Kontserdikoht ilma. Katedraali kontsertidel osalemise reeglid
Malaya Gruzinskaya katedraal on aktiivne katoliku kirik ja jumalateenistusest vabal ajal peetakse kontserte. Kontsertide pidamine on sajanditevanune traditsioon, mis avab kõigile (olenemata tõekspidamistest ja vaadetest) võimaluse liituda millenniumiga. kultuuripärand. Kuid nagu igas kohas, kehtivad teatud reeglid:
KONTSERTID VÄIKESEL GRUZINSKAJAS TOOMKIRIKUS
kutsekaardid
Enamikele kontsertidele on sissepääs kutsetega. Saate neid osta otse katedraalist ja ka meie veebisaidilt. Lisateavet selle kohta, kuidas seda teha, ja mis pole vähem oluline, miks seda teha, saate lugeda meie veebisaidilt. Olge ettevaatlik, et mitte osta pileteid edasimüüjatelt ja ressurssidelt, mida meie veebisaidil pole loetletud: sellised kutsed ei pruugi kehtida.
Pileteid saab tagastada ainult enne kontserdi algust (hiljemalt 30 minutit enne kontserdi algust). Korraldajatel on õigus väljakuulutatud kontsert mõne teisega asendada, sel juhul saab pileteid tagastada Toomkirikus asuvasse kassasse kuni kontserdi alguseni.
Pidage meeles, et katedraali külastamiseks muul (mittekontserdil) ajal pole kutseid vaja. Tempel on avatud iga päev 7.00-20.00. Pileteid pole vaja ka juhtudel, kui ürituse plakati või programmi järgi on sissepääs tasuta.
Välimus (riietuskood)
Õhtukleite pole vaja valida: praeguse katedraali seinte vahel peetakse kontserte - peate seda lihtsalt meeles pidama. Rangetest eeskirjadest: riided ei tohi avada kaelust, põlvi, selga ega õlgu; sellel ei tohiks olla trotslikke pealdisi ega kujutisi. Muidu saab läbi täiesti demokraatliku riietumisvormiga.
Meie kallid kuulajad võivad vabalt valida, mida oma maitse järgi sisse astuda: olgu selleks kleit või püksid; peakate pole vajalik. Mehed peaksid katedraalis olema ilma peakatteta.
Pange tähele, et katedraalis ei ole garderoobi. Külastajad sisenevad templisse ülerõivastes, mida saab soovi korral eemaldada, jättes selle teie juurde. Külmal aastaajal köetakse katedraali ruume.
Vanus
Toomkirikus toimuvad kontserdid on avatud kõigile, ka kõige väiksematele kuulajatele. Ainus piirang on teie enda jõud ja mõistus. Me ei soovita mudilasi õhtustele kontsertidele kaasa võtta. Terve perega väljas käimiseks on parem valida päevane kontsert (sari "kontserdid kogu perele").
Kui laps hakkab nutma või käituma, peate temaga verandale minema või isegi kontserdilt varem lahkuma. Sellega seoses palume väikeste lastega kuulajatel istuda väljapääsule lähemal asuvatesse kohtadesse. Meie praktika kohaselt ei "talu" alla 5-6-aastased lapsed peaaegu kunagi täisväärtuslikku õhtukontserti.
Meie väikesed vennad
Jagame täielikult Püha Franciscuse armastust kogu loomingu vastu, kuid palume teil oma lemmikloomad koju jätta. Neid ei lubata katedraali isegi väga soliidses eas.
Omnia mea…
Palume vältida toomkirikusse kontserdile tulekut koos toidu, jookide, kohvrite ja muude mahukate, plahvatusohtlike ja lõikavate esemetega. sind nendega saali ei lasta.
ENNE KONTSERTI
Mis on parim aeg kohalejõudmiseks?
Kontserdile on kõige parem tulla mitte varem kui 20-15 minutit enne selle algust. Fakt on see, et enne kontserte Toomkirikus saadetakse jumalateenistused ja pärast neid valmistatakse saali ette kontserdiks, mille ajal on kuulajad sunnitud jääma verandale, kus on üsna rahvast. Ebameeldivate kogemuste vältimiseks soovitame teil olla täpne.
Palun ärge siiski hiljaks jääge. Hilinejad sisenevad saali ainult kontserdikava numbrite vahelisel pausil, samal ajal kui külastajad on kohustatud hõivama sissepääsule lähimad tühjad kohad (hilineja piletil märgitud kohad kaotavad oma tähtsuse)
Mõtlen pileti osta vahetult enne kontserti...
Jah, see on võimalik. Tunni jooksul enne kontserdi algust saate pileti osta trepist alla minnes (verandalt - vasakule). Sellistel puhkudel soovitame tungivalt kohale jõuda veidi varem ja pärast piletite ostmist kasutada võimalust külastada lähedalasuvat kohvikut või lihtsalt jalutada kaunil Toomkiriku territooriumil.
Meele kainus ja meelerahu
Palun olge rahulikud ja ärge kiirustage kõigist teistest teel hellitatud eesmärgi poole mööda hiilima, niipea kui korrapidajad hakkavad publikut saali laskma. Selline käitumine pole mitte ainult kirikus kohatu, vaid ka tervisele ohtlik. Loodame teie mõistvale suhtumisele!
(Loodame ka, et mõistate mainitud kainust nagu meiegi – igas mõttes.)
Kutsu juhtimine
Palun olge valmis oma kutsekaarte hooldajatele näitama. Kui teil on ühiskondlikele organisatsioonidele erikutse, olge valmis näitama ka dokumenti, mis kinnitab konkreetse organisatsiooniga seotuse fakti.
Istmed kesk- ja külglöövis
Palun võtke istekohad vastavalt piletil märgitud kohtadele.
Kui teie kutsed on mõeldud kesklöövi kohtadele, on piletil märgitud rida ja istekoht.
Kui valisite vaba istekoha külgkäikudes, võite istuda mis tahes, kuid ainult külgmistes vahekäikudes (mitte keskmises).
Kui teil on raskusi, võtke abi saamiseks ühendust hooldajatega.
Altar, kabel, vitraažid, pihtimused, orelid, kellad...
Üksikasjalikult saate teada, kuidas meie katedraal on korraldatud - aadressil. Palume seda mitte privaatselt toota ja mitte käia enne kontserti sarnase eesmärgiga (“vaatama”) toomkirikus ringi. Lisaks palume mitte minna altariosasse ja piirdeaedade taha. Pärast kontserti saate soovi korral esitada meie töötajatele (kannavad nimemärke) küsimusi Toomkiriku ülesehituse kohta.
KONTSERDI AJAL
Foto ja video
Toomkirikus on võimalik pildistada kontserdi ajal, kuid ainult ilma välguta. Kui kavatsete postitada fotosid või videoid sotsiaalvõrgustik- võimalusel palume kleepida geosilt ja hashtag #väike Gruusia katedraal
Selle kohta, mis on vastuvõetamatu
Veelkord palume siiralt meeles pidada, et katedraal on aktiivne kirik. Palume järgida üldtunnustatud käitumisreegleid. Kui te seda ei täida, võidakse teil paluda saalist lahkuda. Templis, nagu ka muudes avalikes kohtades, ei saa te suudelda, käituda provokatiivselt, olla ebaviisakas ega segada teisi inimesi. Kui korrapidaja palub teil saalist lahkuda, peate seda viivitamatult tegema. Põhjused ja kõik asjaolud saate teada administratsioonis olevast verandast.
Aplaus ja lilled
Toomkirikus toimuvate kontsertide ajal on lubatud väljendada oma heakskiitu aplausiga. Soovijad saavad kontserdi lõpus esinejatele lilli kinkida. Kui vajate abi kimpude osas, võite pöörduda hooldajate poole.
Lisaks
- Katedraalis pileteid ostes võite küsida meie töötajatelt osta ja valmistada kontserdi lõpetuseks kimp et saaksite selle esinejale või teisele isikule kinkida. Lilled võid jätta ka katedraali kaunistuseks.
- Templi verandal pärast iga kontserti saate osta orelimuusika plaadid valmistatud otse sisse katedraal
- Pärast iga kontserti sarjas Music of the Cathedrals of the World saate registreeruda peaoreli ekskursioonile.
- Katedraalis pileteid ostes (või telefoni teel tellides) võite küsida meie töötajalt broneerige teile takso. Kohe pärast kontserti ootab teid üks neist parimad taksod linnas. Otse katedraali ees.
Õhtuks meelelahutust otsides pole vaja minna iga saali ja klubi kodulehele, piisab, kui vaadata meie esikümne nimekirja kontserdipaigad Moskvas.
#1 Crocus City Hall
Üks suurimaid kontserdisaalid Moskvas esinevad peaaegu vahetpidamata maailmakuulsused ja 2013. aastal toimus just siin Miss Universumi konkurss. Saali peamine eelis on selle suurus, see mahutab kuni 7000 pealtvaatajat. Just siin esinesid Sting, Lana Del Rey ja Elton John, kui nad oma ringreisidega Moskvat külastasid. Kuigi Crocuse raekoja laval saab kuulda erinevaid artiste: toimus Sretenski kloostri koori kontsert, räppar Basta ja Comedy Woman show.
Aadress: M. Myakinino, Moskva ringtee 65-66 km, kontserdimaja "Crocus City Hall". (M. Myakinino)
The Backstreet Boys kontserdi ajal Crocuse raekojas
#2 staadioni otseülekanne
Tegemist on klubi B2 asutajate kontserdipaigaga, mis mahutab kuni 8000 pealtvaatajat. Selle saidi eeliseks on võimalus näha lava kõikjal saalis, kuna puuduvad segavad struktuurid ja suur hulk ekraane koos toimuva veebiülekandega. Veel üks selle saali silmatorkav omadus on 140 m pikkune baar, mis lahendab joogijärjekordade probleemi. Peagi toimub siin One Republic kontsert.
Aadress: Sokoli metroojaam, Leningradi prospekt, 80, maja 17
The Foals kontserdi ajal Stadium Live'is
#3 SC Olümpia
Madonna, Justin Timberlake, Lady Gaga – nad kõik valisid oma esinemispaigaks olümpia. Selles saalis esinevad ainult suurimad staarid, sest jalgpalliväljaku suuruse saali täitmiseks on vaja olla parim. 2009. aastal sai olümpiast Eurovisioni lauluvõistluse toimumispaik ning lisaks sellele peetakse siin sageli festivale ja auhindu erinevatelt telekanalitelt. Kompleksi tohutu suuruse tõttu kannatab helikvaliteet, kuid Olympic on kuulus oma showde poolest.
Aadress: m. Prospekt Mira, Olympiysky prospekt, 16
Olümpia saal
# 4 Kosmos Moskva
See on ainus omataoline klubi, kus saab kuulata elektroonilist muusikat maailma kuulsaimatelt DJ-delt. See avati kuulsa klubi Space Ibiza filiaalina ja siin mängitakse rahvusvahelisel areenil tõestatud hitte. Klubi haare ja paatos ei jää alla Space on'ile Hispaania saar. Klubi põhieesmärk oli propageerida oma filosoofiat ja isegi revolutsiooni pealinna klubielus.
Aadress: Kutuzovskaja metroojaam, Kutuzovski prospekt, 36, hoone 11
Kosmose Moskva tantsupõrand
#5 Klubi B2
Just selles klubis toimuvad legendaarsete Venemaa ja välismaiste rokkbändide kontserdid. Kontserdivabadel päevadel toimuvad diskod, džässikontserdid ja külastajad saavad alati õhtut veeta kohalikus baaris. B2-s saavad rokkmuusika austajad muusikuid lähedalt näha ja nautida oma lemmiklugude elavat esitust. See klubi loodi neile, kellele ei meeldi tohututes saalides muusikat kuulata.
Aadress: m Majakovskaja, st. Bolšaja Sadovaja, 8.
Splini solist Aleksander Vassiljev esinemisel B2-s
#6 Moskva Rahvusvaheline Muusikamaja
Klassikalise muusika kontserte otsides tasub külastada MIDM-i, kus esinevad sageli maailmatasemel ooperilauljad, kes mängivad klassikat Mozartist Šostakovitšini, aga ka orelimuusikat ja jazzi. Isegi kui teile klassika ei meeldi, tasub House of Music külastada selle suurepärase tõttu arhitektuurne ansambel, mille katuselt on näha Moskva jõe muldkeha ja Novospasski klooster.
Aadress: Paveletskaja metroojaam, Kosmodamianskaja muldkeha, 52, hoone 8
Moskva Rahvusvaheline Muusikamaja
#7 16 tonni
Moskva vanim inglise pubi, mis on spetsialiseerunud kitarribändidele. 16 tonni on jagatud kahele korrusele, millest esimene on otse pubi, mis on sisustatud traditsioonilises inglise stiilis, siin saavad külastajad maitsta oma õlletehases valmistatud õlut. Teine korrus on ööklubi, kus peaaegu iga päev esinevad Venemaa ja välismaised bändid.
Aadress: m tänav 1905, tn. Presnensky Val, 6, hoone 1
Group Pizza esinemise ajal klubis 16 Tons
#8 Park im. Gorki
Gorki park on pikka aega muutunud enamaks kui lihtsalt jalutuskäik. Etenduste jaoks on mitu lava, sealhulgas muusikaline lava ja roheline teater, mis on tehtud amfiteatri kujul ja on säilinud 20. sajandi 30. aastatest. Kontsert Nõukogude amfiteatris avatud taevas annab külastajatele kvaliteetse heli ja erilise elamuse. Park korraldab pidevalt kontserte, festivale ja isegi lõpuball Kõik esinemised toimuvad siin aga ainult aasta soojadel kuudel.
Aadress: M. Oktjabrskaja, st. Krymsky Val, 9, hoone 1
Svoy Subbotnik Gorki pargis
#9 GlavClub
See on uus Moskva klubi, mis on spetsialiseerunud suurte ja mitte nii suurte staaride kontsertide pidamisele. Kuigi see avati üsna hiljuti, on selle kava juba täis erinevate artistide kontserte, alates suurlinna räpparitest kuni välismaiste rokkbändideni, nagu Blue Foundation.
Aadress: m. Leninski väljavaade, st. Ordzhonikidze, 11
Pete Doherty GlavClubis peetud kõne ajal
#10 Ray Just Arena Club
See klubi on spetsialiseerunud kaasaegse muusika kontsertidele. Ray Just Arena on rohkem tuntud oma vana nime järgi - Arena Moscow. Selle klubi maine on oluliselt kannatada saanud mitme kontserdi ärajäämise tõttu, sealhulgas keskel katkestatud Briti grupi Placebo esinemine. Sellest hoolimata on klubi endiselt suurepärane koht kuulsate DJ-de klubimuusika saatel tantsimiseks.
Aadress: Dünamo metroojaam, Leningradi prospekt, 31, hoone 4
Ray Just Arena kontserdimaja Mul oli tore oma 15 minutit klubis veeta. Tulin kontserdile, mingil sajandil otsustasin VIP-rõdule minna. Aga turvalisusega, õigemini klubi kõige lollimate reeglitega oli probleeme, mul oli portfellis kaamera, klubi turvameestel paluti see kasti panna (nagu supermarketis ei ärata usaldust, see on asub sissepääsu juures). Ma ei kavatsenud sellele midagi tulistada (sõitsin pärast tööd sinna, kuhu vaja, ja ma ei saanud seda kuhugi panna; ja poisid, see on “neljapäev” ja see on “linn” – mul on objekt, mis sobib peopesal passiivses olekus, mis on kaugel peidus, inimesed lähevad pärast tööd kontserdile ja nende hulgas võib olla fotograafe), on banaalne, et ma isegi ei võtnud seda välja ja ei võtnud portfelli lahti. (Mul on hea meel, et pidasite seda väga professionaalseks tehnikaks, kuid "oi" see pole päris nii).
Ta pakkus, et jätab neile minimaalselt patareisid, maksimaalselt läätsed ja võtab karkassi kaasa, kuna ilma selleta see ei tööta (Kaitse garantii, et ma ei saa seda kasutada) ja karkass on kõige väärtuslikum ja selle maksumus on üsna kõrge (mul pole mugav seda pakutud kohta jätta ja pole mõtet terve kontserdi istuda ja muretseda) - aga see ei sobinud ka valvuritele.
Selle tulemusena oli mul veel kasutatud VIP pilet käes, aga kontserdile ma ei saanud. Aitäh, rohkem pole midagi öelda.
Ja nüüd kokkuvõte: kui pakute inimestele kalleid asju kontrollpunkti kastidesse jätta, siis olge lahke ja paigaldage kindlustunnet tekitavad seifid või halvimal juhul sõlmige selliste teenuste osutamise leping, kus on vähemalt mingid garantiid, ma ei kahtle turvatöötajate pädevuses, aga ei ole tahtmist ja mõtet üritada probleemist olukorda tekitada. Kui on kaotus, tead sina, nagu minagi, mida mõlemale poolele öelda, et kuivalt veest välja tulla. Asi pole selles. Täpsustage seda momenti, muidugi saan aru, et kõik jooksevad ringi ja plaksutavad välgud, aga minu pakutud variant oli kõige optimaalsem, olin valmis igasugusteks sanktsioonideks taotluse korral, aga mitte kuskile jätta). Mis puutub kaitse terviklikkusesse, siis piisav hulk inimesi prof. kaamerad (objektiividega, kuna neid objektiivide pärast peetakse super-duper professionaaliks) jäid kontserdist ilma, mis mõte oli mulle endale kindlaks jääda ja mind sundida oma asju sinu rikkis kasti jätma? See on jama, ma saan jällegi neist reeglitest aru, aga olukorrast oli võimalik välja tulla. Ma ei nõua administraatoritega vestlust (see on rumal ja reeglid on mulle selged, kuid minu poolt ei olnud rikkumist ja ma ei kavatse raha tagastada (kontserti ei saa tagastada, raha teeb) vahet pole olukord ise on nagu plekk praegu), ma lihtsalt saan aru kuidas 15 aastat tagasi olid dinosauruste reeglid, nii need jäid ilmselt.Igavesed probleemid mingi kohmaka ja puine kohustuste täitmisega.Võin olla sada korda valesti, aga kui sinu "ei fotograafia" on kasvanud "no carry"-ks, siis looge vähemalt kappide seisukord ja dokumenteerige iga olukord.
Ja ausalt öeldes tekkis arvamus, et asjade ülevaatamisele ei pane keegi pahaks, oluline on leida inimene kalli asjaga ja sundida ta asjast ilma dokumentaalsete tõenditeta lahkuma (garantiid lihtsalt pole) - muidugi pakkusin sulle ka tuttavat väljapääsu olukorrast, aga sina pakud tingimusi, et neil lihtsalt pole valikut. Ma ei kahtle teie professionaalsuses, aga poisid, ma ei ole nii julge, et teiega saatust kiusata, kus kaotuse korral kehitate lihtsalt õlgu, see on väga sarnane veidra kelmusega. Tuleb tuju ära rikkuda ja lahkuda. Aitäh. Loodan, et pöörate mu märkusele tähelepanu, sest seda ei saa kuidagi teisiti nimetada peale teatrilavastuse. Reeglid on ja nende lahendamiseks on ettepanekud, see, mida te antud olukorras pakute, on supermarketi, mitte Moskva kesklinnas asuva kontserdiklubi tase.
P.S. Ürituse, heli jms korraldajatele küsimusi ei ole. ei jõudnud hinnata - lahkus. Vabandan juba ette õigekirja pärast või kui ma teid kuidagi solvasin. Keedetud. Loodan, et tulevikus, kui olukord kordub, vaatate minu näitel selle pretsedendi üle ja lahendate selle probleemi teisiti. Aga tänan teid, et andsite meile võimaluse kuulata oma saidil lääne muusikat, kuigi komplikatsioonidega, kui järgmine kord teie juurde jõuan ja samas olukorras olen, loodan, et see probleem laheneb tsiviliseeritumalt.
Tänapäeval on maailmas tohutult palju kontserdisaale, mis hämmastavad publikut oma ilu, kvaliteetse valguse ja akustikaga. Ja kui kõik need olulised komponendid on ühes hoones kombineeritud, ei saa see jääda märkamatuks. Meie ülevaade tutvustab 25 kõige vapustavamat kontserdisaali üle maailma, mida iga teatrikülastaja peaks külastama.
Koomiksiimpeeriumi looja Walt Disney perekond on juba ammu soovinud ehitada tema auks kõrgeimaid hindeid vääriva hoone ja annetanud selle ehitamiseks 50 miljonit dollarit. Selle tulemusena avastas Frank Gehry 2003. aastal veel üks meistriteos, peamine linn California sai oma uus tegelane. Väärib märkimist, et lisaks välisele väljendusrikkusele on sellel kontserdisaalil akustilised omadused, mis on paljuski üle maailma teistest tuntud esinemispaikadest.
Pärast arvukaid tõrkeid ja ehituse külmutamist projekteerimisetapis ehitati Hiina peateater lõpuks 2000. aastate alguses. See uskumatu ehitis, mis meenutab kas tohutut veetilka või Hiina pealinnas maandunud lendavat taldrikut, armus koheselt enamikesse Lähis-Kuningriigi kohalikesse elanikesse ja külalistesse. Teater on 212 meetri pikkune ja umbes 47 meetri kõrgune kuppelkonstruktsioon, mis on valmistatud täielikult metallist ja klaasist. Hoone asub tehisjärve pinnal, mille sissepääsuks on läbipaistva laega veealused tunnelid.
Ultramoodne hoone ooperimaja Oslo kesklinnas projekteeris maailmakuulus arhitektuuribüroo Snohetta 2007. aastal. Arhitektide peamiseks ülesandeks oli hoone orgaaniline sobitamine linnaehitusse, Oslo fjordi kaljudesse ja rannikualasse. meresadam, ühendades samal ajal ajaloolise kesklinna kaasaegsete kvartalitega. Teatri peasaal on projekteeritud 1364 istekohale ja on klassikalise hobuseraua kujuga, mis tagab kõrgeima akustilise jõudluse. Teatri põhijooneks oli sujuvalt maapinnale laskuv kaldkatus. Kohalikud valisid selle kiiresti, eriti jalgratturid ja rulatajad.
4. Kontserdimaja "Albert Hall" Londonis, Suurbritannias
Albert Hall, London, Ühendkuningriik
Kontserdisaal "Albert Hall" Londonis: saali interjöör
Suurbritannia prestiižseim kontserdisaal, Londoni Albert Hall, ehitati prints Alberti auks 1871. aastal. Selle koha populaarsus on kõige kõnekam numbrites – igal aastal toimub Albert Hallis umbes 350 kultuurisündmust, sealhulgas klassikalise muusika kontserte, ooperi- ja balletietendusi, heategevuskontserte, auhinnatseremooniaid ja bankette. Punastest tellistest hoone elliptilise planeeringuga fassaadi kaunistab friis 16 skulptuuriga, millest igaüks sümboliseerib teatud teaduse ja kunsti valdkonda. Seda kaunist viktoriaanliku arhitektuuri monumenti kroonib hiiglaslik klaaskuppel malmist ažuursel raamil.
Uue kontserdimaja ametlik avamine Taani pealinnas toimus 2009. aastal. Projekti autori prantslase Jean Nouveli idee kohaselt pole Kopenhaageni kontserdimaja mitte ainult teatrihoone ise, vaid terve muusikaline linnake, kus on spetsiaalsed puhkealad - avatud terrassid, baarid ja restoranid. Sees suur klaas maht on neli varustatud viimane sõna saal-stuudio tehnikad, millest igaüks on sisustatud omanäolises stiilis. Enamik Suur saal 1800 pealtvaataja mahutavus asub kuubi peal. Tänapäeval peetakse Kopenhaageni kontserdimaja kõige kallimaks muusikapaik maailmas.
6. Auditorio de Tenerife ooperimaja Santa Cruz de Tenerifel, Hispaanias
Ooperimaja Auditorio de Tenerife Santa Cruz de Tenerifel, Hispaanias
Ooperiteater "Auditorio de Tenerife" Santa Cruz de Tenerifel: saali interjöör
Üks Hispaania äratuntavamaid hooneid, Auditorio de Tenerife ooperimaja, on Santiago Calatrava loomingulise protsessi tulemus. Kaasaegse arhitektuuri üks märkimisväärsemaid ja kuulsamaid teoseid valmis 2003. aastal. Selle hoone mastaabid on lihtsalt hämmastavad – ainuüksi katus ulatub 100 meetrini ja kaalub umbes 350 tonni. Teatrihoones on kaks saali - orel (1616 kohta) ja kamber (424 istekohta). On uudishimulik, et teatrisse pääseb kahest küljest. Ka "Auditorio de Tenerife" annab oma külastajatele võimaluse veeta aega loodusega kooskõlas spetsiaalsetel merevaatega terrassidel.
Teatri- ja kontserdimaja ehitus Taiwanis lõpetati 1987. aastal. Selliste oluliste kultuuriobjektide ilmumine oli pöördepunkt mitte ainult Taiwani, vaid kogu Hiina ajaloos. Teatrikompleksi kuuluvad otse kaks teatrihoonet ja kontserdisaal, samuti kunstigaleriid, kauplused, restoranid, raamatukogu ja suur mälestusväljak. Sündmuste programm selleks kultuurikeskus esindab uskumatut mitmekesisust – Kabuki teatrist Shakespeare’i draamani, Verdi ooperist Aafrika tantsudeni, Ameerika jazzist ladina tantsuni jne. Taipei kompleksi territooriumil toimuvad ka kõrgete ametnike ja diplomaatide kohtumised.
8. Kontserdi- ja näitusesaal "Rudolfinum" Prahas, Tšehhis
Kontserdi- ja näitusesaal "Rudolfinum" Prahas, Tšehhi Vabariigis
Kontserdi- ja näitusesaal "Rudolfinum" Prahas: saali interjöör
Tšehhi Vabariigi peamine kontserdi- ja näitusepaik Rudolfinumi saal avati Praha kesklinnas 1885. aastal. Saal sai oma nime Austria-Ungari printsi Rudolfi auks, kes osales avatseremoonial isiklikult. Rudolfinumi hoones on mitu muusikasaali: Dvoraki saal, mis rõõmustab kõrva suurepärase akustikaga, samuti Josef Suki saal ja Kubelka saal. Selle asutuse seinte vahel toimuvad klassikalise muusika kontserdid ja kunstinäitused.
9. Kontserdisaal "House of Music" Portugalis Portos
Kontserdisaal "House of Music" Portugalis Portos
Kontserdisaal "House of Music" Portos: saali interjöör
Kontserdimaja "House of Music" ehitati Porto kesklinna Hollandi arhitekti Rem Koolhaasi projekti järgi 2005. aastal. Väliselt meenutab see moodne hoone tohutut kärbitud kuubikut, mida paljud võrdlevad naljaga pooleks rafineeritud suhkrutükiga. "Muusikamaja" interjöörid üllatavad aga veelgi - siseseinad külgnevad ja ristuvad täiesti kujuteldamatute nurkade all ning igas ruumis avanevad uskumatud väljavaated. Peasaal, kus esineb kolm orkestrit, mahutab veidi üle 1200 pealtvaataja. Lisaks on "Muusikamajas" 350-kohaline lisaauditoorium ja prooviruumid.
10. Kontserdisaal "Carnegie Hall" New Yorgis, USA-s
Kontserdisaal "Carnegie Hall" New Yorgis, USA-s
Concert Hall "Carnegie Hall" New Yorgis: saali interjöör
Manhattani kesklinnas asuv Carnegie Hall ehitati 1891. aastal. Tänapäeval on see üks prestiižsemaid klassikalise muusika esituspaiku. "Carnegie Hall" sisaldab kolme saali kogumahutavusega 2804 istekohta. Hoone on rekonstrueeritud ja renoveeritud kahel korral - 1983. ja 2003. aastal. Selle "muusika meka" ajaloo jooksul on selle seinte vahel esinenud sellised klassikalise muusika legendid nagu Dvorak, Strauss, Tšaikovski, Rahmaninov, Stravinski ja paljud teised.
luksuslik palee 1934. aastal Mehhiko pealinna püstitatud kaunid kunstid on näide segust arhitektuurilised stiilid Beaux Arts ja Art Deco, mida tõendavad Carrara marmorist seinad ja kaunistuse uskumatu rikkalikkus. Märkimisväärne osa sellest suurejoonelisest hoonest on hõivatud ooperimaja kontserdisaalidega. Pole juhus, et paljud turistid külastavad paleed ainult selleks, et näha ja kuulda Mehhiko kunstnike parimaid ooperi- ja balletietendusi. Ansambli juurde kuulub ka arhitektuurimuuseum ja Rahvusmuuseum kaunid kunstid.
1966. aastal ametlikult avatud Dortmundi ooperimaja peetakse üheks Saksamaa suurimaks kultuuriasutuseks. Teatritrupis töötab üle 500 töötaja, mis on ka Saksamaa rekord. Vormilt üsna ebatavaline Dortmundi ooperi hoone koosneb peasaalist, väikestest prooviruumidest, kohvikutest ja restoranidest.
Akadeemilise ooperi- ja balletiteatri hoone ehitati Aserbaidžaani pealinna Bakuu linna 1959. aastal. aastal püstitati gooti stiilis teatrihoone ajalooline keskus linnad Bakuu miljonäri Mailovi arvelt. 1959. aastal sai hoone tuntuks Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri nime all. See esitleb seda tüüpi objekti klassikalist paigutust - seal on väike eeskoda, 1281-kohaline auditoorium ja lava. Paljude inimeste jaoks on siiani müstika, kuidas nii suur objekt umbes 10 kuuga valmis sai.
14.
Sage Gatesheadi muusikahariduskeskus Gatesheadis, Ühendkuningriigis
Sage Gatesheadi muusikahariduskeskus Gatesheadis, Ühendkuningriigis
Kirde-Inglismaal samanimelises linnas asuva Sage Gatesheadi muusikahariduskeskuse ehitas 2004. aastal legendaarne Briti arhitekt Baron Norman Foster. Selle ultramoodsa konstruktsiooni struktuuri moodustavad kaks põhielementi – kumer klaas ja roostevaba teras. "Sage Gateshead" koosneb põhiliselt 3 saalist: suur (1700 kohta) suuremate kontsertide jaoks, väike (400 kohta) väiksemate ürituste jaoks ja saal. Ülejäänud kompleksi hõivavad baarid, kohvikud ja meediakogu.
Moskvas Teatri väljakul 1825. aastal ehitatud Bolshoi teater on praegu tegutsevate kultuurihoonete seas üks vanimaid. Oma eksisteerimise perioodil põles see vapustav hoone kaks korda maha ja elas üle umbes 7 ümberehitust, mis näitab selle olulisust. Suure Teatri esimese hoone projekteerimisel 1821. aastal mitu kuulsad arhitektid- Beauvais, Gilardi, Mihhailov ja Melnikov. Just neile kuulub Bolshoi üldine konstruktsioon, mis, kuigi mitte täielikult, on säilinud tänapäevani. Toona, nagu praegu, oli teater plaani järgi üsna kompaktne ristkülikukujuline maht, mille sammaskäiguga portikus oli ettepoole lükatud. Bolshoi teatrit peetakse mitte ainult Moskva, vaid kogu Venemaa üheks peamiseks vaatamisväärsuseks ja uhkuseks.
16. Muusikateater "Metropolitan Opera" New Yorgis, USA-s
Muusikateater "Metropolitan Opera" USA-s New Yorgis
Muusikateater "Metropolitan Opera" New Yorgis: saali interjöör
Maailma üks prestiižsemaid teatreid, Metropolitan Opera on eksisteerinud alates 1880. aastatest, kuid sai oma praeguse registreerimise Manhattani Lincolni etenduskunstide keskuses alles 1966. aasta septembris. See legendaarne kompleks sisaldab: suurt 3900-kohalist auditooriumi ja kolme abiplatvormi. Teatri interjööri olulisemateks dekoratiivseteks elementideks on kuulsa emigrantkunstniku Marc Chagalli monumentaalsed freskod.
17. Harfi kontserdisaal Reykjavikis, Islandil
Harfi kontserdisaal Reykjavikis, Islandil
Kontserdisaal "Harp" Reykjavikis: saali interjöör
2011. aastal ehitatud kaasaegne kontserdisaal väga originaalse nimega "Harp" on saanud Euroopa riigi esimeseks tõeliselt suureks kultuuriobjektiks, mis on majanduskriisist ja karmidest ilmastikutingimustest rohkem mõjutatud kui teisi. Andeka Taani arhitekti Olafur Eliassoni projekti peamiseks tõmbenumbriks oli loomulikult eri värvides sädelev klaasplokkidest veetlev fassaad. Lisaks luksuslikule ja kaasaegse kujundusega auditooriumile on Arfas kohvikud, galeriid ja teatrimuuseum.
1984. aastal Melbourne'is arhitekt Roy Groundsi projekteeritud kunstikeskus on kultuurikompleks, mis koosneb teatrisaalidest ja kontserdisaalidest. Kokku on kompleksis kaks teatrisaali, millest peamine mahutab 600 inimest, ja kaks kontserdisaali (1200 ja 400 inimest). Keskuses korraldatakse ka erinevaid näitusi, mille prioriteediks on kaasaegne kunstisuund.
19. Kontserdisaal "Muna" Albanys, USA-s
Muna kontserdisaal Albanys, USA-s
Kontserdisaal "Muna" Albanys: saali interjöör
New Yorgi osariigi pealinna peakontserdisaali ehitus lõpetati 1980. aastal. Albany linna keskväljakul Empire State Plaza asub ebatavaline munakujuline hoone erinevate valitsusasutuste vahel. institutsioonid. Kontserdisaali selline ebatavaline kuju koos naaberhoonete mahu tõsidusega muutis "Muna" pealinna peamise sümboli ja turismimagnetiks. Teatrihoones on kaks saali. Üks neist on mõeldud 450 külastajale ja teine - 980 külastajale.
Karl Friedrich Schinkeli 1821. aastal neoklassitsistlikus stiilis projekteeritud Berliini kontserdisaali ja Moskva Bolshoi teatrit peetakse üheks maailma vanimaks kultuurihooneks. Nagu Moskva kolleeg, on ka Berliini kontserdimaja läbi elanud palju – suure tulekahju, süütamise, lammutamisähvarduste ja palju renoveerimistöid. Berliini kontserdimaja fassaad on näide klassikalisest sammastega järjekorrasüsteemist ning nii fuajee kui ka saali enda interjöörid hämmastavad väikseimate kunstiliste elementide detailsusega. Berliini saali akustika on üks maailma parimaid.
Peterburi Mariinski teatri uue lava ehitustööd lõppesid 2011. aastal ja läksid riigikassale maksma rekordilised 22 miljardit rubla. Kanada büroo Diamond & Schmitt Architects projekt, mille järgi see ehitati uus hoone Mariinski valis isiklikult teatri direktor, kuulus dirigent Valeri Gergiev. Mitte väga ammu tunnistas maestro, et vaatamata ehituse kestusele (10 aastat) ja tohututele rahalistele kuludele jäi ta oma valiku ja tehtud tööga rahule, sest Mariinka-2 on "kõige moodsam ja maailmatasemel avalik hoone Venemaal."
22. Roy Thomson Hall Torontos, Kanadas
Roy Thomson Hall Torontos, Kanadas
Kontserdisaal "Roy Thomson Hall" Torontos: saali interjöör
Roy Thomson Hall ehitati Torontos 1982. aastal. Enne 2002. aasta restaureerimistöid mahutas saal enam kui 2800 pealtvaatajat ja pärast seda - 2630. Algset kerakujulist ruumi eristavad soodsalt askeetlikud vormid ja "külm" akustika, mis seostub kujunduses domineerivate betoonkonstruktsioonidega. Saali paigutuses on kesksel kohal kanadalase Gabriel Nee disainitud 5207 toruga hiiglaslik orel.
23. Esplanaadi teater Singapuris
Esplanaadi teater Singapuris
Esplanaadi teater Singapuris: saali interjöör
Esplanaadi teater ehitati 2003. aastal õitsevas Singapuris ja sellest on juba saanud üks selle sümboleid. Tegelikult on Esplanaad kompleks kahest poolkerakujulisest saalist mahutavusega 1600 ja 2000 pealtvaatajat, kahest lisastuudiost, suurest ostukeskus ja vabaõhuteater. Lisaks oma põhifunktsioonile on teatriansambel vahel ka läbirääkimiste, näituste ja konverentside toimumispaigaks. On kurioosne, et teatrit ja kontserdisaali ühendab ühtne fuajee, kus asub kaubanduskeskuse sissepääs.
Taani arhitekti Jorn Utzoni poolt 1973. aastal ekspressionistlikus stiilis ehitatud Sydney ooperimaja peetakse üheks kuulsamaks ja kergemini äratuntavaks ehitiseks maailmas. Samuti on Sydney ooperimaja kogu kontinendi peamine vaatamisväärsus. Kahe peasaali – kontserdisaali ja ooperiteatri – laed moodustavad kaks suurt kestakaarte. Teistes saalides on laed moodustatud väiksemate võlvide abil. Katuste purjelaadsed kestad annavad teatrile omapära. 28. juunil 2007 omandas Sydney ooperimaja objekti staatuse maailmapärand UNESCO.
Viini Riigiooper ehitati 1869. aastal. Kahjuks koges Austria okupatsiooni rasketel aastatel (1938–1945) teatri vastu tõsist huvi langust. 1945. aastal Austria pealinna pommitamise käigus teatrihoone hävis. Täielikuks taastumiseks kulus umbes 10 aastat. Lisaks ooperi- ja balletietendustele korraldatakse selles kompleksis igal aastal ka teatraalseid maskeraadiballe.
Nagu kogu arhitektuur üldiselt, on ka kontserdisaalide ja teatrite arhitektuur pidevas muutumises, muutudes üha vabamaks ja ebatavalisemaks, nagu meie materjalidest näha, ja.
Lühike juhend klassikalise muusika kontserdil istumiseks.
Olete valinud kontserdi, millel soovite osaleda. Nüüd on veel üks oluline samm – asukoha valik.
Sellest artiklist saate teada, millele peaksite piletit ostes tähelepanu pöörama, kus on parem istuda ning hinna ja kvaliteedi suhet.
Kuidas alustada kontserdi koha valimist?
Saalid on erinevad. Sinine, valge, punane
- Millised tsoonid on kaardil?
- Kas on rõdu või on esikus ainult boksid?
- Mitu kohta on saalis?
Rõdu või parter? Mis on parem?
Kõik küsivad seda küsimust. Tuleb mõista, et rõdu või koor on kõrgendus saalis. need. vaatate muusikut ülalt.
Rõdu võib olla keskne, parem, vasak. Keskrõdu ehk koorid asuvad parteri päris lõpus parteri viimaste ridade kohal. See tähendab, et distants artistini on sama, kuid eesmärke pole ees sadu.
Parema ja vasakpoolse rõdu asukoht on nende nimest selge. Sageli "ronivad" lavale rõdud. Need. Istud esinejale väga lähedal, kuid võid vaadata teda kõrvalt.
Tavaliselt kuulub rõdu eelarvekategooriasse ja maksab üsna oluliselt kioskitest allapoole. Samas on see kuuldavuse järgi olemas – õnneks.
Parter on ühtlane ja väikese tõusuga. Kioskite keskpunkt on alati prioriteet. Ja kui lähedalt lavalt piletit osta, sõltub sinust ja sinu rahakotist.
Kui lähed alla 10-aastase lapsega kontserdile, aga võtad millegipärast kioskite otsa, siis soovitan soojalt võtta istet vahekäigu lähedal (keskel). See on vajalik selleks, et asetate lapse vahekäiku ja teie laps saaks kergelt saali keskele välja kummardada ja muusik oleks näha isegi viimases kioskites. Vastasel juhul näeb teie laps ainult inimeste päid.
Kus on hästi näha ja kuulda?
Pole saladus, et mida odavam koht, seda kaugemal lavast. Seega, mida kaugemal see lavast on, seda halvemini näete ja kuulete. Muidugi tahad alati istuda võimalikult lähedal, aga ütleme klaverikontserdil pole vahet, kus istuda. see instrument on võimas ja vali. Kuuldakse kõikjal.
Ja kui sa käisid klassikalise kitarri kontserdil, siis istu parem lähemale. See on tingitud tööriista omadustest.
On veel üks oluline tegur. Kui näete, et pileteid on vähe alles, siis soovitan soojalt osta endale istekoht võimalikult lähedalt. Suur hulk inimesi saalis neelab heli nagu svamm, mis tähendab, et mida kaugemale istud, seda rohkem inimesi on sinu ees.
Summeerida.
Vastavalt meie 6-aastasele kontsertide korraldamise ja skeemide koostamise kogemusele parimad kohad.
Peaksite alati keskenduma oma eelarvele, kuid parem on mitte koonerdada tõeliselt lahedate kontsertidega.
Head vaba aega ja uusi kogemusi!