Škaredé lietadlo Tupolev nepoletí. "Škaredé lietadlá nelietajú"

Spomínam si na úžasné slová zosnulého akademika Andreja Nikolajeviča Kolmogorova: "V matematike je dôležitá estetická stránka - krásna hypotéza často vedie k pravde."

Je tu badateľný aj vplyv umenia na vedu. Neprestávam opakovať výrok Alberta Einsteina, zarážajúci vo svojej paradoxnosti: "Dostojevskij mi dáva viac ako ktorýkoľvek mysliteľ, viac ako Gauss." Ale Gauss je vynikajúci matematik!

Vyplýva to z týchto slov slávni ľudia chceme začať rozhovor vo veľkej dvojjednote "veda - umenie", dvojjednote, ku ktorej mal Oleg Konstantinovič Antonov, dizajnér-umelec-básnik, priamy vzťah.

Povedia: Antonov je tvorca lietadiel, talentovaný konštruktér. Všetky jeho ostatné záľuby sú typickými „záľubami“, takpovediac nevyhnutnými, no nie povinnými podmienkami relaxu po vedeckej práci.

Faktom je, že to tak ani zďaleka nie je. Antonov bol typickým predstaviteľom týchto nových úžasných procesov.

ktoré sa vyskytujú na konci druhého tisícročia (ak to počítame celkovo) v dôsledku vedeckej a technologickej revolúcie, ktorá zachvátila všetky aspekty života.

Pokúsime sa pochopiť tento zložitý a mimoriadne zaujímavý proces.

Cesty rozvoja vedy sú nevyspytateľné, ale v tomto prudkom procese, ktorý nás priviedol k vedecko-technickej revolúcii, možno vidieť jej vlastné zákony. Kedysi dávno, vo vzdialených rokoch formovania vedy, vedec komplexne pokrýval takmer všetky odvetvia ľudského poznania a kultúry. Podľa jeho názoru veda nebola rozdelená do samostatných zón alebo oblastí. Exaktné vedy sa priblížili umeniu. Obrovský vedec pracoval s takmer rovnakým úspechom v rôznych oblastiach svojho života.

Taký bol veľký Leonardo da Vinci. Geniálny umelec, geniálny vynálezca, brilantný vizionár... Technické výtvory veľkého Taliana sú rovnako dôležité ako jeho výtvory ako umelca. Vedec, ktorý vytvoril návrhy na úrovni svojho storočia, odvážne nahliadol do kontúr budúcnosti. Dal projekty lietadiel, o ktorých sa vtedy ani len neuvažovalo. S oddanosťou lekára-inovátora vtrhol do vtedy vyhradenej oblasti anatómie.

Michail Lomonosov bol rovnako všestranný. Študoval astronómiu, objavil nové zákony vo vývoji chémie, písal poéziu, položil základy ruskej poézie. A nie nadarmo jedna z raných francúzskych encyklopédií napísala pre potomkov: „Žiadame vás, aby ste nevystrašili vynikajúceho chemika Lomonosova slávnym básnikom Lomonosovom.“ Áno, bol to on, veľký Lomonosov, básnik a vedec zároveň, ktorý vytvoril aj nádherné mozaikové obrázky.

Ľudia ako obri dávnej minulosti nemali ostrú hranicu nielen medzi vedami, ale ani medzi vedou a umením. Celý komplex ľudského poznania a svetonázoru sa v ich mysliach uzavrel v magickom kruhu talentovane riešených skutočných problémov.

Ale roky plynuli a v čoraz zložitejšej vede sa začal proces rozdeľovania generála na samostatné oddelenia. Vedci, ktorí nedokázali uchopiť väčšinu vedomostí rozumom, sa špecializovali na úzke oblasti, uzavreli sa do kruhu jednotlivých odvetví, škôl a oblastí. Iba fyzik. A ako môže byť súčasne umelec, básnik alebo sochár! Zdalo sa, že špecializácia dosiahla takú úroveň, že vedec prestal rozumieť svojmu vedeckému susedovi, ktorý bol zaneprázdnený súvisiacimi problémami. Iba matematik. Iba mechanik. Ale raz to bolo iné: iba Lomonosov, iba Leonardo ...

Ale roky plynuli. Nič nie je večné pod Mesiacom. A opäť, na ceste vedeckej revolúcie, začali svietiť nové svetlá, ktoré zvýrazňovali nové trendy. Zrodili sa vedy, zjednocujúce, zdalo sa, nespojiteľné, matematika utkaná železnou niťou roztrieštené poznatky v rôznych oblastiach. Do medicíny prišli mladí kybernetici. Prieskum vesmíru viedol k lepšiemu pochopeniu geológie planéty. Tieto procesy slúžili na zjednotenie predtým nesúvisiacich, dokonca zdanlivo antagonistických vied.

Nemennou pravdou je, že nové veci vo vývoji vedy často vznikajú v pohraničných oblastiach, blízko hraníc, ktoré kedysi vedcov rozdeľovali. To všetko vyvolalo potrebu prehodnotiť prevládajúci koncept úzkej špecializácie v smere univerzalizmu.

Moderný vedec je kategoricky povinný vedieť, čo sa robí v susedných oblastiach vedy. Invázia na „mimozemské“ územie často spúšťa nový skok v poznaní. A čím neočakávanejšia a zdá sa, že neporovnateľná je takáto invázia, tým viac výsledkov môžeme od tejto spätnej väzby vo vede očakávať.

Dnes je jasne viditeľný nový proces vznikajúci vo svete vedy. Zdá sa, že vedci sa vracajú k už zabudnutému univerzalizmu minulosti, ktorý veľkoryso zrodil Lomonosovcov a Leonarda.

Dá sa s istotou povedať, že vývoj vedy ako súčasti ľudskej kultúry dnes robí ďalšie špirálovité kolo svojho vývoja, pričom vedcov dialekticky vracia k najširšiemu pokrytiu celého horizontu, poznatkov od vedy po umenie. Tento proces vo všeobecnosti nazývame jediným slovom – kreativita.

Tvorivý proces sa rozvíja pozdĺž dialektickej špirály. Od všeobecného k jednotlivému a od konkrétneho opäť k všeobecnému - to je cesta tvorivosti, neustále obohacovaná v prúde času o nové a nové výdobytky na poli vedy i umenia.

Dnes vidíme, ako sú dve vlákna – vlákno vedy a umenia – akoby špirálovito prepletené a neustále sa navzájom obohacujú. Zvláštne, ale toto je predpovedané v starých okultných pojednaniach.

Tu sa dostávame k hlavnému bodu, ktorým sme začali náš rozhovor: moderná veda dnes robí ďalšie kolo, odvolávajúc sa napríklad aj na kreatívne objavy v oblasti sci-fi maľby, preniknuté špecifickým zmyslom pre budúcnosť. .

A úžasné je, že zákruty dvoch špirál v oblasti vedy a umenia sú navzájom prepletené ako dvojitá genetická špirála DNA - nosič života. Jeho tajomné hlbiny obsahujú jadierka budúcich možností – gény budúcnosti. Nie je toto živé spojenie medzi navonok nezlučiteľnou vedou a umením?

A čo je hlavné – umenie sa takpovediac stáva neoddeliteľnou súčasťou vedy a naopak, živé šťavy vedy živia súčasné umenie.

Presvedčili sme sa o tom na výstave „Scientists Draw“, ktorá sa konala v samom centre Kyjeva v novej výstavnej sieni. Bolo to v roku 1981, keď Oleg Konstantinovič - kto iný? - postaral sa o jeho organizáciu.

Pod klenbami výstavných siení sa zhromaždili plátna a grafické diela najslávnejších vedcov a dizajnérov krajiny.

Pred návštevníkmi výstavy je niekoľko obrazov od generálneho dizajnéra. Hrdina socialistickej práce, akademik Oleg Konstantinovič Antonov. Roky sú silné a nemajú moc nad kreativitou dizajnéra a umelca. Koniec koncov, tvorca superťažkej okrídlenej „Anthea“ a vtedy najnákladnejšieho lietadla na svete – „Ruslana“ sa bez ohľadu na vek obrátil k palete a poézii. Jeho obrazy sú prevažne modré, pastelové. Elastická priehľadnosť vzduchu, cez ktorý umelec, akoby z vtáčej perspektívy, vidí prekvapivo mladý svet... Roky plynú, ale svet na plátnach zostáva ten istý, jeho.

Obraz "Naša vlasť" je krásny. Divák, ako keby lietal medzi bacuľatým množstvom kupovitých oblakov, sa pozerá na svoju rodnú krajinu z mimoriadnej perspektívy – to je pohľad pilota. “ Alebo také sociálne intenzívne ako „ Battle for Peace “. Vyzreté diela zrelého umelca. Je ťažké uveriť, že ide o diela svetoznámeho leteckého dizajnéra.

A nie je v tom sám. Niekde neďaleko sú obrazy zakladateľov kozmonautiky, člena korešpondenta Akadémie vied ZSSR Michaila Klavdieviča Tichonravova, akademika Borisa Nikolajeviča Jurjeva, patriarchu ruského letectva Konstantina Konstantinoviča Artseulova.

Kreativita týchto svetoznámych dizajnérskych vedcov a pilotov je podobná umeniu. Zdá sa, že ich túžby ilustrujú slová O. K. Antonova adresované predovšetkým mladej generácii:

„Dieťa chce tvoriť doslova od prvých krôčikov. Tvorí, a keď sa rozbije, skúma. Tento smäd musí byť udržiavaný, znovu rozdúchaný. Je neprijateľné uväzniť dieťa v zovretí našich dospelých „môžeš“, „nemôžeš“, „pokojne seď“! Čo by ľudstvo dosiahlo, keby sa skladalo len z ľudí prehnane rozvážnych? ..

Som za ochabnuté nosy, za odreniny na kolenách, za mozole na rukách. Nechajte chlapov hádať sa, robiť chyby, opravovať chyby, naučiť sa zaobchádzať s nástrojmi, pravítkom, štetcom. Nech sa neboja ťažkostí, nech sa snažia lietať ďalej, vyššie, rýchlejšie.

Musíme však pamätať na ďalšie jednoduchá pravda, škaredé lietadlo nepoletí. Všetci potrebujú krídla, nielen tí, ktorých osud priamo súvisí s letectvom.

Posledné slová sa týkajú nás, umelcov, dizajnérov, robotníkov, pilotov a motoristov, vás, čitateľov.

Vynikajúci dizajnér oslovuje mladých ľudí a odhaľuje toto tajomstvo vedeckej kreativity - nemenné spojenie medzi vedou a umením.

Škaredé lietadlo ... Ach, aký poľutovaniahodný osud jeho tvorcov. Ich dieťa nevidí oblohu!

Tento princíp sme povinní pripísať akémukoľvek druhu vedeckej a technickej činnosti. Iba harmónia - kombinácia krásy a racionality - dáva skutočné výsledky v akejkoľvek oblasti kreativity.

To posledné platí aj pre vynikajúceho očného lekára z Odesy N. Filatova, zváračského špecialistu BA Smirnova-Rusetského, kandidáta technických vied M. D. Sterligova, moskovského matematika profesora A. T. Fomenka. Ich obrazy sú inovatívne svieže a o ich remeselnom spracovaní niet pochýb.

Sú inšpirované vznešenými ašpiráciami, o ktorých dokonale hovoril Anatolij Timofeevič Fomenko:

„Medzi matematikou a maľbou, vedou a umením je veľa podobností. A čo je najdôležitejšie, vedec a umelec idú k objavu neznámeho, ktoré pred nimi nepoznali, a keď tento objav urobili, nesú so sebou aj ostatných.

Nie je toto zákon tvorivosti? Netýka sa to predsa len maľby, ale aj poézie. Mnohí vedci, dizajnéri píšu poéziu nielen do rodinných albumov.

Vydavateľstvo "Sovetskaya Rossiya" vydalo poetickú knihu "Muse in the Temple of Science" v dvoch vydaniach. Široko je v nej zastúpená poetická tvorivosť vedcov. Medzi nimi je aj básnik Oleg Antonov.

A čo je zaujímavé, mnohí z básnikov boli zastúpení v katalógu výstavy „Vedci maľujú“. Sú to básnici, umelci a vedci. A ich kritici? Oh, takmer vždy sú to len kritici.

Po celý deň sa pri vchode na túto výstavu tlačili ľudia, ktorí sa chceli zapojiť do tajomstva kreativity v mnohých oblastiach.

Vedci vyvíjajú nové teórie. Vedci maľujú. Vedci píšu poéziu. Vedci robia ... Hosťom výstavy behajú oči. Ale obsahujú odrazy večných tajomstiev a záhad.

Kniha recenzií na výstave „Scientists Draw“ obsahuje básne kandidáta biologických vied N. Bromleyho.

Je lož, že vo vede neexistuje poézia.

V odrazoch veľkého sveta

Básnik zachytí stovky farieb a zvukov

A čarodejnica-lýra sa bude opakovať.

Skutočný vedec - je tiež básnik,

Vždy hladný vedieť a predvídať.

Kto povedal, že vo vede neexistuje poézia?

Treba len pochopiť a vidieť.

Pochopiť a vidieť ... Zanechať v pamäti tento tucet obrazov zosnulého prezidenta Akadémie vied ZSSR, akademika A.N. Nesmeyanova, ktorého pero obsahuje aj viac ako 300 básní. On, vynikajúci organický chemik, potrebuje tieto nádherné krajiny a zátišia rovnako ako dúšok pramenitej vody, ako srdečný impulz, ako hlboko poetické riadky o podstate života.

Poézia a maľba pomohli zakladateľovi vesmírnej biológie - inovátorovi Alexandrovi Leonidovičovi Čiževskému. Vedec, ktorý vytvoril svoju slávnu teóriu o vplyve slnečných cyklov na život, napísal (alebo počul zhora?) Nádhernú poéziu a maľoval romantické krajiny. Mimochodom, jeho poéziu ocenili takí giganti ako Vladimir Mayakovsky, Valery Bryusov, Maximilian Voloshin.

A nehovorí nám práca Dmitrija Ivanoviča Blokhintseva, člena korešpondenta Akadémie vied ZSSR, o rovnakom spojení medzi vedou a umením? Vynikajúci fyzik, ktorý dohliadal na výstavbu prvej jadrovej elektrárne na svete, bol básnikom aj druhom umelca. Okrem najdôležitejších teoretických článkov o jadrovej fyzike Blokhintsev viac ako raz publikoval pôvodné teoretické články o povahe tvorivosti, zdôrazňujúc podobnosť tvorivých procesov vo vede a umení.

Každý vie, že Leninov spojenec, priekopník elektrifikácie našej krajiny, akademik Gleb Maximilianovič Krzhizhanovsky písal poéziu. Patria mu slová slávnej „Varshavyanky“. Doteraz sa objavujú nové diela revolučného vedca, ktoré napísal vo väzení a v exile.

A tu sú riadky básní iného vedca - vynikajúceho sovietskeho genetika, akademika Nikolaja Petroviča Dubinina. Ako obrazne píše o majestátnej rieke, kde svojho času pôsobil ako ornitológ, v rokoch represálií vyhnaných na Ural na popud akademika Lysenka:

Na úsvite Uralu, moja modro-modrá,

Ako damašková oceľ v striebre.

Skláňa sa, pretína púšť,

Priliehavé labute na jar.

Zaujímavé básne Hrdinu socialistickej práce, akademika Igora Vasiljeviča Petrjanova, chemika, svetovo uznávaného odborníka v oblasti aerosólov:

Tieto ruky dokážu všetko.

Ak chceš, postavím s nimi celý svet, -

Tieto, šikovné, moje...

A koľko piesní som s nimi napísal -

Títo šikovní, moji...

Veď tieto ruky dokážu všetko.

Áno, tieto ruky dokážu čokoľvek.

Ale nemohol som ťa nimi obmedziť -

Títo šikovní, moji,

Aj keď tieto ruky dokážu čokoľvek.

Aká stručnosť a aká poetická sila v týchto opakovaniach obrazu všemohúceho a takých bezmocných rúk.

A nakoniec básne ďalšieho vynikajúceho vedca - Hrdinu socialistickej práce, akademika Nikolaja Alekseeviča Shilo. Ako geológ pôsobil dlhé roky na východe a na Ďalekom severe, preto sú jeho literárne práce venované drsnej prírode tohto regiónu.

Studená nebeská klenba a bledý mesiac

Neohrievajúce slnko nad zemou.

Nie je tu žiadna dedina, ani humno -

Sklonil sa nado mnou drsný svet.

Táto zamrznutá krajina je pre mňa sladká,

V purpurový deň, zvoniaci vo vetre,

Keď sa otvorenými priestormi prehnala fujavica.

Ako materská chata, ráno vstávanie.

Nedobrovoľne sa chcem spýtať:

Kto je tu fyzik? A kto je textár?

Vyrástli spolu v jedinom obraze talentovaného človeka. Táto kreativita osvetľuje svoju tvár svojim svetlom.

A tu sú verše z tej istej knihy Olega Konstantinoviča Antonova. Nazval ich „The Sound of Rain“.

Rýchly zvuk dažďa

Silnejšie, silnejšie...

Len tento hluk - nie hluk -

Je to dažďová hudba!

Kvapky padajú, tečú

Pozdĺž stoniek, kĺzajúcich na zem,

Steblami trávy, steblami trávy

Kvapky skáču, trblietajú sa

Pripojenie k streamom,

Zbehnite popri kmeňoch na zem

A z listu na list -

Toto je dažďová hudba.

Tanec perál vo vetvách.

Skákať, padať, plynúť

Teplá vlhkosť pod koreňmi

Rozpúšťanie soli zeme.

Hodvábny hluk a zvonenie -

Tichá hudba dažďa.

Časté česanie, jemné česanie

Dážď oháňa vetry.

Čierne kaluže s alarmom

Pozerajú sa na tmavú oblohu.

... Nepokojný zvuk odkvapkávania.

Tichá hudba dažďa.

Pocit krásy nezradí básnika, ktorý celý život staval lietadlá.

Ako chápať váš výrok o krásnom lietadle? - spýtal sa Antonov raz.

Zdá sa mi, že v našom letectve je to obzvlášť zreteľné, - odpovedal Antonov nudnému anketárovi. - úzky vzťah medzi vysokou technickou dokonalosťou a krásou. Veľmi dobre vieme, že krásne lietadlo letí dobre a škaredé zle, alebo dokonca neletí vôbec. To nie je povera, ale úplne materialistický postoj. Toto je druh prirodzeného výberu v našom vedomí. V priebehu rokov boli vyvinuté niektoré čisto technické, vypočítané a experimentálne riešenia, ktoré boli vyskúšané v praxi. S týmito čiastočne až podvedomými informáciami môže dizajnér často prejsť od krásy k technike, od estetických riešení k technickým riešeniam.

V práci dizajnéra má podľa Antonova veľký význam aj jeho umelecké vzdelanie.

Preto sú zručnosti v kreslení, hovorí, pre dizajnéra také dôležité. To je dôvod, prečo sa dizajnér pri rozhovore s dizajnérom nerozlúči s ceruzkou. Rozpráva, vysvetľuje, kreslí. Niekoľko dotykov - a myšlienka dizajnu bude jasnejšia ...

Niet divu, že Diderot, hlava francúzskych filozofov-encyklopedistov osemnásteho storočia, tvrdil:

"Národ, ktorý naučí svoje deti kresliť, rovnako ako čítať, počítať a písať, prekoná všetky ostatné v oblasti vedy, umenia a remesiel."

Aká pravda! To, že Oleg Konstantinovič poznal maľbu vo všetkých zložitostiach, rozumel umeniu, je zrejmé z jeho korešpondencie s veliteľom francúzskych pilotov letky Normandie-Niemen v roku 1977.

„Vážený pán Pierre Poulard!

Srdečne vám blahoželám k udeleniu Medzinárodnej Leninovej ceny za posilnenie mieru medzi národmi.

Chcela by som využiť túto príležitosť a poďakovať sa za nádherný darček, ktorý mi urobil veľkú radosť. Má pre mňa dvojnásobnú hodnotu: po prvé, ako majstrovská reprodukcia jedného z raných diel impresionistov; po druhé, ako dielo nášho veľkého priateľa, veliteľa slávnej eskadry Normandie-Niemen.

Naozaj milujem umenie impresionistov, ktorí urobili jednu z najväčších revolúcií v umení, obdivujem ich nezlomnosť v obrane ich estetického presvedčenia, ich videnia sveta.

V u nás vydaných knihách venovaných impresionizmu (napr. J. Rewald a množstvo sovietskych autorov), ako aj v tých, ktoré sa mi podarilo získať vo Francúzsku, spolu s menami Manet, Monet, Pizarro, Sisley, Renoir, Degas a Cézanne, tam je dosť vzácne meno Berthe Morisot.

Nemyslíte si, že napriek pomerne skromnému podielu na formovaní impresionizmu pôsobia jej diela, aspoň tie, ktoré som mal možnosť vidieť, teraz po sto rokoch až prekvapivo moderné?

Jej tvorba je u nás veľmi málo známa. Ani v nádherných programoch sa však nespomína ani jeden obraz od Berthe Morisotovej.

Zdá sa mi, že jedného dňa bude „objavený“, ako bol „objavený“ napríklad Jan Vermer z Delftu.

Posielam Vám priesvitky niektorých mojich amatérskych prác: "Naša zem", "Katastrofa".

Všetko najlepšie, úprimne váš Antonov."

Antonov srdečne podporoval aj neznámeho umelca Alexeja Kozlova, s ktorým sa poznal a ktorého prácu si vysoko cenil.

Zachoval sa list od akademika riaditeľovi Štátnej Treťjakovskej galérie so žiadosťou o podporu talentovaného človeka.

Tu je list:

„Pred desiatimi rokmi som sa zoznámil s dielami Kozlova, veľmi originálneho a hlboko národného umelca.

Je jednoduchým vojakom, účastníkom druhej svetovej vojny, po návrate do dediny Pyšug v Kostromskej oblasti a vyštudovaní umeleckej školy sa naplno venoval maľbe.

Mnoho rokov žil v chudobe, žil z ruky do úst ...

Jedno z jeho diel by si podľa mňa zaslúžilo získať do Štátnej Treťjakovskej galérie na čele s vami.

Toto je portrét jeho priateľa, lesníka Kipriyana Zalesskyho. Toto nie je portrét jednotlivca. Toto je kolektívny obraz ruskej osoby, videný cez prizmu celej úžasnej histórie nášho ľudu. Tá vec je poetická aj hlboko filozofická. Jej maľba je vynikajúca. Pokojne ju možno zaradiť medzi najlepšie svetové portréty od Velasqueza, Valentina Serova, Modiglianiho, Nesterova. Portrét Cypriána Zálesského je ako všetko, čo maľoval, u neho doma, v ateliéri: Savelovský per., 8, apt. 6.

Antonov“.

Príklad umelca Kozlova nie je ojedinelý.

Je známych veľa prípadov, keď sa Oleg Konstantinovič zastal umelcov.

Jeho pohľad na maľbu bol svojský a, samozrejme, originálny.

Pri pohľade na obrázok, - povedal Antonov, - hľadajte projekciu, kde sa všetky čiary zbiehajú v jednom bode. Ak to nájdete, všetko bude okamžite osvietené. Toto je zázrak umenia. Potom vás zrazu začne hriať Platonov obraz „Sneh padá“. Naopak, obraz "Oheň" je studený. Toto je kúzlo maľby, uzatvára Antonov.

Jedno ruské príslovie hovorí, že „podľa oblečenia sa stretávajú, podľa mysle ich odprevadia“. Zvyčajne je akceptované interpretovať to ako nadradenosť a prioritu „myseľ“ pred „oblečením“. Zdá sa, že nastal čas pozrieť sa na starú múdrosť nanovo.

V tomto vyhlásení je jasne vidieť odmietavý až pohŕdavý postoj k „oblečeniu“, ktorý je v Rusku často akceptovaný. Veď to, čo je tu naozaj dôležité a cenené, je vnútorný obsah.

Naozaj, obal, „oblečenie“, vzhľad nie je dôležitejší ako vnútorný obsah, ale musí byť toho hodný. Navyše sa akosi stáva, že veľké entity zvyčajne sprevádza atraktívna škrupina.

Ako povedal Tupolev: "Len krásne lietadlá vedia dobre lietať." A veľkému leteckému konštruktérovi sa oplatí veriť.

Takmer pred sto rokmi Rusko navrhlo svetu zásadne nový spoločensko-politický projekt, ktorý sľuboval lepší a spravodlivejší poriadok pre celé ľudstvo.

A tento nový projekt sprevádzali také brilantné a inovatívne diela umelcov, básnikov, architektov, filmárov a povznesenie širokej verejnosti, že svet z nich dodnes čerpá inšpiráciu.

A pravdepodobne nie je náhoda, že vnútorný úpadok sovietskeho projektu sa odzrkadlil v jeho vonkajších podobách – nudnej, formálno-názvosloví, ktorá stratila svetlo, silu a inšpiráciu prvých desaťročí.

Teraz v Rusku veľa píšu o vnútornom obsahu súčasných procesov v krajine, chápu dôvody a mechanizmy jeho oživenia, v tele novej sociálnej jednoty, v symbolickej hĺbke toho, čo sa deje.

Západ zase píše o novej ruskej hrozbe, o efektivite ruskej informačnej vojny. Zároveň nám jeho postrehy a závery o podstate procesov prebiehajúcich v Rusku často pripadajú smiešne, povrchné a jednoducho hlúpe.

Ale na tom nezáleží, keďže on, Západ, má úplnú a úplnú pravdu v niečom inom – v tom, že adekvátne a rozumne vyhodnocuje hrozbu pre seba, pričom nevychádza z podstaty zmien, ale z ich foriem.

Rusko vedie informačnú ofenzívu vo svete, a to v mnohých smeroch naraz – v politike, kultúre, spoločenských trendoch, umení. Vtipné je, že ide do značnej miery o spontánny a vnútorný proces. V tom všetkom hľadá Rusko nové významy a nové formy predovšetkým pre seba.

Do tohto procesu sú zapojené štátne aj neštátne štruktúry a len bežní občania. Navyše je to štát, ktorý sa v dôsledku svojej tradičnej byrokratickej nešikovnosti správa častejšie ako ostatní. Akcia „Stužka svätého Juraja“ vyšla z útrob RIA Novosti a „Nesmrteľný pluk“ vymysleli obyčajní tomskí novinári.

Ale tento proces obrody je taký rozsiahly a silný, že aj „vedľajšie efekty“, ktoré idú do zvyšku sveta, stačia na to, aby západní odborníci a médiá bojovali v poplašnej hystérii, že „Rusi prichádzajú“.

Animovaný seriál Máša a medveď propaguje najtradičnejšie hodnoty (tvrdá práca, čestnosť, láskavosť, starostlivosť o druhých atď.), avšak v úplne modernom balení. Dievča Masha má na sebe slnečné šaty a šatku, ale pod nimi sú víry krátkych vlasov a módne tenisky.

Olympiáda v Soči sa ukázala ako nepretržitý dôkaz toho, že Rusi to vedia krásne a vedia pracovať s modernými technológiami. A „čerešničkou na torte“ bol neotvorený prsteň na otvorení, ktorý sa ukázal byť tak efektne prebitý na záver hier.

Hneď po olympiáde, prakticky hneď od začiatku, svet videl ruské vystúpenie z úplne inej sféry. Sme hrdí, že sa Krym vrátil domov bez krvi, teda podstata toho, čo sa stalo. Nemenej dôležité je však to, ako navonok krásna operácia zdvorilých ľudí dopadla.

PR kampaň ruskej armády je, samozrejme, pozoruhodná svojou účinnosťou, efektívnosťou a inováciou. Používajú sa osvedčené aj najmodernejšie metódy. Práca v sociálnych sieťach, novinárske zájazdy pre ruskú a zahraničnú tlač, celý Patriot park, ktorý práve začína svoju propagáciu.

Prehliadka 9. mája sa za posledné roky zmenila na jednu grandióznu atrakciu, ktorej súčasťou sú nácviky aj nečakane umiestnené kamery (v dlažobných kockách Červeného námestia, na hlavniach zbraní tankov, v kokpitoch stíhačiek), ktoré vám umožní poskytnúť úžasné a predtým nemožné uhly.

Keď už hovoríme o fotoaparátoch.

Nedávno vybuchol ďalší západný expert s poplašným článkom o novej tajnej zbrani ruskej informačnej vojny – dronoch, vďaka ktorým ruské médiá sa naučili vytvárať mimoriadne efektívne videá, najmä z vojnových oblastí.

A tu sa vraciame od vonkajších foriem k vnútornému obsahu.

Rusku sa darí prelomiť extrémne negatívne pozadie západných médií a intenzívnu informačnú kampaň proti sebe, pretože sa pravidelne a častejšie dejú udalosti, ktoré západné médiá nemôžu ignorovať a samy o sebe nesú taký grandiózny pozitívny odkaz, že zasahujú aj do sveta. cez negatívne interpretácie a komentáre.

Deje sa tak iba preto, že sú založené na niečom veľmi skutočnom a záležitosť sa neobmedzuje len na atraktívnu „obalu“.

Západné médiá majú, samozrejme, drony. Ale sú to ruskí vojenskí korešpondenti, ktorí pravidelne lezú do toho, aby podali primeranú správu. A toto západní experti nechápu: tajnou zbraňou ruskej žurnalistiky nie sú drony, ale samotní ruskí novinári.

Aj o tom je notoricky známy koncert Mariinského orchestra v Palmýre, ktorý vyvolal takú kontroverznú reakciu na Západe. Áno, bola to úžasná politická PR kampaň v Rusku. Súperi si teda nebrúsia zuby nadarmo.

Čo však za tým bolo? A bolo založené na niekoľkých desiatkach klasických hudobníkov, ktorí leteli do agresívnej krajiny a nie hlboko vzadu, ale blízko prvej línie.

A potom sa sedem hodín viezli autobusom na miesto koncertu pod páliacim slnkom cez túto krvou nasiaknutú krajinu, kde na nich každú chvíľu mohlo číhať nebezpečenstvo. A tam hrali - na mieste, kde sa pred niekoľkými mesiacmi konali masové popravy. Pre každého z hudobníkov a ich dirigenta to bol skutočne čin občianskej a ľudskej odvahy.

Práve táto odvaha – hudobníkov aj Alexandra Prokhorenka, ktorý zomrel smrťou statočných pri Palmýre – naplnila koncert v r. staroveké mesto, napriek akýmkoľvek pragmatickým úvahám jej organizátorov.

Takže Západ, ktorý sa obáva informačnej a ideologickej expanzie Ruska, má vo svojich obavách úplnú pravdu. Rusko ponúka svetu alternatívu a táto alternatíva – obsahovo aj formálne – je taká silná, že čoraz úspešnejšie vystupuje proti totálnej protiruskej kampani Západu.

Myslím, že dizajnér Tupolev by sa dnes potešil: od moderné Rusko ukazuje sa veľmi krásne lietadlo.

PEKNÉ LIETADLO NEBUDE LIETAŤ

Spomínam si na úžasné slová zosnulého akademika Andreja Nikolajeviča Kolmogorova: "V matematike je dôležitá estetická stránka - krásna hypotéza často vedie k pravde."

Práve slovami týchto slávnych ľudí chceme začať rozhovor vo veľkej dvojjednotke „veda – umenie“, dvojjednotke, ku ktorej mal priamy vzťah Oleg Konstantinovič Antonov, dizajnér-umelec-básnik. .

Faktom je, že to tak ani zďaleka nie je. Antonov bol typickým predstaviteľom týchto nových úžasných procesov.

ktoré sa vyskytujú na konci druhého tisícročia (ak to počítame celkovo) v dôsledku vedeckej a technologickej revolúcie, ktorá zachvátila všetky aspekty života.

Pokúsime sa pochopiť tento zložitý a mimoriadne zaujímavý proces.

Dnes je jasne viditeľný nový proces vznikajúci vo svete vedy. Zdá sa, že vedci sa vracajú k už zabudnutému univerzalizmu minulosti, ktorý veľkoryso zrodil Lomonosovcov a Leonarda.

A čo je hlavné – umenie sa takpovediac stáva neoddeliteľnou súčasťou vedy a naopak, živé šťavy vedy živia súčasné umenie.

Pod klenbami výstavných siení sa zhromaždili plátna a grafické diela najslávnejších vedcov a dizajnérov krajiny.

Pred návštevníkmi výstavy je niekoľko obrazov od generálneho dizajnéra. Hrdina socialistickej práce, akademik Oleg Konstantinovič Antonov. Roky sú silné a nemajú moc nad kreativitou dizajnéra a umelca. Koniec koncov, tvorca superťažkej okrídlenej „Anthea“ a vtedy najnákladnejšieho lietadla na svete – „Ruslana“ sa bez ohľadu na vek obrátil k palete a poézii. Jeho obrazy sú prevažne modré, pastelové. Elastická priehľadnosť vzduchu, cez ktorú umelec, akoby z vtáčej perspektívy, vidí svet okolo seba prekvapivo mladým spôsobom. Roky plynú, ale svet na plátnach zostáva ten istý, jeho.

Kreativita týchto svetoznámych dizajnérskych vedcov a pilotov je podobná umeniu. Zdá sa, že ich túžby ilustrujú slová O. K. Antonova adresované predovšetkým mladej generácii:

Musíme si však pamätať ešte jednu jednoduchú pravdu, škaredé lietadlo nepoletí. Všetci potrebujú krídla, nielen tí, ktorých osud priamo súvisí s letectvom.