Místo konání koncertu bez. Pravidla pro účast na koncertech v katedrále
Katedrála na Malaya Gruzinskaya je fungující katolický kostel a koncerty se konají ve volném čase od bohoslužeb. Pořádání koncertů je staletá tradice, která každému (bez ohledu na přesvědčení a názory) nabízí možnost připojit se k tisíciletému kulturnímu dědictví. Ale jako všude i zde platí určitá pravidla:
KONCERTY V KATEDRĚ NA MALY GEORGINSKAYA
Pozvánky
Vstup na většinu koncertů je pouze na pozvání. Zakoupit je můžete přímo v katedrále i na našem webu. Více o tom, jak to udělat, a co je neméně důležité, proč to musíte udělat, si můžete přečíst na našich webových stránkách. Dávejte pozor, abyste si nekupovali vstupenky od prodejců a zdrojů, které nejsou uvedeny na našich webových stránkách: takové pozvánky nemusí být platné.
Vstupenky je možné vrátit pouze před koncertem (nejpozději 30 minut před začátkem koncertu). Pořadatelé mají právo ohlášený koncert nahradit jiným, v takovém případě lze vstupenky vrátit v pokladně katedrály až do začátku koncertu.
Pamatujte, že k návštěvě katedrály v jinou dobu než na koncert není vyžadováno pozvání. Chrám je otevřen denně od 7:00 do 20:00. Vstupenky také nejsou potřeba v případech, kdy je na plakátu nebo programu akce uvedeno, že vstup je zdarma.
Vzhled (dress code)
Není nutné si vybírat večerní šaty: koncerty se konají ve zdech současné katedrály - stačí si to zapamatovat. Z přísných předpisů: oblečení by nemělo otevírat výstřih, kolena, záda nebo ramena; neměl by mít provokativní nápisy nebo obrázky. Ve zbytku si vystačíte s naprosto demokratickou formou oblečení.
Naši milí posluchači si mohou svobodně vybrat, co si obléknou podle svého vkusu: ať už jsou to šaty nebo kalhoty; zakrytí hlavy je volitelné. Muži mají být v katedrále bez pokrývky hlavy.
Upozorňujeme, že katedrála nemá šatní skříň. Návštěvníci vstupují do chrámu ve svrchním oděvu, který lze na přání sundat a nechat s nimi. V chladném období jsou prostory katedrály vytápěny.
Stáří
Koncerty v katedrále jsou otevřené všem, včetně těch nejmenších posluchačů. Jediným omezením je vaše vlastní síla a zdravý rozum. Nedoporučujeme brát miminka na večerní koncerty. Pro rodinné výlety je lepší zvolit denní koncert (seriál „koncerty pro celou rodinu“).
Pokud dítě začne plakat nebo být rozmarné, budete s ním muset jít ven na verandu nebo dokonce opustit koncert dříve. V této souvislosti prosíme posluchače s malými dětmi, aby se nacházeli v místech blíže k východu. Na základě naší praxe děti do 5-6 let téměř nikdy „nevydrží“ plnohodnotný večerní koncert.
Naši menší bratři
Plně sdílíme lásku svatého Františka ke všemu stvoření, ale prosíme vás, abyste své mazlíčky nechali doma. Do katedrály nesmějí ani ve velmi úctyhodném věku.
Omnia mea...
Vyhněte se prosím přijít do katedrály na koncert s jídlem, pitím, kufry a jinými objemnými, výbušnými a řeznými předměty. nebudete s nimi vpuštěni do sálu.
PŘED KONCERTEM
Kdy je nejlepší se přiblížit?
Na koncert je nejlepší přijít nejdříve 20-15 minut před jeho začátkem. Faktem je, že před koncerty v katedrále se konají bohoslužby a po nich se připravuje sál na koncert, při kterém jsou posluchači nuceni být ve vestibulu, kde je docela plno. Abyste se vyhnuli nepříjemným zážitkům, vyzýváme vás k dochvilnosti.
Žádáme vás však, abyste nemeškali. Vstup opozdilců do sálu se provádí pouze o přestávkách mezi čísly koncertního programu, přičemž návštěvníci jsou povinni obsadit volná místa nejblíže vchodu (místa uvedená na lístku opozdilce pozbývají platnosti)
Přemýšlím o koupi lístku těsně před koncertem...
Ano, je to možné. Do hodiny před začátkem koncertu si můžete zakoupit vstupenku po schodech dolů (z narthexu - vlevo). V takových případech vřele doporučujeme přijít o něco dříve a po zakoupení vstupenek využít příležitosti navštívit blízkou kavárnu nebo se jen tak projít po krásném území katedrály.
Rozvážnost a duševní klid
Buďte prosím v klidu a nespěchejte s obcházením všech ostatních na cestě k vytouženému cíli, jakmile zřízenci začnou pouštět diváky do sálu. Toto chování je v církvi nejen nevhodné, ale i zdraví nebezpečné. Těšíme se na vaše pochopení!
(Také doufáme, že rozumíte výše uvedené střízlivosti, stejně jako my – v každém smyslu.)
Ovládání pozvánek
Buďte prosím připraveni ukázat své pozvánky strážcům. V případě, že máte speciální pozvánku pro společenské organizace, připravte se také prokázat doklad o účasti v konkrétní organizaci.
Sedadla ve středních a bočních uličkách
Zaujměte prosím místa tak, jak je uvedeno na vašich vstupenkách.
Pokud jsou vaše pozvánky na místa v centrální lodi - řada a sedadlo jsou uvedeny na lístku.
Pokud jste zvolili volné sezení v bočních uličkách, můžete zaujmout libovolné místo, ale pouze v bočních uličkách (ne v centrální).
V případě jakýchkoli potíží se prosím obraťte na správce o pomoc.
Oltář, kaple, vitráže, zpovědnice, varhany, zvony...
Více o tom, jak je naše katedrála uspořádána, se můžete dozvědět na adrese. Prosíme vás, abyste jej neprodukovali soukromě a neprocházeli se za tímto účelem (“dívejte se”) před koncertem po katedrále. Kromě toho vás žádáme, abyste nevstupovali oltář a za ploty. Po koncertě, pokud si budete přát, můžete položit otázky ohledně stavby katedrály našim zaměstnancům (nosí jmenovky).
BĚHEM KONCERTU
Foto a video
Během koncertu můžete v katedrále natáčet, ale pouze bez blesku. Pokud se chystáte nahrávat fotografie nebo videa do sociální síť- prosím, pokud je to možné, položte geotag a hashtag #sobornamaloygruzinskaya
O tom, co je nepřijatelné
Ještě jednou vás vyzýváme, abyste nezapomněli, že katedrála je fungující kostel. Dodržujte obecně uznávaná pravidla chování. V případě nedodržení můžete být požádáni, abyste opustili místnost. V chrámu, stejně jako na jiných veřejných místech, se nemůžete líbat, chovat se vyzývavě, být hrubý a rušit ostatní lidi. Pokud vás správce vyzve, abyste opustili sál, musíte tak okamžitě učinit. Důvody a všechny okolnosti se dozvíte ve vestibulu na správě.
Potlesk a květiny
Během koncertů v katedrále je povoleno vyjádřit svůj souhlas potleskem. Zájemci mohou na konci koncertu předat účinkujícím květiny. Pokud potřebujete pomoci s kyticemi, můžete kontaktovat ošetřovatele.
dodatečně
- Při nákupu vstupenek v katedrále se můžete zeptat našeho personálu zakoupit a připravit kytici na závěr koncertu abyste jej mohli předat účinkujícímu nebo jiné osobě. Můžete také nechat květiny jako výzdobu katedrály.
- V narthexu chrámu po každém koncertu můžete nakupovat varhanní hudební disky vyrobeno přímo v Katedrála
- Po každém koncertě v rámci cyklu Hudba světových katedrál se můžete přihlásit na exkurzi na hlavní varhany.
- Při nákupu vstupenek v katedrále (nebo při jejich telefonické objednávce) se můžete zeptat našeho pracovníka objednat si taxi pro vás... Bezprostředně po koncertě vás přivítá jeden z nejlepší taxíky ve městě. Přímo před katedrálou.
Při hledání zábavy na večer není nutné chodit na stránky každé haly a klubu, stačí si prostudovat náš žebříček deseti nejlepších koncertní prostory v Moskvě.
Radnice číslo 1 Crocus
Jeden z největších koncertní haly v Moskvě se zde konají téměř nonstop vystoupení světových osobností a v roce 2013 se zde konala soutěž Miss Universe. Hlavní výhodou sálu je jeho velikost, pojme až 7 000 diváků. Právě zde vystupovali Sting, Lana Del Rey a Elton John, když navštívili Moskvu na svých turné. I když na pódiu Crocus City Hall můžete slyšet různé umělce: konal se zde koncert sboru Sretenského kláštera, rapper Basta a show Comedy Woman.
Adresa: M. Myakinino, 65-66 km MKAD, koncertní síň „Crocus City Hall“. (M. Myakinino)
Backstreet Boys během koncertu v Crocus City Hall
# 2 Stadion živě
Jedná se o koncertní místo od zakladatelů klubu B2, které pojme až 8 000 diváků. Výhodou tohoto webu je možnost vidět scénu odkudkoli v hale díky absenci rušivých struktur a velkému počtu obrazovek s online přenosem toho, co se děje. Dalším výrazným prvkem tohoto sálu je 140 m dlouhý bar, který řeší problém fronty na nápoje. Již brzy se zde uskuteční koncert skupiny One Republic.
Adresa: m.Sokol, Leningradský prospekt, 80, budova 17
Hříbata během koncertu na stadionu Live
# 3 SC Olympic
Madonna, Justin Timberlake, Lady Gaga – ti všichni si jako místo svých vystoupení vybrali olympiádu. V této hale vystupují jen ty největší hvězdy, protože abyste zaplnili halu o velikosti fotbalového hřiště, musíte být nejlepší. V roce 2009 se Olimpijskij stal místem konání Eurovize a kromě toho se zde často konají festivaly a ceny různých televizních kanálů. Vzhledem k obrovské velikosti areálu tím trpí kvalita zvuku, ale Olympic je svými show proslulý.
Adresa: m.Prospekt Mira, olympijská vyhlídka, 16
Olympijské hlediště
# 4 Vesmír Moskva
Jedná se o jedinečný klub, kde můžete slyšet elektronickou hudbu od nejslavnějších DJs na světě. Byl otevřen jako pobočka slavného klubu Space Ibiza a hraje zde mezinárodně osvědčené hity. Rozsah a patos klubu nezaostává za Space by Španělský ostrov... Hlavním cílem klubu bylo prosazení jeho filozofie a dokonce revoluce v klubovém životě hlavního města.
Adresa: m.Kutuzovskaya, Kutuzovsky prospect, 36, bldg. 11
Taneční parket klubu Space Moscow
#5 Klub B2
Právě v tomto klubu se konají koncerty legendárních ruských i zahraničních rockových kapel. Ve dnech bez koncertů se zde konají diskotéky, jazzové koncerty a návštěvníci mohou vždy strávit večer v místním baru. V B2 si fanoušci rockové hudby budou moci prohlédnout hudebníky zblízka a užít si živé provedení jejich oblíbených skladeb. Tento klub byl vytvořen pro ty, kteří neradi poslouchají hudbu v obrovských sálech.
Adresa: m. Majakovskaja, sv. Bolshaya Sadovaya, 8.
Hlavní zpěvák skupiny Splin Alexander Vasiliev během vystoupení v B2
# 6 Moskevský mezinárodní dům hudby
Při hledání koncertů vážné hudby se vyplatí zastavit v Moskevském mezinárodním domě hudby, často zde vystupují operní pěvci světového formátu, hrají klasiku od Mozarta po Šostakoviče, ale i varhanní hudbu a jazz. I když nemáte rádi vážnou hudbu, Dům hudby díky své velkoleposti stojí za návštěvu architektonický soubor, z jehož střechy je výhled na nábřeží řeky Moskvy a Novospasský klášter.
Adresa: M. Paveletskaya, Kosmodamianskaya embankment, 52, bldg. 8
Mezinárodní dům hudby v Moskvě
# 7 16 tun
Nejstarší anglická hospoda v Moskvě se specializací na vystoupení kytarových kapel. 16 tun je rozděleno do dvou pater, prvním je samotná hospoda zařízená v tradičním anglickém stylu, kde mohou návštěvníci ochutnat pivo vyrobené ve vlastním pivovaru. Druhé patro je noční klub, kde téměř každý den vystupují ruské i zahraniční kapely.
Adresa: m. Ulice 1905 Goda, st. Presnensky Val, 6, bldg. 1
Skupina Pizza během vystoupení v klubu 16 Ton
# 8 Park im. Gorkij
Gorkého park už dávno není jen místem pro procházky. Existuje několik scén pro představení, včetně Hudební scény a Zeleného divadla, vytvořených v podobě amfiteátru a dochovaných od 30. let 20. století. Koncert v sovětském amfiteátru pod pod širým nebem poskytuje návštěvníkům kvalitní zvuk a speciální zážitek. V parku se neustále konají koncerty, festivaly a dokonce promenáda všechna představení se zde však konají pouze v teplejších měsících roku.
Adresa: M. Oktyabrskaya, sv. Krymský Val, 9 let, 1
Svoy Cleanup v Gorkého parku
# 9 GlavClub
Jedná se o nový moskevský klub, který se specializuje na pořádání koncertů velkých i ne tak velkých hvězd. Přestože byl otevřen poměrně nedávno, jeho program je již zaplněn koncerty různých interpretů, od metropolitních rapperů až po zahraniční rockové kapely, jako je Blue Foundation.
Adresa: m. Leninský vyhlídka, sv. Ordžonikidze, 11
Pete Doherty vystupuje v GlavClubu
# 10 Club Ray Just Arena
Tento klub se specializuje na koncerty současné hudby. Ray Just Arena je známější pod svým starým názvem - Arena Moskva. Pověst klubu značně utrpěla kvůli zrušení několika koncertů, včetně středního vystoupení britské kapely Placebo. Navzdory tomu zůstává klub skvělým místem k tanci na klubovou hudbu slavných DJs.
Adresa: Metro Dynamo, Leningradsky prospect, 31, budova 4
Koncertní síň Ray Just Arena V klubu jsem měl skvělých 15 minut. Přišel na koncert, v nějakém století se rozhodl jít na VIP balkon. Byly ale problémy s bezpečností, respektive s hloupými pravidly klubu, měl jsem v portfoliu kameru, bezpečnost klubu byla požádána, aby ji předala do krabice (Stejně jako v supermarketu to nenadchne důvěra, je umístěn u vchodu). Nechtěl jsem na to nic střílet (jel jsem po práci, kde jsem to potřeboval, a nemohl jsem to nikam vzít; a lidi, toto je "čtvrtek" a toto je "město" - mám předmět, který se hodí v mé dlani v neaktivním stavu, který je zdaleka skrytý, lidé chodí po práci na koncert a mohou být mezi nimi fotografové), je hloupé dokonce ho vytáhnout a rozepnout aktovku (jsem rád, že jsi to považoval za vysoce profesionální technika, ale "ach" to není tak úplně pravda).
Nabídl jsem jim, že jim nechám minimum baterií, maximálně čočky a vezmu s sebou mršinu, protože bez toho není dělník (záruka ochrany, že ji nemohu použít), a mršina je nejcennější a jeho cena je poměrně vysoká (není mi příjemné ho nechávat na navrženém místě a nemá smysl sedět a trápit se celý koncert) - to ale nevyhovovalo bezpečnosti.
V důsledku toho jsem měl stále v rukou použitou VIP vstupenku, ale nemohl jsem se koncertu zúčastnit. Děkuji, není co říct.
A teď to podstatné: Pokud lidem nabídnete, že drahé věci nechávají na checkpointu v krabicích, tak buďte tak laskav a založte si důvěryhodné spoření nebo v nejhorším případě sepište smlouvu o poskytování takových služeb, kde je alespoň nějaká záruky, nepochybuji o kompetentnosti bezpečnostního personálu, ale nemá chuť a smysl se pokoušet z ničeho vytvořit problémovou situaci. Pokud se ztratíte, stejně jako já víte, co říct oběma stranám, abyste se dostali z vody suchí. Toto není ten případ. Upravte tento bod, určitě chápu, že všichni běhají a tleskají s blesky, ale mnou navržená varianta byla nejoptimálnější, byl jsem připraven na případné sankce, ale nenechat to někde u někoho). Co se týče bezúhonnosti stráže, dostatečný počet lidí s prof. fotoaparáty (s objektivy, protože jsou kvůli objektivům považovány za super-duper profesionály) zmeškali koncert, mělo smysl stát na místě a nutit mě nechat své věci ve vaší roztřesené krabici? To je nesmysl, opět těmto pravidlům rozumím, ale dalo se ze situace dostat. Nevyžaduji rozhovor s administrátory (je to hloupost a pravidla jsou mi jasná, ale z mé strany k žádnému porušení nedošlo a peníze vracet nehodlám (koncert nelze vrátit, peníze ano nevadí, situace sama o sobě je teď jako flek), jen chápu, jaká byla před 15 lety pravidla dinosaurů, tak zřejmě zůstala.Věčné problémy s jakýmsi nemotorným a dřevěným plněním závazků. stokrát špatně, ale pokud máte „žádnou fotografii“ přeměněnou na „žádný odběr“, vytvořte alespoň podmínku úložné skříňky a dokumentujte každou situaci.
A pokud upřímně zazněl názor, že kontrola věcí nikoho nezajímá, je důležité najít člověka s něčím drahým a přimět ho nechat věc bez dokladového potvrzení (prostě neexistují žádné záruky) - samozřejmě jsem vám také nabídl známé východisko ze situace, ale nabízíte podmínky, které prostě nedávají na výběr. Nepochybuji o vaší profesionalitě, ale chlapi, nejsem tak ukvapený, abych s vámi pokoušel osud, kde v případě prohry jen rozhodíte rukama, je to velmi podobné podivnému podvodu. Musíte si zkazit náladu a odejít. Dík. Doufám, že mé poznámce věnujete pozornost, protože kromě divadelního představení se to jinak nazvat nedá. Existují pravidla a existují návrhy na jejich řešení. To, co v této situaci navrhujete, je úroveň supermarketu, nikoli koncertního klubu v centru Moskvy.
P.S. Nejsou žádné dotazy na pořadatele akce, ozvučení atp. nestihl vyhodnotit - odešel. Předem se omlouvám za pravopis nebo jestli jsem vás něčím urazil. Vařilo to. Doufejme, že se v budoucnu, pokud se situace bude opakovat, vrátíte k tomuto případu použití pomocí mého příkladu a vyřešíte tento problém jiným způsobem. Ale děkuji, že jste nám dali možnost poslouchat západní hudbu na vašich stránkách, i když s komplikacemi, pokud se k vám příště dostanu a budu ve stejné situaci, doufám, že se tento problém vyřeší civilizovaněji.
Dnes je na světě obrovské množství koncertních sálů, které ohromují publikum svou krásou, vysoce kvalitním světlem a akustikou. A když se všechny tyto podstatné komponenty spojí v jedné budově, nemůže to zůstat bez povšimnutí. Náš souhrn obsahuje 25 nejúžasnějších koncertních sálů z celého světa, které by měl navštívit každý divadelník.
Rodina tvůrce kresleného impéria Walta Disneyho dlouho chtěla na jeho počest postavit budovu hodnou nejvyššího hodnocení a věnovala na její stavbu 50 milionů dolarů. Výsledkem bylo otevření dalšího mistrovského díla Franka Gehryho v roce 2003, hlavní město Kalifornie našla své nový symbol... Stojí za zmínku, že kromě vnější výraznosti má tento koncertní sál akustické vlastnosti, které v mnoha ohledech předčí jiná známá místa ve světě.
Po četných zamítnutích a zamrznutí výstavby ve fázi návrhu bylo hlavní čínské divadlo přesto postaveno na počátku 21. století. Tato neuvěřitelná struktura, připomínající buď obrovskou kapku vody, nebo létající talíř, který přistál v čínském hlavním městě, se okamžitě zamilovala do většiny místních obyvatel a hostů nebeské říše. Divadlo je klenutá stavba dlouhá 212 metrů a vysoká asi 47 metrů, celá vyrobena z kovu a skla. Stavba se nachází na hladině umělého jezera a vstupem do ní jsou podvodní tunely s průhledným stropem.
Ultra moderní budova dům opery v centru Osla postavila světoznámá architektonická kancelář Snohetta v roce 2007. Hlavním úkolem architektů bylo organicky zasadit stavbu do městské oblasti, útesů Oslofjordu a pobřežní oblasti. námořní přístav, spojující historické centrum města s moderními čtvrtěmi. Hlavní sál divadla je navržen pro 1364 míst a má klasický podkovovitý tvar, který umožňuje poskytovat nejvyšší akustický výkon. Hlavním znakem divadla je šikmá střecha, plynule klesající k zemi. Velmi rychle si ji vybrali místní, zejména cyklisté a skateboardisté.
4. Koncertní síň „Albert Hall“ v Londýně, Velká Británie
Koncertní síň "Albert Hall" v Londýně, Velká Británie
Koncertní sál "Albert Hall" v Londýně: interiér sálu
Nejprestižnější koncertní síň Spojeného království, londýnská Albert Hall, byla postavena v roce 1871 na počest prince Alberta. Čísla vypovídají o popularitě tohoto místa - v Albert Hall se každoročně koná asi 350 kulturních akcí, včetně koncertů vážné hudby, představení oper a baletů, charitativních koncertů, předávání cen a banketů. Fasádu elipsovité budovy z červených cihel zdobí vlys s 16 sochami, z nichž každá symbolizuje specifickou oblast vědy a umění. Tato nádherná památka viktoriánské architektury je korunována obrovskou skleněnou kupolí na prolamovaném litinovém rámu.
Oficiální otevření nové koncertní síně v hlavním městě Dánska proběhlo v roce 2009. Podle myšlenky autora projektu, Francouze Jeana Nouvela, není Kodaňská koncertní síň jen samotnou budovou divadla, ale celým hudebním městem se speciálními rekreačními oblastmi - otevřenými terasami, bary a restauracemi. Uvnitř velkého skleněného objemu jsou čtyři vybavené poslední slovo vybavení studiové haly, z nichž každá je vyzdobena ve svém jedinečném stylu. Většina Velký sál s kapacitou 1800 diváků umístěných na vrcholu krychle. Dnes je kodaňská koncertní síň považována za nejdražší hudební platforma ve světě.
6. Opera "Auditorio de Tenerife" v Santa Cruz de Tenerife, Španělsko
Opera "Auditorio de Tenerife" v Santa Cruz de Tenerife, Španělsko
Opera "Auditorio de Tenerife" v Santa Cruz de Tenerife: interiér sálu
Opera Auditorio de Tenerife, jedna z nejznámějších budov ve Španělsku, je výsledkem tvůrčího procesu Santiaga Calatravy. Stavba jednoho z nejvýznamnějších a nejslavnějších děl moderní architektury byla dokončena v roce 2003. Měřítko této budovy je prostě úžasné – samotná střecha dosahuje délky 100 metrů a váží asi 350 tun. Součástí divadelní budovy jsou dva sály – varhanní (1616 míst) a komorní (424 míst). Je zvláštní, že do divadla můžete vstoupit ze dvou stran. Také "Auditorio de Tenerife" poskytuje svým návštěvníkům možnost strávit čas v souladu s přírodou na speciálních terasách s výhledem na moře.
Výstavba divadelní a koncertní síně na Tchaj-wanu byla dokončena v roce 1987. Vznik takto důležitých kulturních objektů sloužil jako zlom v historii nejen Tchaj-wanu, ale i celé Číny. Divadelní komplex přímo zahrnuje dvě budovy divadla a koncertní síň, dále umělecké galerie, obchody, restaurace, knihovnu a velké pamětní náměstí. Program činnosti tohoto Kulturní centrum je neuvěřitelná rozmanitost – od divadla Kabuki po Shakespearovo drama, od Verdiho opery po africký tanec, od amerického jazzu po latinskoamerický tanec a další. Na území komplexu Tchaj-pej se také konají setkání vysoce postavených úředníků a diplomatů.
8. Koncertní a výstavní síň "Rudolfinum" v Praze, Česká republika
Koncertní a výstavní síň "Rudolfinum" v Praze, Česká republika
Koncertní a výstavní síň "Rudolfinum" v Praze: interiér sálu
Hlavní koncertní a výstavní areál České republiky, sál Rudolfina, byl otevřen v centru Prahy v roce 1885. Sál dostal své jméno na počest rakousko-uherského knížete Rudolfa, který se slavnostního otevření osobně zúčastnil. V budově Rudolfina se nachází několik hudebních sálů: Dvořákova síň, která lahodí uchu výbornou akustikou, dále Síň Josefa Suka a Kubelkův sál. Ve zdech této instituce se konají koncerty vážné hudby a umělecké výstavy.
9. Koncertní síň "House of Music" v Portu, Portugalsko
Koncertní síň "House of Music" v Portu, Portugalsko
Koncertní síň "House of Music" v Portu: interiér sálu
Koncertní síň House of Music byla postavena v centru Porta holandským architektem Remem Koolhaasem v roce 2005. Navenek tato moderní stavba připomíná obrovskou zkrácenou kostku, kterou mnozí vtipně přirovnávají ke kousku rafinovaného cukru. O to překvapivější jsou však interiéry Domu hudby - vnitřní stěny na sebe navazují a protínají se v naprosto nepředstavitelných úhlech a v každé místnosti se otevírají neuvěřitelné výhledy. Hlavní sál, kde vystupují tři orchestry, pojme něco přes 1 200 diváků. Kromě toho má Dům hudby další hlediště pro 350 lidí a zkušebny.
10. Koncertní síň "Carnegie Hall" v New Yorku, USA
Koncertní síň "Carnegie Hall" v New Yorku, USA
Koncertní síň „Carnegie Hall“ v New Yorku: interiér sálu
Carnegie Hall, která se nachází v centru Manhattanu, byla postavena v roce 1891. Dnes je to jedno z nejprestižnějších míst pro provozování vážné hudby. Carnegie Hall zahrnuje tři sály s celkovou kapacitou 2804 míst. Budova byla dvakrát rekonstruována a renovována - v roce 1983 a 2003. V historii této „hudební mekky“ vystupovaly v jejích zdech legendy klasické hudby jako Dvořák, Strauss, Čajkovskij, Rachmaninov, Stravinskij a mnoho dalších.
Luxusní palác výtvarné umění, postavené v mexickém hlavním městě v roce 1934, je příkladem míchání architektonických stylů Bose Art a Art Deco, o čemž svědčí stěny z carrarského mramoru a neuvěřitelná nádhera výzdoby. Významnou část této velkolepé budovy zabírají koncertní sály opery. Není náhodou, že mnoho turistů navštěvuje palác pouze proto, aby viděli a slyšeli nejlepší operní a baletní představení v podání mexických umělců. Součástí tohoto souboru je také Muzeum architektury a národní muzeum výtvarné umění.
Dortmundská opera, která byla oficiálně otevřena v roce 1966, je považována za jednu z největších kulturních institucí v Německu. Divadelní soubor zaměstnává více než 500 zaměstnanců, což je rekord i pro Německo. Budova Dortmundské opery, která je svým tvarem dost neobvyklá, se skládá z hlavní haly, malých zkušeben, kaváren a restaurací.
Budova Akademického divadla opery a baletu byla postavena v hlavním městě Ázerbájdžánu Baku v roce 1959. Divadelní budova v gotickém slohu byla postavena v r historické centrum město na náklady milionáře Mailova z Baku. V roce 1959 se budova stala známou jako Akademické divadlo opery a baletu. Představuje klasické uspořádání objektu tohoto typu - je zde malá lobby skupina, hlediště pro 1281 míst a pódium. Pro mnoho lidí je stále záhadou, jak tak velký objekt vznikl za pouhých 10 měsíců.
14.
Hudební vzdělávací centrum Sage Gateshead v Gateshead ve Velké Británii
Hudební vzdělávací centrum Sage Gateshead v Gateshead ve Velké Británii
Hudební vzdělávací centrum Sage Gateshead, které se nachází ve stejnojmenném městě na severovýchodě Anglie, bylo postaveno v roce 2004 legendárním britským architektem baronem Normanem Fosterem. Strukturu této nejmodernější struktury formují dva hlavní prvky-zakřivené sklo a nerezová ocel. Sage Gateshead se skládá hlavně ze 3 místností: velké (1700 míst) pro velké koncerty, malé (400 míst) pro menší akce a sálu. Zbytek komplexu zabírají bary, kavárny a mediatéka.
Velké divadlo, postavené v roce 1825 na moskevském náměstí Teatralnaya, je jednou z nejstarších kulturních budov, které v současnosti působí. Za dobu své existence byla tato úchvatná stavba dvakrát vypálena a prošla asi 7 přestavbami, což vypovídá o její důležitosti. V procesu projektování první budovy Velkého divadla v roce 1821 několik slavných architektů- Bove, Gilardi, Michajlov a Melnikov. Právě k nim patří obecný konstrukční návrh Bolshoi, který, i když ne zcela, přežil dodnes. Tehdy, stejně jako nyní, z hlediska plánu bylo divadlo poměrně kompaktní obdélníkový svazek s portikem s kolonádou tlačenou dopředu. Velké divadlo je považováno za jednu z hlavních atrakcí a pýchy nejen v Moskvě, ale v celém Rusku.
16. Hudební divadlo "Metropolitní opera" v New Yorku, USA
Hudební divadlo "Metropolitní opera" v New Yorku, USA
Hudební divadlo "Metropolitní opera" v New Yorku: interiér sálu
Metropolitní opera, jedna z nejprestižnějších na světě, existuje již od 80. let 19. století, ale svou současnou registraci získala až v září 1966 v Lincoln Center for the Performing Arts na Manhattanu. Tento legendární komplex zahrnuje: velké hlediště s kapacitou 3900 diváků a tři pomocná jeviště. Nejvýznamnějšími dekorativními prvky v interiéru divadla jsou monumentální fresky od slavného emigrantského umělce Marca Chagalla.
17. Koncertní síň "Harfa" v Reykjavíku, Island
Koncertní síň "Harfa" v Reykjavíku, Island
Koncertní sál "Harfa" v Reykjavíku: interiér sálu
Moderní koncertní sál s velmi originálním názvem „Harfa“, postavený v roce 2011, se stal prvním skutečně velkým kulturní místo v evropské zemi nejvíce postižené hospodářskou krizí a nepříznivými povětrnostními podmínkami. Hlavním vrcholem projektu talentovaného architekta z Dánska Olafura Eliassona byla bezesporu nádherná fasáda ze skleněných tvárnic, duhových v různých barvách. Kromě luxusního a moderně zařízeného hlediště se v „Arfě“ nacházejí kavárny, galerie a divadelní muzeum.
Centrum umění, které navrhl architekt Roy Grounds v roce 1984 v Melbourne, je kulturním komplexem divadel a koncertních síní. Celkem má areál dva divadelní sály, z nichž hlavní pojme 600 osob, a dva koncertní sály (1200 a 400 osob). Centrum také pořádá různé výstavy, jejichž prioritou je moderní směr v umění.
19. Koncertní síň „Egg“ v Albany, USA
Koncertní síň "Egg" v Albany, USA
Koncertní síň "Egg" v Albany: interiér sálu
Stavba hlavní koncertní síně v hlavním městě New Yorku byla dokončena v roce 1980. Neobvyklá budova ve tvaru vejce se nachází na centrálním náměstí Albany Empire State Plaza, mezi různými vládními agenturami. Takový neobvyklý tvar koncertní síně v kombinaci s přísností objemů sousedních budov učinil z „Vejce“ hlavní symbol a turistickou atrakci hlavního města. V budově divadla jsou dva sály. Jeden z nich je určen pro 450 návštěvníků a druhý - pro 980.
Koncertní síň v Berlíně, navržená v roce 1821 Karlem Friedrichem Schinkelem v neoklasicistním stylu, jako Velké divadlo v Moskvě, je považována za jednu z nejstarších kulturních staveb na světě. Berlínská koncertní síň si stejně jako její moskevský protějšek musela projít hodně – velkým požárem, žhářstvím, hrozbami demolice a mnoha rekonstrukcemi. Fasáda berlínské koncertní síně je příkladem klasického řádového systému se sloupy a interiéry foyer i samotného sálu ohromují úrovní detailů nejmenších uměleckých prvků. Akustika v berlínské hale je jednou z nejlepších na světě.
Stavba nové scény pro Mariinské divadlo v Petrohradu byla dokončena v roce 2011 a stála státní pokladnu rekordních 22 miliard rublů. Projekt kanadského úřadu Diamond & Schmitt Architects, podle kterého byl postaven nová budova Mariinského divadla, osobně vybral ředitel divadla, renomovaný dirigent Valerij Gergiev. Není to tak dávno, co maestro přiznal, že navzdory délce výstavby (10 let) a obrovským finančním nákladům byl spokojen se svou volbou a odvedenou prací, protože Mariinka-2 je „nejmodernější a světová veřejná budova v Rusku."
22. Roy Thomson Hall v Torontu, Kanada
Roy Thomson Hall v kanadském Torontu
Roy Thomson Hall, Toronto: Interiér haly
Roy Thomson Hall byla postavena v Torontu v roce 1982. Před restaurátorskými pracemi v roce 2002 pojal sál více než 2 800 diváků a poté - 2 630. Původní sférická místnost se příznivě vyznačuje asketismem forem a „chladnou“ akustikou, která je spojena s dominantním designem betonových konstrukcí. Centrální místo v dispozici sálu patří obřím varhanám pro 5207 píšťal, které navrhl Kanaďan Gabriel Nee.
23. Divadlo „Esplanade“ v Singapuru
Divadlo Esplanade v Singapuru
Divadlo „Esplanade“ v Singapuru: interiér sálu
Divadlo Esplanade bylo postaveno v prosperujícím Singapuru v roce 2003 a již se stalo jedním z jeho symbolů. Ve skutečnosti je "Esplanade" komplexem dvou polokulových sálů s kapacitou 1600 a 2000 diváků, dvou dalších studií, velkého nákupní centrum a divadlo pod širým nebem. Kromě své hlavní funkce slouží divadelní soubor někdy i jako místo jednání, výstav a konferencí. Je zvláštní, že divadlo a koncertní síň spojuje jediná vstupní hala, ve které se nachází vstup do nákupního centra.
Opera v Sydney, postavená v roce 1973 dánským architektem Jornem Utzonem v expresionistickém stylu, je považována za jednu z nejslavnějších a snadno rozpoznatelných budov na světě. Opera v Sydney je také hlavní atrakcí celého kontinentu. Dvě největší klenby z mušlí tvoří stropy dvou hlavních sálů: Koncertního sálu a Opery. V ostatních místnostech jsou stropy tvořeny menšími klenbami. Střešní pláště ve tvaru plachty dodávají divadlu jedinečný charakter. 28. června 2007 byla budova opery v Sydney prohlášena za místo světového dědictví UNESCO.
Vídeňská státní opera byla postavena v roce 1869. Bohužel v těžkých letech okupace Rakouska (1938-45) zaznamenalo divadlo vážný pokles zájmu. V roce 1945 byla při bombardování rakouské metropole zničena budova divadla. Úplné zotavení trvalo asi 10 let. Kromě operních a baletních představení se v tomto areálu každoročně konají divadelní maškarní plesy.
Jako každá architektura obecně, architektura koncertních síní a divadel se neustále mění, stává se svobodnější a neobvyklá, jak je vidět z našich materiálů atd.
Rychlý průvodce výběrem místa pro koncert vážné hudby.
Vybrali jste koncert, kterého se chcete zúčastnit. Nyní je před námi další důležitý krok – výběr místa.
Z tohoto článku se dozvíte, na co si dát při koupi letenky pozor, kde je lepší sedět, poměr ceny a kvality.
Kde začít s výběrem místa pro koncert?
Haly jsou různé. Modrá, bílá, červená
- Jaké zóny jsou na diagramu?
- Je tam balkon nebo je v předsíni pouze parter?
- Kolik míst je v sále?
Balkon nebo parter? Co je lepší?
Tuto otázku si klade každý. Je třeba si uvědomit, že balkon nebo chór je vyvýšení v hale. těch. budete se na hudebníka dívat shora.
Balkon může být centrální, pravý, levý. Centrální balkon nebo chór se nachází na samém konci parteru, nad posledními řadami parteru. To znamená, že vzdálenost k umělci je stejná, ale před vámi nejsou žádné stovky hlav.
Umístění pravého a levého balkonu je jasné z jejich názvu. Často na jeviště „vylezou“ balkony. Tito. Budete sedět velmi blízko interpreta, ale možná se na něj budete dívat ze strany.
Balkon obvykle patří do rozpočtové kategorie a je poměrně výrazně nižší než parter. Zároveň podle slyšitelnosti bude - jaké štěstí.
Parter je rovný a s mírným převýšením. Střed parteru je vždy prioritou. A jak blízko ke koupi vstupenky z pódia je jen na vás a vaší peněžence.
Pokud se chystáte na koncert s dítětem do 10 let, ale z nějakého důvodu vezmete konec parteru, vřele doporučuji zaujmout místa poblíž uličky (uprostřed). Je to nutné, abyste dali své dítě do uličky a vaše dítě se mohlo mírně vyklonit uprostřed haly a hudebník byl vidět, dokonce i v poslední řadě stánků. Jinak vaše dítě uvidí jen hlavy lidí.
Kde budete dobře vidět a slyšet?
Není žádným tajemstvím, že čím levnější místo, tím dále od pódia. Podle toho platí, že čím dál je to od scény, tím hůře se vám bude vidět a slyšet. Samozřejmě chcete vždy sedět co nejblíže, ale řekněme na klavírním koncertu není rozdíl velký, kam si sednout. tento nástroj je výkonný a hlasitý. Bude to slyšet všude.
A pokud jste šli na koncert klasické kytary, raději si sedněte blíž. To je způsobeno vlastnostmi nástroje.
Je zde také důležitý faktor. Pokud vidíte, že už nezbývá dostatek vstupenek, vřele doporučuji zakoupit si místo pro sebe co nejblíže. Velké množství lidí v sále nasává zvuk jako houba, což znamená, že čím dále budete sedět, tím více lidí bude před vámi.
Shrnutí.
Na základě našich 6 let zkušeností s pořádáním koncertů a sestavováním schémat nejlepší místa.
Vždy byste se měli zaměřit na svůj rozpočet, ale na opravdu cool koncertech je lepší nešetřit.
Příjemnou zábavu a nové dojmy!