Místo koncertu. Concert Zone Navigator: Nápověda pro začátečníky
Při hledání zábavy na večer není nutné chodit na webové stránky každého sálu a klubu, stačí si prostudovat náš seznam deseti nejlepších koncertní sály v Moskvě.
# 1 Crocus City Hall
Jeden z největších koncertních sálů v Moskvě, kde se téměř nepřetržitě konají představení světových osobností, a v roce 2013 se zde konala soutěž Miss Universe. Hlavní výhodou sálu je jeho velikost, pojme až 7 000 diváků. Právě zde vystupovali Sting, Lana Del Rey a Elton John, když na svých cestách navštívili Moskvu. Ačkoli na jevišti Crocus City Hall můžete slyšet různé umělce: konal se zde koncert sboru kláštera Sretensky, rapper Basta a show Comedy Woman.
Adresa: M. Myakinino, 65–66 km Moskevského okruhu, Crocus City Hall Concert Hall. (M. Myakinino)
Backstreet Boys během koncertu v Crocus City Hall
Stadion č. 2 živě
Jedná se o koncertní místo od zakladatelů klubu B2, které pojme až 8 000 diváků. Výhodou tohoto webu je možnost vidět scénu odkudkoli v hale díky absenci rušivých struktur a velkému počtu obrazovek s online přenosem toho, co se děje. Dalším výrazným prvkem této haly je 140 m dlouhý bar, který řeší problém s čekáním ve frontě na nápoje. Velmi brzy se zde odehraje koncert skupiny One Republic.
Adresa: m. Sokol, Leningradská vyhlídka, 80, budova 17
Hříbata během koncertu na Stadium Live
# 3 SC Olympic
Madonna, Justin Timberlake, Lady Gaga - všichni si vybrali olympijské hřiště jako místo pro svá vystoupení. V této hale vystupují jen ty největší hvězdy, protože abyste zaplnili halu o velikosti fotbalového hřiště, musíte být nejlepší. V roce 2009 se Olympic stal dějištěm Eurovize a kromě toho se zde často konají festivaly a ceny různých televizních kanálů. Vzhledem k obrovské velikosti komplexu trpí kvalita zvuku, ale Olympic je proslulý svými show.
Adresa: m. Prospekt Mira, olympijská vyhlídka, 16
Olympijské hlediště
# 4 Vesmír Moskva
Jedná se o jedinečný klub, kde můžete slyšet elektronickou hudbu od nejslavnějších DJs na světě. Byl otevřen jako pobočka slavného klubu Space Ibiza a hraje zde mezinárodně osvědčené hity. Rozsah a patos klubu nezaostává za Space by Španělský ostrov... Hlavním cílem klubu byla propagace jeho filozofie a dokonce revoluce v klubovém životě hlavního města.
Adresa: m.Kutuzovskaya, Kutuzovsky prospect, 36, bldg. 11
Taneční parket klubu Space Moscow
# 5 Klub B2
Právě v tomto klubu se konají koncerty legendárních ruských a zahraničních rockových kapel. Ve dnech bez koncertů se zde konají diskotéky, jazzové koncerty a návštěvníci mohou vždy strávit večer v místním baru. V B2 budou moci fanoušci rockové hudby vidět hudebníky zblízka a užít si živé hraní jejich oblíbených skladeb. Tento klub byl vytvořen pro ty, kteří neradi poslouchají hudbu v obrovských sálech.
Adresa: m. Mayakovskaya, st. Bolshaya Sadovaya, 8.
Hlavní zpěvák skupiny Splin Alexander Vasiliev během vystoupení v B2
# 6 Moskevský mezinárodní dům hudby
Při hledání koncertů vážné hudby stojí za to se zastavit v Moskevském mezinárodním domě hudby, často zde vystupují operní pěvci světové úrovně, hrají klasiku od Mozarta po Šostakoviče, dále varhanní hudbu a jazz. I když nemáte rádi klasickou hudbu, Dům hudby stojí za návštěvu, protože je nádherný architektonický celek, ze střechy kterého můžete vidět nábřeží řeky Moskvy a klášter Novospassky.
Adresa: M. Paveletskaya, Kosmodamianskaya nábřeží, 52, bldg. 8
Moskevský mezinárodní dům hudby
# 7 16 tun
Nejstarší anglická hospoda v Moskvě se specializací na vystoupení kytarových kapel. 16 tun je rozděleno do dvou pater, prvním je samotná hospoda vyzdobená v tradičním anglickém stylu, kde návštěvníci mohou ochutnat pivo vyrobené ve vlastním pivovaru. Druhé patro je noční klub, kde téměř každý den vystupují ruské a zahraniční kapely.
Adresa: m. Ulice 1905 Goda, st. Presnensky Val, 6, bldg. 1
Skupinová pizza během vystoupení v klubu 16 Ton
# 8 Park im. Gorky
Gorky Park se již dlouho stal více než jen místem pro procházky. Existuje několik scén pro představení, včetně hudební scény a zeleného divadla, vyrobených ve formě amfiteátru a zachovaných od 30. let dvacátého století. Koncert v sovětském amfiteátru pod pod širým nebem poskytuje návštěvníkům kvalitní zvuk a speciální zážitek. V parku se neustále konají koncerty, festivaly a dokonce i promenáda všechna představení se zde však odehrávají pouze v teplejších měsících roku.
Adresa: M. Oktyabrskaya, st. Krymsky Val, 9, bldg. 1
Vyčištění Svoy v Gorkém parku
# 9 GlavClub
Jedná se o nový moskevský klub, který se specializuje na pořádání koncertů velkých a ne tak velkých hvězd. Ačkoli se otevřel poměrně nedávno, jeho program je již naplněn koncerty různých interpretů, od metropolitních rapperů až po zahraniční rockové skupiny, například Blue Foundation.
Adresa: m. Leninsky prospect, st. Ordžonikidze, 11
Pete Doherty vystupující v GlavClub
# 10 Club Ray Just Arena
Tento klub se specializuje na koncerty současné hudby. Ray Just Arena je známější pod svým starým názvem - Arena Moscow. Pověst klubu velmi utrpěla kvůli zrušení několika koncertů, včetně vystoupení mid-cut britské kapely Placebo. Navzdory tomu zůstává klub skvělým místem k tanci na klubovou hudbu slavných DJs.
Adresa: Metro Dynamo, Leningradsky prospect, 31, budova 4
Koncertní síň Ray Just Arena Foto - redkassa.ru →
Zde je například schéma olympijského stadionu. Vidíme fanouškovskou zónu, taneční parket, dva VIP boxy a tribuny.
Typické rozložení velkého klubu
Foto - quicktickets.ru →
Toto je diagram moskevského stadionu Live, největšího klubu v Evropě. Několik VIP boxů a taneční parket.
Typické uspořádání malého klubu
Foto - clubmoskva.ru →
Toto je uspořádání moskevského klubu s kapacitou pouze 1000 lidí. Toto schéma je také relevantní pro drtivou většinu klubů, řekněme Voroněž nebo Novosibirsk. Stoly (jsou to také VIP sedadla) a taneční parket.
Nyní přejdeme k analýze každé ze zón.
1. Zóna ventilátoru
profesionálové
1. Akce. Toto je nejoblíbenější oblast, takže zde se odehrává hlavní zábava.
2. Pro krátkozraké. Podle umístění je tato zóna nejblíže pódiu, takže odtud uvidíte své oblíbené hudebníky tím nejlepším možným způsobem, pokud proniknete do prvních řad.
3. Pocity. Právě zde se nachází epicentrum koncertní atmosféry: fanouškovská základna se vždy shromažďuje ve zóně fanoušků, která zpívá nejhlasitěji, vytváří jedinečný kolektivní doprovodný zpěv, zde pálí prskavky (pokud je s místem konání dohodnuto), provádějí záblesky davy a mávají vlajkami.
4. Zvuk. Post zvukového technika se nejčastěji nachází na konci fanouškovské zóny, respektive zvuk v hale je vyladěn s orientací na převážnou část lidí, kteří jsou zde. Ne vždy, ale častěji než ne, nejlepší zvuk na setu najdete ve zóně fanoušků.
5. Přístup k tělu. Na obzvláště skvělých koncertech někteří hudebníci „chodí k lidem“ nebo se potápějí bez problémů. Věřte mi, je to vždy zábava.
6. Trofeje. Fanoušci a sběrači mohou svou sbírku paliček a trsátek doplnit, jen když jsou ve zóně fanoušků, protože trofeje za ní jednoduše neodletí.
Mínusy
1. Lidé. Jsou všude. Jednoduše nemáte osobní prostor, protože je spousta lidí, ale není tam dost místa. Nejen, že nechcete o nic přijít, takže čím blíže k pódiu, tím větší koncentrace lidí na metr čtvereční. Pro sociofoby to bude těžké.
2. Nebezpečí úrazu. Zde můžete dobře létat od lokte doleva, přes hlavu z příliš aktivního moshu souseda za sebou, a pokud začne prásk ... Obecně, vydržte, kámo!
3. Flash moby. Z pódia vypadá dobrý flash mob často docela cool, ale pro vás, když jste v epicentru fanouškovské zóny, vám všechny tyto bannery, plakáty a vlajky mohou bránit ve výhledu. V zásadě to všechno není na dlouho a můžete vydržet kvůli chladné skupině, ale vždy existují nespokojení lidé. Kdo ví, možná se vám to příliš nelíbí.
4. Ukončete. Na velkých místech a festivalech se po skončení koncertu po částech uvolňují lidé - nejprve VIP, pak tribuny ... Poslední v tomto případě odcházejí návštěvníci fanouškovské zóny.
5. Fotoaparáty. Někdo tu neustále něco natáčí. Každou chvíli se vám před obličejem objeví obrazovka mobilního telefonu vašeho nejbližšího souseda, což není vždy příjemné.
6. Vysoká frekvence. Ječící dívky jsou také tady, jo. Debebelometr se pravidelně přetočí.
Výsledky
Zóna fanoušků je pro ty, kteří nestojí jako pilíř celého koncertu, ale podporují celé hnutí. Zde musíte zpívat, tančit, skákat a obecně vytvářet aktivitu. Lidé, kteří chtějí tiše stát / sedět, jen poslouchat hudbu a dívat se na hudebníky, tu zjevně nejsou. Musíte být připraveni na některé nevýhody zóny a nenechat se na nich zavěsit, užívat si svou oblíbenou hudbu a atmosféru akce.
Foto -
2. Taneční parket
profesionálové
1. Cena. Cena vstupenky na taneční parket je ve srovnání s fanouškovskou zónou nižší.
2. Za brutální. Pokud chcete koncertní „maso“ - určitě jste tady! Taneční parket je vždy epicentrem slamů, cirkusů a podobně. Chcete -li pochopit, zda se vám to všechno líbí - musíte to samozřejmě jednou zažít. Viděli jsme také jeden a půl metru palce, jak šťastně běželi do slamu spolu s obrovskými svalnatými muži, takže kdo ví.
3. Komunikace. Zde se při čekání na koncert nebudete nudit. Zatímco probíhá shromažďování návštěvníků a umělci se připravují na pódium, je vysoká pravděpodobnost, že se s lidmi v okolí rozvine zajímavý rozhovor o hudbě, festivalech, oblíbených písních a čemkoli jiném.
4. Stupeň. Většina klubů má bar vedle tanečního parketu. Pro nápoje a vodu nemusíte chodit daleko.
Mínusy
1. Vzdálenost. Taneční parket se nachází bezprostředně za zónou fanoušků a častěji se tam děje totéž, ale z pódia vás vzdálí určitý počet metrů a dav lidí.
2. Opět lidé. Tady vás mohou dobře polít pivem ti, kteří šli kolem, ozdobit koncert alkoholem nebo si rozdrtit žebra do slam před zraněním (zřídka, ale to se stává).
3. Loterie. Zní to ne vždy dobře.
4. Vtíravost. Opilí návštěvníci baru mohou rozptýlit příjemnou zábavu.
Výsledky
Pokud je vaším hlavním cílem „poflakovat se a míchat“, pak jste bezpochyby tady. Lidé, kteří nejsou připraveni podpořit celé koncertní hnutí, nemají na tanečním parketu co dělat. Vidět akci na jevišti bude fungovat jen částečně, takže byste neměli chodit na taneční parket a ti, kteří si chtějí osobně promyslet každý detail.
Foto - vk.com →
3. VIP boxy
profesionálové
1. Kontrola. Tady vás nikdo neobtěžuje zvažovat hudebníky a všechny jejich činy. Chatky se vždy nacházejí na úrovni nad fanouškovskou zónou, tanečním parketem a pódiem, takže ti, kteří chtějí vidět všechno - zde.
2. Klid. Milovníci hudby s dětmi, starší lidé a návštěvníci, kteří chtějí jen sedět bez pohybu a poslouchat svou oblíbenou hudbu, se pohodlně nacházejí v boxu.
3. Oprávnění. Hosté s VIP lístky mají často samostatný vchod, šatnu a bar. VIP zóny někdy představují pohovku nebo křesla se stolem a číšníci okamžitě přinesou vše, co si objednáte z nabídky, takže ti, kteří mají obzvlášť hlad, mohou také jíst nebo pít.
4. Příjemná překvapení. Vedle vás jeden z vašich oblíbených hudebníků, který přišel podpořit kolegy v dílně, možná dobře pije víno ozdobně.
5. Variabilita. Pokud chcete najednou tančit a hýbat se, můžete jít do fanouškovské zóny.
Mínusy
1. Cena emise. Náklady na lístky na tribuny někdy přesahují všechny rozumné hranice! Budeme muset vybrat, protože za pohodlí si musíte zaplatit.
Výsledky
VIP boxy jsou vhodnou volbou pro ty, kteří chtějí zůstat sami. Zde můžete klidně sedět, poslouchat hudbu a sledovat, jak se tam dole odehrává koncertní kouzlo. Fotografie / videa odtud jsou nejlepší!
Foto - www.youtube.com →
4. Tribuny
profesionálové
1. Osobní prostor. Něco, ale je to tak. Pro amatéra samozřejmě plus, ale: jste dostatečně daleko od tanečního parketu a fanouškovské zóny, aby se vás koncertní hnutí nedotklo.
2. Pohodlí. Sedíte jako v kině a užíváte si tu podívanou.
Mínusy
1. Omezení. Pokud chcete být aktivní, je velká šance, že neuspějete. Nemůžete vstoupit do fanouškovské zóny, není kde jinde tancovat a na místě budete překážet těm, kteří sedí za vámi.
2. Odlehlost. Chcete -li scénu vidět, popadněte dalekohled v divadle za rohem.
Výsledky
Pokud chcete mír, ale ve vaší peněžence je lokální krize. Možnost rozpočtu VIP boxy bez baru, blackjacku a ... dostanete nápad.
Foto - cyber.sports.ru →
Provedli jsme malý průzkum mezi návštěvníky naší skupiny VKontakte a zjistili jsme, které koncertní zóně dávají naši předplatitelé přednost.
Kam pojedeš příště?
Doufáme, že jsme pomohli začátečníkům v obtížné záležitosti výběru. lepší místo za perfektní koncert.
Choďte na koncerty, poslouchejte dobrou hudbu a bavte se s každou notou!
V klubu jsem měl skvělých 15 minut. Přišel na koncert, v nějakém století se rozhodl jít na VIP balkon. Byly ale problémy s bezpečností, respektive s hloupými pravidly klubu, měl jsem v kufříku kameru, ostraha klubu byla požádána o předání do krabice (Stejně jako v supermarketu to nenadchne důvěra, nachází se u vchodu). Nechtěl jsem na něj nic střílet (jel jsem po práci, ve které jsem ho potřeboval, a nemohl jsem ho nikam dát; a lidi, toto je „čtvrtek“ a toto je „město“ - mám předmět, který se hodí v mé dlani v neaktivním stavu, který je zdaleka skrytý, lidé chodí po práci na koncert a mohou mezi nimi být fotografové), je hloupé dokonce ho vytáhnout a rozepnout aktovku (jsem rád, že považovali jste to za vysoce profesionální techniku, ale „ó“ to není úplně pravda).
Nabídl jim, že jim ponechá minimum baterií, maximální počet čoček a vezme s sebou zdechlinu, protože bez ní není dělník (nebudu ji moci použít) a kostra je nejcennější a její cena je docela vysoko (není mi příjemné nechat to na navrhovaném místě a nemá smysl sedět a dělat si starosti celý koncert) - ale toto nevyhovovalo zabezpečení.
V důsledku toho jsem měl stále v rukou použitý VIP lístek, ale nemohl jsem se zúčastnit koncertu. Děkuji, není co říct.
A teď konečný součet: Pokud nabídnete lidem, aby nechali drahé věci v boxech na kontrolním stanovišti, pak buďte tak laskaví, že založíte důvěryhodné úspory, nebo v nejhorším případě sepíšete dohodu o poskytování takových služeb, kde je alespoň nějaký záruky, nepochybuji o způsobilosti bezpečnostního personálu, ale není touha a smysl pokoušet se vytvořit problémovou situaci z ničeho. V případě ztráty víte stejně jako já, co říci oběma stranám, abyste se vyschli z vody. Toto není ten případ. Upravte tento bod, určitě chápu, že všichni pobíhají a tleskají blesky, ale možnost, kterou jsem navrhl, byla nejoptimálnější, byl jsem připraven na jakékoli sankce, pokud budou uplatněny, ale nenechávat je někde s někým). Pokud jde o integritu stráže, dostatečný počet lidí s prof. kamery (s objektivy, protože jsou kvůli objektivům považovány za super duper profesionální), zmeškali koncert, mělo smysl stát na místě a přinutit mě nechat své věci ve vaší roztřesené krabici? To je nesmysl, opět těmto pravidlům rozumím, ale dalo se ze situace dostat. Nevyžaduji konverzaci se správci (to je hloupost a pravidla jsou mi jasná, ale nedošlo k žádnému porušení z mé strany a peníze nevrátím (koncert nelze vrátit, peníze ano) nevadí, situace je nyní jako skvrna), prostě chápu, jak existovala před 15 lety pravidla dinosaurů, takže zřejmě zůstali. Věčné problémy s nějakým neohrabaným a dřevěným plněním povinností. Možná jsem stokrát špatně, ale pokud máte „žádné fotografování“ proměněné v „žádné odnášení“, vytvořte alespoň podmínku úložné skříňky a dokumentujte každou situaci.
A pokud upřímně existoval názor, že nikoho nezajímá kontrola věcí, je důležité najít osobu s něčím drahým a nechat ho věc opustit bez dokumentárního potvrzení (jednoduše neexistují žádné záruky) - samozřejmě jsem vám také nabídl známé východisko ze situace, ale nabízíte podmínky, které prostě nenechají na výběr. Nepochybuji o vaší profesionalitě, ale lidi, nejsem tak temperamentní, abych s vámi pokoušel osud, kde v případě ztráty jen rozhazujete rukama, je to velmi podobné podivnému podvodu. Musíte si zkazit náladu a odejít. Dík. Doufám, že věnujete pozornost mé poznámce, protože kromě divadelního představení se tomu ani jinak nedá říkat. Existují pravidla a existují návrhy na jejich řešení. To, co v této situaci navrhujete, je úroveň supermarketu, nikoli koncertního klubu v centru Moskvy.
P.S. Organizátoři akce, zvuk atd. Nemají žádné dotazy. nestihl vyhodnotit - odešel. Předem se omlouvám za pravopis nebo jestli jsem vás něčím urazil. Vřelo to. Doufejme, že v budoucnu, pokud se situace bude opakovat, zrevidujete tento případ použití pomocí mého příkladu a tento problém vyřešíte jiným způsobem. Ale děkuji vám, že jste nám dali příležitost poslouchat západní hudbu na vašem webu, i když s komplikacemi, pokud se k vám příště dostanu a budu ve stejné situaci, doufám, že tento problém bude vyřešen civilizovaněji.
Katedrála v Malajsku Gruzinskaya je fungující katolický kostel a koncerty se konají ve volném čase od bohoslužeb. Pořádání koncertů je staletou tradicí, která nabízí každému (bez ohledu na přesvědčení a názory) možnost připojit se k mileniálu kulturní dědictví... Ale jako na každém místě, i zde platí určitá pravidla:
KONCERTY V KATEDRĚ NA MALY GEORGINSKAYA
Pozvánky
Vstup na většinu koncertů je pouze na pozvání. Můžete si je koupit přímo v katedrále, stejně jako na našich webových stránkách. Více o tom, jak to udělat, a co je neméně důležité, proč to musíte udělat, si můžete přečíst na našich webových stránkách. Dávejte pozor, abyste nekupovali lístky od prodejců a zdrojů, které nejsou uvedeny na našich webových stránkách: taková pozvání nemusí být platná.
Vrácení vstupenek je možné pouze před koncertem (nejpozději 30 minut před začátkem koncertu). Pořadatelé mají právo nahradit ohlášený koncert jiným, v takovém případě lze lístky vrátit do pokladny v katedrále až do začátku koncertu.
Pamatujte, že pozvání k návštěvě katedrály v jiný čas než na koncert není nutné. Chrám je otevřen denně od 7:00 do 20:00. Vstupenky také nejsou nutné v případech, kdy je na plakátu nebo v programu akce uvedeno, že vstup je zdarma.
Vzhled (dress code)
Není nutné vybírat večerní šaty: koncerty se konají ve zdech současné katedrály - stačí si to pamatovat. Ze striktních pokynů: oblečení by nemělo otevírat výstřih, kolena, záda ani ramena; nemělo by mít provokativní nápisy nebo obrázky. U zbytku si vystačíte se zcela demokratickou formou oblečení.
Naši milí posluchači si mohou svobodně vybrat, co si obléknou podle svého vkusu: ať už jde o šaty nebo kalhoty; zakrytí hlavy je volitelné. Muži mají být v katedrále bez čelenky.
Upozorňujeme, že v katedrále není šatní skříň. Návštěvníci vstupují do chrámu ve svrchním oděvu, který lze, je -li to žádoucí, sundat a nechat u sebe. V chladném období jsou prostory katedrály vytápěny.
Stáří
Koncerty v katedrále jsou přístupné všem, včetně těch nejmenších posluchačů. Jediným omezením je vaše vlastní síla a zdravý rozum. Nedoporučujeme brát děti na večerní koncerty. Pro rodinné výlety je lepší zvolit denní koncert (série „koncerty pro celou rodinu“).
Pokud dítě začne plakat nebo být rozmarné, budete s ním muset jít ven na verandu nebo dokonce opustit koncert dříve. V tomto ohledu žádáme posluchače s malými dětmi, aby byli umístěni v místech blíže východu. Na základě naší praxe děti do 5–6 let téměř nikdy „nevydrží“ plnohodnotný večerní koncert.
Naši menší bratři
Plně sdílíme lásku svatého Františka ke všemu stvoření, ale žádáme vás, abyste své domácí mazlíčky nechali doma. Do katedrály je nepustí ani ve velmi úctyhodném věku.
Omnia maso ...
Vyhněte se prosím návštěvě katedrály na koncert s jídlem, pitím, kufry a jinými objemnými, výbušnými a řezacími předměty. nebudete s nimi vpuštěni do haly.
PŘED KONCERTEM
Kdy je nejlepší se přiblížit?
Nejlepší je přijít na koncert nejdříve 20–15 minut před jeho začátkem. Faktem je, že před koncerty v katedrále se konají bohoslužby a po nich je hala připravena na koncert, během kterého jsou posluchači nuceni být ve vestibulu, kde je docela plno. Abychom se vyhnuli nepříjemným zážitkům, naléhavě vás žádáme, abyste byli přesní.
Žádáme vás však, abyste nemeškali. Vstup opozdilců do sálu se provádí pouze během přestávek mezi čísly koncertního programu, přičemž návštěvníci jsou povinni obsadit volná místa nejblíže vchodu (místa uvedená na lístku opozdilce ztrácejí význam)
Uvažuji o koupi vstupenky těsně před koncertem ...
Ano, je to možné. Do hodiny před začátkem koncertu si můžete koupit lístek po schodech dolů (z narthexu - doleva). Důrazně doporučujeme v takových případech přijít o něco dříve a po zakoupení vstupenek využít možnosti navštívit nedalekou kavárnu nebo se jen projít po nádherném území katedrály.
Střízlivost mysli a klid v duši
Buďte prosím klidní a nespěchejte, abyste obcházeli všechny ostatní na cestě k milovanému cíli, jakmile ošetřovatelé začnou pouštět publikum do haly. Toto chování je nejen v církvi nevhodné, ale také nebezpečné pro zdraví. Těšíme se na vaše pochopení!
(Doufáme také, že rozumíte výše uvedené střízlivosti, stejně jako my - v každém smyslu.)
Ovládání pozvánek
Buďte připraveni ukázat své pozvánky strážcům. V případě, že máte speciální pozvánku pro sociální organizace, připravte se také předvést dokument potvrzující skutečnost účasti v konkrétní organizaci.
Sedadla ve střední a boční lodi
Posaďte se, jak je uvedeno na vašich vstupenkách.
Pokud jsou vaše pozvánky na místa v centrální lodi - řada a místo jsou uvedeny na lístku.
Pokud jste si vybrali volné sezení v postranních uličkách, můžete zaujmout jakékoli místo, ale pouze v bočních uličkách (ne v centrálních).
V případě jakýchkoli potíží se obraťte na správce o pomoc.
Oltář, kaple, vitráže, zpovědnice, varhany, zvony ...
Více o tom, jak je naše katedrála uspořádána, se můžete dozvědět na. Žádáme vás, abyste ji nevyráběli soukromě a před koncertem za tímto účelem („podívejte se“) nechodili po katedrále. Kromě toho vás žádáme, abyste nevstupovali oltář a za ploty. Po koncertě se můžete, pokud si přejete, zeptat našich zaměstnanců na strukturu katedrály (nosí odznaky).
BĚHEM KONCERTU
Foto a video
V katedrále můžete střílet během koncertu, ale pouze bez blesku. Pokud se chystáte nahrávat fotografie nebo videa do sociální síť- prosím, pokud je to možné, vložte geotag a hashtag #sobornamaloygruzinskaya
O tom, co je nepřijatelné
Ještě jednou vás žádáme, abyste si pamatovali, že katedrála je fungující církev. Dodržujte obecně uznávaná pravidla chování. V případě nedodržení můžete být požádáni, abyste opustili místnost. V chrámu, stejně jako na jiných veřejných místech, nemůžete líbat, chovat se vyzývavě, být hrubý a rušit ostatní lidi. Pokud vás správce požádá, abyste opustili halu, musíte to okamžitě udělat. Důvody a všechny okolnosti zjistíte ve vestibulu na administrativě.
Potlesk a květiny
Během koncertů v katedrále je dovoleno vyjádřit váš souhlas potleskem. Kdo si přeje, může na konci koncertu dát květiny účinkujícím. Pokud potřebujete pomoci s kyticemi, můžete kontaktovat ošetřovatele.
dodatečně
- Při nákupu vstupenek v katedrále se můžete zeptat našich zaměstnanců koupit a připravit kytici na konec koncertu abyste jej mohli předat umělci nebo jiné osobě. Můžete také nechat květiny jako ozdobu katedrály.
- V narthexu chrámu po každém koncertu můžete nakupovat varhanní hudební disky vyrobeno přímo v Katedrála
- Po každém koncertu v rámci série Hudba světových katedrál můžete se přihlásit na exkurzi k hlavním varhanám.
- Při nákupu vstupenek v katedrále (nebo při telefonickém objednání) můžete požádat našeho zaměstnance objednejte si taxi... Ihned po koncertě vás potká jeden z nich nejlepší taxíky ve městě. Přímo před katedrálou.
Dnes je ve světě obrovské množství koncertních síní, které ohromují publikum svou krásou, vysoce kvalitním světlem a akustikou. A když jsou všechny tyto základní součásti spojeny v jednu budovu, nemůže to zůstat bez povšimnutí. Naše nabídka obsahuje 25 nejúžasnějších koncertních sálů z celého světa, které by měl každý návštěvník divadla navštívit.
Rodina tvůrce kresleného impéria Walta Disneyho už dlouho chtěla na jeho počest postavit budovu hodnou nejvyšších hodnocení a věnovala na její stavbu 50 milionů dolarů. Výsledkem je, že s otevřením dalšího mistrovského díla Franka Gehryho v roce 2003 hlavní město Kalifornie našla své nový symbol... Je třeba poznamenat, že kromě vnější expresivity má tato koncertní síň také akustické vlastnosti, které jsou v mnoha ohledech lepší než ostatní známá místa na světě.
Po četných odmítnutích a zamrzání stavby ve fázi návrhu bylo hlavní čínské divadlo postaveno na počátku dvacátých let minulého století. Tato neuvěřitelná struktura, připomínající buď obrovskou kapku vody, nebo létající talíř, který přistál v čínském hlavním městě, se okamžitě zamilovala do většiny místních obyvatel a hostů nebeské říše. Divadlo je klenutá stavba, 212 metrů dlouhá a asi 47 metrů vysoká, celá z kovu a skla. Budova se nachází na hladině umělého jezera a vchodem do ní jsou podvodní tunely s průhledným stropem.
Ultramoderní operní dům v centru Osla navrhla světoznámá architektonická kancelář Snohetta v roce 2007. Hlavním úkolem architektů bylo organicky zařadit stavbu do městské oblasti, útesů Oslofjordu a pobřežní oblasti. námořní přístav, spojující historické centrum města s moderními čtvrtěmi. Hlavní sál divadla je navržen pro 1364 míst k sezení a má klasický tvar podkovy, což umožňuje poskytovat nejvyšší akustický výkon. Hlavním rysem divadla je šikmá střecha, plynule klesající k zemi. Velmi rychle si jej vybrali místní, zejména cyklisté a skateboardisté.
4. Koncertní síň „Albert Hall“ v Londýně, Velká Británie
Koncertní síň "Albert Hall" v Londýně, Velká Británie
Koncertní síň „Albert Hall“ v Londýně: interiér sálu
Nejprestižnější britská koncertní síň, londýnská Albert Hall, byla postavena v roce 1871 na počest prince Alberta. O popularitě tohoto místa nejvýstižněji svědčí čísla - v Albert Hall se každoročně koná asi 350 kulturních akcí, včetně koncertů vážné hudby, představení oper a baletů, charitativních koncertů, předávání cen a banketů. Fasádu eliptické budovy z červených cihel zdobí vlys se 16 sochami, z nichž každá symbolizuje konkrétní oblast vědy a umění. Tato nádherná památka viktoriánské architektury je korunována obrovskou skleněnou kopulí na prolamovaném litinovém rámu.
Oficiální otevření nové koncertní síně v hlavním městě Dánska proběhlo v roce 2009. Podle myšlenky autora projektu Francouze Jeana Nouvela není kodaňská koncertní síň jen samotnou divadelní budovou, ale celým hudebním městem se speciálními rekreačními oblastmi - otevřenými terasami, bary a restauracemi. Uvnitř velkého skleněného objemu jsou čtyři vybavené poslední slovo vybavení studiové haly, z nichž každá je vyzdobena ve svém jedinečném stylu. Většina Velký sál s kapacitou 1800 diváků umístěných na vrcholu kostky. Dnes je kodaňská koncertní síň považována za nejdražší hudební platforma ve světě.
6. Opera "Auditorio de Tenerife" v Santa Cruz de Tenerife, Španělsko
Opera House „Auditorio de Tenerife“ v Santa Cruz de Tenerife, Španělsko
Opera House „Auditorio de Tenerife“ v Santa Cruz de Tenerife: interiér sálu
Opera Auditorio de Tenerife, jedna z nejznámějších budov ve Španělsku, je výsledkem tvůrčího procesu Santiaga Calatravy. Stavba jednoho z nejvýznamnějších a nejslavnějších děl moderní architektury byla dokončena v roce 2003. Rozsah této budovy je prostě úžasný - samotná střecha dosahuje délky 100 metrů a hmotnosti přibližně 350 tun. Budova divadla zahrnuje dva sály - varhany (1616 míst) a komoru (424 míst). Je zvláštní, že do divadla můžete vstoupit ze dvou stran. Také „Auditorio de Tenerife“ poskytuje svým návštěvníkům možnost trávit čas v souladu s přírodou na speciálních terasách s výhledem na moře.
Stavba divadelního a koncertního sálu na Tchaj -wanu byla dokončena v roce 1987. Vznik tak důležitých kulturních předmětů posloužil jako zlomový bod v historii nejen Tchaj -wanu, ale i celé Číny. Divadelní komplex přímo zahrnuje dvě budovy divadla a koncertní síň, dále umělecké galerie, obchody, restaurace, knihovnu a velké pamětní náměstí. Program aktivit tohoto Kulturní centrum je neuvěřitelná rozmanitost - od divadla Kabuki po shakespearovské drama, od Verdiho opery po africký tanec, od amerického jazzu po latinský tanec a další. Na území komplexu Tchaj-pej se také konají setkání vysokých úředníků a diplomatů.
8. Koncertní a výstavní síň „Rudolfinum“ v Praze, Česká republika
Koncertní a výstavní síň „Rudolfinum“ v Praze, Česká republika
Koncertní a výstavní síň „Rudolfinum“ v Praze: interiér sálu
V roce 1885 byl v centru Prahy otevřen hlavní koncertní a výstavní prostor České republiky, sál Rudolfinum. Sál dostal své jméno na počest rakousko-uherského prince Rudolfa, který se osobně zúčastnil zahajovacího ceremoniálu. V budově Rudolfina je umístěno několik hudebních sálů: Dvořákova síň, která potěší ucho svou vynikající akustikou, dále Sál Josefa Suka a Kubelkův sál. Ve zdech této instituce se konají koncerty vážné hudby a výstavy umění.
9. Koncertní síň „Dům hudby“ v portugalském Portu
Koncertní síň „Dům hudby“ v portugalském Portu
Koncertní síň „Dům hudby“ v Portu: interiér sálu
Koncertní síň House of Music byla postavena v centru Porta holandským architektem Remem Koolhaasem v roce 2005. Navenek tato moderní budova připomíná obrovskou komolou kostku, kterou mnoho lidí žertem přirovnává ke kousku rafinovaného cukru. Interiéry Domu hudby jsou však ještě překvapivější - vnitřní stěny na sebe navazují a protínají se v naprosto nepředstavitelných úhlech a v každé místnosti se otevírají neuvěřitelné perspektivy. Hlavní sál, kde vystupují tři orchestry, pojme něco přes 1 200 diváků. Dům hudby má navíc další hlediště pro 350 lidí a zkušebny.
10. Koncertní síň „Carnegie Hall“ v New Yorku, USA
Koncertní síň „Carnegie Hall“ v New Yorku, USA
Koncertní síň „Carnegie Hall“ v New Yorku: interiér sálu
Carnegie Hall, která se nachází v centru Manhattanu, byla postavena v roce 1891. Dnes je to jedno z nejprestižnějších míst pro provozování klasické hudby. Carnegie Hall zahrnuje tři sály s celkovou kapacitou 2804 míst. Budova byla dvakrát zrekonstruována a aktualizována - v letech 1983 a 2003. V historii této „hudební mekky“ vystupovaly v jejích zdech legendy klasické hudby jako Dvořák, Strauss, Čajkovskij, Rachmaninov, Stravinskij a mnoho dalších.
Luxusní palác výtvarné umění, postavené v mexickém hlavním městě v roce 1934, je příkladem míchání architektonické styly Krásy Art a Art Deco, o čemž svědčí stěny kararského mramoru a neuvěřitelná nádhera dekoru. Významnou část této nádherné budovy zaujímají koncertní sály budovy opery. Není náhoda, že mnoho turistů navštíví palác pouze proto, aby viděli a slyšeli nejlepší operní a baletní představení od mexických umělců. Tento soubor také zahrnuje Muzeum architektury a národní muzeum výtvarné umění.
Opera v Dortmundu, která byla oficiálně otevřena v roce 1966, je považována za jednu z největších kulturních institucí v Německu. Divadelní soubor zaměstnává více než 500 zaměstnanců, což je také rekord pro Německo. Budova Dortmundské opery, která je svým tvarem dost neobvyklá, se skládá z hlavní haly, malých zkušeben, kaváren a restaurací.
Budova Akademického divadla opery a baletu byla postavena v hlavním městě Ázerbájdžánu v Baku v roce 1959. V roce byla postavena divadelní budova v gotickém slohu historické centrum město na úkor Baku milionáře Mailova. V roce 1959 se budova stala známou jako Akademické divadlo opery a baletu. Představuje klasické uspořádání objektu tohoto typu - je zde malá lobby skupina, hlediště pro 1281 míst a pódium. Pro mnoho lidí je stále záhadou, jak byl tak velký objekt postaven za pouhých 10 měsíců.
14.
Sage Gateshead Centrum hudebního vzdělávání v Gatesheadu ve Velké Británii
Sage Gateshead Centrum hudebního vzdělávání v Gatesheadu ve Velké Británii
Centrum hudební výchovy Sage Gateshead, které se nachází ve stejnojmenném městě na severovýchodě Anglie, bylo postaveno v roce 2004 legendárním britským architektem baronem Normanem Fosterem. Strukturu této nejmodernější struktury tvoří dva hlavní prvky-zakřivené sklo a nerezová ocel. Sage Gateshead se skládá hlavně ze 3 místností: velké (1700 míst) pro velké koncerty, malé (400) pro menší akce a sálu. Zbytek komplexu zabírají bary, kavárny a mediální knihovna.
Velké divadlo, postavené v roce 1825 na moskevském náměstí Teatralnaya, je jednou z nejstarších kulturních budov, které v současnosti působí. Během své existence tato ohromující budova dvakrát hořela a prošla asi 7 rekonstrukcemi, což vypovídá o její důležitosti. V procesu navrhování první budovy Velkého divadla v roce 1821 několik slavní architekti- Bove, Gilardi, Michajlov a Melnikov. Patří jim obecný konstrukční návrh Bolšoja, který, i když ne zcela, přežil dodnes. Tehdy, stejně jako nyní, co se týče divadla, to byl docela kompaktní obdélníkový svazek s portikem s kolonádou tlačenou dopředu. Velké divadlo je považováno za jednu z hlavních atrakcí a hrdosti nejen v Moskvě, ale v celém Rusku.
16. Hudební divadlo „Metropolitní opera“ v New Yorku, USA
Hudební divadlo „Metropolitní opera“ v New Yorku, USA
Hudební divadlo „Metropolitní opera“ v New Yorku: interiér sálu
Metropolitní opera, která je jednou z nejprestižnějších na světě, existuje od 80. let 19. století, ale až v září 1966 získala svou aktuální registraci v Lincolnově centru múzických umění na Manhattanu. Tento legendární komplex zahrnuje: velké hlediště s kapacitou 3 900 diváků a tři pomocná pódia. Nejdůležitějšími dekorativními prvky v interiéru divadla jsou monumentální fresky slavného emigrantského umělce Marca Chagalla.
17. Koncertní síň „Harfa“ v Reykjavíku na Islandu
Koncertní síň „Harfa“ v Reykjavíku na Islandu
Koncertní sál "Harfa" v Reykjavíku: interiér sálu
Postaven v roce 2011, moderní koncertní síň s velmi originálním názvem „Harfa“ se stala první skutečně velkou kulturní místo v evropské zemi nejvíce zasažené hospodářskou krizí a nepříznivými povětrnostními podmínkami. Hlavním vrcholem projektu talentovaného architekta z Dánska Olafura Eliassona byla bezpochyby nádherná fasáda ze skleněných tvárnic, zářící v různých barvách. Kromě luxusního a moderně vyzdobeného hlediště jsou v hotelu „Arfa“ umístěny kavárny, galerie a divadelní muzeum.
Centrum umění, které navrhl architekt Roy Grounds v roce 1984 v Melbourne, je kulturním komplexem divadel a koncertních síní. Celkově má komplex dva divadelní sály, z nichž hlavní pojme 600 osob, a dva koncertní sály (1200 a 400 osob). Centrum také pořádá různé výstavy, jejichž prioritou je moderní směr v umění.
19. Koncertní síň „Egg“ v Albany, USA
Koncertní síň „Egg“ v Albany, USA
Koncertní síň „Vejce“ v Albany: interiér sálu
Stavba hlavní koncertní síně v hlavním městě New Yorku byla dokončena v roce 1980. Neobvyklá budova ve tvaru vejce se nachází na centrálním náměstí Albany Empire State Plaza, mezi různými vládními agenturami. Tak neobvyklý tvar koncertní síně v kombinaci se závažností objemů sousedních budov učinil z „vejce“ hlavní symbol a turistickou atrakci hlavního města. V budově divadla jsou dva sály. Jeden z nich je určen pro 450 návštěvníků a druhý - pro 980.
Koncertní síň v Berlíně, navržená v roce 1821 Karlem Friedrichem Schinkelem v neoklasicistním stylu, jako Velké divadlo v Moskvě, je považována za jednu z nejstarších kulturních staveb na světě. Stejně jako jeho moskevský protějšek musela i berlínská koncertní síň projít mnoha - velkým požárem, žhářstvím, hrozbami demolice a mnoha rekonstrukcemi. Fasáda berlínské koncertní síně je příkladem klasického řádového systému se sloupy a interiéry foyer i samotného sálu ohromují úrovní detailů nejmenších uměleckých prvků. Akustika v berlínské hale je jednou z nejlepších na světě.
Stavba nové scény Mariinského divadla v Petrohradě byla dokončena v roce 2011 a stála státní pokladnu rekordních 22 miliard rublů. Projekt kanadského úřadu Diamond & Schmitt Architects, podle kterého byl postaven nová budova Mariinského divadla, osobně si vybral ředitel divadla, proslulý dirigent Valery Gergiev. Není to tak dávno, co maestro přiznal, že navzdory délce stavby (10 let) a kolosálním finančním nákladům byl s výběrem a odvedenou prací spokojen, protože Mariinka-2 je „nejmodernější a nejkvalitnější veřejná budova v Rusku."
22. Roy Thomson Hall v kanadském Torontu
Roy Thomson Hall v kanadském Torontu
Roy Thomson Hall, Toronto: Interiér haly
Roy Thomson Hall byla postavena v Torontu v roce 1982. Před restaurátorskými pracemi v roce 2002 pojal sál více než 2 800 diváků a poté - 2 630. Původní sférická místnost se příznivě vyznačuje asketismem forem a „chladnou“ akustikou, která je spojena s dominantním designem betonových konstrukcí. Centrální místo v uspořádání sálu patří obřím varhanám pro 5207 píšťal, které navrhl Kanaďan Gabriel Nee.
23. Divadlo „Esplanade“ v Singapuru
Divadlo Esplanade v Singapuru
Divadlo „Esplanade“ v Singapuru: interiér sálu
Divadlo Esplanade bylo postaveno v prosperujícím Singapuru v roce 2003 a již se stalo jedním z jeho symbolů. Ve skutečnosti je „Esplanade“ komplexem dvou polokulových sálů s kapacitou 1600 a 2000 diváků, dvou dalších studií, velkého nákupní centrum a divadlo pod širým nebem. Divadelní soubor kromě své hlavní funkce někdy slouží jako místo pro jednání, výstavy a konference. Je zvláštní, že divadlo a koncertní síň spojuje jediná hala, ve které je vchod do nákupního centra.
Opera v Sydney, postavená v roce 1973 dánským architektem Jornem Utzonem v expresionistickém stylu, je považována za jednu z nejslavnějších a snadno rozpoznatelných budov na světě. Opera v Sydney je také hlavním lákadlem celého kontinentu. Dvě největší klenby mušlí tvoří stropy dvou hlavních sálů: Koncertního sálu a Divadla opery. V ostatních místnostech jsou stropy tvořeny menšími klenbami. Plachetní skořepiny střech dávají divadlu jedinečný ráz. 28. června 2007 byla budova opery v Sydney prohlášena za místo světového dědictví UNESCO.
Vídeňská státní opera byla postavena v roce 1869. Divadlo bohužel v těžkých letech okupace Rakouska (1938–45) zažilo vážný pokles zájmu. V roce 1945 byla při bombardování rakouské metropole zničena budova divadla. Úplné uzdravení trvalo asi 10 let. Kromě operních a baletních představení se v tomto komplexu každoročně pořádají divadelní maškarní plesy.
Jako každá architektura obecně, architektura koncertních síní a divadel se neustále mění, stává se svobodnější a neobvyklá, jak je vidět z našich materiálů atd.