Miesto koncertu. Navigátor koncertnej zóny: Pomoc pre začiatočníkov
Pri hľadaní zábavy na večer nie je potrebné ísť na webovú stránku každej haly a klubu, stačí si preštudovať náš zoznam desiatich najlepších koncertné sály v Moskve.
Krokusová radnica č
Jedna z najväčších koncertných sál v Moskve, kde sa takmer nepretržite konajú predstavenia svetových celebrít, a v roku 2013 sa tu konala súťaž Miss Universe. Hlavnou výhodou haly je jej veľkosť, pojme až 7 000 divákov. Práve tu vystupovali Sting, Lana Del Rey a Elton John, keď navštívili Moskvu na svojich turné. Aj keď na pódiu krokusovej radnice môžete počuť rôznych umelcov: konal sa tu spevácky zbor Sretenského kláštora, rappera Bastu a show Comedy Woman.
Adresa: M. Myakinino, 65-66 km MKAD, Koncertná sieň „Crocus City Hall“. (M. Myakinino)
Backstreet Boys počas koncertu v Crocus City Hall
Štadión č. 2 naživo
Ide o koncertné miesto od zakladateľov klubu B2, ktoré pojme až 8 000 divákov. Výhodou tejto stránky je možnosť vidieť scénu odkiaľkoľvek v hale kvôli absencii rušivých štruktúr a veľkému počtu obrazoviek s online vysielaním toho, čo sa deje. Ďalšou pozoruhodnou črtou tejto haly je 140 m dlhý bar, ktorý rieši problém státia v rade na nápoje. Veľmi skoro sa tu bude konať koncert skupiny One Republic.
Adresa: m.Sokol, Leningradská vyhliadka, 80, budova 17
Žriebätá počas koncertu na štadióne Live
# 3 SC Olympic
Madonna, Justin Timberlake, Lady Gaga - všetci si vybrali olympijské ihrisko ako miesto svojich vystúpení. V tejto hale vystupujú len tie najväčšie hviezdy, pretože na to, aby ste zaplnili halu veľkú ako futbalové ihrisko, musíte byť najlepší. V roku 2009 sa Olimpiyskiy stal miestom konania Eurovízie a okrem toho sa tu často konajú festivaly a ceny rôznych televíznych kanálov. Vzhľadom na obrovskú veľkosť komplexu kvalita zvuku trpí, ale Olympic je známy svojimi show.
Adresa: m.Prospekt Mira, olympijská vyhliadka, 16
Olympijské hľadisko
# 4 Vesmír Moskva
Je to jedinečný klub, v ktorom si môžete vypočuť elektronickú hudbu od najznámejších DJ -ov na svete. Bol otvorený ako pobočka slávneho klubu Space Ibiza a hrajú tu medzinárodne osvedčené hity. Rozsah a pátos klubu nezaostáva za Spaceom Španielsky ostrov... Hlavným cieľom klubu bolo propagovanie jeho filozofie a dokonca revolúcia v klubovom živote hlavného mesta.
Adresa: m.Kutuzovskaya, Kutuzovsky prospect, 36, bldg. 11
Tanečný parket klubu Space Moscow
# 5 Klub B2
Práve v tomto klube sa konajú koncerty legendárnych ruských a zahraničných rockových skupín. V dňoch bez koncertov sa tu konajú diskotéky, jazzové koncerty a návštevníci môžu vždy stráviť večer v miestnom bare. V B2 budú môcť fanúšikovia rockovej hudby vidieť hudobníkov zblízka a užiť si živé predstavenie svojich obľúbených skladieb. Tento klub bol vytvorený pre tých, ktorí neradi počúvajú hudbu v obrovských sálach.
Adresa: m. Mayakovskaya, st. Bolshaya Sadovaya, 8.
Vedúci spevák skupiny Splin Alexander Vasiliev počas vystúpenia v B2
# 6 Moskovský medzinárodný dom hudby
Pri hľadaní koncertov vážnej hudby sa oplatí zastaviť v Moskovskom medzinárodnom dome hudby, často tu vystupujú operní speváci svetovej triedy, hrajú klasiky od Mozarta až po Šostakoviča, ako aj organovú hudbu a jazz. Aj keď nemáte radi klasickú hudbu, Dom hudby stojí za to navštíviť, pretože je nádherný architektonický súbor, z ktorého strechy je výhľad na nábrežie rieky Moskvy a Novospassky kláštor.
Adresa: M. Paveletskaya, Kosmodamianskaya nábrežie, 52, bldg. 8
Moskovský medzinárodný dom hudby
# 7 16 ton
Najstaršia anglická krčma v Moskve, špecializujúca sa na interpretovanie gitarových kapiel. 16 ton je rozdelených do dvoch poschodí, v prvom je samotná krčma zariadená v tradičnom anglickom štýle, kde môžu návštevníci ochutnať pivo vyrobené vo vlastnom pivovare. Druhé poschodie je nočný klub, kde sa takmer každý deň konajú predstavenia ruských a zahraničných skupín.
Adresa: m. Ulica 1905 Goda, st. Presnensky Val, 6, bldg. 1
Skupinová pizza počas vystúpenia v klube 16 Ton
# 8 Park im. Gorky
Gorky Park sa už dávno stal viac než len miestom na prechádzky. Existuje niekoľko pódií na predstavenie, vrátane Hudobnej scény a Zeleného divadla, vyrobených vo forme amfiteátra a zachovaných od 30. rokov dvadsiateho storočia. Koncert v sovietskom amfiteátri pod pod holým nebom poskytuje návštevníkom kvalitný zvuk a špeciálny zážitok. V parku sa neustále konajú koncerty, festivaly a dokonca aj stužková všetky predstavenia sa tu však odohrávajú iba počas teplejších mesiacov v roku.
Adresa: M. Oktyabrskaya, st. Krymsky Val, 9, bldg. 1
Čistenie Svoy v Gorkom parku
# 9 GlavClub
Jedná sa o nový moskovský klub, ktorý sa špecializuje na organizovanie koncertov veľkých a nie veľkých hviezd. Aj keď sa otvoril celkom nedávno, jeho program je už plný koncertov rôznych interpretov, od metropolitných rapperov až po zahraničné rockové skupiny, napríklad Blue Foundation.
Adresa: m. Leninského vyhliadka, sv. Ordžonikidze, 11
Pete Doherty vystupuje v GlavClub
# 10 Club Ray Just Arena
Tento klub sa špecializuje na koncerty súčasnej hudby. Ray Just Arena je známejšia pod svojim starým názvom - Arena Moscow. Reputácia klubu veľmi utrpela kvôli zrušeniu niekoľkých koncertov, vrátane vystúpenia britskej skupiny Placebo v strede. Napriek tomu zostáva klub skvelým miestom na tanec pri klubovej hudbe známych DJ -ov.
Adresa: Metro Dynamo, Leningradsky prospect, 31, bldg. 4
Koncertná sála Ray Just Arena Foto - redkassa.ru →
Tu je napríklad schéma olympijského štadióna. Vidíme fanúšikovskú zónu, tanečný parket, dva VIP boxy a stojany.
Typické rozloženie veľkého klubu
Foto - quicktickets.ru →
Toto je schéma moskovského štadióna naživo, najväčšieho klubu v Európe. Niekoľko VIP boxov a tanečný parket.
Typické rozloženie pre malý klub
Foto - clubmoskva.ru →
Toto je usporiadanie moskovského klubu s kapacitou iba 1 000 ľudí. Táto schéma je relevantná aj pre drvivú väčšinu klubov, povedzme Voronež alebo Novosibirsk. Tabuľky (tiež VIP sedadlá) a tanečný parket.
Teraz prejdeme k analýze každej zo zón.
1. Zóna ventilátora
klady
1. Akcia. Toto je najobľúbenejšia oblasť, takže tu sa koná hlavná zábava.
2. Pre krátkozrakých. Podľa polohy je táto zóna najbližšie k pódiu, takže odtiaľto uvidíte svojich obľúbených hudobníkov tým najlepším možným spôsobom, ak prerazíte do prvých radov.
3. Pocity. Práve tu sa nachádza epicentrum koncertnej atmosféry: fanúšikovská základňa sa vždy zhromažďuje vo fanúšikovskej zóne, ktorá spieva hlasnejšie než ktokoľvek iný, čím vytvára jedinečný kolektívny sprievodný spev, tu spaľujú prskavky (ak sa dohodnú s miestom konania), bleskové moby a mávanie vlajkami.
4. Zvuk. Post zvukového technika sa najčastejšie nachádza na konci fanúšikovskej zóny, respektíve je zvuk v hale ladený s orientáciou na väčšinu ľudí, ktorí sú tu. Nie vždy, ale častejšie sa stáva, že vo fanúšikovskej zóne nájdete najlepší zvuk na súprave.
5. Prístup k telu. Na obzvlášť skvelých koncertoch niektorí hudobníci bez problémov „chodia k ľuďom“ alebo sa potápajú. Ver mi, je to vždy zábava.
6. Trofeje. Fanúšikovia a zberači si môžu doplniť zbierku paličiek a krompáčov, len keď sú vo fanúšikovskej zóne, pretože trofeje za ňou jednoducho neodletia.
Mínusy
1. Ľudia. Sú všade. Jednoducho nemáte osobný priestor, pretože je veľa ľudí, ale nie je dostatok miesta. Nielenže chcete, aby vám nič nechýbalo, takže čím bližšie k pódiu, tým väčšia je koncentrácia ľudí na meter štvorcový. Pre sociofóbov to bude ťažké.
2. Nebezpečenstvo úrazu. Tu môžete dobre lietať od lakťa doľava, nad hlavou od príliš aktívnej mosh suseda za sebou, a ak sa spustí tresk ... Vo všeobecnosti vydržte, kamoš!
3. Bleskové moby. Z pódia dobrý flash mob často vyzerá celkom cool, ale pre vás, keď ste v epicentre fanúšikovskej zóny, všetky tieto bannery, plagáty a vlajky môžu brániť vo výhľade. V zásade to všetko netrvá dlho a kvôli chladnej skupine to môžete tolerovať, ale vždy existujú nespokojní ľudia. Ktovie, možno sa vám to príliš nebude páčiť.
4. Ukončite. Na veľkých miestach a festivaloch sú ľudia po skončení koncertu po častiach prepustení - najskôr VIP, potom tribúny ... Návštevníci fanúšikovskej zóny v tomto prípade odchádzajú ako poslední.
5. Fotoaparáty. Niekto tu neustále niečo natáča. Pred vašou tvárou sa každú chvíľu objaví obrazovka mobilného telefónu vášho najbližšieho suseda, čo nie je vždy príjemné.
6. Vysoká frekvencia. Kričiace dievčatá sú tu tiež, áno. Debebelometer sa pravidelne prevracia.
Výsledky
Zóna fanúšikov je pre tých, ktorí nestoja ako pilier celého koncertu, ale podporujú celé hnutie. Tu musíte spievať, tancovať, skákať a vo všeobecnosti vytvárať aktivitu. Ľudia, ktorí chcú ticho sedieť / počúvať hudbu a pozerať sa na hudobníkov, tu zjavne nie sú. Musíte byť pripravení na niektoré nevýhody zóny a nenechať sa na nich zavesiť, vychutnávať si obľúbenú hudbu a atmosféru podujatia.
Foto -
2. Tanečný parket
klady
1. Cena. Cena lístka na tanečný parket je v porovnaní s fanúšikovskou zónou nižšia.
2. Za brutálne. Ak chcete koncertné „mäso“ - ste určite tu! Tanečný parket je vždy epicentrom slamu, cirkusu a podobne. Aby ste pochopili, či sa vám to všetko páči - musíte to, samozrejme, raz zažiť. Videli sme aj jeden a pol metra palca, ako šťastne vbiehajú do slamov spolu s obrovskými svalnatými mužmi, takže ktovie.
3. Komunikácia. Tu sa pri čakaní na koncert nebudete nudiť. Kým prebieha zhromaždenie návštevníkov a interpreti sa chystajú vystúpiť na pódium, je vysoká pravdepodobnosť, že sa s ľuďmi v okolí rozvinie zaujímavý rozhovor o hudbe, festivaloch, obľúbených piesňach a čomkoľvek inom.
4. Stupeň. Väčšina klubov má bar vedľa tanečného parketu. Po nápoje a vodu nemusíte chodiť ďaleko.
Mínusy
1. Vzdialenosť. Tanečný parket sa nachádza bezprostredne za zónou fanúšikov a častejšie sa tam stáva to isté, ale od pódia vás vzdiali určitý počet metrov a dav ľudí.
2. Opäť ľudia. Tu vás môžu obliať pivom tí, ktorí prešli okolo, ozdobia koncert alkoholom alebo si pokrčia rebrá v slame pred zranením (zriedkavo, ale stáva sa to).
3. Lotéria. Znie to nie vždy dobre.
4. Vtieravosť. Opití návštevníci baru môžu rozptýliť príjemnú zábavu.
Výsledky
Ak je vašim hlavným cieľom „flákať sa a mixovať“, potom ste bezpochyby tu. Ľudia, ktorí nie sú pripravení podporiť celé koncertné hnutie, nemajú na tanečnom parkete čo robiť. Vidieť akciu na pódiu bude fungovať len čiastočne, takže by ste nemali chodiť na tanečný parket a tých, ktorí si chcú osobne premyslieť každý detail.
Foto - vk.com →
3. VIP boxy
klady
1. Kontrola. Tu vás nikto neobťažuje zvážiť hudobníkov a všetky ich činy. Chatky sa vždy nachádzajú na úrovni nad fanúšikovskou zónou, tanečným parketom a pódiom, takže tí, ktorí chcú vidieť všetko - tu.
2. Pokoj. Milovníci hudby s deťmi, starší ľudia a návštevníci, ktorí chcú len sedieť bez pohybu a počúvať svoju obľúbenú hudbu, sa pohodlne nachádzajú v boxe.
3. Výsady. Hostia s VIP vstupenkami majú často samostatný vchod, šatňu a bar. VIP zóny niekedy vyzerajú ako sedačka alebo kreslá so stolom a čašníci promptne prinesú všetko, čo si objednáte z jedálneho lístka, aby sa obzvlášť hladní mohli aj najesť alebo napiť.
4. Príjemné prekvapenia. Vedľa vás, jeden z vašich obľúbených hudobníkov, ktorý prišiel podporiť kolegov z dielne, môže pokojne piť víno.
5. Variabilita. Ak chcete zrazu tancovať a hýbať sa, môžete ísť do fanúšikovskej zóny.
Mínusy
1. Cena emisie. Náklady na lístky na tribúny niekedy presahujú všetky rozumné hranice! Budeme sa musieť vybičovať, pretože za pohodlie si musíte zaplatiť.
Výsledky
VIP boxy sú vhodnou možnosťou pre tých, ktorí chcú zostať sami. Tu môžete ticho sedieť, počúvať hudbu a sledovať, ako sa tam dole deje koncertné kúzlo. Fotografie / videá odtiaľ sú najlepšie!
Foto - www.youtube.com →
4. Tribúny
klady
1. Osobný priestor. Niečo, ale je to tak. Pre amatéra samozrejme plus, ale: ste dostatočne ďaleko od tanečného parketu a fanúšikovskej zóny, aby sa vás koncertné hnutie nedotýkalo.
2. Pohodlie. Sedíte ako v kine a užívate si tú podívanú.
Mínusy
1. Obmedzenie. Ak chcete byť aktívni, máte veľkú šancu, že neuspejete. Nemôžete vstúpiť do zóny fanúšikov, nikde inde sa nedá tancovať a na mieste budete prekážať tým, ktorí sedia za vami.
2. Odľahlosť. Ak chcete vidieť scénu, chyťte ďalekohľad v divadle za rohom.
Výsledky
Ak chcete mier, ale vo vašej peňaženke je lokálna kríza. Rozpočtová možnosť VIP boxy bez baru, blackjacku a ... získate predstavu.
Foto - cyber.sports.ru →
Vykonali sme malý prieskum medzi návštevníkmi našej skupiny VKontakte a zistili sme, ktorú koncertnú zónu naši predplatitelia uprednostňujú.
Kam pôjdeš nabudúce?
Dúfame, že sme pomohli začiatočníkom v ťažkej záležitosti pri výbere. lepšie miesto za perfektný koncert.
Choďte na koncerty, počúvajte dobrú hudbu a bavte sa s každou notou!
V klube som mal skvelých 15 minút. Prišiel na koncert, v nejakom storočí sa rozhodol ísť na VIP balkón. Ale boli problémy s bezpečnosťou, respektíve s hlúpymi pravidlami klubu, mal som v portfóliu kameru, bezpečnosť klubu bola požiadaná, aby som ho odovzdal do škatule (Rovnako ako v supermarkete, ani to neinšpiruje. dôvera, nachádza sa pri vchode). Nechcel som na to nič strieľať (šoféroval som po práci, kde som to potreboval a nemohol som to nikam vziať; a chlapci, toto je „štvrtok“ a toto je „mesto“ - mám predmet, ktorý sa hodí v mojej dlani v neaktívnom stave, ktorý je ďaleko skrytý, ľudia idú po práci na koncert a môžu byť medzi nimi aj fotografi), je hlúpe ho dokonca vybrať a rozopnúť aktovku (som rád, že ste to považovali za vysoko profesionálna technika, ale „ach“ nie je to celkom pravda).
Ponúkol som, že im nechám minimum batérií, maximum šošoviek a vezmem so sebou mŕtve telo, pretože bez toho nie je robotníkom (záruka na ochranu, že ho nemôžem používať) a kostra je najcennejšia a jeho cena je dosť vysoká (nie je mi príjemné nechať ho na navrhovanom mieste a nemá zmysel sedieť a starať sa o celý koncert) - ale to nevyhovovalo bezpečnosti.
V dôsledku toho som mal stále v rukách použitý VIP lístok, ale nemohol som sa zúčastniť koncertu. Ďakujem, niet viac čo povedať.
A teraz konečný súčet: Ak ponúkate ľuďom, aby nechali drahé veci v škatuliach na kontrolnom bode, potom buďte takí láskaví, že založíte dôveryhodné úspory alebo v najhoršom prípade vypracujete zmluvu o poskytovaní takýchto služieb, kde bude aspoň určité záruky, nepochybujem o kompetentnosti bezpečnostného personálu, ale neexistuje žiadna túžba a zmysel pokúšať sa vytvoriť z ničoho problémovú situáciu. Ak sa stratíte, rovnako ako ja viete, čo povedať obom stranám, aby ste sa dostali von z vody suchí. Toto nie je ten prípad. Upravte tento bod, určite chápem, že všetci behajú a tlieskajú bleskami, ale možnosť, ktorú som navrhol, bola najoptimálnejšia, bol som pripravený na akékoľvek sankcie, ak budú uplatnené, ale nenechávať ich niekde s niekým). Pokiaľ ide o integritu stráže, dostatočný počet ľudí s prof. fotoaparáty (s objektívmi, pretože sú kvôli šošovkám považované za superduper profesionálov) zmeškali koncert, malo zmysel stáť na mieste a prinútiť ma nechať svoje veci vo vašej vratkej škatuľke? Je to nezmysel, opäť chápem tieto pravidlá, ale dalo sa zo situácie dostať. Nevyžadujem rozhovor s administrátormi (je to hlúpe a pravidlá sú mi jasné, ale nedošlo k žiadnemu porušeniu z mojej strany a peniaze nevrátim (koncert nemožno vrátiť, peniaze áno) nevadí, situácia je teraz ako škvrna), už chápem, ako existovali pred 15 rokmi pravidlá dinosaurov, takže zrejme zostali. Večné problémy s akýmsi nemotorným a dreveným plnením povinností. Možno som stokrát zle, ale ak máte „žiadne fotografovanie“ premenené na „žiadne prenášanie“, vytvorte aspoň podmienku úložnej skrinky a dokumentujte každú situáciu.
A ak úprimne existuje názor, že nikto sa nestará o kontrolu vecí, je dôležité nájsť osobu s niečím drahým a nechať ho nechať vec bez dokumentárneho potvrdenia (jednoducho neexistujú žiadne záruky) - samozrejme som vám ponúkol aj známe východisko zo situácie, ale ponúkate podmienky, ktoré jednoducho nenechajú na výber. Nepochybujem o vašej profesionalite, ale chlapci, nie som taký temperamentný, aby som s vami pokúšal osud, kde v prípade straty len rozhadzujete rukami, je to veľmi podobné podivnému podvodu. Musíte si pokaziť náladu a odísť. Vďaka. Dúfam, že venujete pozornosť mojej poznámke, pretože okrem divadelného predstavenia sa to ani inak nedá nazvať. Existujú pravidlá a existujú návrhy na ich riešenie. To, čo v tejto situácii navrhujete, je úroveň supermarketu, nie koncertného klubu v centre Moskvy.
P.S. Organizátorom podujatia nie sú kladené žiadne otázky, zvuk atď. nemal čas na vyhodnotenie - odišiel. Vopred sa ospravedlňujem za pravopis alebo ak som vás niečím urazil. Vrelo to. Dúfajme, že v budúcnosti, ak sa situácia bude opakovať, znova použijete tento prípad použitia pomocou môjho príkladu a vyriešite tento problém iným spôsobom. Ale ďakujem vám, že ste nám dali možnosť počúvať západnú hudbu na vašom webe, aj keď s komplikáciami, ak sa k vám nabudúce dostanem a budem v rovnakej situácii, dúfam, že sa tento problém vyrieši civilizovanejším spôsobom.
Katedrála na Malajsku Gruzinskaja je fungujúcim katolíckym kostolom a koncerty sa konajú vo voľnom čase zo služieb Božích. Vedenie koncertov je stáročná tradícia, ktorá ponúka každému (bez ohľadu na presvedčenie a názory) možnosť pripojiť sa k miléniu kultúrne dedičstvo... Ale ako na každom mieste, aj tu existujú určité pravidlá:
KONCERTY V KATEDRÁLE NA MALY GEORGINSKAYA
Pozvánky
Vstup na väčšinu koncertov je len na pozvanie. Môžete si ich kúpiť priamo v katedrále, ako aj na našom webe. Viac o tom, ako to urobiť, a čo je nemenej dôležité, prečo to musíte urobiť, si môžete prečítať na našom webe. Dávajte si pozor, aby ste si nekúpili lístky od predajcov a zdrojov, ktoré nie sú uvedené na našich webových stránkach: tieto pozvánky nemusia byť platné.
Vstupenky je možné vrátiť iba pred koncertom (najneskôr 30 minút pred začiatkom koncertu). Organizátori majú právo nahradiť avizovaný koncert iným. V takom prípade je možné lístky vrátiť do pokladne v Katedrále do začiatku koncertu.
Nezabudnite, že na návštevu katedrály v iný čas ako na koncert nie sú potrebné pozvánky. Chrám je otvorený denne od 7:00 do 20:00. Vstupenky nie sú potrebné ani v prípadoch, keď je na plagáte alebo v programe podujatia uvedené, že vstup je bezplatný.
Vzhľad (dress code)
Nie je potrebné vyberať si večerné šaty: koncerty sa konajú v stenách súčasnej katedrály - stačí si to pamätať. Z prísnych predpisov: oblečenie by nemalo odhaľovať výstrih, kolená, chrbát alebo ramená; nemalo by mať provokatívne nápisy ani obrázky. Vo zvyšku si vystačíte s úplne demokratickou formou oblečenia.
Naši milí poslucháči si môžu slobodne vybrať, čo si oblečú podľa svojho vkusu: či už šaty alebo nohavice; zakrývanie hlavy je voliteľné. Muži majú byť v katedrále bez pokrývky hlavy.
Upozorňujeme, že v katedrále nie je šatník. Návštevníci vstupujú do chrámu vo vonkajšom oblečení, ktoré je možné v prípade potreby odstrániť a nechať ich s nimi. V chladnom období je priestor katedrály vyhrievaný.
Vek
Koncerty v katedrále sú otvorené pre každého, vrátane najmenších poslucháčov. Jediným obmedzením je vaša vlastná sila a zdravý rozum. Neodporúčame brať deti na večerné koncerty. Pre rodinné výlety je lepšie zvoliť si denný koncert (séria „koncerty pre celú rodinu“).
Ak dieťa začne plakať alebo byť rozmarné, budete s ním musieť ísť na verandu alebo dokonca opustiť koncert skôr. V tejto súvislosti žiadame poslucháčov s malými deťmi, aby sa nachádzali na miestach bližšie k východu. Na základe našej praxe deti do 5-6 rokov takmer nikdy „nevydržia“ plnohodnotný večerný koncert.
Naši menší bratia
Plne zdieľame lásku svätého Františka k všetkému stvoreniu, ale žiadame vás, aby ste svojich miláčikov nechali doma. Do katedrály ich nepustia ani vo veľmi úctyhodnom veku.
Omnia mea ...
Vyhnite sa prosím príchodu do katedrály na koncert s jedlom, nápojmi, kuframi a inými objemnými, výbušnými a rezacími predmetmi. vás do haly s nimi nepustia.
PRED KONCERTOM
Aký je najlepší čas pristúpiť?
Na koncert je najlepšie prísť najskôr 20-15 minút pred jeho začiatkom. Faktom je, že pred koncertmi v katedrále sa konajú bohoslužby a po nich je sála pripravená na koncert, počas ktorého sú poslucháči nútení byť vo vestibule, kde je dosť preplnené. Aby ste sa vyhli nepríjemným zážitkom, vyzývame vás, aby ste boli presní.
Žiadame vás však, aby ste nemeškali. Vstup oneskorencov do haly sa vykonáva iba počas prestávok medzi číslami koncertného programu, pričom návštevníci sú povinní obsadiť voľné miesta najbližšie k vchodu (miesta uvedené na lístku oneskorenca strácajú význam)
Uvažujem o kúpe lístka tesne pred koncertom ...
Ano je to mozne Do hodiny pred začiatkom koncertu si môžete kúpiť lístok zostúpením po schodoch (z narthexu - doľava). V takýchto prípadoch dôrazne odporúčame prísť o niečo skôr a pri kúpe lístkov využiť príležitosť navštíviť neďalekú kaviareň alebo sa len prejsť po nádhernom území katedrály.
Triezvosť mysle a pokoj v duši
Prosím, buďte pokojní a neponáhľajte sa obísť všetkých ostatných na ceste k drahému cieľu, akonáhle správcovia začnú púšťať obecenstvo do haly. Toto správanie je v cirkvi nielen nevhodné, ale aj nebezpečné pre zdravie. Tešíme sa na vaše porozumenie!
(Dúfame tiež, že vyššie uvedenej striedmosti porozumiete rovnako ako my - v každom zmysle.)
Ovládanie pozvánok
Buďte pripravení ukázať svoje pozvánky strážcom. Ak máte špeciálnu pozvánku pre sociálne organizácie, buďte pripravení predviesť aj dokument potvrdzujúci skutočnosť účasti v konkrétnej organizácii.
Sedadlá v strednej a bočnej lodi
Posaďte sa, ako je uvedené na vašich lístkoch.
Ak sú vaše pozvánky na sedadlá v centrálnej lodi - rad a sedadlo uvedené na lístku.
Ak ste si vybrali voľné sedenie v bočných uličkách, môžete zaujať akékoľvek miesto, ale iba v bočných (nie v stredných).
V prípade akýchkoľvek problémov sa obráťte na opatrovateľov so žiadosťou o pomoc.
Oltár, kaplnka, vitráže, spovednice, organy, zvony ...
Viac informácií o tom, ako je naša katedrála usporiadaná, sa môžete dozvedieť na. Žiadame vás, aby ste ho nevyrábali súkromne a aby ste pred koncertom nechodili po katedrále na tento účel („pohľad“). Okrem toho vás žiadame, aby ste nevstupovali oltár a za ploty. Po koncerte sa môžete, ak si to želáte, opýtať svojich zamestnancov na štruktúru katedrály (nosia odznaky).
POČAS KONCERTU
Foto a video
V katedrále môžete počas koncertu strieľať, ale iba bez blesku. Ak sa chystáte nahrávať fotografie alebo videá do sociálna sieť- pokiaľ je to možné, žiadame o zrušenie geotagu a hashtagu #sobornamaloygruzinskaya
O tom, čo je neprijateľné
Ešte raz vás žiadame, aby ste si uvedomili, že katedrála je fungujúcim kostolom. Dodržiavajte všeobecne uznávané pravidlá správania. V prípade nedodržania môžete byť vyzvaní opustiť miestnosť. V chráme, ako na iných verejných miestach, sa nemôžete bozkávať, správať sa vyzývavo, byť hrubý a vyrušovať ostatných. Ak vás správca požiada, aby ste odišli z haly, musíte to urobiť okamžite. Dôvody a všetky okolnosti zistíte vo vestibule na administratíve.
Potlesk a kvety
Počas koncertov v katedrále je dovolené vyjadriť váš súhlas potleskom. Tí, ktorí si želajú, môžu na konci koncertu darovať kvety účinkujúcim. Ak potrebujete pomoc s kyticami, môžete sa obrátiť na ošetrovateľov.
Navyše
- Pri kúpe lístkov v katedrále sa môžete opýtať nášho personálu kúpte si a pripravte kyticu na záver koncertu aby ste ho mohli odovzdať výkonnému umelcovi alebo inej osobe. Kvety môžete nechať aj ako ozdobu katedrály.
- V narthexe chrámu si po každom koncerte môžete kúpiť disky s organovou hudbou vyrobené priamo v Katedrála
- Po každom koncerte v rámci série Hudba svetových katedrál môžete sa prihlásiť na exkurziu k hlavnému orgánu.
- Pri nákupe vstupeniek v Katedrále (alebo pri ich telefonickom objednávaní) sa môžete opýtať nášho zamestnanca objednajte si taxík... Hneď po koncerte vás stretne jeden z nich najlepšie taxíky v meste. Priamo pred katedrálou.
Dnes je vo svete obrovské množstvo koncertných sál, ktoré ohromujú publikum svojou krásou, kvalitným svetlom a akustikou. A keď sú všetky tieto nevyhnutné komponenty skombinované v jednej budove, nemôže to zostať bez povšimnutia. Náš prehľad predstavuje 25 najúžasnejších koncertných sál z celého sveta, ktoré by mal navštíviť každý návštevník divadla.
Rodina tvorcu kresleného impéria Walta Disneyho už dlho chce postaviť na jeho počesť budovu hodnú najvyšších hodnotení a darovala na jej stavbu 50 miliónov dolárov. Výsledkom bolo, že v roku 2003 sa otvorilo ďalšie majstrovské dielo Franka Gehryho, hlavné mesto Kalifornia našla svoje nový symbol... Je potrebné poznamenať, že táto koncertná sála má okrem svojej vonkajšej expresivity aj akustické vlastnosti, ktoré v mnohom prevyšujú ostatné známe miesta na svete.
Po mnohých odmietnutiach a zamrznutí stavby v štádiu návrhu bolo hlavné čínske divadlo postavené na začiatku dvadsiatych rokov minulého storočia. Pripomínajúca buď obrovskú kvapku vody, alebo lietajúci tanier, ktorý pristál v čínskom hlavnom meste, si táto neuveriteľná štruktúra okamžite zamilovala väčšinu miestnych obyvateľov a hostí nebeskej ríše. Divadlo je klenutá stavba dlhá 212 metrov a vysoká asi 47 metrov, celá vyrobená z kovu a skla. Budova sa nachádza na hladine umelého jazera a vchodom do nej sú podvodné tunely s priehľadným stropom.
Ultramodernú operu v centre Osla navrhla svetoznáma architektonická kancelária Snohetta v roku 2007. Hlavnou úlohou architektov bolo organicky zapadnúť do budovy v mestskej oblasti, na útesoch Oslofjordu a v pobrežných oblastiach. námorný prístav, spájajúca historické centrum mesta s modernými štvrťami. Hlavná sála divadla je navrhnutá pre 1364 miest na sedenie a má klasický tvar podkovy, ktorý umožňuje poskytovanie najvyšších akustických výkonov. Hlavnou črtou divadla je šikmá strecha hladko klesajúca k zemi. Veľmi rýchlo si ho vybrali domáci, najmä cyklisti a skateboardisti.
4. Koncertná sála „Albert Hall“ v Londýne, Veľká Británia
Koncertná sála „Albert Hall“ v Londýne vo Veľkej Británii
Koncertná sála „Albert Hall“ v Londýne: interiér sály
Najprestížnejšia britská koncertná sieň, londýnska Albert Hall, bola postavená v roku 1871 na počesť princa Alberta. O obľúbenosti tohto miesta najvýstižnejšie svedčia čísla - v Albertovej sieni sa každoročne koná asi 350 kultúrnych podujatí vrátane koncertov vážnej hudby, predstavení opier a baletov, benefičných koncertov, udeľovania cien a banketov. Eliptickú fasádu budovy z červených tehál zdobí vlys so 16 sochami, z ktorých každá symbolizuje konkrétnu oblasť vedy a umenia. Táto nádherná pamiatka viktoriánskej architektúry je korunovaná obrovskou sklenenou kupolou na prelamovanom liatinovom ráme.
Oficiálne otvorenie novej koncertnej siene v hlavnom meste Dánska sa uskutočnilo v roku 2009. Podľa predstavy autora projektu Francúza Jeana Nouvela nie je kodanská koncertná sieň len budovou divadla, ale aj celým hudobným mestom so špeciálnymi rekreačnými zónami - otvorenými terasami, barmi a reštauráciami. Vnútri veľkého skleneného objemu sú štyri vybavené posledné slovo zariadenie štúdiovej haly, z ktorých každá je vyzdobená vo svojom jedinečnom štýle. Väčšina Veľká sála s kapacitou 1800 divákov umiestnenými na vrchu kocky. Dnes je kodanská koncertná sála považovaná za najdrahšiu hudobná platforma vo svete.
6. Opera "Auditorio de Tenerife" v Santa Cruz de Tenerife, Španielsko
Opera "Auditorio de Tenerife" v Santa Cruz de Tenerife, Španielsko
Opera "Auditorio de Tenerife" v Santa Cruz de Tenerife: interiér sály
Opera Auditorio de Tenerife, jedna z najznámejších budov v Španielsku, je výsledkom tvorivého procesu Santiaga Calatravu. Stavba jedného z najvýznamnejších a najznámejších diel modernej architektúry bola dokončená v roku 2003. Rozsah tejto budovy je jednoducho úžasný - samotná strecha dosahuje dĺžku 100 metrov a váži asi 350 ton. Budova divadla obsahuje dve sály - organ (1616 miest na sedenie) a komoru (424 miest na sedenie). Je zvláštne, že do divadla môžete vstúpiť z dvoch strán. Tiež „Auditorio de Tenerife“ poskytuje svojim návštevníkom možnosť stráviť čas v harmónii s prírodou na špeciálnych terasách s výhľadom na more.
Výstavba divadelnej a koncertnej siene na Taiwane bola dokončená v roku 1987. Vznik takýchto dôležitých kultúrnych predmetov slúžil ako zlomový bod v histórii nielen Taiwanu, ale aj celej Číny. Divadelný komplex priamo zahŕňa dve divadelné budovy a koncertnú sálu, ako aj umelecké galérie, obchody, reštaurácie, knižnicu a veľké pamätné námestie. Program aktivít tohto kultúrne centrum je neskutočná rozmanitosť - od divadla Kabuki po shakespearovskú drámu, od Verdiho opery po africké tance, od amerického jazzu po latinský tanec atď. Na území komplexu Tchaj-pej sa tiež konajú stretnutia vysokých úradníkov a diplomatov.
8. Koncertná a výstavná sieň „Rudolfinum“ v Prahe, Česká republika
Koncertná a výstavná sieň „Rudolfinum“ v Prahe, Česká republika
Koncertná a výstavná sieň „Rudolfinum“ v Prahe: interiér sály
V roku 1885 bol v centre Prahy otvorený hlavný koncertný a výstavný priestor Českej republiky, Sála Rudolfinum. Sála dostala svoje meno na počesť rakúsko-uhorského kniežaťa Rudolfa, ktorý sa osobne zúčastnil na otváracom ceremoniáli. V budove Rudolfina je niekoľko hudobných sál: Dvořákova sála, ktorá ucho lahodí svojou vynikajúcou akustikou, ako aj Sála Josefa Suka a Sála Kubelka. V stenách tejto inštitúcie sa konajú koncerty vážnej hudby a výstavy umenia.
9. Koncertná sieň „Dom hudby“ v portugalskom Porte
Koncertná sieň „Dom hudby“ v portugalskom Porte
Koncertná sála „Dom hudby“ v Porte: interiér sály
Koncertnú sieň Domu hudby postavil v centre Porta holandský architekt Rem Koolhaas v roku 2005. Navonok táto moderná budova pripomína obrovskú zrezanú kocku, ktorú mnoho ľudí zo žartu prirovnáva k kúsku rafinovaného cukru. Interiéry Domu hudby sú však ešte prekvapivejšie - vnútorné steny na seba nadväzujú a prelínajú sa v absolútne nepredstaviteľných uhloch a v každej miestnosti sa otvárajú neskutočné perspektívy. Hlavná sála, kde účinkujú tri orchestre, pojme niečo cez 1200 divákov. Okrem toho má Dom hudby ďalšie auditórium pre 350 ľudí a skúšobne.
10. Koncertná sála „Carnegie Hall“ v New Yorku, USA
Koncertná sála „Carnegie Hall“ v New Yorku, USA
Koncertná sála „Carnegie Hall“ v New Yorku: interiér sály
Carnegie Hall, ktorá sa nachádza v centre Manhattanu, bola postavená v roku 1891. Dnes je to jedno z najprestížnejších miest na uvádzanie vážnej hudby. Carnegie Hall zahŕňa tri sály s celkovou kapacitou 2804 miest na sedenie. Budova bola dvakrát zrekonštruovaná a aktualizovaná - v rokoch 1983 a 2003. V histórii tejto „hudobnej mekky“ vystupovali v jej múroch legendy klasickej hudby ako Dvorak, Strauss, Čajkovskij, Rachmaninov, Stravinskij a mnoho ďalších.
Luxusný palác výtvarné umenie, postavené v mexickom hlavnom meste v roku 1934, je príkladom miešania architektonické štýly Krásy Art a Art Deco, o čom svedčia steny kararského mramoru a neuveriteľná nádhera dekoru. Významnú časť tejto nádhernej budovy zaberajú koncertné siene opery. Nie je náhoda, že mnoho turistov navštevuje palác len preto, aby videli a počuli najlepšie operné a baletné predstavenia od mexických umelcov. K tomuto súboru patrí aj Múzeum architektúry a národné múzeum výtvarné umenie.
Dortmundská opera, ktorá bola oficiálne otvorená v roku 1966, je považovaná za jednu z najväčších kultúrnych inštitúcií v Nemecku. Divadelná skupina zamestnáva viac ako 500 zamestnancov, čo je tiež rekord v Nemecku. Celkom neobvyklá budova Dortmundovej opery pozostáva z hlavnej sály, malých skúšobní, kaviarní a reštaurácií.
Budova Akademického divadla opery a baletu bola postavená v hlavnom meste Azerbajdžanu v Baku v roku 1959. V r bola postavená divadelná budova v gotickom štýle historické centrum mesto na úkor baku milionára Mailova. V roku 1959 sa budova stala známou ako Akademické divadlo opery a baletu. Predstavuje klasické usporiadanie objektu tohto druhu - je tu malá lobby skupina, hľadisko pre 1281 miest a pódium. Pre mnoho ľudí je stále záhadou, ako bol taký veľký objekt postavený za pouhých 10 mesiacov.
14.
Centrum hudobného vzdelávania Sage Gateshead v Gateshead vo Veľkej Británii
Centrum hudobného vzdelávania Sage Gateshead v Gateshead vo Veľkej Británii
Stredisko hudobnej výchovy Sage Gateshead, ktoré sa nachádza v rovnomennom meste na severovýchode Anglicka, postavil v roku 2004 legendárny britský architekt barón Norman Foster. Štruktúru tejto najmodernejšej štruktúry tvarujú dva hlavné prvky-zakrivené sklo a nehrdzavejúca oceľ. Sage Gateshead pozostáva hlavne z 3 miestností: veľkej (1 700 miest na sedenie) pre hlavné koncerty, malej (400) na menšie akcie a haly. Zvyšok komplexu zaberajú bary, kaviarne a mediálna knižnica.
Veľké divadlo, postavené v roku 1825 na námestí Teatralnaya v Moskve, je jednou z najstarších kultúrnych budov, ktoré v súčasnosti pôsobia. Počas svojej existencie táto úchvatná budova dvakrát zhorela a prešla asi 7 rekonštrukciami, čo hovorí o jej význame. V procese navrhovania prvej budovy Veľkého divadla v roku 1821 bolo niekoľko slávni architekti- Bove, Gilardi, Michajlov a Melnikov. Práve k nim patrí všeobecný konštrukčný návrh Bolshoi, ktorý, aj keď nie úplne, prežil dodnes. Vtedy, ako aj teraz, pokiaľ ide o divadlo, išlo o dosť kompaktný obdĺžnikový zväzok s vysunutým portikom s kolonádou. Veľké divadlo je považované za jednu z hlavných atrakcií a hrdosti nielen v Moskve, ale v celom Rusku.
16. Hudobné divadlo „Metropolitná opera“ v New Yorku, USA
Hudobné divadlo „Metropolitná opera“ v New Yorku, USA
Hudobné divadlo „Metropolitná opera“ v New Yorku: interiér sály
Metropolitná opera, jedna z najprestížnejších na svete, existuje od 80. rokov 19. storočia, ale až v septembri 1966 dostala svoju súčasnú registráciu v Lincolnovom centre múzických umení na Manhattane. Tento legendárny komplex zahŕňa: veľké auditórium s kapacitou 3 900 divákov a tri pomocné pódiá. Najdôležitejšími dekoratívnymi prvkami v interiéri divadla sú monumentálne fresky od známeho emigrantského výtvarníka Marca Chagalla.
17. Koncertná sála „Harfa“ v Reykjavíku na Islande
Koncertná sála "Harfa" v Reykjavíku na Islande
Koncertná sála „Harfa“ v Reykjavíku: interiér sály
Moderná koncertná sála s veľmi originálnym názvom „Harfa“, postavená v roku 2011, sa stala prvou skutočne veľkou kultúrne miesto v európskej krajine, ktorá je najviac postihnutá hospodárskou krízou a nepriaznivými poveternostnými podmienkami. Hlavným vrcholom projektu talentovaného architekta z Dánska Olafura Eliassona bola bezpochyby nádherná fasáda zo sklenených tvárnic, dúhových v rôznych farbách. V budove „Arfa“ sa nachádza okrem luxusného a moderne zariadeného auditória aj kaviarne, galérie a divadelné múzeum.
Centrum umenia, ktoré navrhol architekt Roy Grounds v roku 1984 v Melbourne, je kultúrnym komplexom divadiel a koncertných siení. Celkovo má komplex dve divadelné sály, z ktorých hlavná môže ubytovať 600 osôb, a dve koncertné sály (1200 a 400 osôb). V centre sa konajú aj rôzne výstavy, ktorých prioritou je moderný smer v umení.
19. Koncertná sála „Egg“ v Albany, USA
Koncertná sála „Egg“ v Albany v USA
Koncertná sála „Vajce“ v Albany: interiér sály
Výstavba hlavnej koncertnej siene v hlavnom meste New Yorku bola dokončená v roku 1980. Neobvyklá budova v tvare vajíčka sa nachádza na centrálnom námestí Albany Empire State Plaza, medzi rôznymi vládnymi agentúrami. Taký neobvyklý tvar koncertnej siene v kombinácii so závažnosťou objemov susedných budov urobil z „vajíčka“ hlavný symbol a turistickú atrakciu hlavného mesta. V budove divadla sú dve sály. Jeden z nich je určený pre 450 návštevníkov a druhý - pre 980.
Koncertná sieň v Berlíne, ktorú v roku 1821 navrhol v roku 1821 Karl Friedrich Schinkel v neoklasicistickom štýle, podobne ako Veľké divadlo v Moskve, je považovaná za jednu z najstarších kultúrnych budov na svete. Rovnako ako jej moskovský náprotivok, aj berlínska koncertná sieň musela prejsť mnohými - veľkým požiarom, podpaľačstvom, hrozbami demolácie a mnohými renováciami. Fasáda berlínskej koncertnej siene je príkladom klasického objednávkového systému so stĺpmi a interiéry predsiene aj samotnej sály ohromujú úrovňou podrobností najmenších výtvarných prvkov. Akustika v berlínskej hale je jednou z najlepších na svete.
Výstavba novej scény pre Mariinského divadlo v Petrohrade bola dokončená v roku 2011 a štátna pokladnica stála rekordných 22 miliárd rubľov. Projekt kanadského úradu Diamond & Schmitt Architects, podľa ktorého bol postavený Nová budova Mariinského divadla, si osobne vybral riaditeľ divadla, uznávaný dirigent Valery Gergiev. Nie je to tak dávno, čo maestro priznal, že napriek trvaniu stavby (10 rokov) a kolosálnym finančným nákladom bol s výberom a odvedenou prácou spokojný, pretože Mariinka-2 je „najmodernejšou verejnou budovou na svetovej úrovni. v Rusku."
22. Roy Thomson Hall v kanadskom Toronte
Roy Thomson Hall v kanadskom Toronte
Roy Thomson Hall, Toronto: Interiér haly
Roy Thomson Hall bola postavená v Toronte v roku 1982. Pred reštaurátorskými prácami v roku 2002 sála pojala viac ako 2 800 divákov a potom - 2 630. Pôvodná sférická miestnosť sa priaznivo vyznačuje asketizmom foriem a „studenou“ akustikou, ktorá je spojená s dominantným návrhom betónových štruktúr. Centrálne miesto v usporiadaní sály patrí obrovskému organu s 5207 píšťalami, ktorý navrhol Kanaďan Gabriel Nee.
23. Divadlo „Esplanade“ v Singapure
Divadlo Esplanade v Singapure
Divadlo „Esplanade“ v Singapure: interiér sály
Divadlo Esplanade bolo postavené v prosperujúcom Singapure v roku 2003 a už sa stalo jedným z jeho symbolov. V skutočnosti je „Esplanade“ komplexom dvoch polguľových sál s kapacitou 1600 a 2000 divákov, dvoch ďalších štúdií, veľkého nákupné centrum a divadlo pod holým nebom. Divadelný súbor okrem svojej hlavnej funkcie niekedy slúži aj ako miesto pre rokovania, výstavy a konferencie. Je zvláštne, že divadlo a koncertnú sálu spája jedna vstupná hala, v ktorej je vchod do nákupného centra.
Opera v Sydney, postavená v roku 1973 dánskym architektom Jorn Utzonom v expresionistickom štýle, je považovaná za jednu z najznámejších a najľahšie rozpoznateľných budov na svete. Opera v Sydney je tiež hlavným lákadlom celého kontinentu. Dve najväčšie klenby mušlí tvoria stropy dvoch hlavných siení: Koncertnej siene a Divadla opery. V ostatných miestnostiach sú stropy tvorené menšími klenbami. Strešné škrupiny v tvare plachty dodávajú divadlu jedinečný charakter. 28. júna 2007 bola budova opery v Sydney vyhlásená za miesto svetového dedičstva UNESCO.
Viedenská štátna opera bola postavená v roku 1869. Žiaľ, v ťažkých rokoch okupácie Rakúska (1938-45) divadlo zaznamenalo vážny pokles záujmu. V roku 1945 bola pri bombardovaní rakúskej metropoly zničená budova divadla. Úplné zotavenie trvalo asi 10 rokov. V tomto komplexe sa okrem operných a baletných predstavení každoročne konajú aj divadelné maškarné bály.
Rovnako ako všetka architektúra vo všeobecnosti, architektúra koncertných sál a divadiel sa neustále mení, stáva sa voľnejšou a neobvyklou, ako je vidieť z našich materiálov atď.