Millised on parimad kohad kontserdil valida? Katedraali kontsertidel osalemise reeglid, kus see on selgelt nähtav ja kuulda.

Malaya Gruzinskaya katedraal on toimiv katoliku kirik ja jumalateenistustest vabal ajal peetakse kontserte. Kontsertide läbiviimine on sajanditevanune traditsioon, mis pakub kõigile (olenemata tõekspidamistest ja vaadetest) võimalust liituda tuhandeaastase kultuuripärandiga. Kuid nagu igas kohas, kehtivad ka siin teatud reeglid:

KONTSERTID MALY GEORGINSKAJA KATEDRALIS
Kutsekaardid
Enamikele kontsertidele pääseb ainult kutsetega. Saate neid osta otse katedraalist, samuti meie veebisaidilt. Lisateavet selle kohta, kuidas seda teha ja mis on sama oluline, miks peate seda tegema, saate lugeda meie veebisaidilt. Olge ettevaatlik, et mitte osta pileteid edasimüüjatelt ja ressurssidelt, mida meie veebisaidil pole loetletud: sellised kutsed ei pruugi kehtida.
Piletite eest saab raha tagastada ainult enne kontserdi algust (hiljemalt 30 minutit enne kontserdi algust). Korraldajatel on õigus väljakuulutatud kontsert teisega asendada, sel juhul saab piletid tagastada Toomkirikus asuvasse piletikassasse kuni kontserdi alguseni.
Pidage meeles, et katedraali külastamiseks muul ajal peale kontserdi pole kutseid vaja. Tempel on avatud iga päev 7.00-20.00. Pileteid pole vaja ka juhtudel, kui ürituse plakatil või programmis on märgitud, et sissepääs on tasuta.

Välimus (riietuskood)
Õhtukleite pole vaja valida: praeguse katedraali seinte vahel peetakse kontserte - peate seda lihtsalt meeles pidama. Rangetest ettekirjutustest: riided ei tohi avada kaelust, põlvi, selga ega õlgu; sellel ei tohiks olla provokatiivseid pealdisi ega pilte. Ülejäänud osas saad läbi täiesti demokraatliku riietumisvormiga.
Meie armsad kuulajad võivad vabalt valida, mida oma maitse järgi selga panna: olgu selleks kleit või püksid; pea katmine on vabatahtlik. Mehed peaksid katedraalis olema ilma peakatteta.
Pange tähele, et katedraalis ei ole garderoobi. Külastajad sisenevad templisse üleriietes, mille saab soovi korral ära võtta ja endaga kaasa jätta. Külmal aastaajal köetakse katedraali ruume.

Vanus
Toomkirikus toimuvad kontserdid on avatud kõigile, ka kõige väiksematele kuulajatele. Ainus piirang on teie enda jõud ja mõistus. Me ei soovita beebisid õhtustele kontsertidele kaasa võtta. Perekonna väljasõitudeks on parem valida päevane kontsert (sari "kontserdid kogu perele").
Kui laps hakkab nutma või on kapriisne, peate temaga verandale minema või isegi kontserdilt varem lahkuma. Sellega seoses palume väikeste lastega kuulajatel asuda väljapääsule lähemal asuvates kohtades. Meie praktika kohaselt ei "talu" alla 5-6-aastased lapsed peaaegu kunagi täisväärtuslikku õhtukontserti.

Meie väiksemad vennad
Jagame täielikult Püha Franciscuse armastust kogu loodu vastu, kuid palume teil oma lemmikloomad koju jätta. Neid ei lasta katedraali isegi väga soliidses eas.

Omnia mea...
Palume vältida kontserdile toomkirikusse tulekut koos toidu, jookide, kohvrite ja muude mahukate, plahvatusohtlike ja lõikavate esemetega. sind nendega saali ei lasta.

ENNE KONTSERTI
Mis on parim aeg lähenemiseks?
Kontserdile on kõige parem tulla mitte varem kui 20-15 minutit enne selle algust. Fakt on see, et enne kontserte Toomkirikus peetakse jumalateenistusi ja pärast neid valmistatakse saal ette kontserdiks, mille ajal on kuulajad sunnitud viibima vestibüülis, kus on üsna rahvast. Ebameeldivate kogemuste vältimiseks soovitame teil olla täpne.
Palume siiski mitte hiljaks jääda. Hilinejate sisenemine saali toimub ainult kontserdikava numbrite vaheaegadel, samal ajal kui külastajad on kohustatud hõivama sissepääsule kõige lähemal olevad tühjad kohad (hilineja piletil märgitud kohad kaotavad oma tähtsuse)

Mõtlen pileti osta vahetult enne kontserti...
Jah, see on võimalik. Tunni jooksul enne kontserdi algust saate pileti osta trepist alla minnes (narthexi juurest - vasakule). Sellistel puhkudel soovitame tungivalt tulla veidi varem ja piletite ostmisel kasutada võimalust külastada lähedal asuvat kohvikut või lihtsalt jalutada Toomkiriku kaunil territooriumil.

Meele kainus ja meelerahu
Palun olge rahulikud ja ärge kiirustage kõigist teistest teel hellitatud eesmärgi poole mööda hiilima, niipea kui hooldemehed hakkavad publikut saali laskma. Selline käitumine pole mitte ainult kirikus kohatu, vaid ka tervisele ohtlik. Ootame teie mõistvat suhtumist!
(Loodame ka, et mõistate eelmainitud kainust nagu meiegi – igas mõttes.)

Kutsete kontroll
Palun olge valmis oma kutsekaarte metsavahtidele näitama. Kui teil on ühiskondlikele organisatsioonidele erikutse, olge valmis näitama ka dokumenti, mis kinnitab konkreetses organisatsioonis osalemise fakti.

Istmed kesk- ja külgmistes vahekäikudes
Palun võtke istekohad nii, nagu piletil märgitud.
Kui teie kutsed kesklöövi istekohtadele - rida ja iste on märgitud piletile.
Kui olete valinud vaba istekoha külgkäikudes, võite võtta ükskõik millise koha, kuid ainult külgkäikudes (mitte keskses).
Kui teil on raskusi - võtke abi saamiseks ühendust hooldajatega.

Altar, kabel, vitraažaknad, pihtimused, orelid, kellad ...
Meie katedraali korralduse kohta saate lisateavet aadressilt. Palume seda mitte privaatselt toota ning enne kontserti sellisel eesmärgil (“vaatama”) Toomkirikus ringi jalutada. Lisaks palume mitte siseneda altari ette ja piirdeaedade taha. Pärast kontserti saate soovi korral esitada oma küsimused Toomkiriku ülesehituse kohta meie töötajatele (kannavad nimemärke).

KONTSERDI AJAL
Foto ja video
Katedraalis saab tulistada kontserdi ajal, kuid ainult ilma välguta. Kui kavatsete fotosid või videoid üles laadida sotsiaalvõrgustik- palun pange võimalusel maha geosilt ja hashtag #sobornamaloygruzinskaya

Selle kohta, mis on vastuvõetamatu
Veelkord kutsume teid üles meeles pidama, et katedraal on toimiv kirik. Palume järgida üldtunnustatud käitumisreegleid. Eiramise korral võidakse teil paluda ruumist lahkuda. Templis, nagu ka muudes avalikes kohtades, ei saa suudelda, käituda väljakutsuvalt, olla ebaviisakas ega häirida teisi inimesi. Kui korrapidaja palub teil saalist lahkuda, peate seda viivitamatult tegema. Põhjustega ja kõigi asjaoludega saate tutvuda administratsiooni eeskojas.

Aplaus ja lilled
Toomkirikus toimuvate kontsertide ajal on lubatud väljendada oma heakskiitu aplausiga. Soovijad saavad kontserdi lõpus esinejatele lilli kinkida. Kui vajate abi kimpude osas, võite pöörduda hooldajate poole.

Lisaks
- Katedraalis pileteid ostes võite küsida meie töötajatelt osta ja valmistada kontserdi lõpetuseks kimp et saaksite selle esinejale või teisele isikule üle anda. Lilled võid jätta ka katedraali kaunistuseks.
- Templi narteksis saate pärast iga kontserti osta orelimuusika plaadid valmistatud otse sisse katedraal
- Pärast iga kontserti sarja Music of the World's Cathedrals raames saate registreeruda ekskursioonile peaorgani juurde.
- Katedraalis pileteid ostes (või telefoni teel tellides) võite küsida meie töötajalt tellida endale takso... Kohe pärast kontserti ootab teid üks parimad taksod linnas. Otse katedraali ees.

Veetsin klubis suurepärased 15 minutit. Tuli kontserdile, otsustas mingil sajandil VIP-rõdule minna. Aga turvalisusega, õigemini klubi lollide reeglitega oli probleeme, mul oli portfellis fotokas, klubi turvameestel paluti see kasti üle anda (nagu supermarketis, see ei inspireeri usaldus, see asub sissepääsu juures). Ma ei kavatsenud tema peale midagi tulistada (sõitsin pärast tööd, kus mul teda vaja oli, ja ma ei saanud teda kuhugi panna; ja poisid, see on "neljapäev" ja see on "linn" - mul on objekt, mis sobib mitteaktiivses olekus peopesal, mis on kaugel peidus, pärast tööd minnakse kontserdile ja nende hulgas võib olla ka fotograafe), on isegi niru välja võtta ja portfelli lahti nööbida (mul on hea meel, et pidasite seda väga professionaalseks tehnikaks, kuid "oh" see pole päris nii).
Pakkusin, et jätan neile minimaalselt akusid, maksimaalselt läätsi ja võtan karkassi kaasa, kuna ilma selleta pole ta tööline (kaitsegarantii, et ma ei saa seda kasutada) ja korp on kõige väärtuslikum ja selle maksumus on üsna kõrge (mul pole mugav seda pakutud kohta jätta ja pole mõtet terve kontserdi istuda ja muretseda) - aga see valvuritele ei sobinud.
Selle tulemusena oli mul veel kasutatud VIP pilet käes, aga kontserdile ma ei saanud. Tänan, rohkem pole midagi öelda.
Ja nüüd kokkuvõte: kui pakute inimestele kalleid asju kontrollpunkti kastidesse jätta, siis olge nii lahke ja looge usaldusväärsed säästud või halvimal juhul sõlmige selliste teenuste osutamise leping, kus on vähemalt mingid garantiid, ma ei kahtle turvatöötajate pädevuses, aga ei ole tahtmist ja mõtet üritada mitte millestki probleemsituatsiooni tekitada. Kui jääte kadunuks, teate nagu minagi, mida mõlemale poolele öelda, et kuivalt veest välja tulla. See pole nii. Muuda seda punkti, ma saan kindlasti aru, et kõik jooksevad ringi ja plaksutavad välkudega, aga minu pakutud variant oli kõige optimaalsem, olin valmis igasugusteks sanktsioonideks, kui seda rakendatakse, aga mitte kuskile jätta. Mis puutub valvuri aususse, siis piisaval hulgal inimesi koos prof. kaamerad (objektiividega, kuna objektiivide tõttu peetakse neid super-duper professionaaliks) jäid kontserdist ilma, kas oli mõtet mulle endale kindlaks jääda ja mind sundida oma asju sinu värisevasse kasti jätma? See on jama, ma saan jällegi neist reeglitest aru, aga olukorrast oli võimalik välja tulla. Ma ei nõua administraatoritega vestlust (see on rumal ja reeglid on mulle selged, kuid minu poolt ei olnud rikkumist ja ma ei kavatse raha tagastada (kontserti ei saa tagastada, raha teeb) vahet pole olukord ise on nagu plekk praegu), ma lihtsalt saan aru kuidas olid 15 aastat tagasi dinosauruste reeglid nii need jäid ilmselt.Igavesed probleemid mingi kohmaka ja puine kohustuste täitmisega.Võin olla sada korda valesti, aga kui teil on "ei fotograafia" muutunud "ei võta kaasa", siis looge vähemalt hoiukapp ja dokumenteerige iga olukord.
Ja kui ausalt oli arvamus, et asjade ülevaatus ei huvita kedagi, siis on oluline leida inimene, kellel on kallis asi ja panna ta asjast ilma dokumentaalse kinnituseta lahkuma (garantiid lihtsalt pole) - pakkusin teile muidugi ka tuttav väljapääs olukorrast, kuid pakute tingimusi, mis lihtsalt ei jäta valikut. Ma ei kahtle teie professionaalsuses, aga poisid, ma ei ole nii tormiline, et teiega saatust ahvatleda, kus kaotuse korral lihtsalt käed lööte, see on väga sarnane veidra kelmusega. Tuleb tuju ära rikkuda ja lahkuda. Aitäh. Loodan, et pöörate mu märkusele tähelepanu, sest peale teatrietenduse ei saa seda kuidagi teisiti nimetada. On reeglid ja on ettepanekud nende lahendamiseks, see, mida te selles olukorras pakute, on supermarketi, mitte Moskva kesklinnas asuva kontserdiklubi tase.
P.S. Ürituse, heli jms korraldajatele küsimusi ei ole. ei jõudnud hinnata - lahkus. Vabandan juba ette õigekirja või kui millegagi solvasin. See keetis. Loodetavasti vaatate tulevikus, kui olukord kordub, selle kasutusjuhtumi minu näitel üle ja lahendate selle probleemi muul viisil. Aga tänan teid, et andsite meile võimaluse kuulata oma saidil lääne muusikat, kuigi komplikatsioonidega, kui järgmine kord teie juurde jõuan ja samas olukorras olen, loodan, et see probleem laheneb tsiviliseeritumalt.

Tänapäeval on maailmas palju kontserdisaalid, rabades publikut oma ilu, kvaliteetse valguse ja akustikaga. Ja kui kõik need olulised komponendid on ühes hoones kombineeritud, ei saa see märkamata jääda. Meie kokkuvõte sisaldab 25 kõige vapustavamat kontserdisaali üle maailma, mida iga teatrikülastaja peaks külastama.

Koomiksiimpeeriumi looja Walt Disney perekond on juba ammu soovinud ehitada tema auks kõrgeimaid hinnanguid vääriva hoone ja annetanud selle ehitamiseks 50 miljonit dollarit. Selle tulemusel avati 2003. aastal Frank Gehry teine ​​meistriteos. peamine linn California on oma leidnud uus sümbol... Väärib märkimist, et lisaks välisele väljendusrikkusele on sellel kontserdisaalil akustilised omadused, mis on paljuski üle maailma teistest tuntud esinemispaikadest.

Pärast arvukaid keeldumisi ja ehituse külmutamist projekteerimisetapis ehitati Hiina peateater siiski 2000. aastate alguses. See uskumatu ehitis, mis meenutas kas tohutut veetilka või Hiina pealinnas maandunud lendavat taldrikut, armus koheselt enamikesse Taevaimpeeriumi kohalikesse ja külalistesse. Teater on 212 meetri pikkune ja umbes 47 meetri kõrgune kuppelkonstruktsioon, mis on täielikult valmistatud metallist ja klaasist. Hoone asub tehisjärve pinnal ning sissepääs sellesse on läbipaistva laega veealused tunnelid.

Ultra kaasaegne hoone ooperimaja Oslo kesklinnas ehitas maailmakuulus arhitektuuribüroo Snohetta 2007. aastal. Arhitektide põhiülesanne oli sobitada hoone orgaaniliselt linnapiirkonda, Oslofjordi kaljudesse ja rannikualasse. meresadam, mis ühendab ajaloolise kesklinna kaasaegsete kvartalitega. Teatri peasaal on projekteeritud 1364 istekohale ja on klassikalise hobuseraua kujuga, mis võimaldab pakkuda kõrgeimat akustilist esitust. Teatri põhijooneks on kaldkatus, mis laskub sujuvalt maapinnale. Selle valisid väga kiiresti kohalikud, eriti jalgratturid ja rulatajad.

4. Kontserdimaja "Albert Hall" Londonis, Suurbritannias

Kontserdimaja "Albert Hall" Londonis, Ühendkuningriigis

Kontserdisaal "Albert Hall" Londonis: saali interjöör

Ühendkuningriigi prestiižseim kontserdisaal, Londoni Albert Hall, ehitati 1871. aastal prints Alberti auks. Numbrid räägivad selle koha populaarsusest – aastas toimub Albert Hallis umbes 350 kultuuriüritust, sealhulgas klassikalise muusika kontserte, ooperi- ja ballettide etendusi, heategevuskontserte, auhinnatseremooniaid ja bankette. Elliptilise punastest tellistest hoone fassaadi kaunistab friis 16 skulptuuriga, millest igaüks sümboliseerib kindlat teaduse ja kunsti valdkonda. Seda kaunist viktoriaanliku arhitektuuri monumenti kroonib hiiglaslik klaaskuppel ažuursel malmraamil.

Uue kontserdimaja ametlik avamine Taani pealinnas toimus 2009. aastal. Projekti autori prantslase Jean Nouveli idee järgi ei ole Kopenhaageni kontserdimaja mitte ainult teatrihoone ise, vaid terve muusikaline linnake spetsiaalsete puhkealadega – avatud terrasside, baaride ja restoranidega. Suure klaasmahu sees on neli varustatud viimane sõna stuudio-saali tehnikad, millest igaüks on sisustatud oma ainulaadses stiilis. Enamik Suur saal 1800 pealtvaataja mahutavusega, mis asub kuubi peal. Täna peetakse Kopenhaageni kontserdimaja kõige kallimaks muusikaline platvorm maailmas.

6. Ooperimaja "Auditorio de Tenerife" Santa Cruz de Tenerifel, Hispaanias

Ooperiteater "Auditorio de Tenerife" Santa Cruz de Tenerifel, Hispaanias

Ooperiteater "Auditorio de Tenerife" Santa Cruz de Tenerifel: saali interjöör

Üks Hispaania äratuntavamaid hooneid, Auditorio de Tenerife ooperimaja, on Santiago Calatrava loomingulise protsessi tulemus. Kaasaegse arhitektuuri ühe märkimisväärseima ja kuulsama teose ehitus valmis 2003. aastal. Selle hoone mastaabid on lihtsalt hämmastavad – ainuüksi katus ulatub 100 meetrini ja kaalub umbes 350 tonni. Teatrihoones on kaks saali - orel (1616 kohta) ja kamber (424 istekohta). On uudishimulik, et teatrisse pääseb kahest küljest. Ka "Auditorio de Tenerife" pakub oma külastajatele võimalust veeta aega loodusega kooskõlas spetsiaalsetel merevaatega terrassidel.

Teatri- ja kontserdisaali ehitus Taiwanis lõpetati 1987. aastal. Selliste oluliste kultuuriobjektide esilekerkimine oli pöördepunkt mitte ainult Taiwani, vaid ka kogu Hiina ajaloos. Teatrikompleksi kuuluvad otseselt kaks teatrihoonet ja kontserdisaal, samuti kunstigaleriid, kauplused, restoranid, raamatukogu ja suur mälestusväljak. Selle tegevusprogramm kultuurikeskus on uskumatu mitmekesisus – Kabuki teatrist Shakespeare’i draamani, Verdi ooperist Aafrika tantsudeni, Ameerika jazzist ladina tantsuni jne. Taipei kompleksi territooriumil toimuvad ka kõrgete ametnike ja diplomaatide kohtumised.

8. Kontserdi- ja näitusesaal "Rudolfinum" Prahas, Tšehhis

Kontserdi- ja näitusesaal "Rudolfinum" Prahas, Tšehhi Vabariigis

Kontserdi- ja näitusesaal "Rudolfinum" Prahas: saali interjöör

Tšehhi Vabariigi peamine kontserdi- ja näituseala Rudolfinum Hall avati Praha kesklinnas 1885. aastal. Saal sai oma nime Austria-Ungari printsi Rudolphi auks, kes osales avamistseremoonial isiklikult. Rudolfinumi hoones on mitu muusikasaali: Dvořáki saal, mis rõõmustab kõrva suurepärase akustikaga, samuti Josef Suki saal ja Kubelka saal. Selle asutuse seinte vahel korraldatakse klassikalise muusika kontserte ja kunstinäitusi.

9. Kontserdisaal "House of Music" Portugalis Portos

Kontserdisaal "House of Music" Portugalis Portos

Kontserdisaal "House of Music" Portos: saali interjöör

House of Music kontserdimaja ehitas Porto kesklinna Hollandi arhitekt Rem Koolhaas 2005. aastal. Väliselt meenutab see moodne hoone tohutut kärbitud kuubikut, mida paljud võrdlevad naljaga pooleks rafineeritud suhkrutükiga. Muusikamaja interjöörid on aga veelgi üllatavamad - siseseinad külgnevad ja ristuvad täiesti mõeldamatute nurkade all ning igas ruumis avanevad uskumatud perspektiivid. Peasaal, kus esineb kolm orkestrit, mahutab veidi üle 1200 pealtvaataja. Lisaks on Muusikamajas lisaauditoorium 350 inimesele ja prooviruumid.

10. Kontserdisaal "Carnegie Hall" New Yorgis, USA-s

Kontserdisaal "Carnegie Hall" New Yorgis, USA-s

Concert Hall "Carnegie Hall" New Yorgis: saali interjöör

Manhattani kesklinnas asuv Carnegie Hall ehitati 1891. aastal. Täna on see üks prestiižsemaid klassikalise muusika esitamise kohti. Carnegie Hall sisaldab kolme saali kogumahutavusega 2804 istekohta. Hoone on rekonstrueeritud ja renoveeritud kahel korral - 1983. ja 2003. aastal. Selle "muusika meka" ajaloo jooksul esinesid selle seinte vahel sellised klassikalise muusika legendid nagu Dvorak, Strauss, Tšaikovski, Rahmaninov, Stravinski ja paljud teised.

Luksuslik palee 1934. aastal Mehhiko pealinna püstitatud kujutav kunst on segunemise näide arhitektuurilised stiilid Kaunitarid Art ja Art Deco, mida tõendavad Carrara marmorist seinad ja kaunistuse uskumatu hiilgus. Märkimisväärne osa sellest suurejoonelisest hoonest on hõivatud ooperimaja kontserdisaalidega. Pole juhus, et paljud turistid külastavad paleed ainult selleks, et näha ja kuulda Mehhiko kunstnike parimaid ooperi- ja balletietendusi. Sellesse ansamblisse kuuluvad ka Arhitektuurimuuseum ja Rahvusmuuseum kaunid kunstid.

1966. aastal ametlikult avatud Dortmundi ooperimaja peetakse üheks Saksamaa suurimaks kultuuriasutuseks. Teatritrupis töötab üle 500 töötaja, mis on ka Saksamaa rekord. Dortmundi ooperi üsna ebatavalise kujuga hoone koosneb peasaalist, väikestest prooviruumidest, kohvikutest ja restoranidest.

Akadeemilise ooperi- ja balletiteatri hoone ehitati Aserbaidžaani pealinna Bakuusse 1959. aastal. aastal püstitati gooti stiilis teatrihoone ajalooline keskus linn Bakuu miljonäri Mailovi arvelt. 1959. aastal sai hoone tuntuks Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri nime all. See esitleb seda tüüpi objekti klassikalist paigutust - seal on väike fuajeegrupp, 1281-kohaline auditoorium ja lava. Paljude inimeste jaoks on siiani mõistatus, kuidas nii suur objekt vaid umbes 10 kuuga valmis sai.

14.

Sage Gatesheadi muusikahariduskeskus Gatesheadis, Ühendkuningriigis

Sage Gatesheadi muusikahariduskeskus Gatesheadis, Ühendkuningriigis

Kirde-Inglismaal samanimelises linnas asuva Sage Gatesheadi muusikahariduskeskuse ehitas 2004. aastal legendaarne Briti arhitekt Baron Norman Foster. Selle tipptasemel konstruktsiooni struktuuri kujundavad kaks põhielementi – kumer klaas ja roostevaba teras. Sage Gateshead koosneb põhiliselt 3 ruumist: suur (1700 kohta) suuremate kontsertide jaoks, väike (400 kohta) väiksemate ürituste jaoks ja saal. Ülejäänud kompleksi hõivavad baarid, kohvikud ja meediakogu.

Moskvas Teatralnaja väljakul 1825. aastal ehitatud Bolshoi teater on praegu tegutsevate kultuurihoonete seas üks vanimaid. Oma eksisteerimise jooksul põles see vapustav hoone kaks korda ja läbis umbes 7 ümberehitust, mis räägib selle tähtsusest. Suure Teatri esimese hoone projekteerimisel 1821. aastal mitu kuulsad arhitektid- Bove, Gilardi, Mihhailov ja Melnikov. Just neile kuulub Bolshoi üldine ehituskonstruktsioon, mis, kuigi mitte täielikult, on säilinud tänapäevani. Toona, nagu praegugi, oli see teatri mõttes üsna kompaktne ristkülikukujuline maht, mille sammaskäiguga portikus oli ette lükatud. Bolshoi teatrit peetakse üheks peamiseks vaatamisväärsuseks ja uhkuseks mitte ainult Moskvas, vaid kogu Venemaal.

16. Muusikateater "Metropolitan Opera" New Yorgis, USA-s

Muusikaliteater "Metropolitan Opera" New Yorgis, USA-s

Muusikateater "Metropolitan Opera" New Yorgis: saali interjöör

Maailma üks prestiižsemaid Metropolitan Opera on eksisteerinud alates 1880. aastatest, kuid alles 1966. aasta septembris registreeriti see Manhattani Lincolni etenduskunstide keskuses. See legendaarne kompleks sisaldab: suurt auditooriumi, mis mahutab 3900 pealtvaatajat, ja kolme abiplatvormi. Teatri interjööri olulisemateks dekoratiivseteks elementideks on kuulsa emigreerunud kunstniku Marc Chagalli monumentaalsed freskod.

17. Kontserdimaja "Harp" Reykjavikis, Islandil

Kontserdisaal "Harp" Reykjavikis, Islandil

Kontserdisaal "Harp" Reykjavikis: saali interjöör

2011. aastal ehitatud moodne kontserdisaal väga originaalse nimega "Harp" sai esimeseks tõeliselt suureks kultuuriobjektiks Euroopa riigis, mis kannatas teistest rohkem majanduskriisi ja karmide ilmastikutingimuste käes. Taani andeka arhitekti Olafur Eliassoni projekti peamiseks tõmbenumbriks oli kahtlemata veetlev klaasplokkidest fassaad, mis sillerdab erinevates värvides. Lisaks luksuslikule ja kaasaegselt sisustatud auditooriumile asuvad "Arfas" kohvikud, galeriid ja teatrimuuseum.

1984. aastal Melbourne'is arhitekt Roy Groundsi projekteeritud kunstikeskus on teatrite ja kontserdisaalide kultuurikompleks. Kokku on kompleksis kaks teatrisaali, millest peamine mahutab 600 inimest, ja kaks kontserdisaali (1200 ja 400 inimest). Keskuses toimuvad ka erinevad näitused, mille prioriteediks on kaasaegne suund kunstis.

19. Kontserdisaal "Muna" Albanys, USA-s

USA-s Albany kontserdisaal "Muna".

Kontserdisaal "Muna" Albanys: saali interjöör

New Yorgi pealinna peamise kontserdisaali ehitus viidi lõpule 1980. aastal. Albany Empire State Plaza keskväljakul erinevate valitsusasutuste keskel asub ebatavaline munakujuline hoone. Kontserdisaali selline ebatavaline kuju koos naaberhoonete mahtude tõsidusega muutis "Muna" pealinna peamise sümboli ja turismimagnetiks. Teatrihoones on kaks saali. Üks neist on mõeldud 450 külastajale ja teine ​​- 980 külastajale.

Berliini kontserdisaali, mille Karl Friedrich Schinkel projekteeris 1821. aastal neoklassitsistlikus stiilis, nagu Moskva Bolshoi Teater, peetakse üheks iidseimaks kultuurihooneks maailmas. Nagu Moskva kolleeg, pidi ka Berliini kontserdimaja läbi elama palju – suure tulekahju, süütamise, lammutamisähvarduste ja paljude renoveerimistööde. Berliini kontserdimaja fassaad on näide klassikalisest sammastega järjekorrasüsteemist ning nii fuajee kui ka saali enda interjöörid hämmastab väikseimate kunstiliste elementide detailsuse tasemega. Berliini saali akustika on üks maailma parimatest.

Peterburi Mariinski teatri uue lava ehitustööd lõppesid 2011. aastal ja läksid riigikassale maksma rekordilised 22 miljardit rubla. Kanada büroo Diamond & Schmitt Architects projekt, mille järgi see ehitati uus hoone Mariinski teatri valis isiklikult teatri direktor, tunnustatud dirigent Valeri Gergijev. Mitte väga ammu tunnistas maestro, et vaatamata ehituse kestusele (10 aastat) ja kolossaalsetele rahalistele kuludele jäi ta oma valiku ja tehtud tööga rahule, sest Mariinka-2 on "kõige moodsam ja maailmatasemel avalik hoone Venemaal."

22. Roy Thomson Hall Torontos, Kanadas

Roy Thomsoni saalis Torontos, Kanadas

Roy Thomson Hall, Toronto: Halli interjöör

Roy Thomson Hall ehitati Torontos 1982. aastal. Enne 2002. aasta restaureerimistöid mahutas saal enam kui 2800 pealtvaatajat ja pärast seda - 2630. Algset sfäärilist ruumi eristab soodsalt vormide askeetlikkus ja "külm" akustika, mis seostub betoonkonstruktsioonide domineeriva disainiga. Saali planeeringus on kesksel kohal 5207 toruga hiiglaslik orel, mille kujundas kanadalane Gabriel Nee.

23. Teater "Esplanaad" Singapuris

Esplanaadi teater Singapuris

Teater "Esplanaad" Singapuris: saali interjöör

Esplanaadi teater ehitati 2003. aastal õitsevas Singapuris ja sellest on juba saanud üks selle sümboleid. Tegelikult on "Esplanaad" kahest poolkerakujulisest saalist koosnev kompleks, mis mahutab 1600 ja 2000 pealtvaatajat, kaks lisastuudiot, suur ostukeskus ja teater all vabaõhu... Lisaks oma põhifunktsioonile on teatriansambel vahel ka läbirääkimiste, näituste ja konverentside toimumispaigaks. On kurioosne, et teatrit ja kontserdisaali ühendab ühtne fuajee, kus asub kaubanduskeskuse sissepääs.

Taani arhitekti Jorn Utzoni poolt 1973. aastal ekspressionistlikus stiilis ehitatud Sydney ooperimaja peetakse üheks kuulsamaks ja kergemini äratuntavaks ehitiseks maailmas. Samuti on Sydney ooper kogu kontinendi peamine vaatamisväärsus. Kaks suurimat kestadest võlvi moodustavad kahe peasaali – kontserdisaali ja ooperiteatri – laed. Teistes ruumides on laed moodustatud väiksemate võlvide abil. Purjekujulised katusekarbid annavad teatrile omapärase iseloomu. 28. juunil 2007 omandas Sydney ooperimaja objekti staatuse Maailmapärand UNESCO.

Viini Riigiooper ehitati 1869. aastal. Kahjuks koges Austria okupatsiooni rasketel aastatel (1938–1945) teatri vastu tõsist huvi langust. 1945. aastal Austria pealinna pommitamise ajal teatrihoone hävis. Täielikuks taastumiseks kulus umbes 10 aastat. Lisaks ooperi- ja balletietendustele korraldatakse selles kompleksis igal aastal ka teatraalseid maskeraadiballe.

Nagu kogu arhitektuur üldiselt, muutub ka kontserdisaalide ja teatrite arhitektuur pidevalt, muutudes vabamaks ja ebatavalisemaks, nagu on näha meie materjalidest jne.

Foto - redkassa.ru →

Siin on näiteks olümpiastaadioni skeem. Näeme fännitsooni, tantsupõrandat, kahte VIP-boksi ja tribüüne.

Tüüpiline suure klubi paigutus

Foto - quicktickets.ru →

See on Euroopa suurima klubi Moscow Stadium Live diagramm. Mitu VIP-boksi ja tantsupõrand.

Tüüpiline väikese klubi paigutus

Foto - clubmoskva.ru →

See on Moskva klubi paigutus, mis mahutab vaid 1000 inimest. See skeem on asjakohane ka enamiku klubide, näiteks Voroneži või Novosibirski klubide jaoks. Lauad (need on ka VIP-kohad) ja tantsupõrand.

Liigume nüüd edasi iga tsooni analüüsi juurde.

1. Fännitsoon

plussid

1. Tegevus. See on kõige populaarsem piirkond, nii et see on koht, kus peamine lõbu toimub.

2. Lühinägelikule. Asukoha järgi on see tsoon lavale kõige lähemal, nii et siit näed oma lemmikmuusikuid parimal võimalikul viisil, kui esiridadesse murda.

3. Tunded. Just siin asub kontserdiatmosfääri epitsenter: fännibaas koguneb alati fännitsooni, mis laulab kaasa kõvemini kui keegi teine, luues ainulaadse kollektiivse taustavokaali, siin põletatakse säraküünlaid (kui paigaga kokku lepitakse), hoitakse. flash mob ja lehvib lippe.

4. Heli. Kõige sagedamini asub helitehniku ​​ametikoht vastavalt fännitsooni lõpus, saalis on heli häälestatud nii, et see on orienteeritud suuremale osale siinviibivatest inimestest. Mitte alati, kuid sagedamini on just fännitsoonis võimalik leida võtteplatsi parim heli.

5. Juurdepääs kehale. Eriti lahedatel kontsertidel lähevad mõned muusikud kergesti rahva juurde või lavale sukelduma. Usu mind, see on alati lõbus.

6. Karikad. Fännid-kogujad saavad oma trummipulkade ja kirkade kollektsiooni täiendada vaid fännitsoonis viibides, sest trofeed lihtsalt ei lenda sealt kaugemale.

Miinused

1. Inimesed. Neid on igal pool. Teil lihtsalt pole isiklikku ruumi, kuna inimesi on palju, kuid ruumi pole piisavalt. Mitte ainult ei taha millestki ilma jääda, nii et mida lavale lähemale, seda suurem on inimeste kontsentratsioon ruutmeetri kohta. Sotsiofoobidel saab see olema raske.

2. Vigastusoht. Siin võid vabalt lennata küünarnukist vasakule, tagant naabri liiga aktiivse moshi eest üle pea ja kui läheb lahti... Üldiselt, pea, semu!

3. Flash mobid. Lavalt näeb hea flash mob sageli päris lahe välja, kuid teie jaoks võivad fännitsooni epitsentris viibides kõik need bännerid, plakatid ja lipud teie vaadet takistada. Põhimõtteliselt pole see kõik kauaks ja laheda seltskonna nimel võib vastu pidada, aga rahulolematuid leidub alati. Kes teab, ei pruugi see teile liiga meeldida.

4. Välju. Suurtel kohtadel ja festivalidel lastakse inimesi peale kontserdi lõppu osade kaupa lahti - kõigepealt VIP, siis tribüünid... Fännitsooni külastajad lahkuvad sel juhul viimastena.

5. Kaamerad. Keegi filmib siin pidevalt midagi. Aeg-ajalt ilmub näo ette lähima naabri mobiiltelefoni ekraan, mis pole alati meeldiv.

6. Kõrge sagedus. Karjuvad tüdrukud on ka siin, jah. Detsibelomeeter pöörleb perioodiliselt ümber.

Tulemused

Fänniala on neile, kes ei seisa kogu kontserdi taga, vaid toetavad kogu liikumist. Siin peate laulma, tantsima, hüppama ja üldiselt tegevust looma. Inimesi, kes tahavad vaikselt seista/istuda, lihtsalt muusikat kuulata ja muusikuid vaadata, siin ilmselgelt pole. Peate olema valmis mõneks tsooni puuduseks ja mitte jääma nende külge, nautides oma lemmikmuusikat ja ürituse atmosfääri.

Foto -

2. Tantsupõrand

plussid

1. Hind. Tantsupõranda pileti hind on fännitsooniga võrreldes madalam.

2. Jõhkratele. Kui soovid kontserti "liha" - olete kindlasti kohal! Tantsupõrand on alati slämmi, ringpitsi ja muu taolise epitsenter. Et mõista, kas see kõik teile meeldib – peate seda muidugi üks kord kogema. Nägime ka poolteistmeetrist tolli, kes koos tohutute musklimeestega rõõmsalt slämmile jooksis, nii et kes teab.

3. Suhtlemine. Siin ei hakka kontserti oodates igav. Sel ajal, kui käimas on külastajate kogunemine ja esinejad valmistuvad lavale minekuks, areneb suure tõenäosusega läheduses elavate inimestega huvitav vestlus muusikast, festivalidest, lemmiklauludest ja muust.

4. Kraad. Enamikul klubidel on tantsupõranda kõrval baar. Joogi ja vee pärast ei pea kaugele minema.

Miinused

1. Kaugus. Tantsupõrand asub kohe fännitsooni taga ja seal juhtub sagedamini sama, kuid sind nihutab lavalt eemale teatud arv meetreid ja rahvamass.

2. Jällegi, inimesed. Siin võivad teid õllega üle valada need, kes jalutasid ringi, kaunistavad kontserti alkoholiga või kortsutavad teie ribi enne vigastust (harva, kuid seda juhtub).

3. Loterii. Kõlab mitte alati hästi.

4. Pealetükkivus. Purjus baarikülastajad võivad meelt meeldivalt ajaveetmiselt kõrvale juhtida.

Tulemused

Kui teie põhieesmärk on "käida ja miksida", siis kahtlemata olete siin. Inimestel, kes pole valmis kogu kontsertliikumist toetama, pole tantsupõrandal midagi peale hakata. Laval toimuva tegevuse nägemine õnnestub vaid osaliselt, seega ei tasu tantsupõrandale minna ja neid, kes soovivad isiklikult iga detaili üle järele mõelda.

Foto - vk.com →

3. VIP boksid

plussid

1. Ülevaatus. Siin ei sega keegi muusikuid ja kõiki nende tegusid arvesse võtma. Majakesed asuvad alati fännitsoonist, tantsupõrandast ja lavast kõrgemal tasemel, nii et kes tahab kõike näha – siin.

2. Rahulikkus. Boksis on mugavalt paigutatud muusikasõbrad koos lastega, vanemad inimesed ja need külastajad, kes tahavad lihtsalt istuda ilma liigutamata ja kuulata oma lemmikmuusikat.

3. Privileegid. VIP-piletiga külalistel on sageli eraldi sissepääs, garderoob ja baar. VIP-tsoonid kujutavad mõnikord diivanit või tugitoole koos lauaga ning ettekandjad toovad kõik menüüst tellitu kiirelt kohale, et ka eriti näljased saaksid süüa-juua.

4. Meeldivad üllatused. Sinu kõrval võib üks Sinu lemmikmuusik, kes on poodi kolleegidele toeks tulnud, ilutsevalt veini juua.

5. Muutlikkus. Kui äkki tekib tahtmine tantsida ja liikuda, võib minna fännitsooni.

Miinused

1. Emissiooni hind. Tribüünide piletite maksumus ületab mõnikord kõik mõistlikud piirid! Peame lahkuma, sest mugavuse eest tuleb maksta.

Tulemused

VIP-boksid on sobiv variant neile, kes tahavad üksi jääda. Siin saab vaikselt istuda, muusikat kuulata ja vaadata, kuidas seal all kontserdimaagia toimub. No siit pärit fotod/videod on kõige lahedamad!

Foto - www.youtube.com →

4. Tribüünid

plussid

1. Isiklik ruum. Midagi, aga see on. Amatöörile muidugi pluss, aga: oled tantsupõrandast ja fännitsoonist piisavalt kaugel, et kontserdiliikumine sind ei puudutaks.

2. Mugavus. Istud ise nagu kinos ja naudid vaatemängu.

Miinused

1. Piirang. Kui soovite olla aktiivne, on suur tõenäosus, et teil ei õnnestu. Fännitsooni ei pääse, mujal pole tantsida ja kohapeal segad taga istujaid.

2. Kaugus. Stseeni vaatamiseks haarake nurgataguses teatris binokkel.

Tulemused

Kui tahad rahu, aga rahakotis on lokaalne kriis. Eelarve valik VIP-boksid ilma baarita, blackjack ja ... saate aru.

Foto - cyber.sports.ru →

Viisime oma VKontakte grupi külastajate seas läbi väikese küsitluse ja saime teada, mida kontserdiala eelistavad meie tellijad.

Kuhu sa järgmine kord lähed?

Loodame, et oleme aidanud algajaid valiku tegemise keerulises küsimuses. parem koht täiusliku kontserdi eest.

Minge kontsertidele, kuulake head muusikat ja nautige iga noodiga!