Грд авион Туполев нема да лета. „Грдите авиони не летаат“

Се сеќавам на прекрасните зборови на починатиот академик Андреј Николаевич Колмогоров: „Во математиката, естетската страна е важна - убавата хипотеза често води кон вистината“.

Исто така, постои забележително влијание на уметноста врз науката. Не престанувам да ја повторувам изјавата на Алберт Ајнштајн, впечатлива во неговиот парадокс: „Достоевски ми дава повеќе од секој мислител, повеќе од Гаус“. Но, Гаус е извонреден математичар!

Тоа е од зборовите на овие познати луѓесакаме да започнеме разговор во големото би-единство на „наука-уметност“, би-единство со кое Олег Константинович Антонов, дизајнер-уметник-поет, имаше директна врска.

Тие ќе речат: Антонов е креатор на авиони, талентиран дизајнер. Сите други негови хоби се типични „хоби“, така да се каже, неопходни, но не и задолжителни услови за релаксација по научна работа.

Фактот е дека ова е далеку од случајот. Антонов беше типичен портпарол за тие нови прекрасни процеси.

кои се случуваат на крајот на вториот милениум (ако сметате во голема мера) како резултат на научната и технолошката револуција што ги зафати сите аспекти на животот.

Willе се обидеме да го разбереме овој сложен и исклучително интересен процес.

Патеките за развој на науката се непрегледни, но во овој брз процес, кој н has доведе до научната и технолошката револуција, може да се видат сопствените закони. Еднаш, во далечните години на формирање на науката, научникот сеопфатно ги опфати речиси сите гранки на човечкото знаење и култура. Според него, науката не била поделена на одделни зони или области. Точните науки се приближија до уметноста. Theиновскиот научник работеше со речиси еднаков успех во различни области од својот живот.

Таков беше големиот Леонардо да Винчи. Генијален уметник, генијален пронаоѓач, брилијантен визионер ... Техничките креации на големиот Италијанец се од иста важност за неговите креации како уметник. Создавајќи дизајни на ниво на својот век, научникот смело погледна во контурите на иднината. Тој даде проекти за авиони, за кои во тоа време не се ни размислуваше. Со посветеност на лекар-иноватор, тој ја нападна тогаш резервираната област на анатомија.

Михаил Ломоносов беше исто толку разноврсен. Проучувајќи астрономија, откривајќи нови закони во развојот на хемијата, тој напиша поезија, поставувајќи ги темелите на руската поезија. И не беше за ништо што во една од раните француски енциклопедии беше напишано за потомството: „Ве замолуваме да не го плашите извонредниот хемичар Ломоносов со познатиот поет Ломоносов“. Да, тоа беше тој, големиот Ломоносов, и поет и научник, кој исто така создаде прекрасни мозаични слики.

Луѓето како гигантите од далечното минато немаа остра граница, не само помеѓу науките, туку и меѓу науката и уметноста. Целиот комплекс на човечко знаење и светоглед затворен во нивните умови во магичен круг на талентирани решени вистински проблеми.

Но, годините минуваа, и во с complex покомплексната наука, започна процесот на поделба на општиот на одделни одделенија. Не можејќи да го сфатат најголемиот дел од знаењето со својот ум, научниците специјализираа во тесни области, затворајќи се во круг на индивидуални индустрии, училишта и области. Само физичар. И како може да има во исто време уметник, поет или скулптор! Се чинеше дека специјализацијата достигна такво ниво што научникот престана да го разбира својот научен сосед, кој беше зафатен со поврзани проблеми. Само математичар. Само механичар. Но, некогаш беше поинаку: само Ломоносов, само Леонардо ...

Но, годините минуваа. Ништо не е вечно под Месечината. И повторно, на патот на научната револуција, почнаа да се разгоруваат нови светла, истакнувајќи ги новите трендови. Науките се родија, обединуваа, се чинеше, некомпатибилни, математиката исплетена со железната нишка фрагментирано знаење во различни области. Младата кибернетика дојде во медицината. Истражувањето на вселената доведе до подобро разбирање на геологијата на планетата. Овие процеси служеа за обединување на претходно неповрзани, дури и навидум антагонистички науки.

Непроменливата вистина е дека нови работи во развојот на науката често се создаваат на пограничните области, во близина на границите што некогаш ги поделија научниците. Сето ова беше принудено да се ревидира триумфалниот концепт на тесна специјализација во насока на универзализмот.

Современиот научник е категорично должен да знае што се прави во соседните области на науката. Честопати, инвазијата на „туѓа“ територија предизвикува нов скок во знаењето. И колку повеќе неочекувана и, се чини, неспоредлива таква инвазија, толку повеќе резултати можеме да очекуваме од оваа повратна информација во науката.

Денес, јасно е дека се појавува нов процес во светот на науката. Се чини дека научниците се враќаат на веќе заборавениот универзализам од минатото, кој великодушно ги роди Ломоносовите и Леонардо.

Со сигурност може да се каже дека развојот на науката, како дел од човечката култура, денес прави уште еден спирален круг од нејзината еволуција, додека дијалектички ги враќа научниците во најшироката покриеност на целиот хоризонт, знаење од наука до уметност. Овој процес генерално го нарекуваме единствен збор - креативност.

Креативниот процес се развива по дијалектичка спирала. Од општо кон посебно и од посебно повторно кон општо - ова е патот на креативноста, континуирано збогатен во текот на времето со с and повеќе нови достигнувања во областа на науката и уметноста.

Денес набудуваме како две нишки - конецот на науката и уметноста - како да се испреплетени во спирала, постојано збогатувајќи се едни со други. Чудно, но ова е предвидено во старите окултни трактати.

Тука доаѓаме до главната точка со која го започнавме разговорот: модерната наука денес прави уште еден круг, осврнувајќи се, на пример, дури и на креативни откритија во областа на научно-фантастичното сликарство, проникнати со специфично чувство за иднината На

И она што е неверојатно е дека калемите на две спирали во областа на науката и уметноста се испреплетени едни со други, како двојна генетска ДНК спирала - носител на живот. Неговите мистериозни длабочини ги содржат нуклеолите на идните можности - гените на иднината. Зарем ова не е жива врска помеѓу надворешно некомпатибилна наука и уметност?

И што е најважно - уметноста, како што беше, станува составен дел на науката и обратно, живите сокови на науката ја хранат модерната уметност.

Се уверивме во ова на изложбата „Научниците цртаат“, што се одржа во самиот центар на Киев во новата изложбена сала. Тоа беше во 1981 година, кога Олег Константинович - кој друг? - се грижеше за својата организација.

Под сводовите на изложбените сали, беа собрани платна и графички дела на најпознатите научници и дизајнери во земјата.

Пред посетителите на изложбата има неколку слики од Генералниот дизајнер. Херој на социјалистичкиот труд академик Олег Константинович Антонов. Годините се моќни и немаат моќ врз креативноста на дизајнерот и уметникот. На крајот на краиштата, творецот на супер-тешките крилести „Антеа“ и авионите со најмногу товари во светот во тоа време-„Руслана“ се сврте кон палетата и поезијата, без оглед на возраста. Неговите слики се претежно сини, пастелни. Еластична транспарентност на воздухот, преку која уметникот, како од птичја перспектива, гледа изненадувачки млад светот... Годините минуваат, но светот на платна останува ист, негов.

Сликата „Нашата татковина“ е прекрасна. Како да лета меѓу дебелите облаци од кумулус, гледачот гледа низ својата земја од необична перспектива - ова е погледот на пилотот. “, Или такви социјално интензивни како„ Битка за мир “. Зрели дела од зрел уметник. Не е лесно да се поверува дека ова се дела на светски познатиот дизајнер на авиони.

И тој не е сам во ова. Некаде во близина - слики на основачите на космонаутиката, дописен член на Академијата на науките на СССР Михаил Клавдиевич Тихонравов, академик Борис Николаевич Јуриев, патријархот на руската авијација Константин Константинович Арцеулов.

Креативноста на овие светски познати научници и пилоти за дизајн е слична на уметноста. Се чини дека нивните аспирации се илустрирани со зборовите на О.К. Антонов, упатени првенствено до помладата генерација:

„Детето буквално сака да создава од првите чекори. Тој создава, а кога се крши, истражува. Оваа жед мора да се одржува, разгори. Неприфатливо е да го затворите детето во стисокот на нашите возрасни „можеш“, „не можеш“, „седи мирно“! Што би постигнало човештвото ако се состои само од луѓе кои се претерано претпазливи? ..

Јас сум за млитави носеви, за гребнатини на колената, за калуси на моите раце. Дозволете момците да се расправаат, да прават грешки, да ги поправат грешките, да научат да ракуваат со алатки, владетел, четка. Нека не се плашат од тешкотии, настојуваат да летаат подалеку, повисоко, побрзо.

Сепак, мора да се потсетиме на друг едноставна вистина, грд авион нема да лета. Секој има потреба од крилја, не само оние чија судбина е директно поврзана со воздухопловството “.

Последните зборови се однесуваат на нас, уметници, дизајнери, работници, пилоти и возачи, за вас, читателот.

Обраќајќи им се на младите луѓе, извонредниот дизајнер ја открива оваа тајна на научната креативност - непроменливата врска помеѓу науката и уметноста.

Грозен авион ... О, колку е жална судбината на нејзините креатори. Нивното замисла не може да го види небото!

Ние сме должни да го припишеме овој принцип на секаков вид научна и техничка активност. Само хармонијата - комбинација на убавина и рационалност - дава вистински резултати во која било област на креативност.

Вториот исто така важи и за извонредниот Одеса очен доктор Н. Филатов, специјалист во областа на заварување Б. Смирнов-Русецки, кандидат за технички науки М. Д. Стерлигова, московски професор-математичар А.Т. Фоменко. Нивните слики се иновативно свежи и нивната изработка е без сомнение.

Тие се инспирирани од возвишени аспирации, за кои Анатолиј Тимофеевич Фоменко совршено зборуваше:

„Има многу сличности помеѓу математиката и сликарството, науката и уметноста. И што е најважно, научникот и уметникот одат на откривање на непознатото, непознато пред нив, и откако го направија ова откритие, носат и други заедно со нив “.

Зарем ова не е закон за креативност? Впрочем, тоа не се однесува само на сликарството, туку и на поезијата. Многу научници, дизајнери пишуваат поезија и не само за семејни албуми.

Издавачката куќа „Советскаја Росија“ ја објави поетската книга „Муза во храмот на науката“ во две изданија. Поетската креативност на научниците е широко претставена во неа. Меѓу нив е поетот Олег Антонов.

И што е интересно, многу од поетите беа претставени во каталогот на изложбата „Научниците сликаат“. Тоа се поети, уметници и научници. А нивните критичари? О, тие се скоро секогаш само критичари.

Цел ден, луѓето се собираа на влезот на оваа изложба, сакајќи да се приклучат на мистеријата на креативноста во многу области.

Научниците развиваат нови теории. Научниците сликаат. Научниците пишуваат поезија. Научниците прават ... Гостите на изложбата забрзаа со очите. Но, тие содржат одраз на вечни тајни и мистерии.

Книгата за прегледи на изложбата „Научниците цртаат“ содржи песни од кандидатот за биолошки науки Н. Бромли.

Лага е дека во науката нема поезија.

Во рефлексиите на големиот свет

Поетот ќе фати стотици бои и звуци

И волшебничката-лира ќе се повтори.

Вистински научник - тој е исто така поет,

Секогаш гладни за да знаете и да предвидите.

Кој рече дека во науката нема поезија?

Вие само треба да разберете и да видите.

За да разберете и видите ... Да ги оставите во сеќавање овие десетина слики од починатиот претседател на Академијата на науките на СССР, академик А.Н. Несмејанов, чие пенкало, исто така, вклучува повеќе од 300 песни. Тој, извонреден органски хемичар, има потреба од овие прекрасни пејзажи и мртви животи исто како голтка изворска вода, како срдечен импулс, како длабоко поетски линии за суштината на животот.

Поезијата и сликарството му помогнаа на основачот на вселенската биологија, иноваторот Александар Леонидович Чижевски. Создавајќи ја својата позната теорија за влијанието на сончевите циклуси врз животот, научникот напиша (или слушна одозгора?) Прекрасна поезија и наслика романтични пејзажи. Патем, неговата поезија ја ценеа џинови како Владимир Мајаковски, Валери Брусов, Максимилијан Волошин.

И зарем работата на Дмитриј Иванович Блохинцев, дописен член на Академијата на науките на СССР, не ни кажува за истата врска помеѓу науката и уметноста? Извонредниот физичар кој ја надгледуваше изградбата на првата нуклеарна централа во светот беше и поет и еден вид уметник. Покрај најважните теоретски написи за нуклеарна физика, Блохинцев повеќе од еднаш објави оригинални теоретски написи за природата на креативноста, нагласувајќи ја сличноста на креативните процеси во науката и уметноста.

Секој знае дека сојузникот на Ленин, пионерот на електрификацијата на нашата земја, академик Глеб Максимилијанович Кржижановски напиша поезија. Зборовите на познатата „Варшавијанка“ му припаѓаат нему. До сега, се откриваат нови дела на револуционерниот научник, напишани од него во затвор и во егзил.

И тука се стиховите на песни од друг научник - извонреден советски генетичар, академик Николај Петрович Дубинин. Како што фигуративно пишува за величествената река, каде што некогаш работел како орнитолог, испратен на Урал во годините на репресија поради неговата приврзаност кон генетиката по поттик на академик Лисенко:

Во зората на Урал, мојата сино-сина,

Како челик од Дамаск во сребро.

Свиткувајќи ја сече пустината,

Лепејќи лебеди во пролет.

Интересни песни од Херојот на социјалистичкиот труд, академик Игор Василиевич Петријанов, хемичар, светски познат специјалист во областа на аеросолите:

Овие раце можат да направат с everything.

Ако сакате, јас ќе го изградам целиот свет со нив, -

Овие, вешти, мои ...

И колку песни имам напишано со нив -

Овие вешти, моите ...

Впрочем, овие раце можат да направат с everything.

Да, овие раце можат да направат с anything.

Но, не можев да ве воздржам со нив -

Овие вешти, мои,

Иако овие раце можат да направат с anything.

Каков лаконизам и каква поетска моќ во овие повторувања на сликата на семоќните и такви немоќни раце.

И, конечно, песните на друг извонреден научник - Херој на социјалистичкиот труд, академик Николај Алексеевич Шило. Геолог, тој работеше многу години на Исток и Далечниот Север - затоа неговите литературни дела се посветени на суровата природа на овој регион.

Студен свод и бледа месечина

Незагревање на сонцето над земјата.

Тука нема село, ниту штала -

Суровиот свет се наведна над мене.

Оваа замрзната земја ми е слатка,

Во пурпурен ден, ringвони на ветрот,

Кога снежната бура ги зафати отворените простори.

Како колиба на мајка, се буди наутро.

Несакајќи сакам да поставам прашање:

Кој е физичарот овде? А кој е текстописец?

Тие пораснаа заедно во една слика за талентирана личност. Оваа креативност го осветлува лицето со својата светлина.

И еве стихови од истата книга на Олег Константинович Антонов. Ги нарече „Звукот на дождот“.

Брза бучава од дожд

Посилно, посилно ...

Само оваа бучава - не бучава -

Тоа е музика за дожд!

Капките паѓаат, течат

По стеблата, лизгајќи се на земја,

Од сечилата трева, од сечилата трева

Капките скокаат, сјаат,

Поврзување со потоци,

Трчање по стеблата до земја

И од лист на лист -

Ова е музика за дожд.

Танц на бисери во гранките.

Скокни, падне, тече

Топла влага под корените

Распуштање на солта на земјата.

Свилен шум и ingвонење -

Смири музика на дождот.

Чест чешел, фин чешел

Дождот ги четка ветровите.

Црни бари со аларм

Тие гледаат во темното небо.

... Немирен шум на капе.

Тивка музика на дождот.

Чувството за убавина не го изневерува поетот, кој цел живот гради авиони.

Како да ја разберете вашата изјава за прекрасен авион? - беше запрашан еднаш Антонов.

Ми се чини дека се чувствува особено јасно во нашата авијација, - одговори Антонов на досадниот интервјуер. - блиската врска помеѓу високата техничка извонредност и убавината. Совршено добро знаеме дека убавиот авион лета добро, а грдото лошо, или дури и воопшто не лета. Ова не е суеверие, туку целосно материјалистичка позиција. Ова е еден вид природна селекција во нашата свест. Со текот на годините, беа развиени некои чисто технички, пресметани и експериментални решенија кои беа тестирани во пракса. Со оваа делумно дури и потсвесна информација, дизајнерот често може да премине од убавина до технологија, од естетски решенија до технички решенија.

Според Антонов, неговото уметничко образование е исто така од големо значење во работата на дизајнерот.

Ова е причината зошто вештините за цртање, вели тој, се толку важни за дизајнерот. Затоа дизајнерот, кога разговара со дизајнерот, не се разделува со моливчето. Зборува, објаснува, црта. Неколку допири - и идејата за дизајнот станува појасна ...

Не е ни чудо што Дидро, шефот на француските филозофи-енциклопедисти од осумнаесеттиот век, тврдеше:

„Нација која ги учи своите деца да цртаат, читаат, бројат и пишуваат, ќе ги надмине сите други во областите на науката, уметноста и занаетчиството.

Колку е вистина! Фактот дека Олег Константинович знаел сликарство во сите сложености, ја разбирал уметноста, е очигледно од неговата преписка со командантот на француските пилоти на ескадрилата Нормандија-Нимен во 1977 година.

„Почитуван г -дин Пјер Пулар!

Искрено ви честитам што ја добивте Меѓународната награда Ленин за зајакнување на мирот меѓу народите.

Би сакал да ја искористам оваа прилика да ви се заблагодарам за прекрасниот подарок што ми донесе голема радост. Тоа е двојно вредно за мене: прво, како маестрална репродукција на едно од раните дела на импресионистите; второ, како дело на нашиот голем пријател, командант на славната ескадрила Нормандија-Нимен.

Навистина ја сакам уметноста на импресионистите, кои направија една од најголемите револуции во уметноста, се восхитувам на нивната непоколебливост во одбраната на нивните естетски убедувања, нивната визија за светот.

Во книгите објавени во нашата земја посветени на импресионизмот (на пример, Ј. Ревалд и голем број советски автори), како и оние што успеав да ги стекнам во Франција, заедно со имињата на Мане, Моне, Пизаро, Сисли, Реноар, Дега и Сезан, името Берте Моризот е ретко.

Зарем не мислите дека, и покрај релативно скромната улога во формирањето на импресионизмот, нејзините дела, барем оние што успеав да ги видам, сега, по сто години, изгледаат изненадувачки модерно?

Нејзината работа е многу малку позната кај нас. Сепак, дури и во прекрасни програми не се споменува ниту една слика од Берте Моризот.

Ми се чини дека некогаш ќе биде „откриено“, како што, на пример, беше „откриен“ Јан Вермер од Делфт.

Ви испраќам транспарентност на некои од моите аматерски дела: „Нашата земја“, „Катастрофа“.

Најдобри желби, искрено ваш Антонов “.

Антонов, исто така, топло го поддржа непознатиот уметник Алексеј Козлов, со кого беше запознаен и чија работа високо ја ценеше.

Писмо од академикот преживеа до директорот на Државната галерија Третјаков со барање за поддршка на талентираната личност.

Еве го писмото:

„Пред десет години се запознав со делата на Козлов, многу оригинален и длабоко национален уметник.

Тој е едноставен војник, учесник во Втората светска војна, откако се врати во своето село Пишуг во регионот Кострома и дипломираше на уметнички колеџ, целосно се посвети на сликарството.

Долги години живееше во сиромаштија, живееше од рака до уста ...

Едно од неговите дела, според мое мислење, заслужува да го стекне Државната галерија Третјаков на чело со вас.

Ова е портрет на неговиот пријател, шумарот Кипријан Залески. Ова не е портрет на поединец. Ова е колективна слика за руска личност, гледана низ призмата на целата неверојатна историја на нашиот народ. Работата е и поетска и длабоко филозофска. Нејзиното сликарство е одлично. Можеби е рангирана меѓу најдобрите светски портрети од Веласкез, Валентин Серов, Модилјани, Нестеров. Портретот на Кипријан Залески е, како и с else друго што го насликал, во неговиот дом, во своето студио: Савеловски, 8, ап. 6

Антонов “.

Примерот со уметникот Козлов не е единствен.

Постојат многу познати случаи кога Олег Константинович се залагаше за уметници.

Неговото гледиште за сликарството беше необично и, се разбира, оригинално.

Гледајќи ја сликата, - рече Антонов, - барајте проекција каде што сите линии се спојуваат во една точка. Findе најдете, тогаш с everything веднаш ќе се просветли. Ова е чудо на уметноста. Тогаш сликата на Платонов „Снег паѓа“ одеднаш почнува да ве грее. Спротивно на тоа, сликата „Оган“ е студена. Ова е магијата на сликањето, заклучува Антонов.

Руска поговорка вели дека „тие се среќаваат по облеката, ги гледаат по умот“. Обично се прифаќа да се протолкува како супериорност и приоритет на „умот“ над „облеката“. Се чини дека дојде време да се погледне старата мудрост.

Во оваа изјава, јасно може да се види отфрлачкиот, па дури и презирниот однос кон „облеката“, што често се прифаќа во Русија. Впрочем, нашата внатрешна содржина е навистина важна и ценета.

Навистина, обвивката, „облеката“, изгледот не е поважен од внатрешната содржина, но мора да биде достоен за тоа. Покрај тоа, некако се случува големите ентитети обично да бидат придружени со привлечна обвивка.

Како што рече Туполев: „Само убави авиони можат да летаат добро“. И вреди да се верува на големиот дизајнер на авиони.

Пред речиси сто години, Русија му предложи на светот фундаментално нов општествено-политички проект што ветува подобар, поправеден ред за целото човештво.

И овој нов проектпридружени со такви брилијантни и иновативни дела на уметници, поети, архитекти, режисери и општо подигање на јавноста што светот с still уште црпи инспирација од нив.

И, веројатно, не е случајно што внатрешниот пад на советскиот проект се одрази во неговите надворешни форми - здодевна, формално -номенклатура, која ја загуби светлината, силата и инспирацијата од првите децении.

Сега во Русија тие пишуваат многу за внатрешната содржина на тековните процеси во земјата, ги разбираат причините и механизмите за нејзино заживување, во телото на ново општествено единство, во симболичката длабочина на она што се случува.

Западот, пак, пишува за новата руска закана, за ефективноста на руската информативна војна. Во исто време, неговите набудувања и заклучоци за суштината на процесите што се случуваат во Русија честопати ни изгледаат смешни, површни и едноставно глупави.

Но, ова не е важно, бидејќи тој, Западот, е целосно и целосно во право за нешто друго - дека адекватно и разумно ја проценува заканата за себе, не произлегувајќи од суштината на промените, туку од формите што тие ги преземаат.

Русија води информативна офанзива во светот, и во многу насоки одеднаш - во политиката, културата, социјалните трендови, уметноста. Смешното е што ова е главно спонтан и внатрешен процес. Во сето ова, Русија бара нови значења и нови форми, пред се за себе.

Овој процес ги вклучува и државните и недржавните структури, и само обичните граѓани. Покрај тоа, државата, поради традиционалната бирократска несмасност, дејствува непријатно почесто од другите. Акцијата „Лента Свети Georgeорѓи“ излезе од утробата на РИА Новости, а „Бесмртниот полк“ го измислија обични новинари од Томск.

Но, овој процес на заживување е толку голем и моќен што дури и „несаканите ефекти“ што одат во остатокот од светот се доволни за западните експерти и медиумите да се борат во алармантна хистерија дека „Русите доаѓаат“.

Анимираната серија „Маша и мечка“ ги промовира најтрадиционалните вредности (напорна работа, искреност, nessубезност, грижа за другите итн.), Но во целосно модерен пакет. Девојчето Маша носи сарафан и марама, но под нив има вители на кратка коса и модерни патики.

Олимпијадата во Сочи се покажа како еден цврст доказ за фактот дека Русите можат убаво да работат и можат да работат со модерни технологии. И "цреша на тортата" беше неотворениот прстен на отворањето, кој се покажа како толку ефикасно претепан на затворањето на Игрите.

Веднаш по Олимпијадата, практично веднаш, светот виде руски настап од сосема друга сфера. Горди сме што Крим се врати дома без крв, односно суштината на она што се случи. Но, не помалку важно е колку надворешно се покажа операцијата Учтиви луѓе.

ПР -кампањата на руската армија, се разбира, е фрапантна по својата ефикасност, ефикасност и иновација. Се користат и докажани и најсовремени методи. Работа во социјални мрежи, турнеи за печатот за рускиот и странскиот печат, целиот парк Патриот, кој само што ја започнува својата промоција.

Во последниве години, парадата на 9 мај се претвори во една грандиозна атракција, од кои дел се и проби и неочекувано поставени камери (во камењата за поплочување на Црвениот плоштад, на бурињата од тенкови, во пилотските кабини на борците), што ви дозволуваат да дадете неверојатни и претходно невозможни агли.

Патем, за камерите.

Неодамна, друг западен експерт избувна алармантна статија за новото тајно оружје на руската информативна војна - беспилотни летала, благодарение на што Руски медиуминаучија како да креираат екстремно ефективни видеа, особено од воените зони.

И тука се враќаме од надворешни форми на внатрешна содржина.

Русија успева да ја пробие крајно негативната позадина на западните медиуми и интензивната информативна кампања против себе, бидејќи редовно и почесто се случуваат настани што западните медиуми не можат да ги игнорираат, и сами по себе носат толку грандиозна позитивна порака што стигнуваат до светот дури и преку негативни толкувања и коментари.

Ова се случува исклучиво затоа што се засноваат на нешто многу реално, и работата не е ограничена само на атрактивна „обвивка“.

Западните медиуми, се разбира, имаат дронови. Но, тоа се руските воени дописници кои редовно се качуваат во дебелината за да направат соодветен извештај. И ова е она што западните експерти не го разбираат: тајното оружје на руското новинарство не се дронови, туку самите руски новинари.

За ова е и озлогласениот концерт на Маринскиот оркестар во Палмира, што предизвика таква контроверзна реакција на Запад. Да, тоа беше неверојатна политичка ПР -кампања во Русија. Значи, противниците не ги крцкаат забите залудно.

Но, што стоеше зад тоа? И се базираше на неколку десетици класични музичари кои летаа во воинствената земја, и не длабоко во задниот дел, туку блиску до линијата на фронтот.

И потоа се возеа со автобус седум часа до местото на концертот под жешкото сонце на оваа земја натопена со крв, каде што во секој момент може да ги чека опасност. И таму играа - на местото каде што се случија масовни егзекуции неколку месеци порано. За секој од музичарите и нивниот диригент, тоа навистина беше чин на граѓанска и човечка храброст.

Токму оваа храброст - и музичарите и Александар Прохоренко, кој почина со смртта на храбрите кај Палмира - го исполнија концертот во антички град, и покрај сите прагматични размислувања на нејзините организатори.

Значи, Западот, кој е загрижен за информатичката и идеолошката експанзија на Русија, е апсолутно во право во своите стравови. Русија му нуди на светот алтернатива, и оваа алтернатива - и по содржина и по форма - е толку моќна што с increasingly поуспешно се спротивставува на целокупната антируска кампања на Западот.

Мислам дека дизајнерот Туполев денес би бил задоволен: од модерна Русијаизлегува многу убав авион.

ГРДИОТ АВИОН НЕМА ДА ЛЕТЕ

Се сеќавам на прекрасните зборови на починатиот академик Андреј Николаевич Колмогоров: „Во математиката, естетската страна е важна - убавата хипотеза често води кон вистината“.

Исто така, постои забележително влијание на уметноста врз науката. Не престанувам да ја повторувам изјавата на Алберт Ајнштајн, впечатлива во неговиот парадокс: „Достоевски ми дава повеќе од секој мислител, повеќе од Гаус“. Но, Гаус е извонреден математичар!

Со зборовите на овие најпознати луѓе сакаме да започнеме разговор во големата двоединствена „наука-уметност“, двоединство, на која директно имаше Олег Константинович Антонов, дизајнер-уметник-поет однос.

Тие ќе речат: Антонов е креатор на авиони, талентиран дизајнер. Сите други негови хоби се типични „хоби“, така да се каже, неопходни, но не и задолжителни услови за релаксација по научна работа.

Фактот е дека ова е далеку од случајот. Антонов беше типичен портпарол за тие нови прекрасни процеси.

кои се случуваат на крајот на вториот милениум (ако сметате во голема мера) како резултат на научната и технолошката револуција што ги зафати сите аспекти на животот.

Willе се обидеме да го разбереме овој сложен и исклучително интересен процес.

Патеките за развој на науката се непрегледни, но во овој брз процес, кој н has доведе до научната и технолошката револуција, може да се видат сопствените закони. Еднаш, во далечните години на формирање на науката, научникот сеопфатно ги опфати речиси сите гранки на човечкото знаење и култура. Според него, науката не била поделена на одделни зони или области. Точните науки се приближија до уметноста. Theиновскиот научник работеше со речиси еднаков успех во различни области од својот живот.

Таков беше големиот Леонардо да Винчи. Генијален уметник, генијален пронаоѓач, брилијантен визионер ... Техничките креации на големиот Италијанец се од иста важност за неговите креации како уметник. Создавајќи дизајни на ниво на својот век, научникот смело погледна во контурите на иднината. Тој даде проекти за авиони, за кои во тоа време не се ни размислуваше. Со посветеност на лекар-иноватор, тој ја нападна тогаш резервираната област на анатомија.

Михаил Ломоносов беше исто толку разноврсен. Проучувајќи астрономија, откривајќи нови закони во развојот на хемијата, тој напиша поезија, поставувајќи ги темелите на руската поезија. И не беше за ништо што во една од раните француски енциклопедии беше напишано за потомството: „Ве замолуваме да не го плашите извонредниот хемичар Ломоносов со познатиот поет Ломоносов“. Да, тоа беше тој, големиот Ломоносов, и поет и научник, кој исто така создаде прекрасни мозаични слики.

Луѓето како гигантите од далечното минато немаа остра граница, не само помеѓу науките, туку и меѓу науката и уметноста. Целиот комплекс на човечко знаење и светоглед затворен во нивните умови во магичен круг на талентирани решени вистински проблеми.

Но, годините минуваа, и во с complex покомплексната наука, започна процесот на поделба на општиот на одделни одделенија. Не можејќи да го сфатат најголемиот дел од знаењето со својот ум, научниците специјализираа во тесни области, затворајќи се во круг на индивидуални индустрии, училишта и области. Само физичар. И како може да има во исто време уметник, поет или скулптор! Се чинеше дека специјализацијата достигна такво ниво што научникот престана да го разбира својот научен сосед, кој беше зафатен со поврзани проблеми. Само математичар. Само механичар. Но, некогаш беше поинаку: само Ломоносов, само Леонардо ...

Но, годините минуваа. Ништо не е вечно под Месечината. И повторно, на патот на научната револуција, почнаа да се разгоруваат нови светла, истакнувајќи ги новите трендови. Науките се родија, обединуваа, се чинеше, некомпатибилни, математиката исплетена со железната нишка фрагментирано знаење во различни области. Младата кибернетика дојде во медицината. Истражувањето на вселената доведе до подобро разбирање на геологијата на планетата. Овие процеси служеа за обединување на претходно неповрзани, дури и навидум антагонистички науки.

Непроменливата вистина е дека нови работи во развојот на науката често се создаваат на пограничните области, во близина на границите што некогаш ги поделија научниците. Сето ова беше принудено да се ревидира триумфалниот концепт на тесна специјализација во насока на универзализмот.

Современиот научник е категорично должен да знае што се прави во соседните области на науката. Честопати, инвазијата на „туѓа“ територија предизвикува нов скок во знаењето. И колку повеќе неочекувана и, се чини, неспоредлива таква инвазија, толку повеќе резултати можеме да очекуваме од оваа повратна информација во науката.

Денес, јасно е дека се појавува нов процес во светот на науката. Се чини дека научниците се враќаат на веќе заборавениот универзализам од минатото, кој великодушно ги роди Ломоносовите и Леонардо.

Со сигурност може да се каже дека развојот на науката, како дел од човечката култура, денес прави уште еден спирален круг од нејзината еволуција, додека дијалектички ги враќа научниците во најшироката покриеност на целиот хоризонт, знаење од наука до уметност. Овој процес генерално го нарекуваме единствен збор - креативност.

Креативниот процес се развива по дијалектичка спирала. Од општо кон посебно и од посебно повторно кон општо - ова е патот на креативноста, континуирано збогатен во текот на времето со с and повеќе нови достигнувања во областа на науката и уметноста.

Денес набудуваме како две нишки - конецот на науката и уметноста - како да се испреплетени во спирала, постојано збогатувајќи се едни со други. Чудно, но ова е предвидено во старите окултни трактати.

Тука доаѓаме до главната точка со која го започнавме разговорот: модерната наука денес прави уште еден круг, осврнувајќи се, на пример, дури и на креативни откритија во областа на научно-фантастичното сликарство, проникнати со специфично чувство за иднината На

И она што е неверојатно е дека калемите на две спирали во областа на науката и уметноста се испреплетени едни со други, како двојна генетска ДНК спирала - носител на живот. Неговите мистериозни длабочини ги содржат нуклеолите на идните можности - гените на иднината. Зарем ова не е жива врска помеѓу надворешно некомпатибилна наука и уметност?

И што е најважно - уметноста, како што беше, станува составен дел на науката и обратно, живите сокови на науката ја хранат модерната уметност.

Се уверивме во ова на изложбата „Научниците цртаат“, што се одржа во самиот центар на Киев во новата изложбена сала. Тоа беше во 1981 година, кога Олег Константинович - кој друг? - се грижеше за својата организација.

Под сводовите на изложбените сали, беа собрани платна и графички дела на најпознатите научници и дизајнери во земјата.

Пред посетителите на изложбата има неколку слики од Генералниот дизајнер. Херој на социјалистичкиот труд академик Олег Константинович Антонов. Годините се моќни и немаат моќ врз креативноста на дизајнерот и уметникот. На крајот на краиштата, творецот на супер-тешките крилести „Антеа“ и авионите со најмногу товари во светот во тоа време-„Руслана“ се сврте кон палетата и поезијата, без оглед на возраста. Неговите слики се претежно сини, пастелни. Еластичната транспарентност на воздухот преку која уметникот, како од птичја перспектива, го гледа светот околу себе на изненадувачки млад начин. Годините минуваат, но светот на платна останува ист, негов.

Сликата „Нашата татковина“ е прекрасна. Како да лета меѓу дебелите облаци од кумулус, гледачот гледа низ својата земја од необична перспектива - ова е погледот на пилотот. “, Или такви социјално интензивни како„ Битка за мир “. Зрели дела од зрел уметник. Не е лесно да се поверува дека ова се дела на светски познатиот дизајнер на авиони.

И тој не е сам во ова. Некаде во близина - слики на основачите на космонаутиката, дописен член на Академијата на науките на СССР Михаил Клавдиевич Тихонравов, академик Борис Николаевич Јуриев, патријархот на руската авијација Константин Константинович Арцеулов.

Креативноста на овие светски познати научници и пилоти за дизајн е слична на уметноста. Се чини дека нивните аспирации се илустрирани со зборовите на О.К. Антонов, упатени првенствено до помладата генерација:

„Детето буквално сака да создава од првите чекори. Тој создава, а кога се крши, истражува. Оваа жед мора да се одржува, разгори. Неприфатливо е да го затворите детето во стисокот на нашите возрасни „можеш“, „не можеш“, „седи мирно“! Што би постигнало човештвото ако се состои само од луѓе кои се претерано претпазливи? ..

Јас сум за млитави носеви, за гребнатини на колената, за калуси на моите раце. Дозволете момците да се расправаат, да прават грешки, да ги поправат грешките, да научат да ракуваат со алатки, владетел, четка. Нека не се плашат од тешкотии, настојуваат да летаат подалеку, повисоко, побрзо.

Сепак, мора да се сетиме на уште една едноставна вистина, грд авион нема да лета. Секој има потреба од крилја, не само оние чија судбина е директно поврзана со воздухопловството “.

Последните зборови се однесуваат на нас, уметници, дизајнери, работници, пилоти и возачи, за вас, читателот.

Обраќајќи им се на младите луѓе, извонредниот дизајнер ја открива оваа тајна на научната креативност - непроменливата врска помеѓу науката и уметноста.

Грозен авион ... О, колку е жална судбината на нејзините креатори. Нивното замисла не може да го види небото!

Ние сме должни да го припишеме овој принцип на секаков вид научна и техничка активност. Само хармонијата - комбинација на убавина и рационалност - дава вистински резултати во која било област на креативност.

Вториот исто така важи и за извонредниот Одеса очен доктор Н. Филатов, специјалист во областа на заварување Б. Смирнов-Русецки, кандидат за технички науки М. Д. Стерлигова, московски професор-математичар А.Т. Фоменко. Нивните слики се иновативно свежи и нивната изработка е без сомнение.

Тие се инспирирани од возвишени аспирации, за кои Анатолиј Тимофеевич Фоменко совршено зборуваше:

„Има многу сличности помеѓу математиката и сликарството, науката и уметноста. И што е најважно, научникот и уметникот одат на откривање на непознатото, непознато пред нив, и откако го направија ова откритие, носат и други заедно со нив “.

Зарем ова не е закон за креативност? Впрочем, тоа не се однесува само на сликарството, туку и на поезијата. Многу научници, дизајнери пишуваат поезија и не само за семејни албуми.

Издавачката куќа „Советскаја Росија“ ја објави поетската книга „Муза во храмот на науката“ во две изданија. Поетската креативност на научниците е широко претставена во неа. Меѓу нив е поетот Олег Антонов.

И што е интересно, многу од поетите беа претставени во каталогот на изложбата „Научниците сликаат“. Тоа се поети, уметници и научници. А нивните критичари? О, тие се скоро секогаш само критичари.

Цел ден, луѓето се собираа на влезот на оваа изложба, сакајќи да се приклучат на мистеријата на креативноста во многу области.

Научниците развиваат нови теории. Научниците сликаат. Научниците пишуваат поезија. Научниците прават ... Гостите на изложбата забрзаа со очите. Но, тие содржат одраз на вечни тајни и мистерии.

Книгата за прегледи на изложбата „Научниците цртаат“ содржи песни од кандидатот за биолошки науки Н. Бромли.

Лага е дека во науката нема поезија.

Во рефлексиите на големиот свет

Поетот ќе фати стотици бои и звуци

И волшебничката-лира ќе се повтори.

Вистински научник - тој е исто така поет,

Секогаш гладни за да знаете и да предвидите.

Кој рече дека во науката нема поезија?

Вие само треба да разберете и да видите.

За да разберете и видите ... Да ги оставите во сеќавање овие десетина слики од починатиот претседател на Академијата на науките на СССР, академик А.Н. Несмејанов, чие пенкало, исто така, вклучува повеќе од 300 песни. Тој, извонреден органски хемичар, има потреба од овие прекрасни пејзажи и мртви животи исто како голтка изворска вода, како срдечен импулс, како длабоко поетски линии за суштината на животот.

Поезијата и сликарството му помогнаа на основачот на вселенската биологија, иноваторот Александар Леонидович Чижевски. Создавајќи ја својата позната теорија за влијанието на сончевите циклуси врз животот, научникот напиша (или слушна одозгора?) Прекрасна поезија и наслика романтични пејзажи. Патем, неговата поезија ја ценеа џинови како Владимир Мајаковски, Валери Брусов, Максимилијан Волошин.

И зарем работата на Дмитриј Иванович Блохинцев, дописен член на Академијата на науките на СССР, не ни кажува за истата врска помеѓу науката и уметноста? Извонредниот физичар кој ја надгледуваше изградбата на првата нуклеарна централа во светот беше и поет и еден вид уметник. Покрај најважните теоретски написи за нуклеарна физика, Блохинцев повеќе од еднаш објави оригинални теоретски написи за природата на креативноста, нагласувајќи ја сличноста на креативните процеси во науката и уметноста.

Секој знае дека сојузникот на Ленин, пионерот на електрификацијата на нашата земја, академик Глеб Максимилијанович Кржижановски напиша поезија. Зборовите на познатата „Варшавијанка“ му припаѓаат нему. До сега, се откриваат нови дела на револуционерниот научник, напишани од него во затвор и во егзил.

И тука се стиховите на песни од друг научник - извонреден советски генетичар, академик Николај Петрович Дубинин. Како што фигуративно пишува за величествената река, каде што некогаш работел како орнитолог, испратен на Урал во годините на репресија поради неговата приврзаност кон генетиката по поттик на академик Лисенко:

Во зората на Урал, мојата сино-сина,

Како челик од Дамаск во сребро.

Свиткувајќи ја сече пустината,

Лепејќи лебеди во пролет.

Интересни песни од Херојот на социјалистичкиот труд, академик Игор Василиевич Петријанов, хемичар, светски познат специјалист во областа на аеросолите:

Овие раце можат да направат с everything.

Ако сакате, јас ќе го изградам целиот свет со нив, -

Овие, вешти, мои ...

И колку песни имам напишано со нив -

Овие вешти, моите ...

Впрочем, овие раце можат да направат с everything.

Да, овие раце можат да направат с anything.

Но, не можев да ве воздржам со нив -

Овие вешти, мои,

Иако овие раце можат да направат с anything.

Каков лаконизам и каква поетска моќ во овие повторувања на сликата на семоќните и такви немоќни раце.

И, конечно, песните на друг извонреден научник - Херој на социјалистичкиот труд, академик Николај Алексеевич Шило. Геолог, тој работеше многу години на Исток и Далечниот Север - затоа неговите литературни дела се посветени на суровата природа на овој регион.

Студен свод и бледа месечина

Незагревање на сонцето над земјата.

Тука нема село, ниту штала -

Суровиот свет се наведна над мене.

Оваа замрзната земја ми е слатка,

Во пурпурен ден, ringвони на ветрот,

Кога снежната бура ги зафати отворените простори.

Како колиба на мајка, се буди наутро.

Несакајќи сакам да поставам прашање:

Кој е физичарот овде? А кој е текстописец?

Тие пораснаа заедно во една слика за талентирана личност. Оваа креативност го осветлува лицето со својата светлина.

И еве стихови од истата книга на Олег Константинович Антонов. Ги нарече „Звукот на дождот“.

Брза бучава од дожд

Посилно, посилно ...

Само оваа бучава - не бучава -

Тоа е музика за дожд!

Капките паѓаат, течат

По стеблата, лизгајќи се на земја,

Од сечилата трева, од сечилата трева

Капките скокаат, сјаат,

Поврзување со потоци,

Трчање по стеблата до земја

И од лист на лист -

Ова е музика за дожд.

Танц на бисери во гранките.

Скокни, падне, тече

Топла влага под корените

Распуштање на солта на земјата.

Свилен шум и ingвонење -

Смири музика на дождот.

Чест чешел, фин чешел

Дождот ги четка ветровите.

Црни бари со аларм

Тие гледаат во темното небо.

... Немирен шум на капе.

Тивка музика на дождот.

Чувството за убавина не го изневерува поетот, кој цел живот гради авиони.

Како да ја разберете вашата изјава за прекрасен авион? - беше запрашан еднаш Антонов.

Ми се чини дека се чувствува особено јасно во нашата авијација, - одговори Антонов на досадниот интервјуер. - блиската врска помеѓу високата техничка извонредност и убавината. Совршено добро знаеме дека убавиот авион лета добро, а грдото лошо, или дури и воопшто не лета. Ова не е суеверие, туку целосно материјалистичка позиција. Ова е еден вид природна селекција во нашата свест. Со текот на годините, беа развиени некои чисто технички, пресметани и експериментални решенија кои беа тестирани во пракса. Со оваа делумно дури и потсвесна информација, дизајнерот често може да премине од убавина до технологија, од естетски решенија до технички решенија.

Според Антонов, неговото уметничко образование е исто така од големо значење во работата на дизајнерот.

Ова е причината зошто вештините за цртање, вели тој, се толку важни за дизајнерот. Затоа дизајнерот, кога разговара со дизајнерот, не се разделува со моливчето. Зборува, објаснува, црта. Неколку допири - и идејата за дизајнот станува појасна ...

Не е ни чудо што Дидро, шефот на француските филозофи-енциклопедисти од осумнаесеттиот век, тврдеше:

„Нација која ги учи своите деца да цртаат, читаат, бројат и пишуваат, ќе ги надмине сите други во областите на науката, уметноста и занаетчиството.

Колку е вистина! Фактот дека Олег Константинович знаел сликарство во сите сложености, ја разбирал уметноста, е очигледно од неговата преписка со командантот на француските пилоти на ескадрилата Нормандија-Нимен во 1977 година.

„Почитуван г -дин Пјер Пулар!

Искрено ви честитам што ја добивте Меѓународната награда Ленин за зајакнување на мирот меѓу народите.

Би сакал да ја искористам оваа прилика да ви се заблагодарам за прекрасниот подарок што ми донесе голема радост. Тоа е двојно вредно за мене: прво, како маестрална репродукција на едно од раните дела на импресионистите; второ, како дело на нашиот голем пријател, командант на славната ескадрила Нормандија-Нимен.

Навистина ја сакам уметноста на импресионистите, кои направија една од најголемите револуции во уметноста, се восхитувам на нивната непоколебливост во одбраната на нивните естетски убедувања, нивната визија за светот.

Во книгите објавени во нашата земја посветени на импресионизмот (на пример, Ј. Ревалд и голем број советски автори), како и оние што успеав да ги стекнам во Франција, заедно со имињата на Мане, Моне, Пизаро, Сисли, Реноар, Дега и Сезан, името Берте Моризот е ретко.

Зарем не мислите дека, и покрај релативно скромната улога во формирањето на импресионизмот, нејзините дела, барем оние што успеав да ги видам, сега, по сто години, изгледаат изненадувачки модерно?

Нејзината работа е многу малку позната кај нас. Сепак, дури и во прекрасни програми не се споменува ниту една слика од Берте Моризот.

Ми се чини дека некогаш ќе биде „откриено“, како што, на пример, беше „откриен“ Јан Вермер од Делфт.

Ви испраќам транспарентност на некои од моите аматерски дела: „Нашата земја“, „Катастрофа“.

Најдобри желби, искрено ваш Антонов “.

Антонов, исто така, топло го поддржа непознатиот уметник Алексеј Козлов, со кого беше запознаен и чија работа високо ја ценеше.

Писмо од академикот преживеа до директорот на Државната галерија Третјаков со барање за поддршка на талентираната личност.

Еве го писмото:

„Пред десет години се запознав со делата на Козлов, многу оригинален и длабоко национален уметник.

Тој е едноставен војник, учесник во Втората светска војна, откако се врати во своето село Пишуг во регионот Кострома и дипломираше на уметнички колеџ, целосно се посвети на сликарството.

Долги години живееше во сиромаштија, живееше од рака до уста ...

Едно од неговите дела, според мое мислење, заслужува да го стекне Државната галерија Третјаков на чело со вас.

Ова е портрет на неговиот пријател, шумарот Кипријан Залески. Ова не е портрет на поединец. Ова е колективна слика за руска личност, гледана низ призмата на целата неверојатна историја на нашиот народ. Работата е и поетска и длабоко филозофска. Нејзиното сликарство е одлично. Можеби е рангирана меѓу најдобрите светски портрети од Веласкез, Валентин Серов, Модилјани, Нестеров. Портретот на Кипријан Залески е, како и с else друго што го насликал, во неговиот дом, во своето студио: Савеловски, 8, ап. 6

Антонов “.

Примерот со уметникот Козлов не е единствен.

Постојат многу познати случаи кога Олег Константинович се залагаше за уметници.

Неговото гледиште за сликарството беше необично и, се разбира, оригинално.

Гледајќи ја сликата, - рече Антонов, - барајте проекција каде што сите линии се спојуваат во една точка. Findе најдете, тогаш с everything веднаш ќе се просветли. Ова е чудо на уметноста. Тогаш сликата на Платонов „Снег паѓа“ одеднаш почнува да ве грее. Спротивно на тоа, сликата „Оган“ е студена. Ова е магијата на сликањето, заклучува Антонов.

Од книгата За вселенски бродови авторот Феоктистов Константин Петрович

РАКЕТ, АВИОН ИЛИ РОКЕТ АВИОН? Колку и да се зборува за идните бродови и станици, не само проблемите со дизајнот ја одредуваат можноста и економичноста на нивното создавање. Таква е природата на космонаутиката што во секое време многу ќе зависи од средствата чисто

Од книгата Пред до небото (Белешки за морски пилот) авторот Минаков Василиј Иванович

Црвен авион Тешко е сега да се открие кому му припаѓала оваа идеја. Едноставно, како и с everything генијално, - се сетивме подоцна, половина во шега. Генијалното е, да речеме, премногу. Но, тие се сетија на истото, и повеќе од еднаш. Секогаш кога се бараше да се најде единственото можно решение од

Од книгата Ние сме деца на војната. Спомени за воен тест пилот авторот Микојан Степан Анастасович

Поглавје 22 Авион СУ-15 willе ја продолжам приказната за пресретнувачите на Бирото за дизајн на П.О. Сухој. Почнувајќи од 1960 година, авионите Су-9 почнаа да пристигнуваат во некои борбени полкови за воздушна одбрана. Бидејќи државните тестови с yet уште не се завршени, ние издадовме „Прелиминарен заклучок“, така што тие го имаат

Од книгата Авиони летаат кон партизаните (Белешки на началникот на Генералштабот) авторот Верхозин Александар Михајлович

Авионот слета без пилот Екипажот на младиот командант на бродот, Леонид Шуваев, се состоеше од борбени членови на Комсомол. Врвно ги извршуваа задачите, со треперење. Ним им беше доверено бомбардирање на фашистичките трупи и летање за да испуштат товар на партизаните. Во подготовка за „железничката војна“

Од книгата на Туполев авторот Бодрихин Николај Георгиевич

Главни авиони Во раните 1950 -ти години, со појавата на нуклеарно оружје, ескалирачкиот меѓународен политичка ситуацијапобара што е можно поскоро зајакнување на стратешката компонента на советската воена авијација. На Сталин навистина му се допадна авионот Ту-16, и, еднаш

Од книгата Анатолиј Серов авторот Чалаја Зинаида Акимовна

Авион Ова беше првиот авион што го виде Анатолиј. Се разбира, порано, се случи челична птица да лета високо над поле или град, а очите на момчето ја следеа додека не исчезна во далечината. Толија тогаш имаше помалку од една година, а „авионот“ с did уште ја немаше неговата имагинација. Но, оттогаш

Од книгата „Флејм мотори“ од Архип yулка автор Кузмина Лидија

Су-27-авион на легендата Кон крајот на 60-тите години во Соединетите држави беше напорна работа да се создаде нов софистициран специјализиран ловец за супериорност на воздухот Ф-15. Одгласите на оваа наменска активност од големи размери стигнаа до нашите дизајнери.

Од книгата Крилести чувари авторот Сорокин Захар Артемович

Авионот не се врати Во октомври, веќе беше вистинска зима на полуостровот Кола. Поларната ноќ доаѓа со неа. Земјата е густо обвиткана со снег, започнуваат силни мразови, доаѓаат трошоци за снег. За мене, навикната на јужната клима, беше таква рана и тешка зима

Од книгата Целта на животот авторот Јаковлев Александар Сергеевич

Ракетата и авионот Грандиозните успеси на ракетирањето. - Дали проектилите ќе ја изместат воздухопловството? - Мислења на странски експерти. - Авиони од блиска иднина. - Од Москва до Newујорк за 3-4 часа. - И ракетата и авионот! - Патување до депонија. - Владата запознава нови

Од книгата Непознат Лавочкин авторот

Авион "130" Овој авион е дизајниран за моторот ASh-83. Се очекуваше дека неговата максимална брзина ќе достигне 725 километри на час на надморска височина од 7.500 метри, опсег од 1.450 километри и таван од 10.500 метри.

Од книгата Непознат „МиГ“ [Гордоста на советската авијациска индустрија] авторот Јакубович Николај Василиевич

Авион "152" По Ла-150, авионот "152", изграден земајќи го предвид веќе акумулираното искуство, започна да ја презема улогата на првото борбено возило на ОКБ-301. Задржувајќи го класичниот дизајн на својот претходник, новиот ловец во голема мера е редизајниран. Тој стана среден авион и многу повеќе

Од книгата Страници од книгата за летови авторот Голубева-Терес Олга Тимофеевна

Го чекам авионот на 28 декември 1995 година, 88 ° 22'55''S. лат., 80 ° 38'03 "w. Денот е тивок. Бела магла. Направив уред за компас. Пешачеше 12 часа. Чекам да пристигне авионот и да ми падне храна. Останаа две

Од книгата на авторот

Авионот е во чад „... 12.1.45 часот во 20.47 часот. имаше дефект на авионите По-2. Авионот полетал пред најисправните порти, но не добил висина ... Товар: 6 бомби ... „Мислам: што е среќа? Се сеќавам на моите први летови кога сакам да се истакнам. Околу с everything во

Ајде да споделиме поглед на некои нетривијални решенија во областа на воздухопловството, кои на прв поглед се осудени на неуспех, но и покрај тоа успеаја да излезат од земјата и да го освојат небото. Овие уреди, кои воопшто не се слични со авионите, не влегоа во полноправни серии, што значи дека не се запознаени со пошироката јавност. Денес го поправаме овој незаслужен пропуст.

Аврокар (1952)

Иако Хитлерова Германија загуби во Втората светска војна, нејзиното инженерско наследство длабоко ги импресионираше сојузничките специјалисти со своите достигнувања и бројни случувања, прототипи кои беа сериозно пред своето време и тогашниот развој на инженерството на водечките светски сили. Тоа вреди само за тајните летачки дискови на Хитлер, копирање на древните индиски уреди за вонземјани - вимани.

Очигледно, импресионирани од успесите на ова поле, американските дизајнери го прифатија предизвикот и, заедно со своите британски колеги, започнаа да развиваат сопствена летечка чинија. Едно од идеите на ваквото истражување на дизајнот беше вертикалниот апарат за полетување од типот вентилатор AvroVZ-9V Avrocar. И покрај амбициозните декларирани карактеристики, структурата, на која Канаѓаните потрошија околу седум години и солиден буџет, никогаш не успеа да се издигне над еден и пол метри над земјата наспроти таванот од три километри, објавен во техничките спецификации. Брзината на движење исто така остави многу да се посака.

Сличен летечки вентилатор беше произведен во само две копии и можеше да лета со две лица во авионот - патник и пилот. Доволно големите димензии на единицата не оставија никакви шанси развојот да се реализира барем во форма на алтернативен урбан превоз. И иако „летечката чинија“ беше способна за ниски летови над земјата, војската не беше заинтересирана за тоа. Но, денес ваквите случувања повторно добиваат популарност, судејќи според појавата на летечки велосипеди во руските лаборатории.

VVA-14 (1972)

Можеби откако го виде советскиот амфибиски авион, Georgeорџ Лукас беше инспириран да го создаде Милениумскиот сокол во неговата славна сага " војна на ѕвездите“. Тоа се контурите на футуристичкиот вселенски брод што личат на облиците на вертикален бомбардер-торпедо-бомбардер за полетување, создаден во Таганрог според дизајнот на дизајнерот на авиони Роберт Бартини. Со оглед на воздржаната конфронтација меѓу двете суперсили во тие години, беа развиени многу проекти со замав за оперативни воени операции веќе на територијата на прекуокеански воен непријател. Затоа, создавањето на воден екранноплан способен за испорака на илјадници тони товар, опрема и работна сила по морски пат беше многу ветувачки бизнис. Изградените две всушност оперативни единици беа многу импресивни по големина. Екранопланот имаше дури дванаесет мотори за кревање и два главни мотори. Заедно со товарот, уредот од дваесет и пет метри тежеше повеќе од педесет тони. Точно, со сета своја разноврсност и успешни тестови, хидроавионот никогаш не отиде во масовно производство.

Капрони Ка.60 (1921)

Идејата за трансатлантски летови за превоз на многу патници ги одржува инженерите будни од почетокот на векот. Поврзувањето на Стариот свет со новиот со дишните патишта со голема брзина е бизнис што може да ги величи смелите генијалци и да донесе значителен профит. Во потрага по такви одлуки во 1921 година, се појави дваесет метри хидроавион-авион, дизајниран да превезува сто патници. Италијанците пристапија кон прашањето во голема мера - тие поставија три купишта крилја од тешки бомбардери на долгата пура од трупот, која самата се состоеше од три летала со лежишта. Како резултат на тоа, авионот се пофали со девет крила, подготвени да го изнесат во воздух. Остана само да се увериме во ова на пробните летови! Но, првиот лет ги покажа недостатоците на таков дизајн: откако се искачи на висина од околу дваесет метри, чудотворниот авион се скрши и се урна во водата. За среќа, никој не е повреден. И самиот авион дури беше обновен по падот. Навистина, тој веќе не правеше понатамошни летови, туку едноставно изгоре неславно, веројатно како резултат на саботажа.

Vought V-173 "Skimmer" (1942)

Друг обид да се скрати должината на пистата се претвори во целосно употреблива единица, наречена „палачинка“ за својот чуден изглед. Навистина, авионот наликуваше на својот профил на споменатото кулинарско јадење. И покрај смешниот изглед, авионот се покажа како многу подвижен во воздухот и ги оправда надежите поставени на него. Сето тоа благодарение на моќните мотори што ги вртат пропелерите толку големи што би го допреле тлото при полетување, ако не и издолжените шипки на предната опрема за слетување, поради што пилотската кабина беше крената на небото под многу остар агол. Оваа единица служеше како прототип за поголем и потежок борец базиран на носачи со иста форма и сличен дизајн. Ваквите случувања не влегоа во серијата, и покрај многу охрабрувачките карактеристики, уште од Втората Светска војнаво времето на предложеното воведување на прототипови веќе заврши.

Стипа-Капрони (1932)

Ако некој не видел летачко буре, го советуваме да ги погледне идеите на италијанските инженери кои, пред почетокот на Втората светска војна, создадоа забавен авион за двајца пилоти, кој го користеше принципот на турбофан мотор за да избега од земјата. Навистина, авионот беше прототип на турбината на модерниот патнички авион, на кој беше заштрафено крило од секоја страна. Димензиите на овој дебел човек беа многу скромни, но тој успеа со многу скромна електрана и може да забрза до брзина од 130 км / ч. За жал, војската не покажа доволно интерес за овој развој и неговата вредност за воздухопловната индустрија беше откриена подоцна, кога беше време да се обрне внимание цивилната авијацијаа турбофан аранжманот на моторите стана многу привлечен за зголемување на моќноста на електраните на новите освојувачи на небото.

Мекдонел XF-85 Гоблин (1948)

Авионот, кој личи на болва и по изглед и по големина, но и покрај тоа, е борбен авион, беше составен од американски инженери кон крајот на четириесеттите години на минатиот век. Таков минијатурен авион беше суспендиран како да Декорација на новогодишна елкапод трупот на големиот стратешки бомбардер и беше таму за време на целиот долг лет на гигантот до неговата дестинација. Кога непријателските борци се заканија дека ќе го пресретнат бомбашот, пилотот на бебето престана да пие кафе и го зазеде своето место во минијатурниот кокпит преку специјална скала. Понатаму, микро-ловецот се откачи, направи контранапад и, доколку е успешен, повторно се приклучи на својот роден столб. Концептот во тоа време ќе овозможи да се справите со нискиот опсег на дејствување на конвенционалните борбени придружници, но малите димензии на Гоблин не му дозволија да се натпреварува на исто ниво со непријателските пресретнувачи, затоа, моделот не може да ги извршува своите функции за ефикасна заштита на бомбардерите. Затоа, не може да станува збор за сериско производство на бебиња.

Веројатно, оваа фраза на Андреј Николаевич Туполев, ставена во насловот, ја слушнаа многумина. Почнаа да инвестираат во него широко, метафорично значење - добро, дека ништо добро нема да произлезе од него без душа инвестирана во работата и применети напори, без возвишена цел и прекрасен план што треба да биде во една личност, за нешто важно кој започнува. Сето ова е јасно и неспорно. Сепак, на крајот на краиштата, самиот дизајнер експресно ја фрли оваа фраза ставена во неа всушност директно значење. Тој им се обрати на своите колеги, подготвени да ги подигнат смешните, незгодни дизајни во воздух. Ова го натера Туполев да беснее и да пцуе!

Секој што знае многу за „техничарот“ ќе каже дека нема смисла во фразата „грдите авиони не летаат“! „Убавина“ - атрактивен естетски изглед - нема никаква врска со работните квалитети на машината, особено со квалитетите на летање на авионот; напротив, ако ја ставите естетиката во преден план, ова всушност може да биде штетно за техничките заслуги ...

Било кој број на авиони со многу неповолен изглед летаа совршено, беа безбедни, ценети и сакани од пилотите! Познатиот германски напаѓачки авион „Јункерс“ изгледаше толку смешно што германскиот авијациски оддел не сакаше ниту да го прифати за сериско производство, но добрите квалитети на летот на овој модел го надминаа негативниот естетски впечаток што го создаде. Борецот дизајниран од советскиот инженер Лавочкин изгледаше многу излитено, но леташе совршено, демонстрирајќи невидена маневрирање, па се за inуби во пилотите. Познатиот би-авион Ан-2, создаден во 1947 година, дури и во тоа време изгледаше архаично, лишен од каква било поттик, „тап нос“, со мостовите меѓу крилата што му даваат изглед на оџак. Од друга страна, тој веднаш полета со извонредна леснотија и беше идеално прилагоден да ги извршува своите задачи како „пченка“, останувајќи во воздух, останувајќи под контрола, со брзина од 50 километри на час и полетување од 100 платформа за метар трева. И ова чудо без изглед, преживеа до денес!

И еве еден од омилените замисла на Андреј Николаевич - првиот советски авион за патнички авиони Ту -104, изграден во 1955 година ... Застрашувачки изглед, тенок долг труп, крилја проголтани назад како ластовичка со нацели уредно притиснати во трупот на авионот, криејќи се само по себе девет тони авион ... И сега - скоро првите летови на овој убав човек се претворија во серија катастрофи што однесоа животи на стотици луѓе.

Да, дизајнерите се соочија со фактор на непознато: пред тоа, нашите авиони не летаа во близина на границата на тропосферата (9-11 километри); се покажа дека на овие височини, надополнувањата што доаѓаат од земјата го фрлаат авионот нагоре. И овој тенок, брз Ту-104 немаше доволно површина за размавта за ефикасно менување на лифтот, се намалува кога станува претерано и се зголемува кога е потребно да се надмине „натопи“; авионот беше дизајниран исклучиво за „динамика“, стабилно движење напред ... По „гласните“ несреќи, механизацијата на крилата на Ту-104 беше зајакната, но и покрај тоа, вродениот дефект што дава лоша вертикална контрола не беше целосно надминат.

Сепак, самиот Туполев беше уверен во совршенството на своето замисла, и одговори на укорите со добро познатата фраза: "Ова не е лош авион, не можете да летате на него!"

А авионите на Туполев се брзи, елегантни, содржат с everything што повикува на брзина и се издига кон небото ... Создадени откако „фаталните“ Ту-104 Ту-124, Ту-134, Ту-154 веќе не беа толку опасни, глетката на небото го хипнотизираше окото. Забележете дека тие задржаа некои од карактеристичните карактеристики на проблемот Туполев - ова е с the уште истата „инерција“, недоволна контрола, особено при слетување ...

Па, зошто, сепак, големиот дизајнер сметаше дека летот е многу убави машини? Што е убавина (да не се меша со клучната естетска категорија - убава!)? Да, се чини дека хармонијата на односот на деловите треба да зборува за совршенството на дизајнот, односно веќе се однесува на вистинските технички заслуги, а не на „убавината“ како таква ... Веројатно, Туполев го виде тоа како ова. Според него, она што е совршено мора да биде убаво. Патем, покрај него, дизајнерите понекогаш ги напуштаа своите проекти поради смешниот изглед на добиениот автомобил. Хармоничен изглед е еден вид проверка на идеја за дизајн, израз на неговата лојалност.

Но, совршениот автомобил не секогаш ќе биде убав во прифатена смисла. Контрадикторноста овде веројатно лежи во две димензии. Прво, стереотипните стандарди за надворешно совршенство не се применуваат секогаш за комплексен технички објект кој едноставно може да биде нов и непознат; вообичаениот стереотип за убавина понекогаш мора да биде скршен. Второ, невозможно е да се апсолутизира кој било почеток во пристапот кон бизнисот: на пример, кога креирате авион, сигурноста е во првите редови, но, се разбира, с everything не е ограничено на тоа меѓу оперативните квалитети - уредот, можеби , треба да биде со голема брзина, маневрирање и кревање; и меѓу квалитетите во целина, потребен е хармоничен изглед, но неговата улога не е апсолутна, најверојатно ќе „додаде“ на фундаменталното совршенство.

Кога браќата Рајт ја подигнаа првата вештачка структура потешка од воздухот во воздух, немаа време за естетика, а не за проверка на совршенството со хармоничен изглед; еден вид „сипа“ им беше замисла. Прво треба да поставите, да ја разработите основата, а потоа да отидете до видливо совршенство.

Ова е природен начин, патем, не само на технологијата, туку и на природата: првите „фосилни“ организми - колку смешно изгледаа!

Се чини дека академик Туполев не беше непознат за овие идеи. Па, и „Грдите авиони не летаат“, е фраза фрлена во топлината на моментот и с still уште не подразбира апсолутно директно разбирање.

Дали ви се допадна статијата? Сподели го
Горе