Ošklivé letadlo Tupoleva nepoletí. „Ošklivá letadla nelétají“

Vzpomínám si na úžasná slova zesnulého akademika Andreje Nikolajeviče Kolmogorova: „V matematice je důležitá estetická stránka - krásná hypotéza často vede k pravdě.“

Je zde také znatelný vliv umění na vědu. Nepřestávám opakovat prohlášení Alberta Einsteina, zarážející v jeho paradoxu: „Dostojevskij mi dává víc než kterýkoli myslitel, víc než Gauss.“ Ale Gauss je vynikající matematik!

Je to ze slov těchto slavní lidé chceme zahájit konverzaci ve velké dvojjednotě „vědy-umění“, což je dvojjednota, ke které měl přímý vztah Oleg Konstantinovich Antonov, designér-výtvarník-básník.

Řeknou: Antonov je tvůrce letadel, talentovaný konstruktér. Všechny jeho další koníčky jsou typické „záliby“, tak říkajíc nutné, ale nikoli povinné podmínky pro relaxaci po vědecké práci.

Faktem je, že tomu tak zdaleka není. Antonov byl typickým představitelem těchto nových nádherných procesů.

k nimž dochází na konci druhého tisíciletí (počítáte -li celkově) v důsledku vědecké a technologické revoluce, která zachvátila všechny aspekty života.

Pokusíme se pochopit tento složitý a nesmírně zajímavý proces.

Cesty vývoje vědy jsou nevyzpytatelné, ale v tomto rychlém procesu, který nás přivedl k vědecké a technologické revoluci, lze vidět jeho vlastní zákony. Kdysi, ve vzdálených letech formování vědy, vědec komplexně pokryl téměř všechna odvětví lidského vědění a kultury. Podle jeho názoru nebyla věda rozdělena do samostatných zón nebo oblastí. Přesné vědy se přiblížily umění. Obří vědec pracoval s téměř stejným úspěchem v různých oblastech svého života.

Takový byl velký Leonardo da Vinci. Geniální umělec, důmyslný vynálezce, brilantní vizionář ... Technická tvorba velkého Itala má pro jeho tvorbu jako umělce stejný význam. Vědec při vytváření návrhů na úrovni svého století odvážně nahlédl do obrysů budoucnosti. Dal projekty letadel, o kterých se v té době ani neuvažovalo. S obětavostí lékaře-inovátora vtrhl do tehdy vyhrazené oblasti anatomie.

Michail Lomonosov byl stejně všestranný. Studoval astronomii, objevoval nové zákony ve vývoji chemie, psal poezii a položil základy ruské poezie. A ne nadarmo bylo v jedné z raných francouzských encyklopedií napsáno pro další generace: „Žádáme vás, abyste nevystrašili vynikajícího chemika Lomonosova slavným básníkem Lomonosovem.“ Ano, byl to on, velký Lomonosov, básník i vědec, který také vytvořil nádherné mozaikové obrázky.

Lidé jako obři dávné minulosti neměli ostrou hranici, a to nejen mezi vědami, ale také mezi vědou a uměním. Celý komplex lidských znalostí a vidění světa se v jejich myslích uzavřel v magickém kruhu talentovaných řešených skutečných problémů.

Ale roky plynuly a ve stále složitější vědě začal proces rozdělování generála na samostatná oddělení. Vědci, kteří nedokázali uchopit většinu znalostí myslí, se specializovali na úzké oblasti a uzavřeli se do kruhu jednotlivých průmyslových odvětví, škol a oblastí. Pouze fyzik. A jak může být současně umělec, básník nebo sochař! Zdálo se, že specializace dosáhla takové úrovně, že vědec přestal rozumět svému vědeckému sousedovi, který byl zaneprázdněn souvisejícími problémy. Pouze matematik. Pouze mechanik. Ale jakmile to bylo jiné: jen Lomonosov, jen Leonardo ...

Ale roky plynuly. Pod Měsícem není nic věčného. A opět na cestě vědecké revoluce začala vzplanout nová světla, která zdůraznila nové trendy. Vědy se zrodily a zdálo se, že spojují nekompatibilní matematiku spletenou se železnou nití roztříštěnou znalostí v různých oblastech. Mladá kybernetika přišla k medicíně. Průzkum vesmíru vedl k lepšímu porozumění geologii planety. Tyto procesy sloužily ke sjednocení dříve nesouvisejících, dokonce zdánlivě antagonistických věd.

Neměnnou pravdou je, že nové věci ve vývoji vědy jsou často vytvářeny v příhraničních oblastech, poblíž hranic, které kdysi rozdělovaly vědce. To vše přinutilo revidovat triumfální koncept úzké specializace ve směru univerzalismu.

Moderní vědec je kategoricky povinen vědět, co se děje v sousedních oblastech vědy. Invaze „mimozemského“ území často spustí nový skok ve znalostech. A čím neočekávanější a zdá se nesrovnatelná taková invaze, tím více výsledků můžeme od této zpětné vazby ve vědě očekávat.

Dnes je ve světě vědy jasně viditelný nový proces. Vědci se zřejmě vracejí k již zapomenutému univerzalismu minulosti, který velkoryse zrodil Lomonosovy a Leonarda.

Lze s jistotou říci, že rozvoj vědy jako součásti lidské kultury dnes dělá další spirálovité kolo jejího vývoje, zatímco dialekticky vrací vědce k nejširšímu pokrytí celého horizontu, od vědy k umění. Tento proces obecně nazýváme jediným slovem - kreativita.

Tvůrčí proces se vyvíjí podél dialektické spirály. Od obecného ke konkrétnímu a od konkrétního opět k obecnému - to je cesta kreativity, neustále obohacená v toku času o nové a nové úspěchy v oblasti vědy a umění.

Dnes pozorujeme, jak jsou dvě vlákna - nit vědy a umění - jakoby propletena ve spirále a neustále se navzájem obohacují. Zvláštní, ale to je předpovězeno ve starých okultních pojednáních.

Zde se dostáváme k hlavnímu bodu, kterým jsme zahájili náš rozhovor: moderní věda dnes dělá další kolo, například s odkazem dokonce na kreativní objevy v oblasti sci-fi malby, prostoupené specifickým smyslem pro budoucnost .

A úžasné je, že se zatáčky dvou spirál v oblasti vědy a umění navzájem prolínají, jako dvojitá genetická šroubovice DNA - nositel života. Jeho tajemné hloubky obsahují jádra budoucích možností - geny budoucnosti. Není to živé spojení mezi zdánlivě nekompatibilní vědou a uměním?

A co je nejdůležitější - umění se jakoby stává nedílnou součástí vědy a naopak živé šťávy vědy živí moderní umění.

Přesvědčili jsme se o tom na výstavě „Vědci kreslí“, která se konala v samém centru Kyjeva v nové výstavní síni. Bylo to v roce 1981, kdy Oleg Konstantinovič - kdo jiný? - postaral se o jeho organizaci.

Pod oblouky výstavních síní byla shromážděna plátna a grafická díla nejslavnějších vědců a designérů v zemi.

Před návštěvníky výstavy je několik pláten generálního designéra. Hrdina socialistické práce, akademik Oleg Konstantinovič Antonov. Roky jsou silné a nemají žádnou moc nad kreativitou designéra a umělce. Koneckonců, tvůrce supertěžké okřídlené „Anthea“ a v té době nejvíce přepravujícího letadla na světě-„Ruslana“ se obrátil k paletě a poezii bez ohledu na věk. Jeho obrazy jsou převážně modré, pastelové. Elastická průhlednost vzduchu, skrz kterou umělec jako z ptačí perspektivy vidí překvapivě mladě svět... Roky plynou, ale svět na plátnech zůstává stejný, jeho.

Obraz „Naše vlast“ je nádherný. Divák, jako by letěl mezi baculatými hromadami kupovitých mraků, se rozhlíží po své domovské zemi z neobvyklé perspektivy - to je pohled pilota. “Nebo takové společensky intenzivní, jako je„ Bitva o mír “. Zralá díla zralého umělce. Je těžké uvěřit, že se jedná o díla světoznámého leteckého konstruktéra.

A není v tom sám. Někde poblíž - obrazy zakladatelů kosmonautiky, korespondující člen Akademie věd SSSR Michail Klavdievič Tichonravov, akademik Boris Nikolajevič Jurjev, patriarcha ruského letectví Konstantin Konstantinovič Artseulov.

Kreativita těchto světoznámých designérů a pilotů je podobná umění. Zdá se, že jejich aspirace ilustrují slova O.K. Antonova, adresovaná především mladší generaci:

"Dítě chce doslova tvořit od prvních kroků." Tvoří, a když se rozbije, zkoumá. Tuto žízeň je třeba udržovat, rozněcovat. Je nepřijatelné uvěznit dítě v sevření našich dospělých „můžete“, „nemůžete“, „zůstaňte sedět“! Čeho by lidstvo dosáhlo, kdyby se skládalo pouze z lidí, kteří jsou přehnaně obezřetní? ..

Jsem pro ochablé nosy, pro odřeniny na kolenou, pro mozoly na rukou. Ať se chlapi hádají, dělají chyby, opravují chyby, naučí se zacházet s nástroji, pravítkem, štětcem. Ať se nebojí obtíží, snažte se létat dál, výš, rychleji.

Musíme si však pamatovat další prostá pravda, ošklivé letadlo nepoletí. Každý potřebuje křídla, nejen ta, jejichž osud přímo souvisí s letectvím. “

Poslední slova se týkají nás, umělců, designérů, dělníků, pilotů a motoristů, vás, čtenáře.

Vynikající designér na adresu mladých lidí odhaluje toto tajemství vědecké kreativity - neměnné spojení mezi vědou a uměním.

Ošklivé letadlo ... Ach, jak žalostný osud jeho tvůrců. Jejich mozek nemůže vidět oblohu!

Tuto zásadu jsme povinni přisoudit jakémukoli druhu vědecké a technické činnosti. Pouze harmonie - kombinace krásy a racionality - dává skutečné výsledky v jakékoli oblasti kreativity.

To platí také pro vynikajícího odessského očního lékaře N. Filatova, specialistu na svařování BA Smirnov-Rusetsky, kandidáta technických věd MD Sterligova, moskevského profesora matematiky AT Fomenka. Jejich obrazy jsou inovativně svěží a jejich řemeslné zpracování je nepochybné.

Jsou inspirovány vznešenými aspiracemi, o nichž Anatolij Timofeevič Fomenko dokonale hovořil:

"Mezi matematikou a malbou, vědou a uměním je mnoho podobností." A co je nejdůležitější, vědec a umělec jdou na objev neznáma, který před nimi nebyl znám, a po tomto objevu nesou ostatní s sebou. “

Není to zákon kreativity? Koneckonců to platí nejen pro malbu, ale také pro poezii. Mnoho vědců, designérů píše poezii a nejen pro rodinná alba.

Vydavatelství „Sovetskaya Rossiya“ vydalo básnickou knihu „Muse in the Temple of Science“ ve dvou vydáních. Je v ní široce zastoupena poetická kreativita vědců. Mezi nimi je básník Oleg Antonov.

A co je zajímavé, řada básníků byla představena v katalogu výstavy „Vědci malují“. Jsou to básníci, umělci a vědci. A jejich kritici? Ach, téměř vždy jsou to jen kritici.

Celý den se lidé tlačili u vchodu na tuto výstavu a chtěli se připojit k tajemství kreativity v mnoha oblastech.

Vědci vyvíjejí nové teorie. Vědci malují. Vědci píší poezii. Vědci dělají ... Hosté výstavy dojdou očima. Ale obsahují úvahy o věčných tajemstvích a záhadách.

Kniha recenzí na výstavě „Vědci kreslí“ obsahuje básně kandidáta biologických věd N. Bromleye.

Je lež, že ve vědě neexistuje poezie.

V odrazech velkého světa

Básník zachytí stovky barev a zvuků

A čarodějnice-lyra se bude opakovat.

Skutečný vědec - je také básník,

Máte vždy hlad vědět a předvídat.

Kdo řekl, že ve vědě neexistuje poezie?

Musíte jen pochopit a vidět.

Pochopit a vidět ... Ponechat v paměti tucet obrazů zesnulého prezidenta Akademie věd SSSR, akademika A. N. Nesmeyanova, jehož pero také obsahuje více než 300 básní. On, vynikající organický chemik, potřebuje tyto nádherné krajiny a zátiší stejně jako doušek pramenité vody, jako srdečný impuls, jako hluboce poetické verše o podstatě života.

Poezie a malba pomohly zakladateli vesmírné biologie, inovátoru Alexandru Leonidovičovi Čiževskému. Při vytváření své slavné teorie vlivu slunečních cyklů na život vědec napsal (nebo slyšel shora?) Nádhernou poezii a malované romantické krajiny. Mimochodem, jeho poezii ocenili takoví obři jako Vladimir Mayakovsky, Valery Bryusov, Maximilian Voloshin.

A neříká nám práce Dmitrije Ivanoviče Blokhintseva, korespondujícího člena Akademie věd SSSR, o stejném propojení vědy a umění? Vynikající fyzik, který dohlížel na stavbu první jaderné elektrárny na světě, byl básník i druh umělce. Kromě nejdůležitějších teoretických článků o jaderné fyzice Blokhintsev více než jednou publikoval původní teoretické články o povaze kreativity, přičemž zdůraznil podobnost tvůrčích procesů ve vědě a umění.

Každý ví, že Leninův spojenec, průkopník elektrifikace naší země, akademik Gleb Maksimilianovich Krzhizhanovsky psal poezii. Slova slavné „Varšavanky“ mu patří. Až dosud se objevují nová díla revolučního vědce, které napsal ve vězení a v exilu.

A tady jsou řádky básní jiného vědce - vynikajícího sovětského genetika, akademika Nikolaje Petroviče Dubinina. Když obrazně píše o majestátní řece, kde kdysi pracoval jako ornitolog, který byl v letech represí poslán na Ural za jeho dodržování genetiky na popud akademika Lysenka:

Na úsvitu Uralu, moje modro-modrá,

Jako damašská ocel ve stříbře.

Ohýbá se a rozřezává poušť,

Klapající labutě na jaře.

Zajímavé básně Hrdiny socialistické práce, akademika Igora Vasiljeviče Petryanova, chemika, světově uznávaného odborníka v oblasti aerosolů:

Tyto ruce dokážou všechno.

Pokud chcete, postavím s nimi celý svět, -

Tyto, šikovné, moje ...

A kolik písní jsem s nimi napsal -

Tito šikovní, můj ...

Tyto ruce přece dokážou všechno.

Ano, tyto ruce dokážou cokoli.

Ale nemohl jsem tě jimi omezit -

Tito šikovní, moji,

I když tyto ruce dokážou cokoli.

Jaký lakonismus a jaká poetická síla v těchto opakováních obrazu všemocného a takových bezmocných rukou.

A nakonec básně dalšího vynikajícího vědce - Hrdiny socialistické práce, akademika Nikolaje Aleksejeviče Šilo. Geolog, který pracoval mnoho let na východě a na dalekém severu - proto se jeho literární díla věnují drsné povaze tohoto regionu.

Studená obloha a bledý měsíc

Neohřívající slunce nad zemí.

Není zde žádná vesnice, dokonce ani stodola -

Drsný svět se nade mnou sklonil.

Tato zmrzlá země je pro mě sladká,

V purpurový den, zvonící ve větru,

Když vánice zametla otevřené prostory.

Ráno se probouzí jako mateřská bouda.

Chci nedobrovolně položit otázku:

Kdo je tady fyzik? A kdo je textař?

Vyrostli spolu v jeden obraz talentovaného člověka. Tato kreativita osvětluje jeho tvář svým světlem.

A zde jsou verše ze stejné knihy Olega Konstantinoviče Antonova. Říkal jim „Zvuk deště“.

Unáhlený hluk deště

Silnější, silnější ...

Pouze tento hluk - ne hluk -

Je to dešťová hudba!

Kapky padají, tečou

Podél stonků, klouzajících k zemi,

U stébel trávy, u stébel trávy

Kapky skáčou, září,

Připojení k streamům,

Běží po kmenech k zemi

A od listu k listu -

Tohle je dešťová hudba.

Tanec perel ve větvích.

Skok, pád, tok

Teplá vlhkost pod kořeny

Rozpouštění soli Země.

Hedvábný hluk a zvonění -

Tichá hudba deště.

Častý hřeben, jemný hřeben

Déšť sráží vítr.

Černé louže s alarmem

Dívají se na temnou oblohu.

... Neklidný kapající hluk.

Tichá hudba deště.

Pocit krásy neprozradí básníka, který celý život stavěl letadla.

Jak porozumět vašemu prohlášení o krásném letadle? - Antonova jednou požádali.

Zdá se mi, že je to v našem letectví zvlášť jasně cítit, - odpověděl Antonov tupému tazateli. - úzký vztah mezi vysokou technickou dokonalostí a krásou. Dobře víme, že krásné letadlo létá dobře a ošklivé špatně, nebo dokonce vůbec neletí. Nejde o pověru, ale o zcela materialistický postoj. Toto je druh přirozeného výběru v našem vědomí. V průběhu let byla vyvinuta některá čistě technická, vypočítaná a experimentální řešení, která byla vyzkoušena v praxi. S těmito částečně i podvědomými informacemi může návrhář často přejít od krásy k technologii, od estetických řešení k technickým řešením.

Podle Antonova má v práci designéra velký význam také jeho umělecké vzdělání.

To je důvod, proč jsou kreslířské dovednosti pro designéra tak důležité. To je důvod, proč se designér při rozhovoru s návrhářem nerozloučí s tužkou. Mluví, vysvětluje, kreslí. Několik doteků - a myšlenka designu je jasnější ...

Není divu, že Diderot, hlava francouzských filozofů-encyklopedistů osmnáctého století, tvrdil:

„Národ, který učí své děti kreslit, číst, počítat a psát, překoná všechny ostatní v oblasti vědy, umění a řemesel.“

Jak pravdivé! Skutečnost, že Oleg Konstantinovič znal malbu ve všech složitostech, chápal umění, je patrná z jeho korespondence s velitelem francouzských letců letky Normandie-Niemen v roce 1977.

"Vážený pane Pierre Poulard!"

Srdečně vám blahopřeji k udělení Mezinárodní Leninovy ceny za posílení míru mezi lidmi.

Rád bych při této příležitosti poděkoval za nádherný dárek, který mi přinesl obrovskou radost. Má to pro mě dvojnásobnou hodnotu: zaprvé jako mistrovská reprodukce jednoho z raných děl impresionistů; za druhé, jako dílo našeho velkého přítele, velitele slavné letky Normandie-Niemen.

Opravdu miluji umění impresionistů, kteří udělali jednu z největších revolucí v umění, obdivuji jejich vytrvalost při obraně jejich estetického přesvědčení, jejich vidění světa.

V knihách vydaných u nás věnovaných impresionismu (například J. Rewald a řada sovětských autorů) i těch, které se mi podařilo získat ve Francii, spolu se jmény Manet, Monet, Pizarro, Sisley, Renoir, Degas a Cézanne, tam je docela jméno Berthe Morisot je vzácné.

Nemyslíte si, že i přes relativně skromnou roli při formování impresionismu její díla, alespoň ta, která jsem mohl vidět, nyní, po sto letech, působí překvapivě moderně?

Její práce je u nás velmi málo známá. Ani v nádherných programech však není uveden jediný obraz od Berthe Morisot.

Zdá se mi, že jednoho dne to bude „objeveno“, jako byl například „objeven“ Jan Vermer z Delftu.

Zasílám vám průhledné fólie některých mých amatérských děl: „Naše země“, „Katastrofa“.

S pozdravem Antonov, s pozdravem. "

Antonov také srdečně podporoval neznámého umělce Alexeje Kozlova, s nímž byl obeznámen a jehož práci vysoce oceňoval.

Dopis od akademika přežil řediteli Státní Treťjakovské galerie se žádostí o podporu talentovaného člověka.

Zde je dopis:

"Před deseti lety jsem se seznámil s díly Kozlova, velmi originálního a hluboce národního umělce."

Je to prostý voják, účastník druhé světové války, po návratu do své vesnice Pyshug v regionu Kostroma a absolvování umělecké školy se plně věnoval malbě.

Mnoho let žil v chudobě, žil z ruky do úst ...

Jedno z jeho děl si podle mého názoru zaslouží získat Státní Treťjakovská galerie v čele s vámi.

Toto je portrét jeho přítele, lesníka Kipriyana Zalesskyho. Toto není portrét jednotlivce. Toto je kolektivní obraz ruské osoby, viděný hranolem celé úžasné historie našeho lidu. Věc je poetická i hluboce filozofická. Její malování je vynikající. Možná ji řadí mezi nejlepší světové portréty Velasquez, Valentin Serov, Modigliani, Nesterov. Portrét Cypriána Zalesskyho je, jako vše, co namaloval, doma, ve svém ateliéru: Savelovsky per., 8, apt. 6.

Antonova “.

Příklad umělce Kozlova není ojedinělý.

Existuje mnoho známých případů, kdy se Oleg Konstantinovich postavil za umělce.

Jeho pohled na malbu byl zvláštní a samozřejmě originální.

Při pohledu na obrázek, - řekl Antonov, - hledejte projekci, kde se všechny čáry sbíhají v jednom bodě. Pokud to najdete, vše bude okamžitě osvíceno. To je zázrak umění. Pak vás najednou začne hřát Platonovův obraz „Padá sníh“. Naopak obraz „Oheň“ je studený. To je kouzlo malby, uzavírá Antonov.

Ruské přísloví říká, že „setkávají se podle oblečení, vidí je podle mysli“. Obvykle je přijímáno interpretovat to jako nadřazenost a prioritu „mysli“ před „oblečením“. Zdá se, že nadešel čas znovu se podívat na starou moudrost.

V tomto prohlášení je jasně vidět odmítavý až pohrdavý postoj k „oblečení“, který je v Rusku často přijímán. Koneckonců, co je zde opravdu důležité a oceňované, je vnitřní obsah.

Skutečně, obal, „oblečení“, vzhled není důležitější než vnitřní obsah, ale musí být toho hoden. Navíc se nějak stává, že velké entity jsou obvykle doprovázeny atraktivní skořápkou.

Jak řekl Tupolev: „Pouze krásná letadla mohou dobře létat.“ A skvělému konstruktérovi letadel se vyplatí věřit.

Před téměř sto lety Rusko navrhlo světu zásadně nový sociálně-politický projekt, který sliboval lepší a spravedlivější pořádek pro celé lidstvo.

A tenhle nový projekt doprovázena tak brilantními a inovativními díly umělců, básníků, architektů, filmařů a povznesení široké veřejnosti, že svět z nich stále čerpá inspiraci.

A pravděpodobně není náhoda, že se vnitřní úpadek sovětského projektu promítl do jeho vnějších forem - nudné, formálně -nomenklaturní, která v prvních desetiletích ztratila světlo, sílu a inspiraci.

Nyní v Rusku hodně píší o vnitřním obsahu současných procesů v zemi, chápou důvody a mechanismy jejího oživení, v těle nové sociální jednoty, v symbolické hloubce toho, co se děje.

Západ zase píše o nové ruské hrozbě, o účinnosti ruské informační války. Jeho postřehy a závěry o podstatě procesů probíhajících v Rusku nám přitom často připadají směšné, povrchní a jednoduše hloupé.

Ale to je jedno, protože on, Západ, má v něčem úplně a zcela pravdu - že adekvátně a rozumně vyhodnocuje hrozbu pro sebe, nevycházející z podstaty změn, ale z forem, které nabývají.

Rusko ve světě vede informační ofenzivu a v mnoha směrech najednou - v politice, kultuře, sociálních trendech, umění. Vtipné na tom je, že je to do značné míry spontánní a vnitřní proces. V tom všem Rusko hledá nové významy a nové formy, především pro sebe.

Tento proces zahrnuje jak státní, tak nestátní struktury a jen obyčejné občany. Navíc je to stát, který díky své tradiční byrokratické neobratnosti jedná trapně častěji než ostatní. Akce „St. George's Ribbon“ vyšla z útrob RIA Novosti a „Immortal Regiment“ vymysleli obyčejní tomští novináři.

Tento proces obrození je ale tak rozsáhlý a silný, že i „vedlejší efekty“, které se týkají zbytku světa, stačí k tomu, aby západní experti a média bojovali v alarmistické hysterii, že „Rusové přicházejí“.

Animovaná série „Máša a medvěd“ propaguje ty nejtradičnější hodnoty (tvrdá práce, poctivost, laskavost, péče o druhé atd.), Ovšem ve zcela moderním balení. Dívka Máša má na sobě letní šaty a šátek, ale pod nimi jsou víry krátkých vlasů a módní tenisky.

Olympijské hry v Soči se ukázaly jako jeden nepřetržitý důkaz toho, že Rusové umí krásně a jsou schopni pracovat s moderními technologiemi. A „třešničkou na dortu“ byl neotevřený prsten na vernisáži, který se ukázal tak efektivně zbitý na konci her.

Bezprostředně po olympijských hrách, prakticky hned po pálce, viděl svět ruské představení ze zcela jiné sféry. Jsme hrdí na to, že se Krym vrátil domů bez krve, tedy podstata toho, co se stalo. Ale neméně důležité je, jak navenek krásná operace zdvořilých lidí dopadla.

PR kampaň ruské armády je samozřejmě pozoruhodná svou účinností, efektivitou a inovací. Používají se jak osvědčené, tak nejmodernější metody. Práce v sociálních sítích, tiskové zájezdy pro ruský a zahraniční tisk, celý park Patriot, který právě začíná svou propagací.

V posledních letech se přehlídka 9. května proměnila v jednu grandiózní atrakci, jejíž součástí jsou jak zkoušky, tak nečekaně umístěné kamery (v dlažebních kostkách Rudého náměstí, na dělových sudech tanků, v kokpitech bojovníků), které vám umožní dát úžasné a dříve nemožné úhly.

Mimochodem, o kamerách.

Nedávno další západní expert vypustil poplašný článek o nové tajné zbrani ruské informační války - dronech, díky kterým Ruská média se naučili vytvářet extrémně účinná videa, zejména z válečných zón.

A zde se vracíme od vnějších forem k internímu obsahu.

Rusku se daří prorazit extrémně negativní pozadí západních médií a intenzivní informační kampaň proti sobě, protože se pravidelně a častěji objevují události, které západní média nemohou ignorovat, a samy v sobě nesou tak grandiózní pozitivní zprávu, že se dostávají do světa i přes negativní interpretace a komentáře.

K tomu dochází pouze proto, že jsou založeny na něčem velmi skutečném a záležitost se neomezuje pouze na atraktivní „obal“.

Západní média mají bezpilotní letadla, samozřejmě. Ale jsou to ruští vojenští zpravodajové, kteří pravidelně šplhají do hloubky, aby podali příslušnou zprávu. A tomu západní experti nerozumí: tajnou zbraní ruské žurnalistiky nejsou drony, ale samotní ruští novináři.

I o tom je notoricky známý koncert Mariinského orchestru v Palmýře, který na Západě vyvolal tak kontroverzní reakci. Ano, byla to úžasná politická PR kampaň v Rusku. Protivníci si tedy nebrusí zuby nadarmo.

Ale co za tím bylo? A byl založen na několika desítkách klasických hudebníků, kteří odletěli do válčící země, a ne hluboko vzadu, ale blízko přední linie.

A pak na místo koncertu jeli sedm hodin autobusem pod spalujícím sluncem na této krví nasáklé zemi, kde na ně každou chvíli mohlo číhat nebezpečí. A tam hráli - na místě, kde před několika měsíci došlo k hromadným popravám. Pro každého z hudebníků a jejich dirigenta to byl opravdu akt občanské a lidské odvahy.

Právě tato odvaha - jak hudebníků, tak Alexandra Prokhorenka, který zemřel smrtí statečných poblíž Palmýry - naplnila koncert v r. pradávné město navzdory jakýmkoli pragmatickým úvahám jeho organizátorů.

Takže Západ, který se obává ruské informační a ideologické expanze, má ve svých obavách naprostou pravdu. Rusko nabízí světu alternativu a tato alternativa - obsahová i formální - je tak silná, že se čím dál tím úspěšněji staví proti celkové protiruské kampani Západu.

Myslím, že designéra Tupoleva by dnes potěšilo: od moderní Rusko Ukázalo se, že je to velmi krásné letadlo.

Ošklivě LETADLO NELETÍ

Vzpomínám si na úžasná slova zesnulého akademika Andreje Nikolajeviče Kolmogorova: „V matematice je důležitá estetická stránka - krásná hypotéza často vede k pravdě.“

Právě slovy těchto nejslavnějších lidí chceme zahájit konverzaci ve velké dvojjednotě „věda-umění“, dvojjednotě, ke které měl přímý přístup Oleg Konstantinovich Antonov, designér-výtvarník-básník vztah.

Faktem je, že tomu tak zdaleka není. Antonov byl typickým představitelem těchto nových nádherných procesů.

k nimž dochází na konci druhého tisíciletí (počítáte -li celkově) v důsledku vědecké a technologické revoluce, která zachvátila všechny aspekty života.

Pokusíme se pochopit tento složitý a nesmírně zajímavý proces.

Dnes je ve světě vědy jasně viditelný nový proces. Vědci se zřejmě vracejí k již zapomenutému univerzalismu minulosti, který velkoryse zrodil Lomonosovy a Leonarda.

A co je nejdůležitější - umění se jakoby stává nedílnou součástí vědy a naopak živé šťávy vědy živí moderní umění.

Pod oblouky výstavních síní byla shromážděna plátna a grafická díla nejslavnějších vědců a designérů v zemi.

Před návštěvníky výstavy je několik pláten generálního designéra. Hrdina socialistické práce, akademik Oleg Konstantinovič Antonov. Roky jsou silné a nemají žádnou moc nad kreativitou designéra a umělce. Koneckonců, tvůrce supertěžké okřídlené „Anthea“ a v té době nejvíce přepravujícího letadla na světě-„Ruslana“ se obrátil k paletě a poezii bez ohledu na věk. Jeho obrazy jsou převážně modré, pastelové. Elastická průhlednost vzduchu, kterou umělec jako z ptačí perspektivy vidí svět kolem sebe překvapivě mladým způsobem. Roky plynou, ale svět na plátnech zůstává stejný, jeho.

Kreativita těchto světoznámých designérů a pilotů je podobná umění. Zdá se, že jejich aspirace ilustrují slova O.K. Antonova, adresovaná především mladší generaci:

Musíme si však pamatovat ještě jednu jednoduchou pravdu, ošklivé letadlo nepoletí. Každý potřebuje křídla, nejen ta, jejichž osud přímo souvisí s letectvím. “