskymi kompozíciami, ako bolo zvykom v európskych krajinách, a tak na dvor začali byť pozývaní zahraniční majstri. Prvými známymi „ruskými“ sochármi boli teda cudzinci. Dostalo sa k nám napríklad niekoľko objemných portrétov, ktorých autorom je otec budúceho veľkého architekta - KB Rastrelli.

Po založení Akadémie umení Katarínou II. Tu začali študovať Rusi. Najmä počas rokov jej vlády sa vyznamenali takí priekopníci domáceho sochárskeho umenia ako F. Shubin, M. Kozlovsky a F. Gordeev, ktorí vytvorili slávneho Samsona. Zvlášť veľa nadaných remeselníkov sa objavilo v 19. storočí. V tomto období sa obzvlášť venovali takí známi sochári Ruska ako M.M. Antokolsky, autor pamätníka Petra Veľkého v Peterhofe, A.M.

Jednou z najznámejších sochárskych prác prvej polovice 20. storočia je samozrejme slávny pamätník Veru Mukhinovej „Robotníčka a žena z farmového kolektívu“ - uznávané majstrovské dielo socialistického realizmu. Nemenej zaujímavé sú diela E. Vutechicha, ktorý vytvoril „bojovníka-osloboditeľa“ pre berlínsky park Treptow a svetoznámu sochu „vlasť“, a M. Anikushina-autora pamätníkov AP Čechova a A. Puškina , ktorý bol nainštalovaný v Leningrade v roku 1957.

Pokiaľ ide o tých, ktorí sú najznámejšími ruskými sochármi post -sovietskeho obdobia, potom pravdepodobne Ernst Neizvestny, ktorý po tom, čo začal svoju prácu v sovietskej ére, bol nútený emigrovať do USA, a jeho najvýznamnejšie dielo - „Maska Smútok “za Magadanský pamätník obetiam stalinských represií - vytvorený v roku 1996. Ďalším sochárom, ktorému sa v posledných desaťročiach dostalo širokého uznania, je M. Shemyakin, medzi ktorého dielami si osobitnú zmienku zaslúži viacobrazová kompozícia „Deti - obete nerestí dospelých“.