Найвідоміша статуя. Відомі античні скульптури

Перефразовуючи німецького теоретика мистецтва Фрідріха Вільгельма Йозефа Шеллінга, можна сказати, що скульптура – ​​це музика, яка застигла у камені. Поки мільйони туристів фотографуються на тлі всесвітньо відомих шедеврів Берніні, Мікеланджело і Родена, ми пропонуємо вам добірку з 25 менш відомих, але заслуговують на увагу кам'яних, бронзових і сталевих статуй.

Смішні і милі, подекуди дивні і лякаючі, вони піднімають настрій перехожим і роблять міста, в яких перебувають, трохи незвичайніше.

Мустангі Лас-Колінас в місті Ірвінг (штат Техас, США)


Це одна з найбільших скульптурних груп коней у світі. Вона символізує динаміку і розкутий дух, які були притаманні Техасу під час його освоєння.

Розкриття (Expansion), Нью-Йорк, США

Автор так коментує цю скульптуру: «З моменту нашого народження світ пропонує нам готову оболонку, в яку ми повинні вписатися: номер соціального страхування, стать, расу, професію. Я подумала: що ж ми є насправді – ця зовнішня оболонка, в якій ми живемо, або те, що під нею, усередині кожного з нас? Чи дізнаємося ми про себе, якщо вийдемо за межі нашого тіла?»

Пам'ятник невідомому перехожому, Вроцлав, Польща


Скульптура символізує придушення особистості за часів комунізму та підпільну антикомуністичну діяльність поляків у 1980-х роках.

Лосось, Портланд, США


Портланд - це велике портове місто, а ця рибка приваблює відвідувачів в один з найвідоміших ресторанів.

Люди біля річки, Сінгапур


Автор цієї композиції Чонг Фах Чонг (Chong Fah Cheong) відомий великою кількістю скульптур, що зображають людей, які живуть та працюють на березі річки Сінгапур

Взуття на березі Дунаю, Будапешт, Угорщина

Скульптура увічнила пам'ять євреїв, убитих фашистами у Будапешті під час Другої світової війни. Їм наказали зняти взуття та розстріляли біля води. Тіла жертв впали в річку і були забрані течією. На згадку про трагедію залишилося лише взуття.

Скульптура «Немає насильству» (також відома як «Зав'язаний вузлом пістолет»), Нью-Йорк, США


Була створена шведським художником Карлом Фредріком Рейтерсвордом (Carl Fredrik Reuterswärd) наприкінці 1980 року на згадку про вбивство Джона Леннона, який був другом скульптора.

Вирватися з кайданів (Break through from your mold), Філадельфія, США


Ця композиція символізує прагнення безсмертя. 4 фігури – це та сама людина, яка поступово прокидається від сну, скидає пута, і виривається назустріч вічного життя.

Чорний привид (Juodasis Vaiduoklis), Клайпеда, Литва


Згідно з легендою, в 1595 році один із охоронців замку Клайпеди побачив примару, яка попередила охоронця, що місту потрібно збільшити запаси зерна та деревини. Сказавши це, дух випарувався. Вважається, що якщо потоваришувати з надприродною істотою, це принесе багатство та удачу.

Мандрівники (Les voyageurs), Марсель, Франція


Серію скульптур француза Бруно Каталано (Bruno Catalano) було встановлено в порту Марселя у 2013 році. Кожна фігура не має значної частини тіла. Залишається тільки здогадуватися про причини такої порожнечі: чи це тому, що цим людям чогось не вистачає, чи просто вони залишили десь частину своєї душі під час подорожей?

Меморіал Нельсона Мандели, Південна Африка


Композиція була встановлена ​​на честь 50-х роковин арешту борця за права людини в період існування апартеїду. Пам'ятник споруджено там, де заарештували Манделу, і складається з 50 сталевих колон, що символізують тюремні ґрати, за якими 8-го президента ПАР тримали протягом 27 років.

"De Vaartkapoen", Брюссель, Бельгія


Створена в 1985 році, ця жартівлива статуя показується поліцейського, що спіткнувся про зловмисника, який переховувався у каналізаційному люку.

Перегін худоби, Даллас, США

Маман (гігантський павук), Лондон, Великобританія


Бронзова скульптура гігантського павука знаходиться у галереї сучасного мистецтва Тейт Модерн.

Гіпопотами, Тайбей, Тайвань

Тонуча будівля біля Державної бібліотеки, Мельбурн, Австралія

Парк ігуан, Амстердам, Нідерланди

Спостерігач, Братислава, Словаччина


На англійськоюця скульптура називається «Робітник», однак її назва зі словацького перекладається як «спостерігач». Цей бронзовий сантехнік спостерігає за перехожими прямо із каналізаційного люка. Туристи вірять, що якщо потерти руку скульптури, то всі бажання здійсняться.

Міхай Емінеску, Онешті, Румунія

Пам'ятник класику румунської літератури
Епізод Першої світової війни з фігурами солдатів на повний зріст, Еджеабат, Туреччина


У роки Першої світової війни на території району йшли сухопутні битви Дарданельської операції.

Висяча людина, Прага, Чехія
25 незвичайних скульптур, про які ви, можливо, не знали


Кого б ви думали, зображує ця скульптура? Як не дивно, це фундатор психоаналізу Зігмунд Фрейд. Скульптор Давид Черни (David Černý) створив цей твір у відповідь на питання, яку роль інтелектуали відіграватимуть у новому тисячолітті. За словами автора, засновник психоаналізу – це втілення інтелектуала 20-го століття.

Келпі, Гренгмунг (Grangemouth), Великобританія


Келпі в шотландській міфології - ворожий людям водяний дух, який живе в багатьох річках в озерах. Він є у вигляді коня, що пасуться біля води, проте може перетворюватися на морського ящера, і тому його часто асоціюють з Лох-Неським чудовиськом.

Свині перед торговим центром Rundle Mall, Аделаїда, Австралія


Хрюшек звуть Олівер, Августа, Гораціо та Трюфель.

Невідомий чиновник, Рейк'явік, Ісландія

Мабуть, єдина статуя у світі, присвячена безликій бюрократичній роботі.

Хедінгтонська акула, Оксфорд, Англія

Створена скульптором Джоном Баклі акула викликала багато суперечок, коли вона вперше з'явилася на публіці. Оксфордська міська рада спробувала зняти її з будівлі з міркувань безпеки, а потім на тій підставі, що вона не давала дозволу на планувальні роботи для встановлення статуї акули. Було запропоновано перемістити її до місцевого басейну, але багато місцевих жителів підтримали ідею залишити акулу на будівлі. До речі, сенс скульптури набагато глибший, ніж може здатися на перший погляд: вона була встановлена ​​до 41-ї річниці падіння атомної бомби на Нагасакі. У певному сенсі акула зображує гарну, але потенційно смертельну ракету.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякуємо за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Мовчання великих статуй зберігає безліч секретів.

Коли Огюста Родена питали, як він створює свої статуї, скульптор повторював слова великого Мікеланджело: "Я беру брилу мармуру і відсікаю від неї все зайве". Напевно, тому скульптура справжнього майстра завжди створює відчуття дива: здається, що побачити красу, яка ховається у шматку каменю, здатний лише геній.

Ми в сайтвпевнені, що у кожному значимому творі мистецтва є загадка, «подвійне дно» чи таємна історія, яку хочеться розкрити. Сьогодні ми поділимося декількома з них.

Рогатий Мойсей

Мікеланджело Буанаротті, "Мойсей", 1513-1515 р.

Мікеланджело зобразив у своїй скульптурі Мойсея з рогами. Багато істориків мистецтва пояснюють це неправильним тлумаченням Біблії. У Книзі Виходу говориться, що коли Мойсей спустився з гори Сінай зі скрижалями, юдеям було важко дивитись у його обличчя. У цьому місці в Біблії вжито слово, яке з івриту можна перекласти як «промені», і як «роги». Проте за контекстом однозначно можна сказати, що йдеться саме про промені світла - що обличчя Мойсея сяяло, а не було рогатим.

Кольорова античність

Серпень з Пріма-Порту, антична статуя.

Довгий час вважалося, що давньогрецькі та давньоримські скульптури з білого мармуру були спочатку безбарвними. Проте недавні дослідження вчених підтвердили гіпотезу, що статуї розфарбовувалися в широку гаму кольорів, які зникли під тривалим впливом світла і повітря.

Страждання Русалочки

Едвард Еріксен, «Русалочка», 1913

Статуя Русалочки в Копенгагені - одна з найстрашніших у світі: саме її найбільше люблять вандали. Історія її існування була дуже бурхливою. Її ламали і розпилювали на шматки багато разів. І зараз можна виявити ледь помітні «шрами» на шиї, які з'явилися від необхідності замінити голову скульптури. Русалочка була обезголовлена ​​двічі: у 1964 та 1998 році. 1984 року їй відпилили праву руку. 8 березня 2006 року на руку русалці був поставлений фалоімітатор, а сама бідолаха була забризкана зеленою фарбою. До того ж, на спині красувався написаний напис «З 8 березня!» У 2007 році влада Копенгагена оголосила, що статуя може бути перенесена далі в гавань, щоб уникнути подальших випадків вандалізму і для запобігання постійним спробам туристів піднятися на неї.

«Поцілунок» без поцілунку

Огюст Роден, «Поцілунок», 1882

Знаменита скульптура Огюста Родена «Поцілунок» спочатку мала назву «Франческа да Ріміні», на честь зображеної на ній знатної італійської дами XIII століття, чиє ім'я обезсмертила Божественна комедія Данте (Коло друге, П'ята пісня). Жінка покохала молодшого брата свого чоловіка Джованні Малатеста, Паоло. Коли вони читали історію Ланселота та Гвіневри, їх виявив, а потім убив її чоловік. На скульптурі можна побачити, як Паоло тримає у руці книжку. Але насправді коханці не торкаються один одного губами, ніби натякаючи на те, що вони були вбиті, не вчинивши гріха.

Перейменування скульптури на більш абстрактне - Поцілунок (Le Baiser) - було зроблено критиками, які вперше побачили її в 1887 р.

Секрет мармурової вуалі

Рафаель Монті, «Мармурова вуаль», середина ХІХ ст.

Коли дивишся на статуї, вкриті напівпрозорою мармуровою вуаллю, мимоволі замислюєшся про те, як таке взагалі можна зробити з каменю. Вся справа в особливій структурі мармуру, що використовується для цих скульптур. Глиба, яка мала стати статуєю, повинна була мати два шари - один більш прозорий, інший більш щільний. Такі природні камені складно знайти, але вони є. Майстер мав сюжет у голові, він знав, яку саме брилу шукає. Він працював з нею, дотримуючись текстури нормальної поверхні, і йшов кордоном, що розділяє більш щільну і прозорішу частину каменю. У результаті залишки цієї прозорої частини "просвічували", що й давало ефект вуалі.

Ідеальний Давид із зіпсованого мармуру

Мікеланджело Буанаротті, Давид, 1501-1504 р.

Знаменита статуя Давида була зроблена Мікеланджело зі шматка білого мармуру, що залишився від іншого скульптора, Агостіно ді Дуччо, який безуспішно намагався з цим шматком працювати, а потім покинув його.

До речі, Давид, який століттями вважався зразком чоловічої краси, не такий вже й досконалий. Справа в тому, що він косоок. Такого висновку дійшов американський учений Марк Лівій зі Стенфордського університету, який обстежив статую за допомогою лазерно-комп'ютерної техніки. «Дефект зору» більш ніж п'ятиметрової скульптури непомітний, оскільки вона встановлена ​​на високий п'єдестал. На думку експертів, Мікеланджело навмисно наділив своє дітище цим недоліком, оскільки хотів, щоб профіль Давида виглядав ідеально з будь-якого боку.

Смерть, що надихнула творчість

"Поцілунок смерті", 1930 р.

Найзагадковіша статуя на каталонському цвинтарі Побленоу зветься «Поцілунок смерті». Скульптор, який її створив, досі залишається невідомим. Зазвичай авторство «Поцілунку» приписується Жауме Барба, але є й ті, хто впевнений, що пам'ятник створив Жоан Фонбернат. Скульптура розташована в одному з далеких кутів цвинтаря Побленоу. Саме вона надихнула кінорежисера Бергмана на створення картини «Сьомий друк» – про спілкування Лицаря та Смерті.

Руки Венери Мілоської

Агесандр (?), "Венера Мілоська", бл. 130-100 р. до н.

Фігура Венери займає почесне місце у паризькому Луврі. Якийсь грецький селянин знайшов її у 1820 році на острові Мілос. На момент виявлення фігура була розламана на два великі фрагменти. У лівій руці богиня тримала яблуко, а правою притримувала падаюче вбрання. Усвідомивши історичне значення цієї древньої скульптури, офіцери французького військового флоту розпорядилися відвезти мармурову статую з острова. Коли Венеру тягли по скелях до корабля, що чекав, між носіями сталася бійка, і обидві руки відкололися. Втомлені матроси навідріз відмовилися повернутися і пошукати частини, що залишилися.

Чудова недосконалість Нікі Самофракійської

Ніка Самофракійська", ІІ ст. до н.е.

Статую Нікі знайшов на острові Самофракія в 1863 Шарль Шампуазо, французький консул і археолог. Висічена із золотистого парійського мармуру статуя на острові вінчала вівтар морських божеств. Дослідники вважають, що невідомий скульптор створив Ніку у ІІ столітті до нашої ери на знак грецьких морських перемог. Руки та голова богині безповоротно втрачені. Неодноразово робилися спроби відновити початкове становище рук богині. Припускають, що права рука, піднята вгору, тримала кубок, вінок чи горн. Цікаво, що багаторазові спроби відновити руки статуї виявилися безуспішними – всі вони псували шедевр. Ці невдачі змушують визнати: Ніка прекрасна саме така, досконала у своїй недосконалості.

Містичний Мідний вершник

Етьєн Фальконе, Пам'ятник Петру I, 1768-1770 р.

Мідний вершник - пам'ятник, оточений містичними та потойбічними історіями. Одна з легенд, пов'язаних з ним, каже, що під час Вітчизняної війни 1812 року Олександр I наказав вивезти з міста особливо цінні витвори мистецтва, у тому числі і пам'ятник Петру I. У цей час якийсь майор Батурин домігся побачення з особистим другом царя князем Голіциним і передав йому, що його, Батуріна, переслідує той самий сон . Він бачить себе на Сенатської площі. Обличчя Петра повертається. Вершник з'їжджає зі своєї скелі і прямує петербурзькими вулицями до Кам'яного острова, де жив тоді Олександр I. Вершник в'їжджає у двір Каменоостровського палацу, з якого виходить до нього государ. "Молода людина, до чого ти довів мою Росію, - каже йому Петро Великий, - але поки я на місці, моєму місту нічого боятися!". Потім вершник повертає назад і знову лунає «важко-дзвінке стрибання». Вражений розповіддю Батурина, князь Голіцин передав сновидіння государю. В результаті Олександр I скасував своє рішення щодо евакуації пам'ятника. Пам'ятник лишився на місці.

Скульптори – майстри тривимірного мистецтва, які протягом всієї історії людства працюють над тим, щоб надати мармуру, бронзі, дереву та іншим матеріалам неймовірні форми. Скульптура завжди була важливим способом зрозуміти культуру та суспільство, чи то портретні бюсти великих лідерів, чи символічне зображення етичних принципів.

Якщо спробувати перерахувати все знамениті скульптурив історії людства, то ви виявите, що список нескінченний. Сьогодні ми покажемо вам 15 найбільш знакових та великих творів цього дивовижного образотворчого мистецтва, про які має знати кожен.

Погруддя Нефертіті, Тутмос, 1345 до н.е. Образ, який довгий час був символом ідеалу жіночої краси. Наразі зберігається у Новому музеї у Берліні.

Теракотова армія, 3-е століття до н. Неймовірний приклад похоронного мистецтва: 8000 солдатів, 130 колісниць, 670 коней. Армія була створена для захисту китайського імператора в потойбіччя. Її виявили лише у 1974 році, коли фермери копали колодязь.

Ніка Самофракійська, 190 р. до н. Культовий зразок грецької скульптури еллінізму, що зберігається в Луврі.

Венера Мілоська, 130 р. до н. Легендарна мармурова скульптура, присвячена грецькій богині Афродіті. Також знаходиться у Луврі.

Давид, Донателло, 1430-1440 рр. Італійський скульптор Ренесансу Донателло створив свого Давида майже 100 років до появи легендарного Давида Мікеланджело.

Давид, Мікеланджело, 1501-1504 рр. Одна з найзнакових скульптур в історії людства.

Статуя Свободи, розроблена Фредеріком Огюст Бартольді і побудована Густавом Ейфелем, 1876-1886 гг. Мідна статуя, що зображує римську богиню Лібертас, є символом волі США.

Мислитель, Роден, 1880 р. (відлитий 1904 р.). Шедевр французького скульптора Огюста Родена, який став символом філософії.

Унікальні форми безперервності в просторі, Умберто Боччоні, 1913 (відлита в 1931). Приголомшлива скульптура геніального італійського художника Умберто Боччоні, який помер у 33 роки, зараз представлена ​​у Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва.

Фонтан, Дюшан, 1917 р. Колись Марсель Дюшан поставив світ мистецтва на вуха своїм Фонтаном, скульптурою, що є фарфоровим пісуаром. Новаторська робота кинула виклик усім арт-цінителям та змусила замислитися про традиційні концепції майстерності та естетики у мистецтві.

Меморіал Лінкольна, розроблений Деніелем Честером Френчем і відлитий PICCIRILLI BROTHERS, 1920 р. Скульптура, що зображає споглядає Лінкольна, що сидить усередині величного храму, що утворює решту Меморіалу Лінкольна. У 1930-х роках цей простір став символом расових відносин у США.

Птах у космосі, Костянтин Бранкузі, 1923 р. Серія скульптур румунського художника з мармуру та бронзи, що зображає, швидше за не фізичну подобу птиці, а почуття руху. В даний час оригінальна версія зберігається в Музеї мистецтв Метрополітен у Нью-Йорку.

Надувний собака, Джефф Кунс, 1994-2000 рр. Художник, який став автором одних із найвидатніших робіт 20 століття, створив цілу серію подібних скульптур блискучих іграшкових псів. Один із них пішов з молотка на аукціоні Christie's за $58.4 млн у 2013 році.

Мама, Луїза Буржуа, 1999 р. Шедевр, який вважається символом злиття фізичної та психологічної сили, знаходиться біля музею Гуггенхайма у Більбао.

Клауд-Гейт, Аніш Капур, 2004 р. Один із найвідоміших творів скандального скульптора знаходиться в Чикаго. На створення такого об'єкта митця надихнула рідка ртуть.

Плануючи подорож до Греції, багато людей цікавляться не тільки комфортними готелями, а й захоплюючою історією цієї древньої країни, невід'ємну частину якої становлять об'єкти мистецтва.

Велика кількість трактатів відомих мистецтвознавців присвячена саме давньогрецькій скульптурі як основної гілки світової культури. На жаль, багато пам'ятників того часу не вціліли у своєму первозданному вигляді, і відомі за пізнішими копіями. Вивчаючи їх, можна простежити історію розвитку грецького образотворчого мистецтва від гомерівського періоду до епохи еллінізму, і виділити найяскравіші та найвідоміші твори кожного періоду.

Афродіта Мілоська

Всесвітньо відома Афродіта з острова Мілос належить до періоду еллінізму грецького мистецтва. У цей час, силами Олександра Македонського, культура Еллади почала поширюватися далеко за межі Балканського півострова, що помітно позначилося на образотворчому мистецтві – скульптури, картини та фрески стали більш реалістичними, обличчя богів на них мають людські риси – розслаблені пози, абстрактний погляд, м'яка вул. .

Статуя Афродіти, або як її називали римляни, Венери, виготовлена ​​з білого мармуру. Її висота трохи більша за людський зріст, і становить 2.03 метри. Виявлено статую було з волі випадку звичайним французьким моряком, який у 1820 році, разом із місцевим селянином, відкопав Афродіту біля залишків стародавнього амфітеатру на острові Мілос. При її транспортуванні та митних суперечках, статуя втратила руки і постамент, але зберігся запис про вказаний на ньому автор шедевру: Агесандр, син жителя Антіохи Меніда.

На сьогоднішній день, після ретельної реставрації, Афродіта експонується в паризькому Луврі, залучаючи своєю природною красою мільйони туристів щороку.

Ніка Самофракійська

Час створення статуя богині перемоги Нікі відноситься до II століття до н. Дослідження показали, що Ніка була встановлена ​​над морським узбережжям на прямовисній скелі – її мармуровий одяг майорить ніби від вітру, а нахил корпусу уособлює постійний рух уперед. Найтонші складки одягу прикривають сильне тіло богині, а потужні крила розправлені у радості та урочистості перемоги.

У статуї не збереглися голова і руки, хоча окремі фрагменти знайшли під час розкопок 1950 року. Зокрема, Карл Леманн із групою археологів знайшли праву руку богині. Ніка Самофракійська зараз є одним із визначних експонатів Лувру. Її рука так і не була додана до загальної експозиції, реставрації зазнало лише праве крило, яке виконане з гіпсу.

Лаокоон та його сини

Скульптурна композиція, що зображує смертельну боротьбу Лаокоона – жерця бога Аполлона та його синів з двома зміями, посланими Аполлоном на помсту за те, що Лаокоон не послухався його волі, і намагався перешкоджати введенню троянського коня у місто.

Статуя була виконана з бронзи, та її оригінал не дожив донині. У XV столітті на території «золотого будинку» Нерона було знайдено мармурову копію скульптури, і за наказом папи Юлія II встановлено в окремій ніші ватиканського Бельведера. У 1798 році статую Лаокоона перевезли до Парижа, але після падіння правління Наполеона англійці повернули її на колишнє місце, де вона зберігається до цього дня.

Композиція, що зображає відчайдушну передсмертну боротьбу Лаокоона з божественним покаранням, надихнула багатьох скульпторів епохи пізнього середньовіччя та Відродження, і породила моду на відображення складних, вихроподібних рухів людського тіла в образотворчому мистецтві.

Зевс з мису Артемісіон

Статуя, знайдена пірнальниками біля мису Артемісіон, виконана з бронзи, і є одним з небагатьох предметів мистецтва такого типу, що дійшло до наших днів у первозданному вигляді. Дослідники розходяться у судженнях про приналежність скульптури саме Зевсу, вважаючи, що може зображати і бога морів Посейдона.

Статуя має висоту 2.09 м, і зображує верховного грецького бога, який заніс праву руку для того, щоб кинути блискавку у праведному гніві. Сама блискавка не збереглася, але за численними фігурками меншого розміру можна судити, що вона мала вигляд плоского, сильно витягнутого бронзового диска.

Від майже двох тисяч років перебування під водою статуя майже не постраждала. Зникли тільки очі, які, ймовірно, були зі слонової кістки та інкрустовані коштовним камінням. Побачити цей витвір мистецтва можна у Національному археологічному музеї, що знаходиться в Афінах.

Статуя Діадумена

Мармурова копія бронзової статуї юнака, який сам увінчує себе діадемою – символом спортивної перемоги, ймовірно прикрашала місце проведення змагань в Олімпії чи Дельфах. Діадема на той час була червоною вовняною пов'язкою, якою, поряд з лавровими вінками, нагороджували переможців Олімпійських ігор. Автор твору – Поліклет, виконав її у своєму улюбленому стилі – юнак перебуває у легкому русі, його обличчя відображає повний спокій та зосередженість. Атлет веде себе як заслужений переможець - він не показує втоми, хоча його тіло вимагає відпочинку після боротьби. У скульптурі автору вдалося дуже природно передати як дрібні елементи, а й загальне становищетіла, грамотно розподіливши масу фігури. Повна пропорційність тіла є вершиною розвитку цього періоду – класицизму V століття.

Хоча бронзовий оригінал і не зберігся до нашого часу, його копії можна спостерігати у багатьох музеях світу – Національному археологічному музеї в Афінах, Луврі, Метрополітені, Британському музеї.

Афродіта Браски

Мармурова статуя Афродіти зображає собою богиню кохання, яка оголилася перед тим, як прийняти свою легендарну, часто описувану в міфах, ванну, що повертає їй цноту. Афродіта в лівій руці тримає знятий одяг, який м'яко опускається на стоїть поручглечик. З погляду інженерної думки, таке рішення дозволило зробити тендітну статую стійкішим, і дало скульптору можливість надати її більш розслаблену позу. Унікальність Афродіти Браски в тому, що це перша відома статуя богині, автор якої наважився зобразити її оголеною, що свого часу вважалося нечуваною зухвалістю.

Ходять легенди, за якими скульптор Пракситель створив Афродіту за образом коханої – гетери Фріни. Коли про це дізнався її колишній шанувальник, оратор Євтіас, він зчинив скандал, внаслідок якого Праксителя звинуватили у непробачному блюзнірстві. На суді захисник, побачивши, що його аргументи не справляють враження на суддю, зірвав з Фріни одяг, щоб показати присутнім, що настільки досконале тіло натурниці просто не може приховувати темну душу. Судді, будучи прихильниками концепції калокагатії, змушені були повністю виправдати підсудних.

Оригінал статуї було вивезено до Константинополя, де й загинув під час пожежі. До нашого часу дійшло безліч копій Афродіти, але всі вони мають свої відмінності, тому що відновлювалися за словесними та письмовими описами та зображеннями на монетах.

Марафонський юнак

Статуя молодої людини виконана з бронзи, і ймовірно зображує грецького бога Гермеса, хоча якихось передумов чи його атрибутів у руках чи одязі юнака немає. Скульптуру було піднято з дна Марафонської затоки в 1925 році, і з того часу поповнила експозицію Національного археологічного музею в Афінах. Завдяки тому, що статуя тривалий час була під водою, всі її риси дуже добре збереглися.

Стиль, у якому зроблено статую, видає стиль відомого скульптора Праксителя. Юнак стоїть у розслабленій позі, його рука упирається на стіну, біля якої було встановлено постать.

Дискобол

Статуя давньогрецького скульптора Мирона не збереглася в оригінальному вигляді, але відома по всьому світу завдяки бронзовим і мармуровим копіям. Скульптура унікальна тим, що на ній вперше було відбито людину у складному, динамічному русі. Таке сміливе рішення автора послужило яскравим прикладом для його послідовників, які з не меншим успіхом створювали предмети мистецтва в стилі «Figura serpentinata» - особливої ​​техніки, що зображає людину або тварину часто неприродною, напруженою, але дуже виразною, з погляду спостерігача, позі.

Дельфійський візник

Бронзова скульптура візника була виявлена ​​під час розкопок 1896 року у святилище Аполлона в Дельфах, і є класичний приклад античного мистецтва. Фігура зображує давньогрецького юнака, керуючого візком під час Піфійські ігри.

Унікальність скульптури полягає в тому, що збереглася інкрустація очей коштовним камінням. Вії та губи юнака прикрашені міддю, а пов'язка на голові зроблена зі срібла, і ймовірно також мала інкрустацію.

Час створення скульптури, теоретично, перебуває в стику архаїки і ранньої класики – її поза характеризується скутістю і відсутністю будь-якого натяку на рух, але голова та обличчя виконані з досить великою реалістичністю. Як і в пізніших скульптурах.

Афіна Парфенос

Велична статуя богині Афінине збереглася до нашого часу, але існує безліч її копій, відновлених згідно з давніми описами. Скульптура була повністю виконана зі слонової кістки та золота, без застосування каменю чи бронзи, і стояла у головному храмі Афін – Парфеноні. Відмінна риса богині – високий шолом, оздоблений трьома гребенями.

Історія створення статуї не обійшлася без фатальних моментів: на щиті богині скульптор Фідій, окрім зображення битви з амазонками, помістив свій портрет у вигляді немічного старого, який двома руками піднімає важкий камінь. Громадськість того часу неоднозначно розцінила вчинок Фідія, що коштувало йому життя – скульптора ув'язнили, де він звів рахунки з життям за допомогою отрути.

Грецька культура стала основоположником у розвиток образотворчого мистецтва всього світу. Навіть сьогодні, розглядаючи деякі сучасні картини та статуї, можна виявити вплив цієї стародавньої культури.

Стародавня Елладастала тією колискою, у якій активно виховувався культ людської краси у її фізичному, моральному та інтелектуальному прояві. Мешканці Греціїна той час як поклонялися безлічі олімпійських богів, а й намагалися максимально бути схожими ними. Все це відображено в бронзових та мармурових статуях – вони не просто передають образ людини чи божества, а й роблять їх наближеними один до одного.

Хоча дуже багато статуй не дійшли до сучасності, їх точні копії можна побачити в багатьох музеях світу.

Касторія, хутряне місто

Назва Касторія, від слова касторaс, що означає в перекладі з грецької-БОБЕР. Це великий торгове місто. Кастора протягом багатьох століть славився роботою мехоторговців. Відвідувач міста не може не помітити шум швейних машин, що виходить з кожного будинку. Касторья знаходиться в 50 милях від албанського кордону у віддаленому куточку на північному заході Греції. Він є космополітичним містом. Розташування Касторії-є не що інше вражаюче. Оточений високими горамиПінд, вузькі вулиці, і незліченні провулки характерні для міста, розташованого на озері Орестіада.

Греція - пеліонське село Загора

Катастрофа на Криті

Марк Ціцерон

Ресторани та таверни у Греції

Найпоширеніші будівлі в Греції після житлових будинків це церкви та таверни. Перші втамовують душевний голод, а другі, звичайно ж, тілесний. І якщо історія Церкви в Елладі налічує майже 20 століть, то історія кулінарії усі 40! Найперша куховарська книга на Землі була написана грецьким кухарем Архестратосом у 330-му році до н.е. Грецька кухня завжди відрізнялася і відрізняється найбільш сприятливим впливом на тіло людини та її спосіб життя.

Перші твори людських рук, які можна назвати скульптурою, з'явилися в доісторичні часи і були ідолами, яким поклонялися наші предки. За минулі сотні тисяч років мистецтво створення досягло небувалих висот, і сьогодні в музеях і на вулицях багатьох міст світу можна побачити справжні шедеври, що незмінно викликають захоплення у відвідувачів та перехожих. То хто ж із відомих російських та зарубіжних майстрів різних епох може претендувати на те, щоб його ім'я було віднесено до категорії “відомі скульптори”, і які їхні твори увійшли до золотого фонду світового мистецтва?

Знамениті скульптори стародавнього світу

Як було зазначено, мистецтво скульптури зародилося багато тисячоліть тому, що свідчать численні кам'яні і глиняні об'ємні зображення людей, тварин і міфічних істот, знайдені при археологічних розкопках. Зрозуміло, ніхто не знає, ким були їхні автори, проте історія зберегла імена деяких великих скульпторів, які творили в період з 14 століття до н. е. і до 1 століття н. е.

Наприклад, на питання про те, хто найвідоміші скульптори стародавнього світу, Серед інших обов'язково згадується великий давньоєгипетський скульптор Тутмос Молодший. Він працював при дворі фараона Ехнатона і створив один із найзнаменитіших творів мистецтва Амарнського періоду — погруддя цариці Нефертіті. Значно більше інформації є про те, хто є найвідомішими скульпторами Греції та Риму античного періоду. Зокрема, майстри Критій та Несіот створили у 5-му столітті до н. е. чудову композицію Гармодій і Арістогітон, яка згодом ще не раз надихала скульпторів пізнішого часу. Ще більших висот у майстерності створення досяг великий Фідій, що є автором із золота і слонової кістки, визнаної одним з чудес стародавнього світу. Не можна не відзначити і той величезний внесок у розвиток античного мистецтва, який внесли такі відомі скульптори, як Скопас, Пракситель та Лісіпп, що створив так звану квадригу святого Марка. Що ж до римських скульпторів, більшість їх творінь, наприклад знаменитий Аполлон Бельведерський, є копіями з грецьких оригіналів.

Відомі скульптори світу: епохи Середньовіччя

Як відомо, початок історичного періоду, що настав після падіння Західної Римської імперії, був не найкращим часому розвиток мистецтва. Саме тому жодних особливо значущих творів мистецтва створення, що належать до 5-12 століть, сьогодні не відомо. На щастя, з часом диктат церкви став слабшати, і з'явилися скульптури святих і правителів, автори яких дозволили собі відійти від суворих канонів релігійного мистецтва та зробити свої твори більш реалістичними. Як приклад, можна навести таких майстрів, як батько і син Пізано, які творили наприкінці 13-го та на початку 14-го століття. І, звичайно ж, коли йдеться про те, хто є найвідомішими скульпторами готичного періоду, не можна не назвати Адама Крафта, який створив розкішний вівтар Тетцель капели.

Мистецтво створення епохи Відродження

Мабуть, навряд чи знайдеться людина, яка не знає, хто є найвідомішими скульпторами та їхніми роботами періоду Ренесансу. Адже саме до цієї епохи відносяться такі шедеври, як статуя Давида та копії якої прикрашають католицькі храми по всьому світу, а також пам'ятник Гаттамелате Донателло та “Персей” Бенвенуто Челліні. З французьких майстрів варто відзначити Жана Гужона та Жермена Пілона, які творили під впливом італійських колег.

Відомі майстри скульптури 18 століття

Чудовим зразком мистецтва створення Нового часу є знаменитий фонтан Треві на палаццо Полі в Римі, який вважається одним із символів італійської столиці. Його авторами є Ніколо Сальві та П'єтро Браччі, який виконав фігуру Нептуна та тритонів. У 18-му столітті творив і відомі скульптори з Франції Едмон Бушардон і Жан Батіст Пігалль. Що стосується англійських майстрів, то серед них можна виділити своєрідне тріо, що складається з Джона Флаксмана, Йосипа Ноллекенса та Томаса Бенкса.

Європейська скульптура 19 століття

Початок позаминулого століття ознаменувався появою яскравої зірки світової скульптури - Бертеля Торвальдсена, який в 1803 представив на суд публіки свого "Ясона". Після гучного світового дебюту він став надзвичайно затребуваним майстром у відомих замовників. різних країн, і за своє досить довге творче життя створив безліч чудових композицій та портретів відомих людей. Зокрема, варто згадати величезний фриз, що зображує подвиги Олександра Македонського, створений ним у 1812 для прикраси Квіринальського палацу.

Коли розглядається питання про те, ким були найвідоміші скульптори та їх роботи 19-го століття, одним з перших на думку спадає ім'я Огюста Родена. І це зовсім не дивно, тому що його твори "Думник" і "Поцілунок" визнані найбільшими шедеврами світового мистецтва. Що стосується майстрів створення Німеччини, то особливої ​​згадки заслуговує Л. Шванталер, який створив безліч чудових робіт, що прикрашають палаци та інші значущі споруди Мюнхена.

Скульптори 20-21-го століть

У минулому столітті традиції великих італійських майстрів продовжили Джакомо Манцу, який прославився своїм твором “Брама смерті”, виготовленим для у Римі. Крім того, варто згадати таких майстрів, як Жак Ліпшиц та Осип Цадкін, які творили у сюрреалістичному стилі. До категорії “Найвідоміші скульптори світу” належить і створив у 1961 році твір “Ідуча людина”, оцінений на аукціоні Sotheby's у 104,3 мільйона американських доларів. Серед скульпторів кінця 20 століття варто також згадати Лінна Чедвіка і Баррі Фланагана.

Відомі скульптори Росії з 18-19 століть

Говорити про мистецтво створення в Росії в допетровську епоху не доводиться, тому що його просто не існувало. Підстава Санкт-Петербурга змусило задуматися про прикрасу його палаців і площ скульптурними композиціями, як це було прийнято в європейських країнах, тому до двору запрошували зарубіжних майстрів. Таким чином, перші відомі "російські" скульптори були іноземцями. Наприклад, до нас дійшли кілька об'ємних портретів, відлитих батьком майбутнього великого архітектора К. Б. Растреллі.

Після заснування Катериною Другої Академії мистецтв там почали навчатися і росіяни. Зокрема, у роки її правління відзначилися такі піонери вітчизняного мистецтва скульптури, як Ф. Шубін, М. Козловський та Ф. Гордєєв, який створив знаменитого Самсона. Особливо багато обдарованих майстрів з'явилося у 19-му столітті. Зокрема, саме в цей період творили такі відомі скульптори Росії, як М. М. Антокольський – автор пам'ятника Петру Першому у Петергофі, А. М. Опекушин, П. Веліонський, а також І. Н. Шредер.

Одним із найвідоміших творів скульптури першої половини 20-го століття, безумовно, є знаменитий монумент Віри Мухіної "Робітник і колгоспниця" - визнаний шедевр соцреалізму. Не менш цікаві й роботи Є. Вутечича, який створив “Воїна-визволителя” для берлінського Трептів-парку та всесвітньо відому статую “Батьківщина-мати”, та М. Анікушина – автора пам'ятників О. П. Чехову та О. Пушкіну, який було встановлено у Ленінграді у 1957 році.

Що стосується того, хто найбільш відомі російські скульптори пострадянського періоду, то, мабуть, до них варто віднести і Ернста Невідомого, котрий, розпочавши свою творчість ще за часів СРСР, був змушений емігрувати до США, і свій найбільш значущий твір - "Маску скорботи" для магаданського меморіалу жертв сталінських репресій створив у 1996 році. Ще один майстер створення, який отримав широке визнання в останні десятиліття, - М. Шемякін, серед робіт якого особливої ​​згадки заслуговує багатофігурна композиція "Діти - жертви пороків дорослих".