Туполєв негарний літак не полетить. «Негарні літаки не літають»

Нагадую прекрасні слова покійного академіка Андрія Миколайовича Колмогорова: «У математиці важлива естетична сторона - красива гіпотеза часто призводить до істини».

Є і помітний вплив мистецтва на науку. Чи не перестаю повторювати вражаюче за своєю парадоксальністю вислів Альберта Ейнштейна: «Достоєвський дає мені більше, ніж будь-який мислитель, більше, ніж Гаус». А адже Гаусс - видатний математик!

Саме зі слів цих найвідоміших людейми і хочемо почати розмову в великому двуединстве «наука - мистецтво», двуединстве, до якого мав пряме відношення Олег Костянтинович Антонов - конструктор-художник-поет.

Скажуть: Антонов творець літаків, талановитий конструктор. Всі інші його захоплення - типове «хобі», так би мовити, необхідні, але не обов'язкові умови для розрядки після наукових праць.

В тому-то й справа, що це далеко не так. Антонов був типовим виразником тих нових чудових процесів.

які відбуваються в кінці другого тисячоліття (якщо вважати за великим рахунком) в результаті науково-технічної революції, що охопила всі сторони життя.

Постараємося розібратися в цьому складному і надзвичайно цікавому процесі.

Несповідимі шляхи розвитку науки, але в цьому стрімкому процесі, що привів нас до науково-технічної революції, можна угледіти свої закономірності. Колись, в далекі роки становлення науки, вчений всеосяжно охоплював чи не всі галузі людського знання і культури. В його уяві наука не дробилася на окремі зони або ділянки. Точні науки впритул підступали до мистецтва. Гігант-вчений творив майже з однаковим успіхом в різних областях своєї життєдіяльності.

Таким був великий Леонардо да Вінчі. Геніальний художник, геніальний винахідник, геніальний провидець ... Технічні творіння великого італійця по значимості своєї рівновеликі його творінь як художника. Створюючи конструкції на рівні свого століття, вчений сміливо вдивлявся в контури майбутнього. Він дав проекти літальних апаратів, про які й не мислилося в той час. З самовідданістю лікаря-новатора він втручався в заповідну тоді область анатомії.

Таким же різнобічним був Михайло Ломоносов. Займаючись астрономією, відкриваючи нові закони в розвитку хімії, він писав вірші, закладаючи основи російської поезії. І не дарма в одній з ранніх французьких енциклопедій було записано для нащадків: «Видатного хіміка Ломоносова просимо не лякати з відомим поетом Ломоносовим». Так, це він, великий Ломоносов, одночасно поет і вчений, створював до того ж прекрасні мозаїчні картини.

У людей, подібних гігантам далекого минулого, не існувало чіткої межі не тільки між науками, а й між наукою і мистецтвом. Весь комплекс людських знань і світобачення замикався в їхній свідомості в магічне коло талановито дозволених реальних проблем.

Але йшли роки, і в усі ускладнюється науці почався процес дроблення загального на відокремлені відділи. Не в силах охопити розумом громаду знань, вчені спецілізірованних на вузьких ділянках, замикаючись у колі окремих галузей, шкіл і напрямків. Тільки фізик. І куди вже там бути одночасно художником, поетом або скульптором! Спеціалізація досягла, здавалося, такого рівня, що вчений не розумів свого сусіда по науці, зайнятого околостоящімі проблемами. Тільки математик. Тільки механік. Але ж колись було інакше: тільки Ломоносов, тільки Леонардо ...

Але роки йшли. Ніщо не вічне під місяцем. І знову на шляху наукової революції стали спалахувати нові вогні, висвічується і нові тенденції. Народилися науки, які об'єднують, здавалося, непоєднуване, математика сплітала своєю залізною ниткою роздроблені знання з різних розділів. Юна кібернетика прийшла в медицину. Вивчення космосу призвело і до кращого пізнання геології планети. Ці процеси послужили об'єднанню раніше не зв'язаних, навіть, здавалося б, антагоністичних наук.

Непорушна істина полягає в тому, що нове в розвитку науки часто створюється на прикордонних областях, біля рубежів, колись роз'єднує вчених. Все це змусило переглянути тріумфувала концепцію вузької спеціалізації в сторону універсалізму.

Сучасний вчений категорично зобов'язаний знати, що робиться на сусідніх ділянках науки. Нерідко вторгнення на «чужу» територію викликає новий стрибок знань. І чим більш несподіваним і, здається, непорівнянні подібне вторгнення, тим більше результатів ми вправі очікувати від цього зворотного зв'язку в науці.

Сьогодні чітко проглядається новий процес, що намітився в світі науки. Вчені як би повертаються до того, вже забутого універсалізму минулого, який щедро народжував Ломоносових і Леонардо.

Можна з упевненістю говорити про те, що розвиток науки, як частини людської культури, робить сьогодні ще один спіральний виток своєї еволюції, при цьому діалектично повертаючи вчених до найширшого охоплення всього горизонту, пізнання від науки до мистецтва. Цей процес ми узагальнено називаємо єдиним словом - творчість.

Творчий процес розвивається по діалектичної спіралі. Від загального до приватного і від приватного знову до загального - такий шлях творчості, безперервно збагачуване в потоці часу все новими і новими досягненнями в області і науки, і мистецтва.

Ми спостерігаємо сьогодні, як дві нитки - нитка науки і мистецтва - як би сплітаються по спіралі, безперервно збагачуючи один одного. Дивно, але це передбачено в старих окультних трактатах.

Ось тут ми і підходимо до того основному, з чого ми почали нашу розмову: сучасна наука робить сьогодні ще один виток, звертаючись, наприклад, навіть до творчим знахідкам в області науково-фантастичної живопису, пронизаної конкретним відчуттям майбутнього.

І що вражає - витки двох спіралей в області науки і мистецтва переплітаються між собою, як подвійна генетична спіраль ДНК - носія життя. В її таємничих надрах закладені ядерця прийдешніх можливостей - гени майбутнього. Чи не в цьому живий зв'язок зовні непоєднуваних науки і мистецтва?

І що найголовніше - мистецтво як би стає складовою частиною науки і назад, живі соки науки живлять сучасне мистецтво.

У цьому ми переконалися і на виставці «Вчені малюють», яка проходила в самому центрі Києва в новому виставковому залі. Було це в 1981 році, коли Олег Костянтинович - кому ж ще? - взяв на себе турботи по її організації.

Під склепінням виставкових залів були зібрані полотна і графічні роботи найвідоміших в країні вчених і конструкторів.

Перед відвідувачами виставки - кілька полотен Генерального конструктора. Героя Соціалістичної Праці академіка Олега Костянтиновича Антонова. Роки владні і не владні над творчістю конструктора і художника. Адже творець надважкого крилатого «Антея» і самого вантажопідйомного в той час літака в світі - «Руслана» звертався до палітри і віршам, незважаючи на вік. Його картини переважно блакитного, пастельного відтінку. Пружна прозорість повітря, крізь який художник, немов з пташиного польоту, дивно по-молодому бачить навколишній світ. Роки йдуть, а світ на полотнах залишається той самий, його.

Прекрасна картина «Наша Батьківщина». Як би пролітаючи серед пухкої громади купчастих хмар, глядач поглядає рідну країну в незвичайному ракурсі - це погляд пілота З такою ж пильністю вчений-художник вдивляється і в мікросвіт в картині «Будова матерії» або намагається асоціювати свої почуття з такими абстрактними поняттями, як «Лють », або такими соціально насиченими, як« Битва за мир ». Зрілі роботи зрілого художника. Непросто повірити, що це твори всесвітньо відомого конструктора літаків.

І він не самотній в цьому. Десь поруч - картини основоположників космонавтики члена-кореспондента АН СРСР Михайла Клавдиевича Тихонравова, академіка Бориса Миколайовича Юр'єва, патріарха вітчизняної авіації Костянтина Костянтиновича Арцеулова.

Творчість цих всесвітньо відомих вчених-конструкторів і льотчиків скидається на мистецтво. Їх прагнення як би ілюструють слова О. К. Антонова, звернені насамперед до молодого покоління:

«Дитина буквально з перших кроків жадає творити. Адже він творить і коли ламає - він досліджує. Цю спрагу треба підтримувати, розпалювати. Неприпустимо ув'язнювати дитини в лещата наших дорослих "можна", "не можна", "сиди смирно"! Чого б досягло людство, якби складалося лише з людей, перебільшено розсудливих? ..

Я за розквашені носи, за садна на колінах, за мозолі на руках. Нехай хлопці сперечаються, помиляються, виправляють помилки, вчаться поводитися з інструментами, лінійкою, пензлем. Нехай не бояться труднощів, прагнуть літати далі, вище, швидше.

Однак треба пам'ятати і іншу просту істину, Негарний літак не полетить. Крила необхідні кожному, не тільки тим, чия доля прямо пов'язана з авіацією ».

Останні слова ставляться до нас, до художників, до конструкторам, робочим, льотчикам і автомобілістам, до тебе, читачу.

Звертаючись до молоді, видатний конструктор розкриває цю таємницю наукової творчості - непорушну зв'язок науки з мистецтвом.

Негарний літак ... О, як плачевна доля його творців. Їх дітищу не бачити неба!

До будь-якого виду наукової та технічної діяльності зобов'язані ми віднести цей принцип. Тільки гармонія - поєднання краси і раціональності - дає справжні результати в будь-якій області творчості.

Останнє відноситься і до видатному одеському лікаря-окуліста Н. Філатову, фахівця в галузі зварювання Б. А. Смирнову-Русецький, кандидату технічних наук М. Д. Стерлігова, московському професорові-математику А. Т. Фоменко. Їхні картини новаторському свіжі, а майстерність поза сумнівом.

Вони окрилені високими прагненнями, про що прекрасно висловився Анатолій Тимофійович Фоменко:

«Є багато спільного між математикою і живописом, наукою і мистецтвом. І головне, вчений і художник йдуть до відкриття невідомого, що не пізнаного до них, а зробивши це відкриття, захоплюють за собою інших ».

Чи не в цьому закладено закон творчості? Адже він поширюється не тільки на живопис, а й на поезію. Багато вчених, конструктори пишуть вірші і не тільки для сімейних альбомів.

У видавництві «Радянська Росія» двома виданнями виходила поетична книга «Муза в храмі науки». У ній широко представлена ​​поетична творчість вчених. Серед них поет Олег Антонов.

І що цікаво, багато хто з поетів були представлені і в каталозі виставки «Вчені малюють». Вони і поети, і художники, і вчені. А їх критики? О, вони майже завжди лише критики.

Круглий день біля під'їзду цієї виставки юрмилися люди, бажаючи долучитися до таїнства творчості в багатьох областях.

Вчені розробляють нові теорії. Вчені малюють. Вчені пишуть вірші. Вчені творять ... Очі розбігаються у гостей виставки. Але в них - відблиски одвічних таємниць і таїнств.

У книзі відгуків на виставці «Вчені малюють» поміщені вірші кандидата біологічних наук Н. Бромлея.

Це брехня, що в науці поезії немає.

У відображенні великого світу

Сотні фарб і звуків вловить поет

І повторить чарівниця-ліра.

Справжній учений - він теж поет,

Вічно спраглий знати і передбачити.

Хто сказав, що в науці поезії немає?

Потрібно тільки зрозуміти і побачити.

Зрозуміти і побачити ... Залишити в пам'яті ось цей добрий десяток полотен покійного президента Академії наук СРСР академіка А. Н. Несмеянова, перу якого належить до того ж понад 300 віршів. Йому, видатному хіміку-органіку, ці прекрасні пейзажі і натюрморти так само потрібні, як ковток джерельної води, як серцевий порив, як глибоко поетичні рядки про сутність життя.

Поезія і живопис допомагали засновнику космічної біології - вченому-новатора Олександру Леонідовичу Чижевського. Створюючи свою знамениту теорію впливу сонячних циклів на життя, вчений писав (чи чув понад?) Прекрасні вірші і малював романтичні пейзажі. До речі, вірші його цінували такі гіганти, як Володимир Маяковський, Валерій Брюсов, Максиміліан Волошин.

І хіба не про ту ж зв'язку науки з мистецтвом говорить нам творчість члена-кореспондента АН СРСР Дмитра Івановича Блохінцева? Видатний фізик, який керував будівництвом першої в світі атомної електростанції, був і поетом, і своєрідним художником. Крім найважливіших теоретичних статей по ядерній фізиці, Блохинцев не раз публікував самобутні теоретичні статті про природу творчості, підкреслюючи схожість творчих процесів в науці і мистецтві.

Всім відомо, що соратник Леніна, піонер електрифікації нашої країни, академік Гліб Максиміліанович Кржижановський писав вірші. Слова знаменитої «Варшав'янки» належать йому. Дотепер знаходять нові твори вченого-революціонера, написані ним в тюрмі й на засланні.

А ось рядки віршів ще одного вченого - видатного радянського генетика, академіка Миколи Петровича Дубініна. Як образно пише він про величну річку, де він працював свого часу орнітологом, будучи по наклепам академіка Лисенка висланий на Урал в роки репресій за свою прихильність генетиці:

На зорі Урал мій синій-синій,

Ніби сталь Дамаска в сріблі.

Згинаючись, ріже він пустелю,

Лебедів скликаючи по весні.

Цікаві вірші Героя Соціалістичної Праці академіка Ігоря Васильовича Петрянова - хіміка, всесвітньо відомого фахівця в області аерозолів:

Ось ці руки можуть зробити все.

Захочеш, цілий світ побудую ними, -

Ось цими, вмілими, моїми ...

А скільки пісень написав я ними -

Ось цими умілими, моїми ...

Адже ці руки можуть зробити все.

Так, ці руки можуть зробити все.

А ось тебе не втримав я ними -

Ось цими умілими, моїми,

Хоч ці руки можуть зробити все.

Яка лаконічність і яка поетична сила в цих повторах способу всесильних і таких безсилих рук.

І, нарешті, вірші ще одного видатного вченого - Героя Соціалістичної Праці, академіка Миколи Олексійовича Шило. Геолог, він багато років працював на Сході і на Крайній Півночі - тому-то літературні твори його присвячені суворій природі цього краю.

Холодний небосхил, і блідий місяць,

Негріющомуся сонце над землею.

Тут немає села, навіть немає току -

Суворий світ схилився наді мною.

Мені ця мерзла земля мила,

У пуржістий день, дзвінкий на вітрі,

Коли заметіль простори замела.

Як мати хату, прокинувшись уранці.

Мимоволі хочеться поставити запитання:

Хто ж тут фізик? А хто лірик?

Вони зрослися в єдиному образі талановитої людини. Це творчість висвітлює своїм світлом лик його.

А ось вірші з тієї ж книги Олега Костянтиновича Антонова. Він назвав їх «Шум дощу».

Квапливий шум дощу

Все сильніше, все сильніше ...

Тільки цей шум - НЕ шум -

Це музика дощу!

Краплі падають, течуть,

По стеблах, ковзаючи до землі,

За травинкам, по травинкам

Краплі стрибають, виблискуючи,

У струмочки з'єднуючись,

По стовбурах біжать до землі

І з листочка на листочок -

Це музика дощу.

Танець перлів в гілках.

Скачуть, падають, течуть

Під корінням теплою вологою,

Розчиняючи сіль землі.

Шовковистий шум і дзвони -

Тихіше музика дощу.

Густим гребінцем, густим гребінцем

Дощ розчісує вітри.

Калюжі чорні з тривогою

В небо темне дивляться.

... Неспокійний шум капели.

Тихої музики дощу.

Почуття краси не змінює поетові, все життя будував літаки.

Як зрозуміти ваше висловлювання про красивому літаку? - запитали якось Антонова.

Мені здається, що у нас в авіації відчувається особливо чітко, - відповів Антонов нетямущому інтерв'юеру. - тісний взаємозв'язок між високим технічним досконалістю і красою. Ми прекрасно знаємо, що красивий літак літає добре, а некрасивий погано, а то і взагалі не літає. Це не забобон, а зовсім матеріалістичне положення. Тут виходить свого роду природний відбір всередині нашої свідомості. Протягом довгих років складалися якісь чисто технічні, розрахункові та експериментальні, перевірені на практиці рішення. Маючи в своєму розпорядженні цієї частково навіть підсвідомої інформацією, конструктор може йти часто від краси до техніки, від рішень естетичних до рішень технічним.

За словами Антонова, велике значення в роботі конструктора має також його художню освіту.

Ось чому вміння малювати, каже він, так важливо для конструктора. Ось чому конструктор, розмовляючи з конструктором, не розлучається з олівцем. Розмовляючи, пояснюючи, він малює. Кілька штрихів - і ідея конструкції стає ясніше ...

Недарма Дідро, глава французьких філософів-енциклопедистів XVIII століття, стверджував:

«Нація, яка навчить своїх дітей малювати в тій же мірі, як читати, рахувати й писати, перевершить всі інші в області науки, мистецтв і ремесел».

Як це вірно! Те, що Олег Костянтинович у всіх тонкощах знав живопис, розумів мистецтво, випливає з його листування з командиром французьких льотчиків ескадрильї «Нормандія - Німан» в 1977 році.

«Вельмишановний пан П'єр Пулярд!

Сердечно вітаю Вас з присудженням Вам міжнародної Ленінської премії за зміцнення миру між народами.

Користуюся нагодою подякувати Вам за чудовий подарунок, який доставив мені величезну радість. Він цінний для мене подвійно: по-перше, як майстерне відтворення однієї з ранніх робіт імпресіоністів; по-друге, як робота нашого великого друга, командира славної ескадрильї "Нормандія - Німан".

Я дуже люблю мистецтво імпресіоністів, які вчинили один з найбільших переворотів в мистецтві, захоплююся їхньою стійкістю в відстоюванні своїх естетичних переконань, свого бачення світу.

У виданих у нас книгах, присвячених імпресіонізму (напр., Дж. Ревальд і ряду радянських авторів), а також тих, що мені вдалося придбати у Франції, поряд з іменами Мане, Моне, Пісарро, Сіслея, Ренуара, Дега і Сезанна, досить рідко зустрічається ім'я Берти Морізо.

Чи не здається Вам, що, незважаючи на відносно скромну роль в становленні імпресіонізму, її твори, принаймні ті, що мені вдалося бачити, зараз, після ста років, здаються напрочуд сучасними?

У нас її роботи зовсім мало відомі. Втім, навіть в чудових передачах не згадується жодне полотно Берти Морізо.

Мені здається, що її коли-небудь "відкриють", так, як, наприклад, "відкрили" Яна Вермера Делфтського.

Посилаю Вам діапозитиви деяких своїх аматорських робіт: "Наша земля", "Катастрофа".

З найкращими побажаннями, щиро Ваш Антонов ».

Антонов гаряче підтримував і нікому не відомого художника Олексія Козлова, з яким був знайомий і творчість якого він високо цінував.

Зберігся лист академіка, адресований директору Державної Третьяковської галереї з проханням підтримати талановиту людину.

Ось цей лист:

«Десять років тому я познайомився з роботами Козлова - художника вельми своєрідного і глибоко національного.

Він простий солдат, учасник ВВВ, після повернення в своє село Пишуг Костромської області і закінчення художнього технікуму цілком віддався живопису.

Багато років бідував, жив впроголодь ...

Одне з його творів, на мою думку, заслуговує бути придбаним очолюваної Вами ГТГ.

Йдеться про портрет його друга - лісника Кипріяна Залеського. Це не портрет окремої людини. Це збірний образ російського людини, відомого крізь призму всієї дивовижну історію нашого народу. Річ і поетична, і глибоко філософська. Живопис її чудова. Вона цілком може бути поставлена ​​в ряд з найкращими світовими портретами пензля Веласкеса, Валентина Сєрова, Модільяні, Нестерова. Портрет Кипріяна Залеського знаходиться, як і все інше, ним написане, у нього вдома, в майстерні: Свалявський пров., 8, кв. 6.

Антонов ».

Приклад з художником Козловим не поодинокий.

Відомо багато випадків, коли Олег Костянтинович заступався за художників.

Його погляд на живопис був своєрідний і, безумовно, самобутній.

Дивлячись на картину, - говорив Антонов, - шукайте проекцію, де всі лінії сходяться в одній точці. Знайдете, тоді все миттєво просвітиться. У цьому чудо мистецтва. Тоді картина Платонова «Сніг іде» несподівано починає вас зігрівати. І навпаки, картина «Пожежа» холодить. У цьому магія живопису, укладає Антонов.

Російська приказка стверджує, що «по одягу зустрічають, по розуму проводжають». Зазвичай її прийнято інтерпретувати як перевагу і пріоритет «розуму» над «одягом». Схоже, настав час по-новому поглянути на стару мудрість.

У цьому висловлюванні явно проглядає зневажливе, а то і презирливе ставлення до «одягу», що часто прийнято в Росії. Адже у нас по-справжньому значимо і цінується головним чином внутрішній зміст.

І дійсно, обгортка, «одяг», зовнішність не важливіше внутрішнього змісту, але вона повинна бути гідна його. Більш того, якось так виходить, що великі суті зазвичай супроводжуються привабливою оболонкою.

Як говорив Туполєв: «Добре літати можуть тільки красиві літаки». І великому авіаконструктору варто повірити.

Майже сто років тому Росія запропонувала світу принципово новий суспільно-політичний проект, який обіцяв краще, більш справедливий устрій всьому людству.

І цей новий проектсупроводжувався настільки геніальними і новаторськими роботами художників, поетів, архітекторів, режисерів і загальним суспільним підйомом, що світ донині черпає в них натхнення.

І, напевно, не випадково внутрішній занепад радянського проекту відбився і в зовнішніх формах - нудних, формально-номенклатурних, які втратили світло, силу і натхнення перших десятиліть.

Зараз в Росії дуже багато пишуть про внутрішній зміст поточних процесів в країні, розбираються в причинах і механізмах її відродження, в організмі нового громадського єднання, в символічній глибині відбувається.

Захід, в свою чергу, пише про нову російську загрозу, про ефективність російської інформаційної війни. При цьому його спостереження і висновки про суть в Росії процесів часто здаються нам смішними, поверхневими і просто нерозумними.

Але це не має значення, оскільки він, Захід, цілком і повністю прав в іншому - в тому, що адекватно і тверезо оцінює загрозу собі, виходячи не із суті змін, а з форм, які вони приймають.

Росія веде в світі інформаційний наступ, причому відразу по безлічі напрямків - в політиці, культурі, громадських тенденції, мистецтві. Найцікавіше те, що це є в значній мірі спонтанним і внутрішнім процесом. Росія у всьому цьому шукає нові смисли і нові форми, в першу чергу для самої себе.

До цього процесу залучено і держава, і недержавні структури, і просто пересічні громадяни. Причому саме держава, в силу своєї традиційної бюрократичної недолугості, частіше за інших діє ніяково. Акція «Георгіївська стрічка» вийшла з надр РІА «Новости», а «Безсмертний полк» і зовсім придумали звичайні томські журналісти.

Але цей процес відродження носить такий масштабний і потужний характер, що навіть «побічних ефектів», які дістаються іншому світу, вистачає, щоб західні експерти і ЗМІ билися в аларміські істериці про те, що «росіяни йдуть».

Мультсеріал «Маша і ведмідь» пропагує самі що ні є традиційні цінності (працьовитість, чесність, доброту, турботу про інших і т. Д.), Але в абсолютно сучасної упаковці. На дівчинці Маші сарафан і косинка, але під ними чуприну короткої стрижки і модні кедики.

Сочинська Олімпіада виявилася одним суцільним доказом того, що російські вміють робити красиво і вміють працювати з сучасними технологіями. А «вишенькою на торті» стало те, що не розкрилися на відкритті кільце, яке виявилося настільки ефектно обіграно при закритті Ігор.

Відразу після Олімпіади, практично з місця в кар'єр, світ побачив російське уявлення з абсолютно іншої сфери. Ми пишаємося тим, що Крим повернувся додому безкровно, тобто істотою, що сталося. Але не менш важливим є те, наскільки зовні красивою виявилася операція «Ввічливі люди».

Піар-кампанія Російської армії, звичайно, вражає своєю ефектністю, ефективністю та інноваційністю. У справу йдуть як перевірені, так і найсучасніші методи. Робота в соцмережах, прес-тури для російської та іноземної преси, цілий парк «Патріот», який тільки починає свою розкрутку.

Парад на 9 травня за останні роки перетворився в один грандіозний атракціон, частиною якого є і репетиції, і несподівано розміщені камери (в бруківці Червоної площі, на гарматних стволах танків, в кабінах винищувачів), які дозволяють давати дивовижні і раніше неможливі ракурси.

До речі, про камерах.

Нещодавно черговий західний експерт вибухнув аларміські статтею про нову секретну зброю російської інформаційної війни - Дронов, завдяки яким російські ЗМІнавчилися створювати надзвичайно ефектні відео, зокрема з зон бойових дій.

І ось тут ми повертаємося від зовнішніх форм до внутрішнього змісту.

Росія примудряється пробивати вкрай негативний фон західних ЗМІ і інтенсивність інформаційну кампанію проти себе тому, що регулярно і все частіше виникають події, які західні ЗМІ не можуть ігнорувати, а самі по собі вони несуть такий грандіозний позитивний меседж, що доходять до світу навіть крізь негативні інтерпретації і коментарі.

Відбувається це виключно тому, що в їх основі лежить щось дуже справжнє, і справа не обмежується привабливою «обгорткою».

Безпілотники, зрозуміло, є у західних ЗМІ. Але саме російські Воєнкори регулярно лізуть в саме пекло заради того, щоб зробити відповідний репортаж. І це те, чого західні експерти не розуміють: секретною зброєю російської журналістики не є дрони, а самі російські журналісти.

Горезвісний концерт Маріїнського оркестру в Пальмірі, який викликав настільки суперечливу реакцію на Заході, теж про це. Так, це була приголомшлива акція політичного піару Росії. Так що опоненти зовсім не дарма зубами скрегочуть.

Але що лежало в її основі? А в її основі було кілька десятків класичних музикантів, які прилетіли до воюючої країни, причому не в глибокий тил, а близько до лінії фронту.

А потім до місця концерту вони сім годин їхали в автобусі під палючим сонцем по цій залитій кров'ю землі, де в будь-який момент їх могла підстерігати небезпека. І там вони зіграли - на місці, де за кілька місяців до цього відбувалися масові страти. Для кожного з музикантів і їх диригента це дійсно був акт громадянської і людської мужності.

Саме це мужність - і музикантів, і впав під Пальмірою смертю хоробрих Олександра Прохоренко - наповнило істинним високим смислом і символізмом концерт в стародавньому місті, Незважаючи ні на які прагматичні міркування його організаторів.

Так що Захід, який турбує інформаційна та ідеологічна експансія Росії, абсолютно правий у своїх побоюваннях. Росія пропонує світу альтернативу, причому ця альтернатива - і змістовно, і за формою - настільки потужна, що вона все частіше і все успішніше протистоїть тотальної антиросійської кампанії Заходу.

Думаю, що конструктор Туполєв був би сьогодні задоволений: з сучасної Росіївиходить дуже гарний літак.

Негарно ЛІТАК не полетять

Нагадую прекрасні слова покійного академіка Андрія Миколайовича Колмогорова: «У математиці важлива естетична сторона - красива гіпотеза часто призводить до істини».

Є і помітний вплив мистецтва на науку. Чи не перестаю повторювати вражаюче за своєю парадоксальністю вислів Альберта Ейнштейна: «Достоєвський дає мені більше, ніж будь-який мислитель, більше, ніж Гаус». А адже Гаусс - видатний математик!

Саме зі слів цих найвідоміших людей ми і хочемо почати розмову в великому двуединстве «наука - мистецтво», двуединстве, до якого мав пряме відношення Олег Костянтинович Антонов - конструктор-художник-поет.

Скажуть: Антонов творець літаків, талановитий конструктор. Всі інші його захоплення - типове «хобі», так би мовити, необхідні, але не обов'язкові умови для розрядки після наукових праць.

В тому-то й справа, що це далеко не так. Антонов був типовим виразником тих нових чудових процесів.

які відбуваються в кінці другого тисячоліття (якщо вважати за великим рахунком) в результаті науково-технічної революції, що охопила всі сторони життя.

Постараємося розібратися в цьому складному і надзвичайно цікавому процесі.

Несповідимі шляхи розвитку науки, але в цьому стрімкому процесі, що привів нас до науково-технічної революції, можна угледіти свої закономірності. Колись, в далекі роки становлення науки, вчений всеосяжно охоплював чи не всі галузі людського знання і культури. В його уяві наука не дробилася на окремі зони або ділянки. Точні науки впритул підступали до мистецтва. Гігант-вчений творив майже з однаковим успіхом в різних областях своєї життєдіяльності.

Таким був великий Леонардо да Вінчі. Геніальний художник, геніальний винахідник, геніальний провидець ... Технічні творіння великого італійця по значимості своєї рівновеликі його творінь як художника. Створюючи конструкції на рівні свого століття, вчений сміливо вдивлявся в контури майбутнього. Він дав проекти літальних апаратів, про які й не мислилося в той час. З самовідданістю лікаря-новатора він втручався в заповідну тоді область анатомії.

Таким же різнобічним був Михайло Ломоносов. Займаючись астрономією, відкриваючи нові закони в розвитку хімії, він писав вірші, закладаючи основи російської поезії. І не дарма в одній з ранніх французьких енциклопедій було записано для нащадків: «Видатного хіміка Ломоносова просимо не лякати з відомим поетом Ломоносовим». Так, це він, великий Ломоносов, одночасно поет і вчений, створював до того ж прекрасні мозаїчні картини.

У людей, подібних гігантам далекого минулого, не існувало чіткої межі не тільки між науками, а й між наукою і мистецтвом. Весь комплекс людських знань і світобачення замикався в їхній свідомості в магічне коло талановито дозволених реальних проблем.

Але йшли роки, і в усі ускладнюється науці почався процес дроблення загального на відокремлені відділи. Не в силах охопити розумом громаду знань, вчені спецілізірованних на вузьких ділянках, замикаючись у колі окремих галузей, шкіл і напрямків. Тільки фізик. І куди вже там бути одночасно художником, поетом або скульптором! Спеціалізація досягла, здавалося, такого рівня, що вчений не розумів свого сусіда по науці, зайнятого околостоящімі проблемами. Тільки математик. Тільки механік. Але ж колись було інакше: тільки Ломоносов, тільки Леонардо ...

Але роки йшли. Ніщо не вічне під місяцем. І знову на шляху наукової революції стали спалахувати нові вогні, висвічується і нові тенденції. Народилися науки, які об'єднують, здавалося, непоєднуване, математика сплітала своєю залізною ниткою роздроблені знання з різних розділів. Юна кібернетика прийшла в медицину. Вивчення космосу призвело і до кращого пізнання геології планети. Ці процеси послужили об'єднанню раніше не зв'язаних, навіть, здавалося б, антагоністичних наук.

Непорушна істина полягає в тому, що нове в розвитку науки часто створюється на прикордонних областях, біля рубежів, колись роз'єднує вчених. Все це змусило переглянути тріумфувала концепцію вузької спеціалізації в сторону універсалізму.

Сучасний вчений категорично зобов'язаний знати, що робиться на сусідніх ділянках науки. Нерідко вторгнення на «чужу» територію викликає новий стрибок знань. І чим більш несподіваним і, здається, непорівнянні подібне вторгнення, тим більше результатів ми вправі очікувати від цього зворотного зв'язку в науці.

Сьогодні чітко проглядається новий процес, що намітився в світі науки. Вчені як би повертаються до того, вже забутого універсалізму минулого, який щедро народжував Ломоносових і Леонардо.

Можна з упевненістю говорити про те, що розвиток науки, як частини людської культури, робить сьогодні ще один спіральний виток своєї еволюції, при цьому діалектично повертаючи вчених до найширшого охоплення всього горизонту, пізнання від науки до мистецтва. Цей процес ми узагальнено називаємо єдиним словом - творчість.

Творчий процес розвивається по діалектичної спіралі. Від загального до приватного і від приватного знову до загального - такий шлях творчості, безперервно збагачуване в потоці часу все новими і новими досягненнями в області і науки, і мистецтва.

Ми спостерігаємо сьогодні, як дві нитки - нитка науки і мистецтва - як би сплітаються по спіралі, безперервно збагачуючи один одного. Дивно, але це передбачено в старих окультних трактатах.

Ось тут ми і підходимо до того основному, з чого ми почали нашу розмову: сучасна наука робить сьогодні ще один виток, звертаючись, наприклад, навіть до творчим знахідкам в області науково-фантастичної живопису, пронизаної конкретним відчуттям майбутнього.

І що вражає - витки двох спіралей в області науки і мистецтва переплітаються між собою, як подвійна генетична спіраль ДНК - носія життя. В її таємничих надрах закладені ядерця прийдешніх можливостей - гени майбутнього. Чи не в цьому живий зв'язок зовні непоєднуваних науки і мистецтва?

І що найголовніше - мистецтво як би стає складовою частиною науки і назад, живі соки науки живлять сучасне мистецтво.

У цьому ми переконалися і на виставці «Вчені малюють», яка проходила в самому центрі Києва в новому виставковому залі. Було це в 1981 році, коли Олег Костянтинович - кому ж ще? - взяв на себе турботи по її організації.

Під склепінням виставкових залів були зібрані полотна і графічні роботи найвідоміших в країні вчених і конструкторів.

Перед відвідувачами виставки - кілька полотен Генерального конструктора. Героя Соціалістичної Праці академіка Олега Костянтиновича Антонова. Роки владні і не владні над творчістю конструктора і художника. Адже творець надважкого крилатого «Антея» і самого вантажопідйомного в той час літака в світі - «Руслана» звертався до палітри і віршам, незважаючи на вік. Його картини переважно блакитного, пастельного відтінку. Пружна прозорість повітря, крізь який художник, немов з пташиного польоту, дивно по-молодому бачить навколишній світ. Роки йдуть, а світ на полотнах залишається той самий, його.

Прекрасна картина «Наша Батьківщина». Як би пролітаючи серед пухкої громади купчастих хмар, глядач поглядає рідну країну в незвичайному ракурсі - це погляд пілота З такою ж пильністю вчений-художник вдивляється і в мікросвіт в картині «Будова матерії» або намагається асоціювати свої почуття з такими абстрактними поняттями, як «Лють », або такими соціально насиченими, як« Битва за мир ». Зрілі роботи зрілого художника. Непросто повірити, що це твори всесвітньо відомого конструктора літаків.

І він не самотній в цьому. Десь поруч - картини основоположників космонавтики члена-кореспондента АН СРСР Михайла Клавдиевича Тихонравова, академіка Бориса Миколайовича Юр'єва, патріарха вітчизняної авіації Костянтина Костянтиновича Арцеулова.

Творчість цих всесвітньо відомих вчених-конструкторів і льотчиків скидається на мистецтво. Їх прагнення як би ілюструють слова О. К. Антонова, звернені насамперед до молодого покоління:

«Дитина буквально з перших кроків жадає творити. Адже він творить і коли ламає - він досліджує. Цю спрагу треба підтримувати, розпалювати. Неприпустимо ув'язнювати дитини в лещата наших дорослих "можна", "не можна", "сиди смирно"! Чого б досягло людство, якби складалося лише з людей, перебільшено розсудливих? ..

Я за розквашені носи, за садна на колінах, за мозолі на руках. Нехай хлопці сперечаються, помиляються, виправляють помилки, вчаться поводитися з інструментами, лінійкою, пензлем. Нехай не бояться труднощів, прагнуть літати далі, вище, швидше.

Однак треба пам'ятати і іншу просту істину, негарний літак не полетить. Крила необхідні кожному, не тільки тим, чия доля прямо пов'язана з авіацією ».

Останні слова ставляться до нас, до художників, до конструкторам, робочим, льотчикам і автомобілістам, до тебе, читачу.

Звертаючись до молоді, видатний конструктор розкриває цю таємницю наукової творчості - непорушну зв'язок науки з мистецтвом.

Негарний літак ... О, як плачевна доля його творців. Їх дітищу не бачити неба!

До будь-якого виду наукової та технічної діяльності зобов'язані ми віднести цей принцип. Тільки гармонія - поєднання краси і раціональності - дає справжні результати в будь-якій області творчості.

Останнє відноситься і до видатному одеському лікаря-окуліста Н. Філатову, фахівця в галузі зварювання Б. А. Смирнову-Русецький, кандидату технічних наук М. Д. Стерлігова, московському професорові-математику А. Т. Фоменко. Їхні картини новаторському свіжі, а майстерність поза сумнівом.

Вони окрилені високими прагненнями, про що прекрасно висловився Анатолій Тимофійович Фоменко:

«Є багато спільного між математикою і живописом, наукою і мистецтвом. І головне, вчений і художник йдуть до відкриття невідомого, що не пізнаного до них, а зробивши це відкриття, захоплюють за собою інших ».

Чи не в цьому закладено закон творчості? Адже він поширюється не тільки на живопис, а й на поезію. Багато вчених, конструктори пишуть вірші і не тільки для сімейних альбомів.

У видавництві «Радянська Росія» двома виданнями виходила поетична книга «Муза в храмі науки». У ній широко представлена ​​поетична творчість вчених. Серед них поет Олег Антонов.

І що цікаво, багато хто з поетів були представлені і в каталозі виставки «Вчені малюють». Вони і поети, і художники, і вчені. А їх критики? О, вони майже завжди лише критики.

Круглий день біля під'їзду цієї виставки юрмилися люди, бажаючи долучитися до таїнства творчості в багатьох областях.

Вчені розробляють нові теорії. Вчені малюють. Вчені пишуть вірші. Вчені творять ... Очі розбігаються у гостей виставки. Але в них - відблиски одвічних таємниць і таїнств.

У книзі відгуків на виставці «Вчені малюють» поміщені вірші кандидата біологічних наук Н. Бромлея.

Це брехня, що в науці поезії немає.

У відображенні великого світу

Сотні фарб і звуків вловить поет

І повторить чарівниця-ліра.

Справжній учений - він теж поет,

Вічно спраглий знати і передбачити.

Хто сказав, що в науці поезії немає?

Потрібно тільки зрозуміти і побачити.

Зрозуміти і побачити ... Залишити в пам'яті ось цей добрий десяток полотен покійного президента Академії наук СРСР академіка А. Н. Несмеянова, перу якого належить до того ж понад 300 віршів. Йому, видатному хіміку-органіку, ці прекрасні пейзажі і натюрморти так само потрібні, як ковток джерельної води, як серцевий порив, як глибоко поетичні рядки про сутність життя.

Поезія і живопис допомагали засновнику космічної біології - вченому-новатора Олександру Леонідовичу Чижевського. Створюючи свою знамениту теорію впливу сонячних циклів на життя, вчений писав (чи чув понад?) Прекрасні вірші і малював романтичні пейзажі. До речі, вірші його цінували такі гіганти, як Володимир Маяковський, Валерій Брюсов, Максиміліан Волошин.

І хіба не про ту ж зв'язку науки з мистецтвом говорить нам творчість члена-кореспондента АН СРСР Дмитра Івановича Блохінцева? Видатний фізик, який керував будівництвом першої в світі атомної електростанції, був і поетом, і своєрідним художником. Крім найважливіших теоретичних статей по ядерній фізиці, Блохинцев не раз публікував самобутні теоретичні статті про природу творчості, підкреслюючи схожість творчих процесів в науці і мистецтві.

Всім відомо, що соратник Леніна, піонер електрифікації нашої країни, академік Гліб Максиміліанович Кржижановський писав вірші. Слова знаменитої «Варшав'янки» належать йому. Дотепер знаходять нові твори вченого-революціонера, написані ним в тюрмі й на засланні.

А ось рядки віршів ще одного вченого - видатного радянського генетика, академіка Миколи Петровича Дубініна. Як образно пише він про величну річку, де він працював свого часу орнітологом, будучи по наклепам академіка Лисенка висланий на Урал в роки репресій за свою прихильність генетиці:

На зорі Урал мій синій-синій,

Ніби сталь Дамаска в сріблі.

Згинаючись, ріже він пустелю,

Лебедів скликаючи по весні.

Цікаві вірші Героя Соціалістичної Праці академіка Ігоря Васильовича Петрянова - хіміка, всесвітньо відомого фахівця в області аерозолів:

Ось ці руки можуть зробити все.

Захочеш, цілий світ побудую ними, -

Ось цими, вмілими, моїми ...

А скільки пісень написав я ними -

Ось цими умілими, моїми ...

Адже ці руки можуть зробити все.

Так, ці руки можуть зробити все.

А ось тебе не втримав я ними -

Ось цими умілими, моїми,

Хоч ці руки можуть зробити все.

Яка лаконічність і яка поетична сила в цих повторах способу всесильних і таких безсилих рук.

І, нарешті, вірші ще одного видатного вченого - Героя Соціалістичної Праці, академіка Миколи Олексійовича Шило. Геолог, він багато років працював на Сході і на Крайній Півночі - тому-то літературні твори його присвячені суворій природі цього краю.

Холодний небосхил, і блідий місяць,

Негріющомуся сонце над землею.

Тут немає села, навіть немає току -

Суворий світ схилився наді мною.

Мені ця мерзла земля мила,

У пуржістий день, дзвінкий на вітрі,

Коли заметіль простори замела.

Як мати хату, прокинувшись уранці.

Мимоволі хочеться поставити запитання:

Хто ж тут фізик? А хто лірик?

Вони зрослися в єдиному образі талановитої людини. Це творчість висвітлює своїм світлом лик його.

А ось вірші з тієї ж книги Олега Костянтиновича Антонова. Він назвав їх «Шум дощу».

Квапливий шум дощу

Все сильніше, все сильніше ...

Тільки цей шум - НЕ шум -

Це музика дощу!

Краплі падають, течуть,

По стеблах, ковзаючи до землі,

За травинкам, по травинкам

Краплі стрибають, виблискуючи,

У струмочки з'єднуючись,

По стовбурах біжать до землі

І з листочка на листочок -

Це музика дощу.

Танець перлів в гілках.

Скачуть, падають, течуть

Під корінням теплою вологою,

Розчиняючи сіль землі.

Шовковистий шум і дзвони -

Тихіше музика дощу.

Густим гребінцем, густим гребінцем

Дощ розчісує вітри.

Калюжі чорні з тривогою

В небо темне дивляться.

... Неспокійний шум капели.

Тихої музики дощу.

Почуття краси не змінює поетові, все життя будував літаки.

Як зрозуміти ваше висловлювання про красивому літаку? - запитали якось Антонова.

Мені здається, що у нас в авіації відчувається особливо чітко, - відповів Антонов нетямущому інтерв'юеру. - тісний взаємозв'язок між високим технічним досконалістю і красою. Ми прекрасно знаємо, що красивий літак літає добре, а некрасивий погано, а то і взагалі не літає. Це не забобон, а зовсім матеріалістичне положення. Тут виходить свого роду природний відбір всередині нашої свідомості. Протягом довгих років складалися якісь чисто технічні, розрахункові та експериментальні, перевірені на практиці рішення. Маючи в своєму розпорядженні цієї частково навіть підсвідомої інформацією, конструктор може йти часто від краси до техніки, від рішень естетичних до рішень технічним.

За словами Антонова, велике значення в роботі конструктора має також його художню освіту.

Ось чому вміння малювати, каже він, так важливо для конструктора. Ось чому конструктор, розмовляючи з конструктором, не розлучається з олівцем. Розмовляючи, пояснюючи, він малює. Кілька штрихів - і ідея конструкції стає ясніше ...

Недарма Дідро, глава французьких філософів-енциклопедистів XVIII століття, стверджував:

«Нація, яка навчить своїх дітей малювати в тій же мірі, як читати, рахувати й писати, перевершить всі інші в області науки, мистецтв і ремесел».

Як це вірно! Те, що Олег Костянтинович у всіх тонкощах знав живопис, розумів мистецтво, випливає з його листування з командиром французьких льотчиків ескадрильї «Нормандія - Німан» в 1977 році.

«Вельмишановний пан П'єр Пулярд!

Сердечно вітаю Вас з присудженням Вам міжнародної Ленінської премії за зміцнення миру між народами.

Користуюся нагодою подякувати Вам за чудовий подарунок, який доставив мені величезну радість. Він цінний для мене подвійно: по-перше, як майстерне відтворення однієї з ранніх робіт імпресіоністів; по-друге, як робота нашого великого друга, командира славної ескадрильї "Нормандія - Німан".

Я дуже люблю мистецтво імпресіоністів, які вчинили один з найбільших переворотів в мистецтві, захоплююся їхньою стійкістю в відстоюванні своїх естетичних переконань, свого бачення світу.

У виданих у нас книгах, присвячених імпресіонізму (напр., Дж. Ревальд і ряду радянських авторів), а також тих, що мені вдалося придбати у Франції, поряд з іменами Мане, Моне, Пісарро, Сіслея, Ренуара, Дега і Сезанна, досить рідко зустрічається ім'я Берти Морізо.

Чи не здається Вам, що, незважаючи на відносно скромну роль в становленні імпресіонізму, її твори, принаймні ті, що мені вдалося бачити, зараз, після ста років, здаються напрочуд сучасними?

У нас її роботи зовсім мало відомі. Втім, навіть в чудових передачах не згадується жодне полотно Берти Морізо.

Мені здається, що її коли-небудь "відкриють", так, як, наприклад, "відкрили" Яна Вермера Делфтського.

Посилаю Вам діапозитиви деяких своїх аматорських робіт: "Наша земля", "Катастрофа".

З найкращими побажаннями, щиро Ваш Антонов ».

Антонов гаряче підтримував і нікому не відомого художника Олексія Козлова, з яким був знайомий і творчість якого він високо цінував.

Зберігся лист академіка, адресований директору Державної Третьяковської галереї з проханням підтримати талановиту людину.

Ось цей лист:

«Десять років тому я познайомився з роботами Козлова - художника вельми своєрідного і глибоко національного.

Він простий солдат, учасник ВВВ, після повернення в своє село Пишуг Костромської області і закінчення художнього технікуму цілком віддався живопису.

Багато років бідував, жив впроголодь ...

Одне з його творів, на мою думку, заслуговує бути придбаним очолюваної Вами ГТГ.

Йдеться про портрет його друга - лісника Кипріяна Залеського. Це не портрет окремої людини. Це збірний образ російського людини, відомого крізь призму всієї дивовижну історію нашого народу. Річ і поетична, і глибоко філософська. Живопис її чудова. Вона цілком може бути поставлена ​​в ряд з найкращими світовими портретами пензля Веласкеса, Валентина Сєрова, Модільяні, Нестерова. Портрет Кипріяна Залеського знаходиться, як і все інше, ним написане, у нього вдома, в майстерні: Свалявський пров., 8, кв. 6.

Антонов ».

Приклад з художником Козловим не поодинокий.

Відомо багато випадків, коли Олег Костянтинович заступався за художників.

Його погляд на живопис був своєрідний і, безумовно, самобутній.

Дивлячись на картину, - говорив Антонов, - шукайте проекцію, де всі лінії сходяться в одній точці. Знайдете, тоді все миттєво просвітиться. У цьому чудо мистецтва. Тоді картина Платонова «Сніг іде» несподівано починає вас зігрівати. І навпаки, картина «Пожежа» холодить. У цьому магія живопису, укладає Антонов.

З книги Про космольотах автора Феоктистов Костянтин Петрович

РАКЕТА, ЛІТАК АБО РАКЕТНИЙ ЛІТАК? Скільки б не говорили про майбутні кораблях і станціях, не тільки конструктивні проблеми визначають можливість і економіку їх створення. Така вже природа космонавтики, що в усі часи багато що залежатиме від засобів суто

З книги Фронт до самого неба (Записки морського льотчика) автора Мінаков Василь Іванович

Червоний літак Навряд чи можливо тепер дізнатися, кому належала ця ідея. Проста, як все геніальне, - згадували ми після, напівжартома. Геніальне - це, між іншим, дуже. Але згадували ж, і не раз. Всякий раз, коли потрібно знайти єдине можливе рішення з

З книги Ми - діти війни. Спогади військового льотчика-випробувача автора Мікоян Степан Анастасович

Глава 22 Літак СУ-15 Продовжу розповідь про перехоплювачів ОКБ П. О. Сухого. Починаючи з 1960 року літаки Су-9 стали надходити до деяких стройові полки ППО. Так як державні випробування ще не були завершені, ми випустили «Попереднє ув'язнення», щоб вони мали

З книги Літаки летять до партизанів (Записки начальника штабу) автора Верхозін Олександр Михайлович

Літак сів без льотчика Екіпаж молодого командира корабля Леоніда Шуваева складався з бойових комсомольців. Завдання вони виконували старанно, з вогником. Їм довіряли бомбити фашистські війська і літати на викидання вантажів партізанам.Прі підготовці до «рейкової війни»

З книги Туполєв автора Бодрихин Микола Георгійович

Головний літак На початку 1950-х років, з появою ядерної зброї, що загострилася міжнародна політична обстановкавимагала якнайшвидшого посилення стратегічної складової радянської військової авіаціі.Сталіну дуже сподобався літак Ту-16, і, викликавши одного разу

З книги Анатолій Сєров автора Чала Зінаїда Якимівна

Літак Це був перший побачений Анатолієм літак. Звичайно, і раніше, бувало, пролетить сталевий птах високо над полем або містом, і очі хлопчаки проводжають її, поки вона не сховається далеко. Толі тоді було менше рочків, і «аероплан» ще не володів його воображеніем.Но з

З книги «Полум'яні мотори» Архипа Люльки автора Кузьміна Лідія

Су-27 - літак-легенда В кінці 60-х років в США йшла напружена робота над створенням нового складного спеціалізованого винищувача завоювання переваги в повітрі F-15. Відлуння цієї цілеспрямованої широкомасштабної діяльності доходили і до наших конструкторов.В

З книги Крилаті гвардійці автора Сорокін Захар Артемович

Літак не повернувся У жовтні на Кольському півострові вже справжня зима. Разом з нею приходить полярна ніч. Земля щільно огортається снігом, починаються сильні морози, налітають снігові заряди. Мені, звиклому до південного клімату, така рання і сувора зима була в

З книги Мета життя автора Яковлєв Олександр Сергійович

Ракета і літак Грандіозні успіхи ракетної техніки. - Чи витіснять ракети авіацію? - Думки зарубіжних фахівців. - Літаки недалекого майбутнього. - З Москви в Нью-Йорк за 3-4 години. - І ракета і літак! - Поїздка на полігон. - Уряд знайомиться з новими

З книги Невідомий Лавочкин автора

Літак «130» Цю машину проектували під двигун АШ-83. Очікувалося, що її максимальна швидкість досягне 725 км / год на висоті 7500 м, дальність - 1450 км, а стеля - 10 500 м. Але запланованого двигуна, як ви вже знаєте, так і не дочекалися, і його замінили випробуваним в боях

З книги Невідомий «МіГ» [Гордість радянського авіапрому] автора Якубович Микола Васильович

Літак «152» Після Ла-150 на роль першої бойової машини ОКБ-301 став претендувати літак «152», побудований з урахуванням вже накопиченого досвіду. Зберігши класичну схему попередника, новий винищувач був в значній мірі перероблений. Він став среднепланом і більше

З книги Сторінки з льотної книжки автора Голубєва-Терес Ольга Тимофіївна

Чекаю літак 28 грудня 1995 года88 ° 22'55 '' ю. ш., 80 ° 38'03 '' з. Д.Денем тихий. Біла імла. Я зробив пристосування для компаса. Йшов 12 годин. Чекаю, коли прилетить літак і скине мені продукти. Залишилося на два

З книги автора

Літак - в дим «... 12.1.45 в 20,47 год. сталася поломка літака По-2. Літак відірвався перед самими напрямними воротами, але висоту не набрав ... Навантаження: 6 бомб ... »Я думаю: що таке везіння? Пригадуються мені найперші мої польоти, коли хочеться відзначитися. Навколо все в

Поділимося поглядом на деякі нетривіальні рішення в області авіації, на перший погляд приречені на провал, але тим не менш, зуміли відірватися від землі і підкорити небо. У повноцінні серії дані апарати, зовсім не схожі на літаки, не пішли, а значить широкого загалу вони не знайомі. Сьогодні виправляємо це незаслужене упущення.

Avrocar (1952 г)

Хоч гітлерівська Німеччина і програла у Другій світовій війні, її інженерна спадщина глибоко вразило фахівців союзників своїми досягненнями і множинними напрацюваннями, прототипами, серйозно опередившими свого часу і тодішнє розвиток інженерії провідних світових держав. Чого коштували тільки гітлерівські секретні літаючі диски, копіюють давньоіндійські апарати прибульців - вімана.

Мабуть, надихнувшись успіхами на цій ниві, американські конструктори прийняли виклик і вкупі зі своїми англійськими колегами приступили до розробки власної літаючої тарілки. Одним з дітищ подібних конструкторських пошуків став апарат вертикального зльоту вентиляторного типу AvroVZ-9V Avrocar. Не дивлячись на амбітні заявлені характеристики, конструкція, на яку канадці витратили близько семи років і солідний бюджет, так і не змогла підніматися вище півтора метрів над землею проти трикілометрового стелі, заявленого в технічних умовах. Швидкість пересування теж залишала бажати кращого.

Подібний літаючий вентилятор був проведений всього в двох примірниках і був здатний літати з двома людьми на борту - пасажиром і пілотом. Досить великі розміри агрегату не залишили шансів розробці реалізуватися хоча б у вигляді альтернативного міського транспорту. І хоч "літаюча тарілка" і була здатна на невисокі польоти над землею, військових вона не зацікавила. А ось сьогодні подібні розробки знову набирають популярність, судячи з появи літаючих велосипедів в російських лабораторіях.

ВВА-14 (1972 г)

Напевно, побачивши радянський літак-амфібію, Джордж Лукас надихнувся на створення Тисячолітнього Сокола в своїй прославленої сазі " Зоряні війни". Саме обводи футуристичного космічного зорельота нагадують форми бомбардувальника-торпедоносця з вертикальним зльотом, створеного в Таганрозі за проектом авіаконструктора Роберта Бартіні. З огляду на стримане протистояння двох супердержав в ті роки, багато проектів розроблялися з замахом на оперативні військові дії вже на території заокеанського військового супротивника. Тому створення водного екраноплана, здатного доставляти морем багато тисяч тонн вантажу, техніки і живої сили було досить перспективною справою. Побудовані дві реально діючі одиниці були досить значних розмірів. Екраноплан мав цілих дванадцять підйомних двигунів і два маршових. Разом з корисним навантаженням тридцятип'ятиметрової апарат важив понад п'ятдесят тонн. Правда, при всій своїй багатофункціональності та успішні випробування, гідролітак в серійне виробництво так і не пішов.

Caproni Ca.60 (1921 г)

Ідея трансатлантичних перельотів з метою перевезення безлічі пасажирів не давала спокійно спати інженерам з початку століття. З'єднати Старого світу з Новим швидкісними авіамагістралямі - справа, здатне прославити зухвалих геніїв і принести солідний прибуток. Саме в гонитві за такими рішеннями в 1921 році з'явився двадцятиметровий гідролітак-авіалайнер, розрахований на перевезення ста пасажирів. Італійці підійшли до справи з розмахом - на довжелезну сигару корпусу встановили три етажерки крил від важких бомбардувальників, які самі складалися з трьох несучих площин. В результаті літак міг похвалитися дев'ятьма крилами, готовими підняти його в повітря. Залишалося тільки переконатися в цьому на випробувальних польотах! Але перший політ показав недоліки подібної конструкції: піднявшись на висоту близько двадцяти метрів, диво-літак розламався і впав у воду. На щастя, ніхто не постраждав. І сам літак навіть відновили після аварії. Правда, подальших польотів він уже не скоював, а просто безславно згорів, можливо, в результаті диверсії.

Vought V-173 «Шумовка» (1942 р)

Ще одна спроба скоротити протяжність злітно-посадкової смуги перетворилася на цілком придатний агрегат, за дивовижний зовнішній вигляд прозваний "млинцем". Дійсно, літак нагадував своїм профілем вищеназване кулінарне блюдо. Незважаючи на безглуздий вигляд, літак виявився вельми рухливий в повітрі і виправдав покладені на нього надії. Все завдяки потужним моторам, що призводить в обертання настільки великі гвинти, що вони б зачіпали землю на зльоті, якби не подовжені штанги передніх шасі, через які кабіна пілота задиралася в небо під вельми гострим кутом. Даний апарат послужив прообразом для більшого і важкого палубного винищувача такої ж форми і схожої конструкції. У серію подібні розробки не пішли, не дивлячись на вельми обнадійливі характеристики, так як Друга світова війнана момент передбачуваного впровадження прототипів вже встигла закінчитися.

Stipa-Caproni (1932 г)

Якщо хто не бачив літаючу бочку, радимо йому поглянути на дітище італійських інженерів, які створили до початку Другої світової цікавий літак на два пілота, котрий використовував принцип турбовентиляторного двигуна для втечі з землі. Дійсно, літак вдавав із себе прототип турбіни сучасного пасажирського авіалайнера, до якої з кожного боку прикрутили по крилу. Розміри цей товстун мав вельми скромні, зате обходився вельми скромною силовою установкою і міг розігнатися до швидкості в 130 км \ год. На жаль, військові не виявили достатнього інтересу до даної розробки та її цінність для авіаіндустрії розкрилася пізніше, коли прийшов час приділити увагу цивільної авіаціїі турбовентиляторних компоновка двигунів стала вельми привабливою для підвищення потужності силових установок нових підкорювачів небес.

McDonnell XF-85 Гоблін (1948 г.)

Літак, що нагадує блоху і за зовнішнім виглядом, і за розмірами, але тим не менш, є реактивним винищувачем, зібрали американські інженери в кінці сорокових років минулого століття. Такий мініатюрний літачок підвішувався, немов ялинкова іграшкапід фюзеляжем великого стратегічного бомбардувальника і перебував там під час всього затяжного польоту гіганта до його точки призначення. При загрозі перехоплення бомбардувальника винищувачами противника, пілот малятка припиняв пити каву і по спеціальному трапу займав своє місце в мініатюрній кабіні. Далі, мікро-винищувач отстиковивался, виробляв контратаку і в разі успіху знову пристиковуватися до рідного пілону. Концепція на той момент дозволила б впоратися з низьким радіусом дії звичайних винищувачів ескорту, але малі габарити "Гобліна" не дозволяли йому нарівні змагатися з перехоплювачами противника, отже, свої функції по ефективному захисту бомбардувальників модель виконувати не могла. Тому ні про яке серійному виробництві малюків не могло навіть йтися.

Напевно, цю фразу Андрія Миколайовича Туполєва, винесену в заголовок, чули багато. У неї стали вкладати широкий, метафоричний сенс - ну, що нічого доброго не вийде без вкладеної в справу душі та доданих старань, без високої мети і прекрасного задуму, які повинні бути в людині, до чогось важливого приступає. Це все зрозуміло і безперечно. Однак адже сам експресивно кинув цю фразу конструктор вкладав в неї фактично прямий сенс. Він адресував її своїм колегам, згодним піднімати в повітря безглуздо виглядають, безглузді конструкції. Туполєва це доводило до сказу і лайки матом!

Всякий знає толк в справі "технар" скаже, що у фразі "некрасиві літаки не літають" сенсу немає ніякого! "Краса" - привабливий естетичний вигляд - ніякого відношення не має до робочих якостей машини, зокрема до льотних якостях літака; навіть навпаки, якщо поставити на чільне місце естетику, власне технічним достоїнств це може піти вовред ...

Скільки завгодно вельми непоказних на вигляд літальних апаратів прекрасно літали, були безпечні, їх цінували і любили пілоти! Знаменитий німецький штурмовик "Юнкерс" виглядав настільки безглуздо, що німецьке авіаційне відомство навіть не хотіло приймати його до серійного випуску, але хороші льотні якості цієї моделі переважили негатив від виробленого їй естетичного враження. Сконструйований радянським інженером Лавочкіна винищувач виглядав вельми убого, зате чудово літав, демонструючи небачену маневреність, так що полюбився пілотам. Створений в 1947-му році знаменитий біплан Ан-2 навіть на ті часи виглядав архаїчно, будучи позбавлений будь-якої стрімкості, "тупорилий", з додають йому вид етажерки перемичками між крилами. Зате він відразу надзвичайно легко піднявся в повітря, і для виконання своїх завдань "кукурузника" виявився пристосований ідеально, тримаючись в повітрі, залишаючись керованим, на швидкості 50 кілометрів на годину і злітаючи з 100-метрової трав'яний майданчика. І дожило це непоказне на вигляд диво до наших днів!

А ось одне з улюблених дітищ Андрія Миколайовича - перший радянський реактивний пасажирський літак Ту-104, спрацьований в 1955-му році ... Стрімкий вид, стрункий довгий фюзеляж, по-Ласточкіна відкинуті назад крила з акуратно притиснутими до фюзеляжу мотогондолами, що ховають в собі по дев'ять тонн реактивної тяги ... І ось - майже перші ж польоти цього красеня обернулися низкою катастроф, що забрали життя сотень людей.

Так, конструктори зіткнулися з фактором незвіданого: до цього наші літаки не літали біля кордону тропосфери (9-11 кілометрів); виявилося, що на цих висотах йдуть від землі висхідні потоки підкидають літак вгору. І ось у цього стрункого, стрімкого Ту-104 не вистачило площі закрилків, щоб ефективно змінювати підйомну силу, зменшуючи, коли вона ставала надлишкової, і збільшуючи, коли потрібно подолати "провал"; літак був розрахований виключно на "динаміку", стабільний рух вперед ... Після "гучних" аварій механізація крила на Ту-104 була посилена, але все ж вроджена вада, що дає погану вертикальну керованість, повністю подолана не був.

Однак сам Туполев був упевнений в досконало свого дітища, і на закиди відповів теж відомою фразою: "Це не літак поганий, це ви на ньому літати не вмієте!", Якій цинізм підмочив репутацію дійсно великого інженера, який стояв біля витоків нашої авіації.

А літаки Туполєва - стрімкі, елегантні, в них - все, що кличе до швидкості і взмиванію в небо ... Створені після "фатального" Ту-104 Ту-124, Ту-134, Ту-154 вже не були такими небезпечними, а своїм видом в небі заворожували погляд. Зауважимо, що деякі характерні туполевских проблемні риси вони зберегли - це все та ж "інертність", недостатня керованість, особливо при посадці ...

Так чому ж все-таки великий конструктор вважав політ долею тільки красивих машин? Що таке краса (не плутати з ключовою естетичної категорією - прекрасним!)? Так, начебто гармонійність співвідношення частин повинна говорити про досконалість конструкції, тобто вже ставитися до реальних технічних переваг, а не "красивості" як такої ... Ймовірно, приблизно так і бачив це Туполєв. На його думку, те, що абсолютно, воно і повинно бути красивим. До речі, і крім нього конструктори часом відмовлялися від своїх проектів через безглуздий виду отримує машини. Гармонійний вигляд - це якась перевірка конструкторського задуму, вираз його вірності.

А ось красивою в прийнятому сенсі досконала машина буде не завжди. Протиріччя тут, ймовірно, лежить в двох площинах. По-перше, стереотипні стандарти зовнішнього досконалості не завжди застосовні до складного технічного об'єкту, який може бути просто новим і незвичним; звичний стереотип краси іноді повинен бути зламаний. По-друге, не можна абсолютизувати якусь одну початок в підході до справи: наприклад, при створенні літального апарату на чолі кута надійність, але, звичайно, все не вичерпується їй серед експлуатаційних якостей - апарат, можливо, повинен бути швидкісним, маневреним, вантажопідйомним ; так і серед якостей в цілому гармонійний вигляд потрібен, але роль його не абсолютна, він, ймовірно, "додасться" до досконалості основоположного.

Коли брати Райт піднімали в повітря перший рукотворне спорудження важчий за повітря, їм було не до естетики, не до повірки досконалості гармонійним видом; отаку "каракатицю" представляло собою їх дітище. Спочатку потрібно закласти, відпрацювати основу, а потім вже йти до зримому досконалості.

Такий природний шлях, між іншим, не тільки техніки, але і природи: перші "копалини" організми - як безглуздо вони виглядали!

Здається, академік Туполєв не був чужий цих уявлень. Ну, а "Негарні літаки - не літають", - фраза, кинута зопалу і все-таки не припускає вже абсолютно прямого розуміння.

Сподобалася стаття? поділіться їй
наверх