สถานที่จัดคอนเสิร์ต Concert Zone Navigator: A Beginner's Help

ในการค้นหาความบันเทิงในตอนเย็นไม่จำเป็นต้องไปที่เว็บไซต์ของแต่ละห้องโถงและคลับเพียงแค่ศึกษารายชื่อสิบอันดับแรกของเรา สถานที่จัดคอนเสิร์ตในมอสโก.

# 1 ศาลาว่าการ Crocus

หนึ่งในหอแสดงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก การแสดงของคนดังระดับโลกเกิดขึ้นที่นี่เกือบจะไม่มีหยุด และในปี 2013 ที่นี่จัดการประกวด Miss Universe ข้อได้เปรียบหลักของห้องโถงคือขนาดที่สามารถรองรับผู้ชมได้ถึง 7000 คน ที่นี่เป็นที่ที่ Sting, Lana Del Rey และ Elton John แสดงเมื่อพวกเขาไปมอสโคว์ในทัวร์ของพวกเขา แม้ว่าอยู่บนเวทีของ Crocus City Hall คุณจะได้ยินศิลปินมากมาย: คอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง Sretensky Monastery, แร็ปเปอร์ Basta และการแสดง Comedy Woman เกิดขึ้นที่นี่

ที่อยู่: M. Myakinino, MKAD 65-66 กม., คอนเสิร์ตฮอลล์ “Crocus City Hall” (ม.เมียกินิโนะ)

Backstreet Boys ระหว่างคอนเสิร์ตที่ Crocus City Hall

# 2 สเตเดียมสด

นี่คือสถานที่จัดคอนเสิร์ตจากผู้ก่อตั้งสโมสร B2 ซึ่งสามารถรองรับผู้ชมได้ถึง 8,000 คน ข้อดีของไซต์นี้คือความสามารถในการดูฉากจากทุกที่ในห้องโถงเนื่องจากไม่มีโครงสร้างที่รบกวนและหน้าจอจำนวนมากพร้อมการออกอากาศออนไลน์ของสิ่งที่เกิดขึ้น จุดเด่นอีกประการหนึ่งของห้องโถงนี้คือบาร์ยาว 140 ม. ซึ่งช่วยแก้ปัญหาการต่อคิวเครื่องดื่ม เร็วๆ นี้ ที่นี่คือคอนเสิร์ตของวง One Republic

ที่อยู่:ม.Sokol, Leningradsky Prospect, 80, อาคาร 17

Foals ระหว่างคอนเสิร์ตที่ Stadium Live

# 3 เอสซี โอลิมปิค

มาดอนน่า, จัสติน ทิมเบอร์เลค, เลดี้ กาก้า - พวกเขาทั้งหมดเลือกโอลิมปิกเป็นสถานที่สำหรับการแสดงของพวกเขา เฉพาะดาราที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้นที่แสดงในห้องโถงนี้ เพราะการที่จะเติมเต็มห้องโถงที่มีขนาดเท่ากับสนามฟุตบอล คุณต้องทำให้ดีที่สุด ในปี 2009 Olimpiyskiy กลายเป็นสถานที่สำหรับ Eurovision และนอกจากนี้ยังมีการจัดเทศกาลและรางวัลของช่องทีวีต่างๆที่นี่อีกด้วย เนื่องจากคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่คุณภาพเสียงจึงลดลง แต่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกมีชื่อเสียงในด้านการแสดง

ที่อยู่:ม.Prospekt Mira ผู้มุ่งหวังโอลิมปิก 16

หอประชุมโอลิมปิก

# 4 สเปซมอสโก

คลับแห่งนี้เป็นคลับประเภทหนึ่งที่คุณสามารถฟังเพลงอิเล็กทรอนิกส์จากดีเจที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก มันถูกเปิดเป็นสาขาของสโมสรชื่อดัง Space Ibiza และเล่นเพลงฮิตที่ได้รับการพิสูจน์ในระดับสากลที่นี่ ขอบเขตและความน่าสมเพชของสโมสรไม่ล้าหลัง Space by เกาะสเปน... เป้าหมายหลักของสโมสรคือการส่งเสริมปรัชญาและแม้แต่การปฏิวัติในชีวิตสโมสรในเมืองหลวง

ที่อยู่:ม.Kutuzovskaya, Kutuzovsky Prospect, 36, ตึก 11

ฟลอร์เต้นรำของสโมสร Space Moscow

# 5 คลับ B2

อยู่ในสโมสรแห่งนี้ที่มีการจัดคอนเสิร์ตของวงดนตรีร็อครัสเซียและต่างประเทศในตำนาน ในวันที่ว่างจากคอนเสิร์ต ดิสโก้ คอนเสิร์ตแจ๊สจะจัดขึ้นที่นี่ และนักท่องเที่ยวสามารถใช้เวลาช่วงค่ำที่บาร์ในท้องถิ่นได้เสมอ ใน B2 แฟนเพลงร็อคจะได้เห็นนักดนตรีอย่างใกล้ชิดและเพลิดเพลินกับการแสดงสดของเพลงโปรดของพวกเขา คลับนี้สร้างขึ้นสำหรับผู้ที่ไม่ชอบฟังเพลงในห้องโถงขนาดใหญ่

ที่อยู่:ม. มายาคอฟสกายา, เซนต์. บอลชายา ซาโดวายา 8

นักร้องนำของกลุ่ม Splin Alexander Vasiliev ระหว่างการแสดงในB2

# 6 สถาบันดนตรีนานาชาติมอสโก

ในการค้นหาคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก ควรแวะที่ Moscow International House of Music นักร้องโอเปร่าระดับโลกมักจะแสดงที่นี่ พวกเขาเล่นดนตรีคลาสสิกตั้งแต่ Mozart ถึง Shostakovich รวมถึงดนตรีออร์แกนและแจ๊ส แม้ว่าคุณจะไม่ชอบดนตรีคลาสสิก House of Music ก็ควรค่าแก่การเยี่ยมชมเนื่องจากมีความงดงาม วงดนตรีสถาปัตยกรรมจากหลังคาซึ่งคุณสามารถมองเห็นเขื่อนของแม่น้ำ Moskva และอาราม Novospassky

ที่อยู่: M. Paveletskaya, เขื่อน Kosmodamianskaya, 52, bldg. 8

มอสโก อินเตอร์เนชั่นแนล เฮาส์ ออฟ มิวสิค

#7 16 ตัน

ผับอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโก เชี่ยวชาญด้านการแสดงวงดนตรีกีตาร์ 16 ตันแบ่งออกเป็น 2 ชั้น ชั้นแรกเป็นผับเอง ตกแต่งในสไตล์อังกฤษดั้งเดิม ซึ่งผู้เข้าชมสามารถลิ้มรสเบียร์ที่ผลิตในโรงเบียร์ของตนเอง ชั้นสองคือ ไนท์คลับซึ่งมีการแสดงของกลุ่มรัสเซียและต่างประเทศเกือบทุกวัน

ที่อยู่:ม. ถนน 1905 Goda, st. Presnensky Val, 6, ตึก 1

Group Pizza ระหว่างการแสดงที่คลับ 16 ตัน

# 8 ปาร์คอิม กอร์กี

Gorky Park เป็นมากกว่าสถานที่สำหรับเดินเล่นมานานแล้ว มีหลายขั้นตอนสำหรับการแสดง รวมทั้ง Musical Stage และ Green Theatre ซึ่งสร้างในรูปแบบของอัฒจันทร์และได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ตในอัฒจันทร์โซเวียตภายใต้ เปิดโล่งมอบเสียงคุณภาพและประสบการณ์พิเศษแก่ผู้เยี่ยมชม สวนสาธารณะแห่งนี้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต เทศกาล และแม้กระทั่ง งานพรอมอย่างไรก็ตาม การแสดงทั้งหมดจะจัดขึ้นที่นี่ในช่วงเดือนที่อากาศอบอุ่นของปีเท่านั้น

ที่อยู่: M. Oktyabrskaya, เซนต์. Krymsky Val, 9, ตึก 1

Svoy Cleanup ใน Gorky Park

# 9 GlavClub

นี่คือสโมสรมอสโกแห่งใหม่ที่เชี่ยวชาญด้านการจัดคอนเสิร์ตของดาราดังและดาราดัง แม้ว่าจะเพิ่งเปิดได้ไม่นาน แต่ตารางงานก็เต็มไปด้วยคอนเสิร์ตของนักแสดงหลายคน ตั้งแต่แร็ปเปอร์ในเมืองใหญ่ไปจนถึงวงดนตรีร็อกจากต่างประเทศ เช่น Blue Foundation

ที่อยู่:ม. โอกาสของ Leninsky, st. Ordzhonikidze อายุ 11 ปี

พีท โดเฮอร์ตี้ แสดงที่ GlavClub

# 10 คลับเรย์จัสต์อารีน่า

สโมสรแห่งนี้เชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรีร่วมสมัย Ray Just Arena เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อเก่า - Arena Moscow ชื่อเสียงของสโมสรได้รับผลกระทบอย่างมากจากการยกเลิกคอนเสิร์ตหลายรายการ รวมถึงการแสดงกลางคันของวง Placebo จากอังกฤษ อย่างไรก็ตาม คลับนี้ยังคงเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการเต้นไปกับดนตรีในคลับของดีเจชื่อดัง

ที่อยู่:เมโทรไดนาโม, โอกาสเลนินกราดสกี้, 31, อาคาร4

คอนเสิร์ตฮอลล์ Ray Just Arena
รูปภาพ - redkassa.ru →

ตัวอย่างเช่น แผนผังของสนามกีฬาโอลิมปิก เราเห็นแฟนโซน ฟลอร์เต้นรำ กล่องวีไอพีสองกล่องและยืน

รูปแบบทั่วไปของสโมสรขนาดใหญ่

รูปภาพ - quicktickets.ru →

นี่คือแผนภาพของ Moscow Stadium Live ซึ่งเป็นสโมสรที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป กล่อง VIP หลายกล่องและฟลอร์เต้นรำ

เค้าโครงไม้กอล์ฟขนาดเล็กทั่วไป

รูปภาพ - clubmoskva.ru →

นี่คือเลย์เอาต์ของสโมสรมอสโกที่มีความจุเพียง 1,000 คน โครงการนี้ยังเกี่ยวข้องกับสโมสรส่วนใหญ่ เช่น Voronezh หรือ Novosibirsk โต๊ะ (เป็นที่นั่งวีไอพีด้วย) และฟลอร์เต้นรำ

ทีนี้มาดูการวิเคราะห์ของแต่ละโซนกัน

1. แฟนโซน

ข้อดี

1. การกระทำนี่เป็นพื้นที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด จึงเป็นที่มาของความสนุกหลัก

2. สำหรับคนสายตาสั้นตามสถานที่ โซนนี้อยู่ใกล้กับเวทีมากที่สุด ดังนั้นจากที่นี่ คุณจะเห็นนักดนตรีที่คุณชื่นชอบในรูปแบบที่ดีที่สุดหากคุณบุกเข้าไปในแถวหน้า

3. ความรู้สึก.ที่นี่ศูนย์กลางของบรรยากาศคอนเสิร์ตตั้งอยู่: ฐานแฟนคลับมักจะรวมตัวกันในโซนแฟนซึ่งร้องตามเสียงดังที่สุดสร้างเสียงสนับสนุนที่ไม่ซ้ำใครที่นี่พวกเขาจุดประกายไฟ (หากตกลงกับสถานที่) ดำเนินการแฟลช mobs และธงคลื่น

4.เสียง.ส่วนใหญ่แล้ว ตำแหน่งช่างเสียงจะอยู่ที่ปลายสุดของแฟนโซน ตามลำดับ เสียงในห้องโถงจะถูกปรับให้เข้ากับคนกลุ่มใหญ่ที่อยู่ที่นี่ ไม่เสมอไป แต่บ่อยกว่านั้นคืออยู่ในโซนแฟน ๆ ที่หาเสียงที่ดีที่สุดในชุดได้

5. เข้าถึงร่างกายในคอนเสิร์ตสุดเจ๋ง นักดนตรีบางคน “ไปหาผู้คน” อย่างง่ายดายหรือดำน้ำบนเวที เชื่อฉันสิ มันสนุกเสมอ

6. ถ้วยรางวัลผู้รวบรวมแฟนสามารถเติมคอลเลกชันของไม้ตีกลองและหยิบได้เฉพาะเมื่ออยู่ในโซนแฟนเท่านั้น เพราะถ้วยรางวัลจะไม่ลอยไปไกลกว่านั้น

ข้อเสีย

1. คน.พวกเขาอยู่ทุกที่ คุณไม่มีพื้นที่ส่วนตัวเพราะมีคนเยอะแต่มีพื้นที่ไม่เพียงพอ ไม่ใช่แค่ไม่อยากพลาดอะไรทั้งนั้น ยิ่งใกล้เวที คนยิ่งเข้มข้นต่อตารางเมตร มันจะเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ต่อต้านสังคม

2. อันตรายจากการบาดเจ็บที่นี่คุณสามารถบินจากข้อศอกไปทางซ้ายเหนือศีรษะจากเพื่อนบ้านที่กระตือรือร้นมากเกินไปจากด้านหลังและหากการกระแทกเริ่มต้น ... โดยทั่วไปเดี๋ยวก่อนเพื่อน!

3. แฟลชม็อบจากเวที แฟลชม็อบที่ดีมักจะดูเท่ แต่สำหรับคุณ การอยู่ในศูนย์กลางของแฟนโซน แบนเนอร์ โปสเตอร์ และธงทั้งหมดเหล่านี้สามารถบดบังมุมมองของคุณได้ โดยหลักการแล้วทั้งหมดนี้ไม่นานและคุณสามารถทนได้เพื่อเห็นแก่กลุ่มเจ๋ง ๆ แต่มีคนไม่พอใจอยู่เสมอ ใครจะไปรู้ คุณอาจจะไม่ชอบมันมากเกินไป

4. ออกที่สถานที่และเทศกาลขนาดใหญ่ หลังจากสิ้นสุดคอนเสิร์ต ผู้คนจะถูกปล่อยตัวเป็นส่วนๆ - ก่อนเป็นวีไอพี ตามด้วยอัฒจันทร์ ... ในกรณีนี้ ผู้เยี่ยมชมแฟนโซนจะเป็นคนสุดท้ายที่จะออกไป

5. กล้องถ่ายภาพมีคนกำลังถ่ายทำบางสิ่งที่นี่อยู่เสมอ หน้าจอโทรศัพท์มือถือของเพื่อนบ้านที่ใกล้ที่สุดปรากฏขึ้นต่อหน้าคุณเป็นระยะ ๆ ซึ่งไม่น่าพอใจเสมอไป

6. ความถี่สูงสาวๆกรี๊ดก็อยู่ที่นี่ด้วย เดซิเบลโลมิเตอร์จะพลิกกลับเป็นระยะ

ผลลัพธ์

แฟนโซนคือคนที่ไม่ได้ยืนเป็นเสาหลักทั้งคอนเสิร์ตแต่สนับสนุนทุกการเคลื่อนไหว ที่นี่คุณต้องร้องเพลง เต้น กระโดด และสร้างกิจกรรมโดยทั่วไป คนอยากยืน/นั่งเงียบๆ แค่ฟังเพลง มองนักดนตรี คงไม่อยู่ที่นี่แล้ว คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับข้อเสียของโซนนี้และไม่ยึดติดกับมัน เพลิดเพลินกับเพลงโปรดและบรรยากาศของงาน

รูปถ่าย -

2. ฟลอร์เต้นรำ

ข้อดี

1. ราคา.ราคาตั๋วฟลอร์เต้นรำถูกกว่าเมื่อเทียบกับโซนแฟน

2. สำหรับคนโหดหากคุณต้องการคอนเสิร์ต "เนื้อ" - คุณมาที่นี่แน่นอน! ฟลอร์เต้นรำเป็นศูนย์กลางของสแลม เซอร์เคิลพิท และสิ่งที่คล้ายคลึงกันเสมอ เพื่อให้เข้าใจว่าคุณชอบทั้งหมดหรือไม่ แน่นอนว่าคุณต้องได้สัมผัสมันสักครั้ง เรายังเห็นหนึ่งเมตรครึ่งด้วย กำลังวิ่งเข้าไปในสแลมพร้อมกับชายกล้ามโตอย่างมีความสุข ใครจะไปรู้ล่ะ

3. การสื่อสารที่นี่คุณจะไม่เบื่อระหว่างรอคอนเสิร์ต ในขณะที่มีการรวมตัวของผู้เข้าชมและนักแสดงกำลังเตรียมขึ้นเวที มีความเป็นไปได้สูงที่การสนทนาที่น่าสนใจจะเกิดขึ้นกับคนในบริเวณใกล้เคียงเกี่ยวกับดนตรี เทศกาล เพลงโปรด และอื่นๆ

4. องศาคลับส่วนใหญ่มีบาร์อยู่ติดกับฟลอร์เต้นรำ คุณไม่ต้องไปไกลสำหรับเครื่องดื่มและน้ำ

ข้อเสีย

1. ระยะทาง.ฟลอร์เต้นรำตั้งอยู่หลังแฟนโซนทันที และบ่อยครั้งที่สิ่งเดียวกันเกิดขึ้นที่นั่น แต่คุณถูกย้ายออกจากเวทีด้วยจำนวนเมตรและฝูงชนจำนวนหนึ่ง

2. อีกครั้งผู้คนที่นี่คุณอาจถูกเทด้วยเบียร์โดยผู้ที่ออกไปและกำลังจะตกแต่งคอนเสิร์ตด้วยแอลกอฮอล์หรือขยำซี่โครงของคุณในการกระแทกก่อนได้รับบาดเจ็บ (ไม่ค่อย แต่สิ่งนี้เกิดขึ้น)

3. หวย.ฟังดูไม่ดีเสมอไป

4. การล่วงล้ำผู้เข้าชมที่เมาเหล้าที่บาร์สามารถหันเหความสนใจจากงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์

ผลลัพธ์

หากเป้าหมายหลักของคุณคือ "ออกไปเที่ยวและมิกซ์" คุณก็มาที่นี่อย่างไม่ต้องสงสัย คนที่ไม่พร้อมที่จะสนับสนุนทั้งขบวนการคอนเสิร์ตไม่มีอะไรทำบนฟลอร์เต้นรำ การดูการแสดงบนเวทีจะได้ผลเพียงบางส่วนเท่านั้น ดังนั้นคุณไม่ควรไปที่ฟลอร์เต้นรำและผู้ที่ต้องการครุ่นคิดทุกรายละเอียดเป็นการส่วนตัว

รูปถ่าย - vk.com →

3. กล่องวีไอพี

ข้อดี

1. ทบทวน.ที่นี่ไม่มีใครรบกวนคุณให้พิจารณานักดนตรีและการกระทำทั้งหมดของพวกเขา บ้านพักมักจะตั้งอยู่บนชั้นเหนือแฟนโซน ฟลอร์เต้นรำ และเวที ดังนั้นผู้ที่ต้องการเห็นทุกสิ่ง - ที่นี่

2. ความสงบคนรักดนตรีที่มีเด็ก ผู้สูงอายุ และผู้มาเยือนที่ต้องการนั่งเฉยๆ โดยไม่ขยับและฟังเพลงโปรดอยู่ในกล่องอย่างสะดวกสบาย

3. สิทธิพิเศษแขกที่มีตั๋ว VIP มักจะมีทางเข้า ห้องรับฝากของ และบาร์แยกต่างหาก โซนวีไอพีบางครั้งดูเหมือนโซฟาหรือเก้าอี้เท้าแขนพร้อมโต๊ะ และพนักงานเสิร์ฟก็นำทุกอย่างที่คุณสั่งจากเมนูมาให้ทันที เพื่อให้ผู้ที่หิวโดยเฉพาะสามารถรับประทานหรือดื่มได้

4. เซอร์ไพรส์ที่น่ายินดีถัดจากคุณ นักดนตรีที่คุณชื่นชอบคนหนึ่งที่มาสนับสนุนเพื่อนร่วมงานในเวิร์กช็อป อาจจะดื่มไวน์อย่างหรูหรา

5. ความแปรปรวนถ้าจู่ๆ อยากเต้นก็ไปแฟนโซนได้เลย

ข้อเสีย

1. ราคาของปัญหาค่าตั๋วสำหรับอัฒจันทร์บางครั้งเกินขอบเขตที่สมเหตุสมผล! เราจะต้องแยกจากกันเพราะคุณต้องจ่ายเงินเพื่อความสะดวกสบาย

ผลลัพธ์

กล่องวีไอพีเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับผู้ที่ต้องการอยู่คนเดียว ที่นี่คุณสามารถนั่งเงียบๆ ฟังเพลง และชมการแสดงมายากลที่ด้านล่าง รูปภาพ / วิดีโอจากที่นี่ยอดเยี่ยมที่สุด!

รูปถ่าย - www.youtube.com →

4. Tribunes

ข้อดี

1. พื้นที่ส่วนตัวอะไรก็ได้แต่มันเป็น แน่นอนว่าสำหรับมือสมัครเล่นนั้นเป็นข้อดี แต่: คุณอยู่ไกลพอจากฟลอร์เต้นรำและแฟนโซนเพื่อให้การเคลื่อนไหวของคอนเสิร์ตไม่แตะต้องคุณ

2. ความสะดวกสบายคุณนั่งตัวเองเหมือนอยู่ในโรงภาพยนตร์เพลิดเพลินกับการแสดง

ข้อเสีย

1. ข้อจำกัดหากคุณต้องการใช้งานมีโอกาสสูงที่คุณจะไม่ประสบความสำเร็จ คุณไม่สามารถเข้าไปในแฟนโซนได้ ไม่มีที่อื่นให้เต้น และในจุดที่คุณจะเข้าไปยุ่งกับคนที่นั่งข้างหลัง

2. ความห่างไกลหากต้องการดูฉากนี้ ให้หยิบกล้องส่องทางไกลของคุณที่โรงละครที่อยู่ตรงหัวมุม

ผลลัพธ์

หากคุณต้องการความสงบ แต่มีวิกฤตในกระเป๋าเงินของคุณ ตัวเลือกงบประมาณกล่องวีไอพีที่ไม่มีบาร์ กระบอง และ ... คุณเข้าใจแล้ว

รูปภาพ - cyber.sports.ru →

เราทำการสำรวจเล็กน้อยในหมู่ผู้เยี่ยมชมกลุ่ม VKontakte ของเราและพบว่าโซนคอนเสิร์ตที่สมาชิกของเราต้องการ

ครั้งหน้าคุณจะไปไหน

เราหวังว่าเราได้ช่วยผู้เริ่มต้นในเรื่องที่ยากในการตัดสินใจเลือก ที่ที่ดีกว่าเพื่อคอนเสิร์ตที่สมบูรณ์แบบ

ไปดูคอนเสิร์ต ฟังเพลงเพราะๆ และสนุกไปกับทุกโน้ต!

ฉันมีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม 15 นาทีที่สโมสร มาถึงคอนเสิร์ตในศตวรรษหนึ่งตัดสินใจที่จะไปที่ระเบียงวีไอพี แต่มีปัญหาเรื่องความปลอดภัย หรือมากกว่ากฎโง่ๆ ของสโมสร ผมมีกล้องอยู่ในแฟ้มผลงาน รปภ. ของสโมสรก็ขอให้ส่งไปที่กล่อง (เหมือนในซุปเปอร์มาร์เก็ตไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจ ความมั่นใจมันอยู่ที่ทางเข้า) ฉันจะไม่ยิงอะไรใส่เขา (ฉันขับรถหลังเลิกงานซึ่งฉันต้องการเขาและไม่สามารถพาเขาไปไหนได้ และนี่คือ "วันพฤหัสบดี" และนี่คือ "เมือง" - ฉันมีวัตถุที่พอดี ในฝ่ามือของฉันในสถานะที่ไม่ได้ใช้งานซึ่งซ่อนอยู่ห่างไกลผู้คนไปคอนเสิร์ตหลังเลิกงานและอาจมีช่างภาพอยู่ท่ามกลางพวกเขา) แม้จะถอดและปลดกระดุมกระเป๋าเอกสารของเขาก็น่าเบื่อ (ฉันดีใจที่ คุณคิดว่ามันเป็นเทคนิคที่เป็นมืออาชีพมาก แต่ "โอ้" มันไม่เป็นความจริงทั้งหมด)
เขาเสนอให้ทิ้งแบตเตอรี่ขั้นต่ำ เลนส์สูงสุด และนำซากไปด้วย เพราะหากไม่มีสิ่งนี้ เขาไม่ใช่คนงาน (ฉันจะไม่สามารถใช้งานได้) และซากนั้นมีค่ามากที่สุดและมีราคา ค่อนข้างสูง (ฉันไม่สะดวกที่จะทิ้งมันไว้ในที่ที่เสนอและมันไม่มีเหตุผลที่จะนั่งและกังวลตลอดทั้งคอนเสิร์ต) - แต่สิ่งนี้ไม่เหมาะกับการรักษาความปลอดภัย
เป็นผลให้ฉันยังมีตั๋ว VIP มือสองอยู่ในมือ แต่ไม่สามารถเข้าร่วมคอนเสิร์ตได้ ขอบคุณครับ ไม่มีอะไรจะพูดอีกแล้ว
และบรรทัดล่างสุด: หากคุณเสนอให้คนทิ้งของแพงในกล่องที่จุดตรวจ ให้ใจดีพอที่จะสร้างการออมที่น่าเชื่อถือ หรือที่แย่ที่สุด ให้ร่างข้อตกลงเกี่ยวกับการจัดหาบริการดังกล่าว ซึ่งอย่างน้อยก็มีบ้าง รับรอง ฉันไม่สงสัยในความสามารถของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย แต่ไม่มีความปรารถนาและไม่มีเหตุผลในการพยายามสร้างสถานการณ์ที่เป็นปัญหาโดยเปล่าประโยชน์ ถ้าคุณหายไป คุณเหมือนฉัน รู้ดีว่าต้องพูดอะไรกับทั้งสองฝ่ายเพื่อออกจากน้ำให้แห้ง กรณีนี้ไม่ได้. แก้ไขจุดนี้ฉันเข้าใจอย่างแน่นอนว่าทุกคนวิ่งไปรอบ ๆ และปรบมือด้วยแสงแฟลช แต่ตัวเลือกที่ฉันเสนอนั้นเหมาะสมที่สุดฉันพร้อมสำหรับการลงโทษใด ๆ หากใช้ แต่อย่าทิ้งใครไว้ที่ไหนสักแห่ง) ส่วนความซื่อตรงของผู้พิทักษ์มีจำนวนเพียงพอกับศาสตราจารย์ กล้อง (พร้อมเลนส์ เนื่องจากถือว่าเป็นกล้องมืออาชีพเพราะเลนส์) พวกเขาพลาดคอนเสิร์ต มีจุดใดที่จะยืนกรานให้ฉันทิ้งของไว้ในกล่องที่สั่นคลอนของคุณ นี่เป็นเรื่องไร้สาระ ฉันเข้าใจกฎเหล่านี้อีกครั้ง แต่ก็เป็นไปได้ที่จะออกจากสถานการณ์ ฉันไม่ต้องการการสนทนากับผู้บริหาร (มันโง่และกฎก็ชัดเจนสำหรับฉัน แต่ไม่มีการละเมิดในส่วนของฉันและฉันจะไม่คืนเงิน (คอนเสิร์ตไม่สามารถคืนได้เงินทำ) ไม่เป็นไร สถานการณ์ตอนนี้เป็นเหมือนคราบ) ฉันเพิ่งเข้าใจว่ากฎของไดโนเสาร์เมื่อ 15 ปีที่แล้วเป็นอย่างไรดังนั้นพวกเขาจึงยังคงอยู่ ปัญหานิรันดร์กับความซุ่มซ่ามและการปฏิบัติตามพันธกรณีบางอย่าง ฉันอาจจะ ผิดร้อยครั้ง แต่ถ้าคุณมี "ไม่มีรูปถ่าย" กลายเป็น "ไม่พก" อย่างน้อยก็สร้างเงื่อนไขตู้เก็บของและบันทึกทุกสถานการณ์
และหากว่าตามจริงแล้วมีความเห็นว่าไม่มีใครสนใจการตรวจสอบของต่างๆ เลย สิ่งสำคัญคือต้องหาคนที่มีของแพงและทำให้เขาทิ้งของไปโดยไม่มีการยืนยันเอกสาร (ไม่มีหลักประกันใดๆ เลย) - แน่นอนว่าฉันเสนอให้คุณด้วย วิธีที่คุ้นเคยจากสถานการณ์ แต่คุณเสนอเงื่อนไขที่ไม่เหลือทางเลือก ฉันไม่สงสัยในความเป็นมืออาชีพของคุณหรอก แต่ผู้ชาย ฉันไม่ได้ฉูดฉาดที่จะลองเสี่ยงโชคกับคุณ ซึ่งในกรณีที่คุณสูญเสีย คุณก็แค่ยกมือขึ้น มันคล้ายกับกลลวงแปลกๆ คุณต้องเสียอารมณ์และจากไป ขอบคุณ. ฉันหวังว่าคุณจะให้ความสนใจกับคำพูดของฉัน เพราะนอกจากการแสดงละครแล้ว มันไม่สามารถเรียกอย่างอื่นได้อีก มีกฎเกณฑ์และมีข้อเสนอสำหรับการแก้ปัญหา สิ่งที่คุณเสนอในสถานการณ์นี้คือระดับของซูเปอร์มาร์เก็ต ไม่ใช่คอนเสิร์ตคลับในใจกลางกรุงมอสโก
ป.ล. ไม่มีคำถามถึงผู้จัดงาน เสียง ฯลฯ ไม่มีเวลาประเมิน-เหลือ ฉันขอโทษล่วงหน้าสำหรับการสะกดคำหรือถ้าฉันทำให้คุณขุ่นเคือง มันต้ม ฉันหวังว่าในอนาคตหากสถานการณ์เกิดขึ้นซ้ำอีก คุณจะแก้ไขกรณีการใช้งานนี้โดยใช้ตัวอย่างของฉันและแก้ปัญหานี้ด้วยวิธีที่ต่างออกไป แต่ขอขอบคุณที่ให้โอกาสเราได้ฟังเพลงตะวันตกบนไซต์ของคุณ แม้ว่าจะมีความยุ่งยาก หากครั้งหน้าที่ฉันได้พบคุณและจะอยู่ในสถานการณ์เดียวกัน ฉันหวังว่าปัญหานี้จะได้รับการแก้ไขในทางที่อารยะมากขึ้น

โบสถ์ที่ Malaya Gruzinskaya เป็นโบสถ์คาทอลิกที่ยังเปิดดำเนินการอยู่ และมีการจัดคอนเสิร์ตในเวลาว่างจากการให้บริการ การจัดคอนเสิร์ตเป็นประเพณีที่มีมายาวนานหลายศตวรรษซึ่งเปิดโอกาสให้ทุกคน (โดยไม่คำนึงถึงความเชื่อและความคิดเห็น) ได้เข้าร่วมกลุ่มมิลเลนเนียล มรดกทางวัฒนธรรม... แต่ในสถานที่ใด ๆ มีกฎบางอย่างที่นี่:

คอนเสิร์ตในมหาวิหารที่ MALY GEORGINSKAYA
การ์ดเชิญ
การเข้าชมคอนเสิร์ตส่วนใหญ่จะเป็นการเชิญเท่านั้น คุณสามารถซื้อได้โดยตรงที่มหาวิหารและบนเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการทำเช่นนี้และสิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันคือเหตุผลที่คุณต้องทำเช่นนี้ในเว็บไซต์ของเรา ระวังอย่าซื้อตั๋วจากผู้ค้าปลีกและแหล่งข้อมูลที่ไม่ได้ระบุไว้ในเว็บไซต์ของเรา: คำเชิญดังกล่าวอาจไม่ถูกต้อง
สามารถขอคืนตั๋วได้ก่อนคอนเสิร์ตเท่านั้น (ไม่เกิน 30 นาทีก่อนเริ่มคอนเสิร์ต) ผู้จัดงานมีสิทธิ์เปลี่ยนคอนเสิร์ตที่ประกาศเป็นคอนเสิร์ตอื่น ในกรณีนี้ สามารถคืนตั๋วได้ที่ห้องจำหน่ายตั๋วที่มหาวิหารจนกว่าจะเริ่มคอนเสิร์ต
จำไว้ว่าไม่จำเป็นต้องเชิญมาเยี่ยมชมมหาวิหารในเวลาอื่นนอกจากคอนเสิร์ต วัดเปิดทุกวัน เวลา 07.00 - 20.00 น. ไม่จำเป็นต้องใช้ตั๋วในกรณีที่ระบุไว้ในโปสเตอร์หรือโปรแกรมของงานที่ไม่เสียค่าเข้าชม

ลักษณะที่ปรากฏ (การแต่งกาย)
ไม่จำเป็นต้องเลือกชุดราตรี: คอนเสิร์ตจัดขึ้นภายในกำแพงของมหาวิหารปัจจุบัน - คุณแค่ต้องจำสิ่งนี้ไว้ จากข้อกำหนดที่เข้มงวด: เสื้อผ้าไม่ควรเปิดเผยคอ, หัวเข่า, หลังหรือไหล่; ไม่ควรมีจารึกหรือภาพยั่วยุ สำหรับส่วนที่เหลือ คุณสามารถสวมใส่เสื้อผ้าที่เป็นประชาธิปไตยได้อย่างสมบูรณ์
ผู้ฟังที่น่ารักของเรามีอิสระในการเลือกสิ่งที่จะสวมใส่ตามรสนิยมของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นเดรสหรือกางเกง คลุมศีรษะของคุณเป็นทางเลือก ผู้ชายควรจะอยู่ในวิหารโดยไม่มีผ้าโพกศีรษะ
โปรดทราบว่าไม่มีตู้เสื้อผ้าในมหาวิหาร ผู้เยี่ยมชมเข้าไปในวัดด้วยเสื้อผ้าชั้นนอกซึ่งสามารถถอดออกและทิ้งไว้กับพวกเขาได้หากต้องการ ในฤดูหนาว บริเวณมหาวิหารจะมีความร้อน

อายุ
คอนเสิร์ตในมหาวิหารเปิดให้ทุกคน รวมทั้งผู้ฟังที่เล็กที่สุด ข้อจำกัดเพียงอย่างเดียวคือความแข็งแกร่งและสติปัญญาของคุณเอง เราไม่แนะนำให้พาเด็กทารกไปดูคอนเสิร์ตตอนเย็น สำหรับการไปเที่ยวกับครอบครัว การเลือกคอนเสิร์ตตอนกลางวันจะดีกว่า (ละครชุด "คอนเสิร์ตสำหรับทั้งครอบครัว")
หากเด็กเริ่มร้องไห้หรือตามอำเภอใจ คุณจะต้องออกไปกับเขาที่ระเบียงหรือออกจากคอนเสิร์ตก่อน ในเรื่องนี้ เราขอให้ผู้ฟังที่มีเด็กเล็กอยู่ในสถานที่ใกล้กับทางออก จากการปฏิบัติของเรา เด็กอายุต่ำกว่า 5-6 ปีแทบไม่เคย "อดทน" กับคอนเสิร์ตตอนเย็นที่เต็มเปี่ยม

น้องชายของเรา
เราแบ่งปันความรักของนักบุญฟรานซิสอย่างเต็มที่สำหรับการสร้างสรรค์ทั้งหมด แต่เราขอให้คุณทิ้งสัตว์เลี้ยงของคุณไว้ที่บ้าน พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าอาสนวิหาร แม้จะอยู่ในวัยที่น่านับถือก็ตาม

ออมเนีย มีอา ...
โปรดหลีกเลี่ยงการมาที่มหาวิหารเพื่อชมคอนเสิร์ตพร้อมอาหาร เครื่องดื่ม กระเป๋าเดินทาง และของชิ้นใหญ่ ระเบิด และของชำร่วย คุณจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถงกับพวกเขา

ก่อนคอนเสิร์ต
เวลาที่ดีที่สุดที่จะเข้าใกล้คืออะไร?
ทางที่ดีควรมาที่คอนเสิร์ตก่อนเริ่มงานไม่เกิน 20-15 นาที ความจริงก็คือก่อนคอนเสิร์ตในมหาวิหารจะมีการจัดบริการศักดิ์สิทธิ์และหลังจากนั้นห้องโถงก็เตรียมไว้สำหรับคอนเสิร์ตในระหว่างที่ผู้ฟังถูกบังคับให้อยู่ในส่วนหน้าซึ่งค่อนข้างแออัด เพื่อหลีกเลี่ยงประสบการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ เราขอแนะนำให้คุณตรงต่อเวลา
อย่างไรก็ตาม เราขอให้คุณอย่ารอช้าทางเข้าของผู้มาสายในห้องโถงจะดำเนินการเฉพาะในช่วงพักระหว่างหมายเลขของโปรแกรมคอนเสิร์ต ในขณะที่ผู้เข้าชมจะต้องใช้ที่นั่งว่างใกล้กับทางเข้ามากที่สุด (ที่นั่งที่ระบุบนตั๋วของผู้มาสายจะสูญเสียความเกี่ยวข้อง)

ฉันกำลังคิดจะซื้อตั๋วก่อนคอนเสิร์ต ...
ใช่มันเป็นไปได้ ภายในหนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มคอนเสิร์ต คุณสามารถซื้อตั๋วได้โดยลงบันได (จากด้านมืด - ไปทางซ้าย) เราขอแนะนำอย่างยิ่งในกรณีเช่นนี้ให้มาก่อนเวลาเล็กน้อย และหลังจากซื้อตั๋วแล้ว ให้ถือโอกาสไปเยี่ยมชมร้านกาแฟในบริเวณใกล้เคียงหรือเพียงแค่เดินไปรอบๆ อาณาเขตที่สวยงามของมหาวิหาร

มีสติสัมปชัญญะและความสงบของจิตใจ
โปรดอยู่ในความสงบและอย่ารีบเร่งที่จะข้ามคนอื่น ๆ ระหว่างทางไปยังเป้าหมายที่หวงแหนทันทีที่ผู้ดูแลเริ่มให้ผู้ชมเข้าไปในห้องโถง พฤติกรรมนี้ไม่เพียงแต่ไม่เหมาะสมในคริสตจักร แต่ยังเป็นอันตรายต่อสุขภาพด้วย เราหวังว่าจะได้รับความเข้าใจของคุณ!
(เราหวังว่าคุณจะเข้าใจความสงบเสงี่ยมดังกล่าวอย่างที่เราทำในทุกแง่มุม)

การควบคุมคำเชิญ
โปรดเตรียมแสดงบัตรเชิญของคุณต่อเจ้าหน้าที่พิทักษ์ป่า หากคุณมีคำเชิญพิเศษสำหรับองค์กรทางสังคม ให้เตรียมแสดงเอกสารยืนยันข้อเท็จจริงของการมีส่วนร่วมในองค์กรใดองค์กรหนึ่งด้วย

ที่นั่งในทางเดินตรงกลางและด้านข้าง
กรุณานั่งที่นั่งตามที่ระบุไว้ในตั๋วของคุณ
หากคำเชิญของคุณไปยังที่นั่งในโบสถ์กลาง - แถวและที่นั่งจะระบุไว้บนตั๋ว
หากคุณได้เลือกที่นั่งฟรีที่ช่องทางเดินด้านข้าง คุณสามารถนั่งได้ทุกที่ แต่เฉพาะในทางเดินด้านข้างเท่านั้น (ไม่ใช่ที่นั่งตรงกลาง)
ในกรณีที่คุณมีปัญหาใด ๆ โปรดติดต่อผู้ดูแลเพื่อขอความช่วยเหลือ

แท่นบูชา, โบสถ์, หน้าต่างกระจกสี, คำสารภาพ, อวัยวะ, ระฆัง ...
คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการจัดมหาวิหารของเราได้ที่ เราขอให้คุณอย่าทำการแสดงเป็นการส่วนตัว และอย่าเดินไปรอบๆ อาสนวิหารเพื่อจุดประสงค์ดังกล่าว ("ดู") ก่อนคอนเสิร์ต ยิ่งกว่านั้นเราขอให้คุณอย่าเข้าไปในแท่นบูชาและหลังรั้ว หลังคอนเสิร์ต หากต้องการ คุณสามารถถามคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของมหาวิหารกับเจ้าหน้าที่ของเรา (พวกเขาสวมป้ายชื่อ)

ระหว่างคอนเสิร์ต
ภาพถ่ายและวิดีโอ
คุณสามารถถ่ายภาพในมหาวิหารได้ในระหว่างคอนเสิร์ต แต่ไม่มีแฟลชเท่านั้น หากคุณกำลังจะอัปโหลดรูปภาพหรือวิดีโอไปที่ เครือข่ายสังคม- หากเป็นไปได้ เราขอให้วางแท็กตำแหน่งและแฮชแท็ก #sobornamaloygruzinskaya

เกี่ยวกับสิ่งที่รับไม่ได้
ขอเตือนอีกครั้งว่ามหาวิหารแห่งนี้เป็นโบสถ์ที่ยังดำเนินการอยู่ โปรดปฏิบัติตามกฎการปฏิบัติที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป หากไม่ปฏิบัติตาม ท่านอาจถูกขอให้ออกจากห้อง ในวัดเช่นเดียวกับในที่สาธารณะอื่น ๆ คุณไม่สามารถจูบ, ประพฤติตัวท้าทาย, หยาบคายและรบกวนผู้อื่น ถ้าผู้ดูแลขอให้คุณออกจากห้องโถง คุณต้องทำทันที คุณสามารถหาเหตุผลและสถานการณ์ทั้งหมดได้จากส่วนหน้าของฝ่ายบริหาร

เสียงปรบมือและดอกไม้
ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในมหาวิหาร อนุญาตให้แสดงความเห็นชอบพร้อมเสียงปรบมือ ผู้ที่ต้องการสามารถมอบดอกไม้ให้กับนักแสดงเมื่อสิ้นสุดคอนเสิร์ต หากคุณต้องการความช่วยเหลือเกี่ยวกับช่อดอกไม้ คุณสามารถติดต่อผู้ดูแลได้

นอกจากนี้
- เมื่อซื้อตั๋วที่มหาวิหาร คุณสามารถสอบถามเจ้าหน้าที่ของเราได้ ซื้อและเตรียมช่อดอกไม้ท้ายคอนเสิร์ตเพื่อนำไปมอบให้กับนักแสดงหรือบุคคลอื่นได้ คุณยังสามารถทิ้งดอกไม้ไว้เป็นเครื่องประดับสำหรับมหาวิหาร
- ข้างวัดหลังคอนเสิร์ตซื้อได้ แผ่นเพลงออร์แกนทำโดยตรงใน มหาวิหาร
- หลังจากแต่ละคอนเสิร์ตเป็นส่วนหนึ่งของซีรี่ส์ Music of the World's Cathedrals คุณสามารถลงทะเบียนเพื่อเที่ยวชมอวัยวะหลักได้
- เมื่อซื้อตั๋วที่มหาวิหาร (หรือเมื่อสั่งซื้อทางโทรศัพท์) คุณสามารถสอบถามพนักงานของเราได้ สั่งรถแท็กซี่ให้คุณ... ทันทีหลังจากคอนเสิร์ต คุณจะได้พบกับหนึ่งใน แท็กซี่ที่ดีที่สุดในเมือง. อยู่ตรงด้านหน้าของมหาวิหาร

ทุกวันนี้ในโลกมีห้องแสดงคอนเสิร์ตจำนวนมากที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชมด้วยความงาม แสงคุณภาพสูง และเสียงอะคูสติก และเมื่อส่วนประกอบสำคัญเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งอาคาร ก็จะไม่มีใครสังเกตเห็น บทสรุปของเรามีห้องแสดงคอนเสิร์ตที่สวยงามที่สุด 25 แห่งจากทั่วโลกที่ผู้ชมละครทุกคนควรไปเยี่ยมชม

ครอบครัวของผู้สร้างอาณาจักรการ์ตูน Walt Disney ต้องการสร้างอาคารที่สมควรได้รับการจัดอันดับสูงสุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาและบริจาคเงิน 50 ล้านดอลลาร์สำหรับการก่อสร้าง ด้วยเหตุนี้ ด้วยการเปิดตัวผลงานชิ้นเอกของแฟรงค์ เกห์รีอีกชิ้นในปี 2546 เมืองหลักแคลิฟอร์เนียได้พบ สัญลักษณ์ใหม่... ควรสังเกตว่านอกจากความหมายภายนอกแล้ว คอนเสิร์ตฮอลล์นี้ยังมีคุณสมบัติด้านเสียงที่เหนือชั้นกว่าสถานที่อื่นๆ ที่มีชื่อเสียงในโลกในหลายๆ ด้าน

หลังจากการปฏิเสธหลายครั้งและการก่อสร้างหยุดชะงักในขั้นตอนการออกแบบ อย่างไรก็ตาม โรงละครหลักของจีนก็ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ชวนให้นึกถึงหยดน้ำขนาดใหญ่หรือจานบินที่ตกลงมาในเมืองหลวงของจีน โครงสร้างที่น่าทึ่งนี้ตกหลุมรักคนในท้องถิ่นและแขกของอาณาจักรซีเลสเชียลในทันที โรงละครมีโครงสร้างโดมยาว 212 เมตร และสูงประมาณ 47 เมตร ทำด้วยโลหะและแก้วทั้งหมด อาคารตั้งอยู่บนพื้นผิวของทะเลสาบเทียม และทางเข้าเป็นอุโมงค์ใต้น้ำที่มีเพดานโปร่งใส

โรงอุปรากรล้ำสมัยใจกลางออสโลได้รับการออกแบบโดยบริษัทสถาปัตยกรรมชื่อดังระดับโลก Snohetta ในปี 2550 งานหลักของสถาปนิกคือต้องปรับโครงสร้างอาคารให้เข้ากับเขตเมือง หน้าผาของออสโลฟยอร์ด และพื้นที่ชายฝั่ง เมืองท่าที่เชื่อมระหว่างใจกลางเมืองประวัติศาสตร์กับย่านที่ทันสมัย ห้องโถงใหญ่ของโรงละครได้รับการออกแบบสำหรับที่นั่ง 1364 และมีรูปทรงเกือกม้าแบบคลาสสิก ซึ่งช่วยให้มีประสิทธิภาพเสียงสูงสุด ลักษณะเด่นของโรงละครคือหลังคาลาดเอียงลงสู่พื้นอย่างราบเรียบ ได้รับการคัดเลือกจากคนในท้องถิ่นอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะนักปั่นจักรยานและสเก็ตบอร์ด

4. คอนเสิร์ตฮอลล์ "Albert Hall" ในลอนดอน สหราชอาณาจักร

คอนเสิร์ตฮอลล์ "Albert Hall" ในลอนดอน สหราชอาณาจักร

คอนเสิร์ตฮอลล์ "Albert Hall" ในลอนดอน: ภายในห้องโถง

Albert Hall แห่งลอนดอนซึ่งเป็นหอแสดงคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติที่สุดของสหราชอาณาจักร สร้างขึ้นในปี 1871 เพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชายอัลเบิร์ต ตัวเลขบ่งบอกถึงความนิยมของสถานที่แห่งนี้ - มีการจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมประมาณ 350 ครั้งใน Albert Hall ทุกปี รวมถึงคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ คอนเสิร์ตการกุศล พิธีมอบรางวัลและงานเลี้ยง ด้านหน้าของอาคารอิฐสีแดงรูปไข่ตกแต่งด้วยผ้าสักหลาดที่มีรูปปั้น 16 ชิ้นซึ่งแต่ละอันเป็นสัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์และศิลปะเฉพาะ อนุสาวรีย์ที่สวยงามของสถาปัตยกรรมวิคตอเรียนนี้ประดับด้วยโดมแก้วขนาดใหญ่บนโครงเหล็กหล่อฉลุ

การเปิดคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่อย่างเป็นทางการในเมืองหลวงของเดนมาร์กเกิดขึ้นในปี 2552 ตามความคิดของผู้เขียนโครงการ Jean Nouvel ชาวฝรั่งเศสที่โคเปนเฮเกนคอนเสิร์ตฮอลล์ไม่ได้เป็นเพียงตัวอาคารโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองดนตรีทั้งหมดที่มีพื้นที่นันทนาการพิเศษ - ระเบียงเปิดบาร์และร้านอาหาร ภายในปริมาตรแก้วขนาดใหญ่มีสี่อุปกรณ์ คำสุดท้ายอุปกรณ์ของห้องสตูดิโอซึ่งแต่ละห้องตกแต่งในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ที่สุด ห้องโถงใหญ่ด้วยความจุผู้ชม 1800 คน ตั้งอยู่ด้านบนของลูกบาศก์ วันนี้โคเปนเฮเกนคอนเสิร์ตฮอลล์ถือว่าแพงที่สุด เวทีดนตรีในโลก.

6. โรงอุปรากร "Auditorio de Tenerife" ในซานตาครูซ เด เตเนริเฟ ประเทศสเปน

โรงอุปรากร "Auditorio de Tenerife" ในซานตาครูซ เด เตเนริเฟ ประเทศสเปน

Opera House "Auditorio de Tenerife" ใน Santa Cruz de Tenerife: ภายในห้องโถง

หนึ่งในอาคารที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในสเปน โรงละครโอเปร่า Auditorio de Tenerife เป็นผลมาจากกระบวนการสร้างสรรค์ของ Santiago Calatrava การก่อสร้างสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 2546 ขนาดของอาคารหลังนี้น่าทึ่งมาก มีเพียงหลังคาเดียวที่มีความยาวถึง 100 เมตร และหนักประมาณ 350 ตัน อาคารโรงละครประกอบด้วยห้องโถงสองห้อง - ออร์แกน (1616 ที่นั่ง) และห้อง (424 ที่นั่ง) เป็นเรื่องแปลกที่คุณสามารถเข้าโรงละครได้จากทั้งสองด้าน นอกจากนี้ "Auditorio de Tenerife" ยังเปิดโอกาสให้ผู้มาเยือนได้ใช้เวลาร่วมกับธรรมชาติบนระเบียงพิเศษพร้อมวิวทะเล

การก่อสร้างโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ในไต้หวันเสร็จสมบูรณ์ในปี 2530 การเกิดขึ้นของวัตถุทางวัฒนธรรมที่สำคัญเช่นนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของไต้หวันไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศจีนทั้งหมดด้วย คอมเพล็กซ์โรงละครประกอบด้วยอาคารสองหลังของโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตโดยตรง เช่นเดียวกับหอศิลป์ ร้านค้า ร้านอาหาร ห้องสมุด และจัตุรัสอนุสรณ์ขนาดใหญ่ โปรแกรมกิจกรรมในครั้งนี้ ศูนย์วัฒนธรรมเป็นความหลากหลายที่น่าทึ่ง ตั้งแต่โรงละครคาบูกิไปจนถึงละครของเชคสเปียร์ จากโอเปร่าของแวร์ดีไปจนถึงการเต้นรำแอฟริกัน จากแจ๊สแบบอเมริกันไปจนถึงการเต้นรำแบบละติน และอีกมากมาย การประชุมของเจ้าหน้าที่ระดับสูงและนักการทูตยังจัดขึ้นที่อาณาเขตของอาคารไทเป

8. ห้องแสดงคอนเสิร์ตและนิทรรศการ "Rudolfinum" ในกรุงปราก สาธารณรัฐเช็ก

คอนเสิร์ตและห้องโถงนิทรรศการ "Rudolfinum" ในปราก สาธารณรัฐเช็ก

คอนเสิร์ตและห้องโถงนิทรรศการ "Rudolfinum" ในปราก: ภายในห้องโถง

พื้นที่แสดงคอนเสิร์ตและนิทรรศการหลักของสาธารณรัฐเช็กคือ Rudolfinum Hall เปิดขึ้นที่ใจกลางกรุงปรากในปี 1885 ห้องโถงได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชายรูดอล์ฟออสเตรีย - ฮังการีซึ่งเข้าร่วมพิธีเปิดเป็นการส่วนตัว มีห้องแสดงดนตรีหลายแห่งในอาคาร Rudolfinum: Dvořák Hall ซึ่งทำให้หูของคุณพอใจด้วยระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับ Josef Suk Hall และ Kubelka Hall ภายในกำแพงของสถาบันนี้มีการจัดคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกและนิทรรศการศิลปะ

9. คอนเสิร์ตฮอลล์ "House of Music" ในปอร์โต ประเทศโปรตุเกส

คอนเสิร์ตฮอลล์ "House of Music" ในปอร์โต ประเทศโปรตุเกส

คอนเสิร์ตฮอลล์ "House of Music" ในปอร์โต: ภายในห้องโถง

House of Music Concert Hall สร้างขึ้นในใจกลางเมืองปอร์โตโดยสถาปนิกชาวดัตช์ Rem Koolhaas ในปี 2548 ภายนอกอาคารสมัยใหม่นี้คล้ายกับลูกบาศก์ที่ถูกตัดทอนขนาดมหึมา ซึ่งหลายคนพูดติดตลกเมื่อเปรียบเทียบกับน้ำตาลทรายบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม การตกแต่งภายในของ House of Music นั้นน่าประหลาดใจยิ่งขึ้นไปอีก - ผนังด้านในติดกันและตัดกันในมุมที่นึกไม่ถึงจริงๆ และมุมมองที่น่าทึ่งก็เปิดออกในแต่ละห้อง ห้องโถงหลักซึ่งมีวงออร์เคสตราสามวงแสดง สามารถรองรับผู้ชมได้กว่า 1,200 คน นอกจากนี้ House of Music ยังมีหอประชุมเพิ่มเติมสำหรับ 350 คนและห้องซ้อม

10. คอนเสิร์ตฮอลล์ "Carnegie Hall" ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

คอนเสิร์ตฮอลล์ "Carnegie Hall" ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

คอนเสิร์ตฮอลล์ "Carnegie Hall" ในนิวยอร์ก: ภายในห้องโถง

Carnegie Hall ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางเมืองแมนฮัตตัน สร้างขึ้นในปี 1891 ปัจจุบันเป็นสถานที่จัดแสดงดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่ง Carnegie Hall ประกอบด้วยห้องโถงสามห้องที่มีความจุรวม 2804 ที่นั่ง อาคารได้รับการบูรณะและปรับปรุงสองครั้ง - ในปี 2526 และ 2546 ตลอดประวัติศาสตร์ของ "เมกกะดนตรี" แห่งนี้ ตำนานดนตรีคลาสสิกเช่น Dvorak, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky และอื่น ๆ อีกมากมายแสดงอยู่ภายในกำแพง

พระราชวังสุดหรูวิจิตรศิลป์ที่สร้างขึ้นในเมืองหลวงของเม็กซิโกในปี 2477 เป็นตัวอย่างของการผสมผสาน รูปแบบสถาปัตยกรรม Beauties Art and Art Deco ดังที่เห็นได้จากผนังหินอ่อน Carrara และความงดงามอันน่าทึ่งของการตกแต่ง ส่วนสำคัญของอาคารอันงดงามนี้ถูกครอบครองโดยห้องแสดงคอนเสิร์ตของโรงละครโอเปร่า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักท่องเที่ยวจำนวนมากมาเยี่ยมชมพระราชวังเพียงเพื่อดูและฟังการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดที่ดำเนินการโดยศิลปินชาวเม็กซิกัน นอกจากนี้ ชุดนี้ยังมีพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมและ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปกรรม.

โรงอุปรากรดอร์ทมุนด์ซึ่งเปิดอย่างเป็นทางการในปี 2509 ถือเป็นหนึ่งในสถาบันทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี คณะละครมีพนักงานมากกว่า 500 คน ซึ่งเป็นสถิติของเยอรมนีด้วย อาคารโรงอุปรากรดอร์ทมุนด์ซึ่งมีรูปทรงค่อนข้างแปลกตา ประกอบด้วยห้องโถงใหญ่ ห้องซ้อมเล็กๆ ร้านกาแฟและร้านอาหาร

อาคารโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เชิงวิชาการสร้างขึ้นในเมืองหลวงของอาเซอร์ไบจาน บากู ในปี 2502 อาคารโรงละครสไตล์โกธิกถูกสร้างขึ้นใน ศูนย์ประวัติศาสตร์เมืองด้วยค่าใช้จ่ายของเศรษฐีบากู Mailov ในปีพ.ศ. 2502 อาคารนี้เป็นที่รู้จักในชื่อโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เชิงวิชาการ นำเสนอรูปแบบคลาสสิกของวัตถุประเภทนี้ - มีกลุ่มล็อบบี้ขนาดเล็ก หอประชุม 1281 ที่นั่ง และเวที สำหรับคนจำนวนมาก ยังคงเป็นปริศนาว่าวัตถุขนาดใหญ่ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในเวลาเพียง 10 เดือนได้อย่างไร

14.

Sage Gateshead Music Education Center ในเกตส์เฮด สหราชอาณาจักร

Sage Gateshead Music Education Center ในเกตส์เฮด สหราชอาณาจักร

ศูนย์การศึกษาดนตรี Sage Gateshead ตั้งอยู่ในเมืองที่มีชื่อเดียวกันทางตะวันออกเฉียงเหนือของอังกฤษ สร้างขึ้นในปี 2547 โดยสถาปนิกชาวอังกฤษชื่อ Baron Norman Foster โครงสร้างของโครงสร้างอันล้ำสมัยนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบหลัก 2 ส่วน ได้แก่ กระจกโค้งและสแตนเลส Sage Gateshead ส่วนใหญ่ประกอบด้วย 3 ห้อง: ขนาดใหญ่ (1,700 ที่นั่ง) สำหรับคอนเสิร์ตใหญ่ ห้องเล็ก (400 ที่นั่ง) สำหรับงานขนาดเล็กและห้องโถง ส่วนที่เหลือของอาคารแห่งนี้เต็มไปด้วยบาร์ คาเฟ่ และห้องสมุดสื่อ

โรงละครบอลชอย ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2368 ที่จัตุรัส Teatralnaya ในมอสโก เป็นอาคารทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในบรรดาอาคารที่เปิดดำเนินการอยู่ในปัจจุบัน ในระหว่างการดำรงอยู่ อาคารที่สวยงามแห่งนี้ถูกไฟไหม้สองครั้งและได้รับการบูรณะประมาณ 7 ครั้ง ซึ่งพูดถึงความสำคัญของอาคารนี้ ในกระบวนการออกแบบอาคารแรกของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2364 หลายแห่ง สถาปนิกชื่อดัง- โบฟ กิลาร์ดี มิคาอิลอฟ และเมลนิคอฟ สำหรับพวกเขาแล้วการออกแบบโครงสร้างทั่วไปของ Bolshoi เป็นของที่แม้ว่าจะยังไม่สมบูรณ์ แต่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ต่อจากนี้ไป ในแง่ของโรงละคร มันเป็นปริมาตรรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ค่อนข้างกระทัดรัด มีหน้ามุขที่มีแนวเสาผลักไปข้างหน้า โรงละครบอลชอยถือเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักและความภาคภูมิใจไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ทั่วทั้งรัสเซีย

16. โรงละครเพลง "Metropolitan Opera" ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

โรงละครเพลง "เมโทรโพลิแทนโอเปร่า" ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

โรงละครดนตรี "Metropolitan Opera" ในนิวยอร์ก: ภายในห้องโถง

Metropolitan Opera มีชื่อเสียงมากที่สุดแห่งหนึ่งของโลกมีมาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1880 แต่จนถึงเดือนกันยายนปี 1966 ก็ได้รับการจดทะเบียนที่ Lincoln Center for the Performing Arts ในแมนฮัตตัน คอมเพล็กซ์ในตำนานนี้ประกอบด้วย: หอประชุมขนาดใหญ่ที่จุผู้ชมได้ 3,900 คน และเวทีเสริมสามเวที องค์ประกอบการตกแต่งที่สำคัญที่สุดในโรงละครคือภาพเฟรสโกขนาดใหญ่ของ Marc Chagall ศิลปินผู้อพยพที่มีชื่อเสียง

17. คอนเสิร์ตฮอลล์ "ฮาร์ป" ในเมืองเรคยาวิก ประเทศไอซ์แลนด์

คอนเสิร์ตฮอลล์ "ฮาร์ป" ในเมืองเรคยาวิก ประเทศไอซ์แลนด์

คอนเสิร์ตฮอลล์ "พิณ" ในเรคยาวิก: ภายในห้องโถง

สร้างขึ้นในปี 2011 คอนเสิร์ตฮอลล์สมัยใหม่ที่มีชื่อเดิมว่า "พิณ" กลายเป็นห้องโถงใหญ่แห่งแรกอย่างแท้จริง แหล่งวัฒนธรรมในประเทศแถบยุโรปที่ได้รับผลกระทบมากที่สุดจากวิกฤตเศรษฐกิจและสภาพอากาศที่รุนแรง ไม่ต้องสงสัย ไฮไลท์สำคัญของโครงการสถาปนิกมากพรสวรรค์จากเดนมาร์ก Olafur Eliasson คือส่วนหน้าที่สวยงามซึ่งสร้างจากบล็อกแก้ว มีสีรุ้งในสีต่างๆ นอกจากหอประชุมที่หรูหราและตกแต่งอย่างทันสมัยแล้ว "อาร์ฟา" ยังมีร้านกาแฟ แกลเลอรี่ และพิพิธภัณฑ์โรงละครอีกด้วย

ศูนย์ศิลปะซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Roy Grounds ในปี 1984 ในเมลเบิร์น เป็นศูนย์รวมวัฒนธรรมของโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ต โดยรวมแล้วคอมเพล็กซ์มีห้องโถงโรงละครสองแห่งซึ่งหลักสามารถรองรับได้ 600 คนและห้องโถงคอนเสิร์ตสองแห่ง (1200 และ 400 คน) ศูนย์ยังเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการต่าง ๆ โดยเน้นที่ทิศทางที่ทันสมัยในงานศิลปะ

19. คอนเสิร์ตฮอลล์ "Egg" ในออลบานี สหรัฐอเมริกา

คอนเสิร์ตฮอลล์ "ไข่" ในออลบานี สหรัฐอเมริกา

คอนเสิร์ตฮอลล์ "ไข่" ในออลบานี: ภายในห้องโถง

การก่อสร้างหอแสดงคอนเสิร์ตหลักในเมืองหลวงของนิวยอร์กแล้วเสร็จในปี 1980 อาคารรูปทรงไข่ที่แปลกตาตั้งอยู่ในจัตุรัสกลางของ Albany Empire State Plaza ท่ามกลางหน่วยงานราชการหลายแห่ง รูปทรงแปลกตาของคอนเสิร์ตฮอลล์ ประกอบกับความรุนแรงของปริมาณอาคารที่อยู่ใกล้เคียง ทำให้ "ไข่" เป็นสัญลักษณ์หลักและสถานที่ท่องเที่ยวของเมืองหลวง มีห้องโถงสองห้องในอาคารโรงละคร หนึ่งในนั้นออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชม 450 คนและอีกคนหนึ่ง - สำหรับ 980 คน

Berlin Concert Hall ออกแบบในปี 1821 โดย Karl Friedrich Schinkel ในสไตล์นีโอคลาสสิก เช่น โรงละคร Bolshoi ในมอสโก ถือเป็นหนึ่งในอาคารวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เช่นเดียวกับที่กรุงมอสโก เบอร์ลินคอนเสิร์ตฮอลล์ต้องผ่านหลายสิ่งหลายอย่าง เช่น ไฟไหม้ครั้งใหญ่ การลอบวางเพลิง การคุกคามของการรื้อถอน และการปรับปรุงใหม่มากมาย ด้านหน้าของ Berlin Concert Hall เป็นตัวอย่างของระบบการสั่งซื้อแบบคลาสสิกที่มีเสา ในขณะที่การตกแต่งภายในของทั้งห้องโถงและห้องโถงนั้นทำให้ประหลาดใจกับระดับของรายละเอียดขององค์ประกอบทางศิลปะที่เล็กที่สุด ระบบเสียงใน Berlin Hall เป็นหนึ่งในระบบเสียงที่ดีที่สุดในโลก

การก่อสร้างเวทีใหม่สำหรับโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วเสร็จในปี 2554 และทำให้คลังของรัฐเสียค่าใช้จ่าย 22 พันล้านรูเบิล โครงการของสำนักสถาปนิก Diamond & Schmitt แห่งแคนาดาตามที่มันถูกสร้างขึ้น อาคารใหม่โรงละคร Mariinsky ได้รับเลือกเป็นการส่วนตัวโดยผู้อำนวยการโรงละคร Valery Gergiev ผู้ควบคุมวงชื่อดัง ไม่นานมานี้ เกจิยอมรับว่าแม้ระยะเวลาของการก่อสร้าง (10 ปี) และต้นทุนทางการเงินมหาศาล เขาพอใจกับทางเลือกและงานที่ทำ เพราะ Mariinka-2 เป็น "อาคารสาธารณะที่ทันสมัยและทันสมัยที่สุด" ในประเทศรัสเซีย."

22. Roy Thomson Hall ในโตรอนโต แคนาดา

Roy Thomson Hall ในโตรอนโต แคนาดา

Roy Thomson Hall, Toronto: ภายในห้องโถง

Roy Thomson Hall สร้างขึ้นในโตรอนโตในปี 1982 ก่อนงานบูรณะในปี 2545 ห้องโถงรองรับผู้ชมมากกว่า 2800 คน และหลังจากนั้น - 2,630 คน ห้องทรงกลมดั้งเดิมมีความโดดเด่นด้วยการบำเพ็ญตบะของรูปแบบและเสียง "เย็น" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการออกแบบที่โดดเด่นของโครงสร้างคอนกรีต จุดศูนย์กลางในแผนผังของห้องโถงเป็นของอวัยวะขนาดยักษ์สำหรับท่อ 5207 ท่อ ออกแบบโดย Gabriel Nee ชาวแคนาดา

23. โรงละคร "เอสพลานาด" ในสิงคโปร์

โรงละครเอสพลานาดในสิงคโปร์

โรงละคร "เอสพลานาด" ในสิงคโปร์: ภายในห้องโถง

โรงละครเอสพลานาดสร้างขึ้นในสิงคโปร์ที่เฟื่องฟูในปี 2546 และได้กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งไปแล้ว อันที่จริง "เอสพลานาด" เป็นคอมเพล็กซ์ของห้องโถงครึ่งวงกลมสองห้องที่มีความจุ 1,600 และ 2,000 ผู้ชม อีกสองห้องสตูดิโอขนาดใหญ่ ศูนย์การค้าและโรงละครกลางแจ้ง นอกเหนือจากหน้าที่หลักแล้ว บางครั้งคณะละครยังใช้เป็นสถานที่สำหรับการเจรจา นิทรรศการ และการประชุมอีกด้วย อยากรู้ว่าโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในล็อบบี้ซึ่งมีทางเข้าศูนย์การค้า

โรงอุปรากรซิดนีย์สร้างขึ้นในปี 1973 โดยสถาปนิกชาวเดนมาร์ก Jorn Utzon ในสไตล์ Expressionist ถือเป็นหนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดในโลก นอกจากนี้ ซิดนีย์โอเปร่ายังเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลักของทั้งทวีปอีกด้วย ห้องใต้ดินขนาดใหญ่ที่สุดสองห้องสร้างจากเพดานของห้องโถงหลักสองแห่ง ได้แก่ คอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครโอเปร่า ในห้องอื่นๆ เพดานถูกสร้างขึ้นโดยใช้ห้องใต้ดินที่มีขนาดเล็กกว่า หลังคาที่เหมือนใบเรือทำให้โรงละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2550 โรงอุปรากรซิดนีย์ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโก

โรงละครแห่งรัฐเวียนนาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2412 น่าเสียดายที่ในช่วงปีที่ยากลำบากในการยึดครองออสเตรีย (1938-45) โรงละครได้รับความสนใจลดลงอย่างมาก ในปี 1945 ระหว่างการทิ้งระเบิดในเมืองหลวงของออสเตรีย อาคารโรงละครถูกทำลาย ใช้เวลาประมาณ 10 ปีกว่าจะฟื้นตัวเต็มที่ นอกจากการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์แล้ว ยังมีการจัดแสดงลูกบอลสวมหน้ากากในโรงละครแห่งนี้ทุกปี

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมทั่วไป สถาปัตยกรรมของโถงแสดงคอนเสิร์ตและโรงละครมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มีอิสระและผิดปกติมากขึ้น ดังที่เห็นได้จากวัสดุของเรา ฯลฯ