Kole Tupolevi lennuk ei lenda. "Inetud lennukid ei lenda"

Meenuvad varalahkunud akadeemik Andrei Nikolajevitš Kolmogorovi imelised sõnad: "Matemaatikas on oluline esteetiline pool – ilus hüpotees viib sageli tõeni."

Samuti on märgata kunsti mõju teadusele. Ma ei lakka kordamast Albert Einsteini väidet, rabades selle paradoksis: "Dostojevski annab mulle rohkem kui ükski mõtleja, rohkem kui Gauss." Aga Gauss on suurepärane matemaatik!

See tuleneb nende sõnadest kuulsad inimesed tahame alustada vestlust suures bi-ühtsuses "teadus – kunst", kaheühtsuses, millega oli otsene suhe disainer-kunstnik-luuletaja Oleg Konstantinovitš Antonov.

Nad ütlevad: Antonov on lennukite looja, andekas disainer. Kõik muud tema hobid on tüüpilised "hobid", nii-öelda vajalikud, kuid mitte kohustuslikud tingimused lõõgastumiseks pärast teaduslikku tööd.

Asi on selles, et see pole kaugeltki nii. Antonov oli nende uute imeliste protsesside tüüpiline esindaja.

mis toimuvad teise aastatuhande lõpus (kui arvestada suures plaanis) teadusliku ja tehnoloogilise revolutsiooni tulemusena, mis hõlmas kõiki eluvaldkondi.

Püüame mõista seda keerulist ja äärmiselt huvitavat protsessi.

Teaduse arenguteed on küll uurimatud, kuid selles hoogsas protsessis, mis on viinud meid teaduse ja tehnika revolutsioonini, on näha oma seaduspärasusi. Kunagi ammu, teaduse kujunemise kaugetel aastatel, hõlmas teadlane põhjalikult peaaegu kõiki inimkonna teadmiste ja kultuuri harusid. Tema arvates ei jagunenud teadus eraldi tsoonideks ega valdkondadeks. Täppisteadused jõudsid kunstile lähedale. Hiigelteadlane töötas oma elu erinevates valdkondades peaaegu võrdse eduga.

Selline oli suur Leonardo da Vinci. Geniaalne kunstnik, geniaalne leiutaja, geniaalne visionäär ... Suure itaallase tehniline looming on tema kui kunstniku loominguga võrdselt tähtis. Luues oma sajandi tasemel kavandeid, piilus teadlane julgelt tuleviku kontuuridesse. Ta andis lennukiprojekte, millele tol ajal isegi ei mõelnud. Arst-novaatori pühendumusega tungis ta anatoomia tollal reserveeritud alale.

Mihhail Lomonosov oli sama mitmekülgne. Õppides astronoomiat, avastades uusi seadusi keemia arengus, kirjutas ta luulet, pannes aluse vene luulele. Ja mitte asjata ei kirjutanud üks varajastest prantsuse entsüklopeediatest järeltulijatele: "Palume väljapaistvat keemikut Lomonossovit mitte hirmutada kuulsa luuletaja Lomonosoviga." Jah, just tema, suur Lomonossov, luuletaja ja teadlane korraga, lõi ka ilusaid mosaiikpilte.

Inimestel nagu kauge mineviku hiiglased ei olnud teravat piiri mitte ainult teaduste, vaid ka teaduse ja kunsti vahel. Kogu inimteadmiste ja maailmapildi kompleks sulgus nende mõtetes andekalt lahendatud tegelike probleemide võluringi.

Kuid aastad möödusid ja üha keerukamaks muutuvas teaduses algas kindrali jagamine eraldi osakondadeks. Suutmata mõistusega haarata suuremat osa teadmistest, spetsialiseerusid teadlased kitsastele valdkondadele, sulgedes end üksikute tööstusharude, koolide ja piirkondade ringi. Ainult füüsik. Ja kuidas saab korraga olla kunstnik, poeet või skulptor! Spetsialiseerumine näis olevat jõudnud sellisele tasemele, et teadlane ei mõistnud enam oma teadusnaabrit, kes oli sellega seotud probleemidega hõivatud. Ainult matemaatik. Ainult mehaanik. Aga kord oli see teisiti: ainult Lomonosov, ainult Leonardo ...

Aga aastad möödusid. Miski pole Kuu all igavene. Ja jälle hakkasid teadusrevolutsiooni teel süttima uued tuled, mis tõid esile uued suundumused. Teadused sündisid, ühendades, näis, kokkusobimatu, matemaatika oma raudlõngaga killustas teadmisi erinevates valdkondades. Noor küberneetika jõudis meditsiini. Kosmoseuuringud on aidanud paremini mõista planeedi geoloogiat. Need protsessid ühendasid varem mitteseotud, isegi näiliselt vastandlikke teadusi.

Muutumatu tõde on see, et teaduse arengus sünnivad uued asjad sageli piirialadel, nende piiride lähedal, mis kunagi teadlasi lahutasid. Kõik see tingis vajaduse universaalsuse suunal üle vaadata valitsenud kitsa spetsialiseerumise kontseptsioon.

Kaasaegne teadlane on kategooriliselt kohustatud teadma, mida naaberteaduste valdkondades tehakse. Sageli käivitab invasioon "võõrale" territooriumile uue teadmistehüppe. Ja mida ootamatum ja näib võrreldamatum selline invasioon, seda rohkem tulemusi võime sellelt tagasisidelt teaduses oodata.

Tänapäeval on teadusmaailmas tekkimas uus protsess selgelt nähtav. Tundub, et teadlased pöörduvad tagasi juba unustatud mineviku universalismi juurde, millest sündisid heldelt Lomonosovid ja Leonardo.

Võib kindlalt väita, et teaduse kui inimkultuuri osa areng teeb tänapäeval oma evolutsioonis järjekordse spiraaliringi, tuues samal ajal teadlased dialektiliselt tagasi kogu horisondi kõige laiema katvuse juurde, teadmised teadusest kunstini. Üldiselt nimetame seda protsessi ühe sõnaga – loovus.

Loomeprotsess areneb mööda dialektilist spiraali. Üldisest konkreetsele ja konkreetsest jälle üldisele – see on loovuse tee, mis ajavoolus pidevalt rikastub uute ja uute saavutustega teaduse ja kunsti vallas.

Me näeme täna, kuidas kaks niiti – teaduse ja kunsti niit – on justkui spiraaliks põimunud, rikastades üksteist pidevalt. Kummaline, aga seda ennustavad vanad okultsed traktaadid.

Siit jõuamegi põhipunktini, millest oma vestlust alustasime: kaasaegne teadus teeb täna uue tiiru, viidates näiteks isegi loomingulistele avastustele ulmemaali vallas, mis on läbi imbunud spetsiifilisest tulevikutundest. .

Ja hämmastav on see, et kahe spiraali pöörded teaduse ja kunsti vallas on üksteisega läbi põimunud nagu topeltgeneetiline DNA spiraal – elu kandja. Selle salapärased sügavused sisaldavad tulevikuvõimaluste tuumakesi – tuleviku geene. Kas see pole mitte elav side väliselt kokkusobimatu teaduse ja kunsti vahel?

Ja mis kõige tähtsam – kunstist saab justkui teaduse lahutamatu osa ja vastupidi, teaduse elav mahlad toidavad kaasaegset kunsti.

Selles veendusime näitusel "Teadlased joonistavad", mis toimus päris Kiievi kesklinnas uues näitusesaalis. See oli aastal 1981, kui Oleg Konstantinovitš – kes veel? - hoolitses selle korraldamise eest.

Näitusesaalide võlvide alla olid kogutud riigi kuulsamate teadlaste ja disainerite lõuendid ja graafikatööd.

Näituse külastajate ees on mitmed peadisaineri maalid. Sotsialistliku töö kangelane, akadeemik Oleg Konstantinovitš Antonov. Aastad on võimsad ja neil pole võimu disaineri ja kunstniku loovuse üle. Pöördus ju üliraske tiivulise "Anthea" ja tollal maailma enim lasti kandva lennuki - "Ruslana" looja vanusest sõltumata paleti ja poeesia poole. Tema maalid on valdavalt sinised, pastelsed. Õhu elastne läbipaistvus, mille kaudu kunstnik justkui linnulennult näeb üllatavalt noorena maailm... Aastad lähevad, aga maailm lõuenditel jääb samaks, tema oma.

Maal "Meie kodumaa" on ilus. Justkui lennates rammusate rünkpilvede vahel, vaatab vaataja oma kodumaal ringi erakordses perspektiivis - see on piloodi pilk. ”, Või sellised sotsiaalselt intensiivsed nagu“ Rahulahing ”. Küpse kunstniku küpsed tööd. Raske uskuda, et need on maailmakuulsa lennukidisaineri tööd.

Ja ta pole selles üksi. Kusagil lähedal on maalid kosmonautika rajajatelt, NSVL Teaduste Akadeemia korrespondentliikme Mihhail Klavdievitš Tihhonravovi, akadeemik Boriss Nikolajevitš Jurjevi, Venemaa lennunduse patriarhi Konstantin Konstantinovitš Artseulovi maalidelt.

Nende maailmakuulsate disainiteadlaste ja pilootide loovus on sarnane kunstiga. Nende püüdlusi näivad illustreerivat O. K. Antonovi sõnad, mis on suunatud eelkõige nooremale põlvkonnale:

“Laps tahab sõna otseses mõttes luua esimestest sammudest peale. Ta loob ja kui murdub, siis uurib. Seda janu tuleb üleval hoida, uuesti süttida. On vastuvõetamatu vangistada last meie täiskasvanute haardesse “sa saad”, “sa ei saa”, “istu paigal”! Mida saavutaks inimkond, kui see koosneks ainult inimestest, kes on liialdatult ettevaatlikud? ..

Olen lõtvunud nina, põlvede marrastuste, käte kalluse eest. Las poisid vaidlevad, teevad vigu, parandavad vigu, õpivad käsitsema tööriistu, joonlauda, pintslit. Las nad ei karda raskusi, püüdke lennata kaugemale, kõrgemale, kiiremini.

Siiski peame meeles pidama teist lihtne tõde, kole lennuk ei lenda. Kõik vajavad tiibu, mitte ainult need, kelle saatus on otseselt seotud lennundusega.

Viimased sõnad viitavad meile, kunstnikele, disaineritele, töötajatele, pilootidele ja autojuhtidele, teile, lugeja.

Pöördudes noorte poole, paljastab silmapaistev disainer teadusliku loovuse saladuse – teaduse ja kunsti muutumatu seose.

Kole lennuk ... Oi, kui taunitav on selle loojate saatus. Nende vaimusünnitus ei näe taevast!

Oleme kohustatud seda põhimõtet omistama igasugusele teaduslikule ja tehnilisele tegevusele. Ainult harmoonia - ilu ja ratsionaalsuse kombinatsioon - annab tõelisi tulemusi mis tahes loovuse valdkonnas.

Viimane kehtib ka silmapaistva Odessa silmaarsti N. Filatovi, keevitusspetsialisti BA Smirnov-Rusetski, tehnikateaduste kandidaadi M. D. Sterligova, Moskva matemaatiku professori A. T. Fomenko kohta. Nende maalid on uuenduslikult värsked ja nende meisterlikkus on väljaspool kahtlust.

Neid inspireerivad kõrged püüdlused, millest Anatoli Timofejevitš Fomenko suurepäraselt rääkis:

“Matemaatika ja maalikunsti, teaduse ja kunsti vahel on palju sarnasusi. Ja mis kõige tähtsam, teadlane ja kunstnik lähevad avastama tundmatut, mida enne neid ei tuntud, ja pärast selle avastuse tegemist kannavad nad teisi endaga kaasas.

Kas see pole mitte loovuse seadus? Lõppude lõpuks ei kehti see ainult maali, vaid ka luule kohta. Paljud teadlased, disainerid kirjutavad luulet ja mitte ainult perealbumite jaoks.

Kirjastus "Sovetskaja Rossija" andis kahes väljaandes välja poeetilise raamatu "Muusa teaduse templis". Teadlaste poeetiline loovus on selles laialdaselt esindatud. Nende hulgas on ka poeet Oleg Antonov.

Ja mis huvitav, paljud luuletajad olid esindatud näituse "Teadlased maalivad" kataloogis. Nad on luuletajad, kunstnikud ja teadlased. Ja nende kriitikud? Oh, nad on peaaegu alati lihtsalt kriitikud.

Terve päeva kogunes selle näituse sissepääsu juures inimesi, kes soovisid ühineda loovuse saladusega paljudes valdkondades.

Teadlased töötavad välja uusi teooriaid. Teadlased maalivad. Teadlased kirjutavad luulet. Teadlased teevad ... Näituse külalistel jooksevad silmad üles. Kuid need sisaldavad igaveste saladuste ja saladuste peegeldusi.

Näituse "Teadlased joonistavad" arvustuste raamat sisaldab bioloogiateaduste kandidaadi N. Bromley luuletusi.

See on vale, et teaduses pole luulet.

Suure maailma peegeldustes

Luuletaja tabab sadu värve ja helisid

Ja nõid-lüüra kordub.

Tõeline teadlane - ta on ka luuletaja,

Alati näljane teada ja ette näha.

Kes ütles, et teaduses pole luulet?

Peate lihtsalt aru saama ja nägema.

Mõista ja näha ... Jätta mällu see tosin NSVL Teaduste Akadeemia surnud presidendi, akadeemik A.N.Nesmejanovi maali, kelle sulest on ka üle 300 luuletuse. Tema, silmapaistev orgaaniline keemik, vajab neid kauneid maastikke ja natüürmorte sama palju kui lonksu allikavett, kui südamlikku impulssi, kui sügavalt poeetilisi ridu elu olemusest.

Luule ja maalikunstid aitasid kosmosebioloogia rajajat - uuendajat Aleksandr Leonidovitš Tšiževskit. Luues oma kuulsa teooria päikesetsüklite mõjust elule, kirjutas teadlane (või kuulis ülevalt?) kaunist luulet ja maalis romantilisi maastikke. Muide, tema luulet hindasid sellised hiiglased nagu Vladimir Majakovski, Valeri Brjusov, Maximilian Vološin.

Ja kas NSVL Teaduste Akadeemia korrespondentliikme Dmitri Ivanovitš Blohhintsevi looming ei räägi meile samast seosest teaduse ja kunsti vahel? Silmapaistev füüsik, kes juhendas maailma esimese tuumajaama ehitust, oli nii luuletaja kui ka omamoodi kunstnik. Lisaks olulisematele tuumafüüsikat käsitlevatele teoreetilistele artiklitele on Blohhintsev rohkem kui korra avaldanud originaalseid teoreetilisi artikleid loovuse olemusest, rõhutades loomeprotsesside sarnasust teaduses ja kunstis.

Kõik teavad, et Lenini liitlane, meie riigi elektrifitseerimise pioneer, akadeemik Gleb Maksimilianovitš Kržižanovski kirjutas luulet. Kuulsa "Varšavjanka" sõnad kuuluvad talle. Seni avastatakse revolutsioonilise teadlase uusi teoseid, mille ta on kirjutanud vanglas ja paguluses.

Ja siin on veel ühe teadlase - silmapaistva nõukogude geneetiku, akadeemiku Nikolai Petrovitš Dubinini luuleread. Nagu ta piltlikult kirjutab majesteetlikust jõest, kus ta omal ajal ornitoloogina töötas, olles akadeemik Lõssenko õhutusel geneetikast kinnipidamise eest repressiooniaastatel Uuralitesse pagendatud:

Uurali koidikul, mu sini-sinine,

Nagu Damaskuse teras hõbedas.

Painutades lõikab ta kõrbe,

Kevadel klammerduvad luiged.

Huvitavad luuletused sotsialistliku töö kangelase akadeemik Igor Vassiljevitš Petrjanovilt, keemikult, maailmas tuntud aerosoolide valdkonna spetsialistilt:

Need käed suudavad kõike.

Kui soovite, ehitan nendega kogu maailma, -

Need, osavad, minu...

Ja kui palju laule ma olen nendega kirjutanud -

Need osavad, mu...

Lõppude lõpuks saavad need käed kõike teha.

Jah, need käed suudavad kõike.

Kuid ma ei suutnud teid nendega ohjeldada -

Need osavad, minu,

Kuigi need käed võivad kõike teha.

Milline kokkuvõtlikkus ja milline poeetiline jõud neis kõikvõimsa ja nii jõuetu käte kujundi kordustes.

Ja lõpuks veel ühe silmapaistva teadlase - sotsialistliku töö kangelase, akadeemik Nikolai Aleksejevitš Shilo luuletused. Geoloogina töötas ta aastaid idas ja Kaug-Põhjas – seepärast on tema kirjandusteosed pühendatud selle piirkonna karmile loodusele.

Külm taevalaotus ja kahvatu kuu

Kütmata päike maa kohal.

Siin pole küla, isegi mitte rehepeksu -

Karm maailm kummardus minu kohale.

See külmunud maa on mulle armas,

Purpursel päeval tuules helisedes,

Kui lumetorm lagedaid kohti pühkis.

Nagu ema onn, hommikul ärgates.

Tahtsin tahtmatult küsida:

Kes siin füüsik on? Ja kes on laulusõnade autor?

Nad on kokku kasvanud ühtseks andeka inimese kuvandiks. See loovus valgustab selle nägu oma valgusega.

Ja siin on salmid samast Oleg Konstantinovitš Antonovi raamatust. Ta nimetas neid "Vihma heliks".

Kiire vihmahääl

Tugevam, tugevam...

Ainult see müra - mitte müra -

See on vihmamuusika!

Tilgad langevad, voolavad

Mööda varsi maapinnale libisedes,

Muruliblede, rohuliblede poolt

Piisad hüppavad, sädelevad

Ühenduse loomine voogudega,

Jookse mööda tüvesid maani

Ja lehest lehele -

See on vihmamuusika.

Pärlitants okstel.

Hüpata, kukkuda, voolata

Soe niiskus juurte all

Maa soola lahustamine.

Siidine müra ja helin -

Vaikne vihmamuusika.

Sage kamm, peen kamm

Vihm ajab tuuli.

Mustad lombid alarmiga

Nad vaatavad tumedat taevast.

... Rahutu tilkumismüra.

Vaikne vihmamuusika.

Ilutunne ei reeda luuletajat, kes on terve elu lennukeid ehitanud.

Kuidas mõista teie väidet ilusa lennuki kohta? - küsiti kord Antonovilt.

Mulle tundub, et meie lennunduses on see eriti selgelt tunda, - vastas Antonov tuimale intervjueerijale. - kõrge tehnilise tipptaseme ja ilu tihe seos. Teame väga hästi, et ilus lennuk lendab hästi ja kole halvasti või isegi ei lenda. See pole ebausk, vaid täiesti materialistlik seisukoht. See on omamoodi looduslik valik meie teadvuses. Aastate jooksul on välja töötatud mõned puhttehnilised, arvutuslikud ja eksperimentaalsed lahendused, mida on praktikas katsetatud. Selle osaliselt isegi alateadliku teabe abil saab disainer sageli jõuda ilu juurest tehnoloogiani, esteetilistelt lahendustelt tehniliste lahendusteni.

Antonovi sõnul on disaineri töös suur tähtsus ka tema kunstilisel haridusel.

Seetõttu on joonistamisoskus tema sõnul disainerile nii oluline. Seetõttu ei lahku disainer disaineriga vesteldes pliiatsist. Rääkides, seletades, ta joonistab. Mõned puudutused - ja disaini idee saab selgemaks ...

Pole ime, et XVIII sajandi prantsuse filosoofide-entsüklopedistide juht Diderot väitis:

"Rahvus, kes õpetab oma lapsi nii joonistama kui ka lugema, lugema ja kirjutama, ületab teaduse, kunsti ja käsitöö vallas kõiki teisi."

Kui tõsi! Asjaolu, et Oleg Konstantinovitš tundis maalikunsti kõigis peensusteni, mõistis kunsti, ilmneb tema kirjavahetusest Normandia-Niemeni eskadrilli prantsuse lendurite komandöriga 1977. aastal.

“Kallis härra Pierre Poulard!

Õnnitlen teid südamest rahvusvahelise Lenini auhinna rahvastevahelise rahu tugevdamise eest.

Kasutan võimalust ja tänan teid imelise kingituse eest, mis mulle suurt rõõmu valmistas. Minu jaoks on see topeltväärtuslik: esiteks kui impressionistide ühe varase teose meisterlik reproduktsioon; teiseks meie suure sõbra, kuulsusrikka Normandia-Niemeni eskadrilli komandöri tööna.

Ma armastan väga impressionistide kunsti, kes tegid kunstis ühe suurima revolutsiooni, imetlen nende vankumatust oma esteetiliste veendumuste, maailmanägemuse kaitsmisel.

Meie riigis avaldatud impressionismile pühendatud raamatutes (näiteks J. Rewald ja mitmed nõukogude autorid), aga ka need, mis mul õnnestus hankida Prantsusmaalt koos Manet, Monet, Pizarro, Sisley nimedega, Renoir, Degas ja Cézanne, seal on üsna haruldane nimi Berthe Morisot.

Kas te ei arva, et vaatamata suhteliselt tagasihoidlikule rollile impressionismi kujunemises, tunduvad tema tööd, vähemalt need, mida olen saanud näha, nüüd, pärast sada aastat, üllatavalt kaasaegsed?

Tema tööd on meie riigis väga vähe tuntud. Kuid isegi imelistes saadetes ei mainita ühtki Berthe Morisoti maali.

Mulle tundub, et see kunagi “avastatakse”, nagu näiteks Jan Vermer Delftist “avastati”.

Saadan teile lüümikud mõnest oma amatöörtööst: "Meie maa", "Katastroof".

Parimate soovidega, siiralt teie Antonov."

Antonov toetas soojalt ka tundmatut kunstnikku Aleksei Kozlovit, kellega ta oli tuttav ja kelle loomingut hindas kõrgelt.

Säilinud on akadeemiku kiri Riikliku Tretjakovi galerii direktorile palvega andekat toetada.

Siin on kiri:

“Kümme aastat tagasi tutvusin väga omanäolise ja sügavalt rahvusliku kunstniku Kozlovi töödega.

Ta on lihtne sõdur, osaline Teises maailmasõjas, olles naasnud Kostroma oblastis Pyshugi külla ja lõpetanud kunstikolledži, pühendus täielikult maalimisele.

Aastaid elas ta vaesuses, elas peost suhu ...

Üks tema töödest väärib minu arvates teie juhitava Riikliku Tretjakovi galerii soetamist.

See on tema sõbra, metsamees Kipriyan Zalessky portree. See ei ole üksikisiku portree. See on vene inimese kollektiivne kuvand, mida vaadeldakse läbi kogu meie rahva hämmastava ajaloo prisma. Asi on ühtaegu poeetiline ja sügavalt filosoofiline. Tema maal on suurepärane. Ta võib vabalt kuuluda Velasquezi, Valentin Serovi, Modigliani, Nesterovi maailma parimate portreede hulka. Cyprian Zalessky portree on nagu kõik muu ta maalitud tema kodus, tema ateljees: Savelovski per., 8, apt. 6.

Antonov".

Kunstnik Kozlovi näide pole ainulaadne.

On teada palju juhtumeid, kui Oleg Konstantinovitš astus kunstnike eest.

Tema vaade maalikunstile oli omapärane ja loomulikult originaalne.

Pilti vaadates, - ütles Antonov, - otsige projektsiooni, kus kõik jooned koonduvad ühes punktis. Kui leiate selle, valgustub kõik koheselt. See on kunsti ime. Siis hakkab ootamatult soojendama Platonovi maal "Lumi langeb". Seevastu maal "Tuli" on külm. See on maalikunsti võlu, võtab Antonov kokku.

Vene vanasõna ütleb, et "nad kohtuvad riiete järgi, ajavad neid minema vastavalt oma mõistusele." Tavaliselt on aktsepteeritud seda tõlgendama kui "mõistuse" paremust ja prioriteeti "riiete ees". Tundub, et on kätte jõudnud aeg vaadata vanale tarkusele uus pilk.

Selles avalduses on selgelt näha Venemaal sageli aktsepteeritud tõrjuv ja isegi põlglik suhtumine "riietesse". Lõppude lõpuks on siin tõesti oluline ja hinnatud sisemine sisu.

Tõepoolest, ümbris, "riided", välimus ei ole tähtsam kui sisemine sisu, kuid see peab olema seda väärt. Pealegi juhtub millegipärast nii, et suurte olenditega kaasneb tavaliselt atraktiivne kest.

Nagu Tupolev ütles: "Ainult ilusad lennukid saavad hästi lennata." Ja suurepärast lennukidisainerit tasub uskuda.

Peaaegu sada aastat tagasi pakkus Venemaa maailmale välja põhimõtteliselt uue sotsiaalpoliitilise projekti, mis lubas paremat, õiglasemat korda kogu inimkonnale.

Ja see üks uus projekt kaasnesid nii säravad ja uuenduslikud kunstnike, poeetide, arhitektide, filmitegijate teosed ning üldine avalikkus, et maailm ammutab neist inspiratsiooni tänaseni.

Ja ilmselt polnud juhus, et nõukogude projekti sisemine allakäik kajastus selle välistes vormides - igavas, vormilis-nomenklatuuris, mis oli kaotanud esimeste aastakümnete valguse, jõu ja inspiratsiooni.

Nüüd kirjutavad nad Venemaal palju riigis praeguste protsesside sisemisest sisust, mõistavad selle taaselustamise põhjuseid ja mehhanisme, uue sotsiaalse ühtsuse kehas, toimuva sümboolses sügavuses.

Lääs omakorda kirjutab uuest Vene ohust, Venemaa infosõja efektiivsusest. Samas tunduvad tema tähelepanekud ja järeldused Venemaal toimuvate protsesside olemuse kohta meile sageli naeruväärsed, pealiskaudsed ja lihtsalt rumalad.

Aga see ei oma tähtsust, sest temal, läänel, on täiesti ja täiesti õigus milleski muus - et ta hindab adekvaatselt ja mõistlikult ohtu iseendale, lähtudes mitte muutuste olemusest, vaid nende vormidest.

Venemaa korraldab maailmas infopealetungi ja seda mitmes suunas korraga – poliitikas, kultuuris, sotsiaalsetes suundumustes, kunstis. Naljakas on see, et see on suuresti spontaanne ja sisemine protsess. Kõige selle juures otsib Venemaa uusi tähendusi ja uusi vorme eelkõige iseendale.

See protsess hõlmab nii riiklikke kui ka mitteriiklikke struktuure ja lihtsalt tavakodanikke. Pealegi käitub riik oma traditsioonilise bürokraatliku kohmakuse tõttu teistest sagedamini kohmakamalt. RIA Novosti sisikonnast tuli välja aktsioon "Püha Jüri lint" ja "Surematu rügemendi" mõtlesid välja tavalised Tomski ajakirjanikud.

Kuid see elavnemisprotsess on nii mastaapne ja võimas, et isegi "kõrvalmõjudest", mis lähevad mujale maailma, piisab, et lääne eksperdid ja meedia võitleksid ärevusttekitavas hüsteerias, et "venelased tulevad".

Animasari "Maša ja karu" propageerib kõige traditsioonilisemaid väärtusi (töökus, ausus, lahkus, teiste eest hoolitsemine jne), kuid täiesti kaasaegses pakendis. Tüdrukul Masha kannab päikesekleiti ja rätikut, kuid nende all on lühikese soengu keerised ja moekad tossud.

Sotši olümpiamängud osutusid üheks pidevaks tõendiks selle kohta, et venelased saavad ilusti hakkama ja oskavad töötada kaasaegsete tehnoloogiatega. Ja “kirsiks tordil” oli avamisel avamata sõrmus, mis mängude lõpetamisel nii efektselt läbi lüüa osutus.

Vahetult pärast olümpiat nägi maailm Venemaa esitust täiesti teisest sfäärist, praktiliselt kohe. Oleme uhked, et Krimm naasis koju veretult, see tähendab juhtunu olemusena. Kuid mitte vähem oluline pole see, kui väliselt ilusaks osutus operatsioon Viisakad inimesed.

Vene armee PR-kampaania torkab loomulikult silma oma efektiivsuse, tõhususe ja uuenduslikkuse poolest. Kasutatakse nii tõestatud kui ka nüüdisaegseid meetodeid. Töö sotsiaalvõrgustikes, pressituurid Venemaa ja välisajakirjandusele, kogu Patrioti park, mis alles alustab oma reklaamimist.

9. mai paraad on viimastel aastatel kujunenud üheks suurejooneliseks atraktsiooniks, mille osaks on nii proovid kui ka ootamatult paigutatud kaamerad (Punase väljaku sillutuskividesse, tankide püssitorudele, hävitajate kokpittidesse), mis võimaldab teil anda hämmastavaid ja varem võimatuid nurki.

Rääkides kaameratest.

Hiljuti puhkes järjekordne lääne ekspert ärevaks tegeva artikliga Venemaa infosõja uuest salarelvast – droonidest, tänu millele. Vene meedia on õppinud looma äärmiselt tõhusaid videoid, eriti sõjapiirkondadest.

Ja siin me pöördume tagasi väliste vormide juurest sisemise sisu juurde.

Venemaal õnnestub läbi murda lääne meedia äärmiselt negatiivsest taustast ja intensiivsest endavastasest infokampaaniast, sest regulaarselt ja sagedamini toimuvad sündmused, millest lääne meedia ei saa mööda vaadata ja mis iseenesest kannavad nii suurejoonelist positiivset sõnumit, et jõuavad kogu maailma. negatiivsete tõlgenduste ja kommentaaride kaudu.

See juhtub ainuüksi seetõttu, et need põhinevad millelgi väga tõelisel ja asi ei piirdu ainult atraktiivse "ümbrisega".

Lääne meedial on muidugi droonid. Kuid just Vene sõjaväekorrespondendid ronivad sellesse regulaarselt, et teha asjakohane aruanne. Ja see on see, millest lääne eksperdid aru ei saa: Vene ajakirjanduse salarelv pole mitte droonid, vaid Venemaa ajakirjanikud ise.

Sellest räägib ka Läänes nii vastuolulise reaktsiooni tekitanud Mariinski orkestri kurikuulus kontsert Palmyras. Jah, see oli hämmastav poliitiline PR-kampaania Venemaal. Seega ei krigista vastased asjata hambaid.

Aga mis oli selle taga? Ja see põhines mitmekümnel klassikalisel muusikul, kes lendasid sõjakale maale ja mitte sügavale tagalasse, vaid rindejoone lähedale.

Ja siis sõitsid nad seitse tundi bussiga kontserdipaika kõrvetava päikese all sellel verest läbiimbunud maal, kus iga hetk võis neid varitseda oht. Ja seal nad mängisid – kohas, kus mitu kuud varem toimusid massilised hukkamised. Iga muusiku ja nende dirigendi jaoks oli see tõesti kodaniku- ja inimliku julguse tegu.

Just see julgus – nii muusikute kui ka Palmyra lähedal vaprate surma suri Aleksandr Prohhorenko oma – täitis kontserdi. iidne linn, hoolimata selle korraldajate pragmaatilistest kaalutlustest.

Nii et läänel, kes on mures Venemaa informatsioonilise ja ideoloogilise ekspansiooni pärast, on oma hirmudes täiesti õigus. Venemaa pakub maailmale alternatiivi ja see alternatiiv – nii sisult kui vormilt – on nii võimas, et astub aina edukamalt vastu Lääne totaalsele Venemaa-vastasele kampaaniale.

Arvan, et disainer Tupolev oleks täna rahul: alates kaasaegne Venemaa tuleb välja väga ilus lennuk.

KENA LENNUK EI LENDA

Meenuvad varalahkunud akadeemik Andrei Nikolajevitš Kolmogorovi imelised sõnad: "Matemaatikas on oluline esteetiline pool – ilus hüpotees viib sageli tõeni."

Just nende kuulsaimate inimeste sõnadega tahame alustada vestlust suures kaheühtsuses "teadus – kunst", kaheühtsuses, millele disainer-kunstnik-luuletaja Oleg Konstantinovitš Antonov otsekohe oli. suhe.

Asi on selles, et see pole kaugeltki nii. Antonov oli nende uute imeliste protsesside tüüpiline esindaja.

mis toimuvad teise aastatuhande lõpus (kui arvestada suures plaanis) teadusliku ja tehnoloogilise revolutsiooni tulemusena, mis hõlmas kõiki eluvaldkondi.

Püüame mõista seda keerulist ja äärmiselt huvitavat protsessi.

Me näeme täna, kuidas kaks niiti – teaduse ja kunsti niit – on justkui spiraaliks põimunud, rikastades üksteist pidevalt. Kummaline, aga seda ennustavad vanad okultsed traktaadid.

Ja mis kõige tähtsam – kunstist saab justkui teaduse lahutamatu osa ja vastupidi, teaduse elav mahlad toidavad kaasaegset kunsti.

Näitusesaalide võlvide alla olid kogutud riigi kuulsamate teadlaste ja disainerite lõuendid ja graafikatööd.

Näituse külastajate ees on mitmed peadisaineri maalid. Sotsialistliku töö kangelane, akadeemik Oleg Konstantinovitš Antonov. Aastad on võimsad ja neil pole võimu disaineri ja kunstniku loovuse üle. Pöördus ju üliraske tiivulise "Anthea" ja tollal maailma enim lasti kandva lennuki - "Ruslana" looja vanusest sõltumata paleti ja poeesia poole. Tema maalid on valdavalt sinised, pastelsed. Õhu elastne läbipaistvus, mille kaudu kunstnik justkui linnulennult näeb ümbritsevat maailma üllatavalt noorelt. Aastad lähevad, aga maailm lõuenditel jääb samaks, tema oma.

Nende maailmakuulsate disainiteadlaste ja pilootide loovus on sarnane kunstiga. Nende püüdlusi näivad illustreerivat O. K. Antonovi sõnad, mis on suunatud eelkõige nooremale põlvkonnale:

Peame aga meeles pidama veel üht lihtsat tõde, kole lennuk ei lenda. Kõik vajavad tiibu, mitte ainult need, kelle saatus on otseselt seotud lennundusega.