Ruma Tupolev -kone ei lennä. "Rumat lentokoneet eivät lennä"

Muistan edesmenneen akateemikon Andrei Nikolajevitš Kolmogorovin upeat sanat: "Matematiikassa esteettinen puoli on tärkeä - kaunis hypoteesi johtaa usein totuuteen."

Taiteella on myös huomattava vaikutus tieteeseen. En lakkaa toistamasta Albert Einsteinin hämmästyttävän paradoksaalista lausuntoa: "Dostojevski antaa minulle enemmän kuin kukaan ajattelija, enemmän kuin Gauss." Mutta Gauss on erinomainen matemaatikko!

Se on näiden sanoista kuuluisat ihmiset haluamme aloittaa keskustelun "tiede-taide" suuressa kaksinaamaisuudessa-bi-yhtenäisyydessä, johon suunnittelija-taiteilija-runoilija Oleg Konstantinovitš Antonovilla oli suora suhde.

He sanovat: Antonov on lentokoneiden luoja, lahjakas suunnittelija. Kaikki muut harrastukset ovat tyypillisiä "harrastuksia", niin sanotusti välttämättömiä, mutta eivät pakollisia ehtoja rentoutumiseen tieteellisen työn jälkeen.

Tosiasia on, että tämä on kaukana tapauksesta. Antonov oli näiden uusien hienojen prosessien tyypillinen edustaja.

jotka tapahtuvat toisen vuosituhannen lopulla (jos lasketaan suurelta osin) tieteellisen ja teknologisen vallankumouksen seurauksena, joka pyyhkäisi kaikki elämän puolet.

Yritämme ymmärtää tämän monimutkaisen ja erittäin mielenkiintoisen prosessin.

Tieteen kehityksen polkuja ei voida tutkia, mutta tässä nopeassa prosessissa, joka on johtanut meidät tieteelliseen ja teknologiseen vallankumoukseen, voidaan nähdä omat lait. Kerran, tieteen muodostumisen kaukaisina vuosina, tiedemies kattoi kattavasti lähes kaikki ihmisen tietämyksen ja kulttuurin alat. Hänen mielestään tiedettä ei jaettu erillisiin vyöhykkeisiin tai alueisiin. Tarkat tieteet olivat lähellä taidetta. Jättiläinen tiedemies työskenteli lähes yhtä menestyksekkäästi elämänsä eri aloilla.

Tällainen oli suuri Leonardo da Vinci. Nerokas taiteilija, nerokas keksijä, loistava visionääri ... Suuren italialaisen tekniset luomukset ovat yhtä tärkeitä hänen taiteilijan luomuksilleen. Luodessaan malleja vuosisadan tasolla tiedemies katsoi rohkeasti tulevaisuuden ääriviivoihin. Hän antoi lentokonehankkeita, joita ei tuolloin edes ajatellut. Lääkäri-innovaattorin omistautumisen myötä hän tunkeutui tuolloin varattuun anatomian alueeseen.

Mihail Lomonosov oli yhtä monipuolinen. Opiskellessaan tähtitiedettä, löytäessään uusia lakeja kemian kehityksessä hän kirjoitti runoutta ja loi venäläisen runouden perustan. Ja ei turhaa, että yhdessä varhaisista ranskalaisista tietosanakirjoista oli kirjoitettu jälkipolville: "Pyydämme teitä olemaan pelkäämättä erinomaista kemisti Lomonosovia kuuluisan runoilijan Lomonosovin kanssa." Kyllä, hän, suuri Lomonosov, runoilija ja tiedemies samanaikaisesti, loi myös kauniita mosaiikkikuvia.

Kaukaisen menneisyyden jättiläisten kaltaisilla ihmisillä ei ollut terävää rajaa paitsi tieteiden, vaan myös tieteen ja taiteen välillä. Koko inhimillisen tiedon ja maailmankatsomuksen kompleksi sulkeutui heidän mielessään lahjakkaasti ratkaistuihin todellisiin ongelmiin.

Mutta vuosia kului, ja yhä monimutkaisemmassa tieteessä alkoi kenraalin jakaminen erillisiksi osastoiksi. Tietäjät, jotka eivät pysty käsittämään suurinta osaa mielessään, ovat erikoistuneet kapeille alueille ja sulkeutuvat yksittäisten alojen, koulujen ja alueiden ympyrään. Vain fyysikko. Ja kuinka voi olla samanaikaisesti taiteilija, runoilija tai kuvanveistäjä! Erikoistuminen näytti saavuttaneen sen tason, että tiedemies lakkasi ymmärtämästä tieteellistä naapuriaan, joka oli kiireinen siihen liittyvistä ongelmista. Vain matemaatikko. Vain mekaanikko. Mutta kerran se oli erilaista: vain Lomonosov, vain Leonardo ...

Mutta vuodet kuluivat. Mikään ei ole ikuista Kuun alla. Ja jälleen, tieteellisen vallankumouksen tiellä, uudet valot alkoivat syttyä korostaen uusia suuntauksia. Tieteet syntyivät, yhdistäen, näytti siltä, yhteensopimaton, matematiikka, joka oli kudottu rautalangallaan, pirstoutti tietoa eri aloilta. Nuori kybernetiikka tuli lääketieteeseen. Avaruustutkimus on johtanut parempaan ymmärrykseen planeetan geologiasta. Nämä prosessit yhdistävät aiemmin toisiinsa liittymättömät, jopa näennäisesti antagonistiset tieteet.

Muuttumaton totuus on, että uusia asioita tieteen kehityksessä luodaan usein raja -alueilla, lähellä niitä rajoja, jotka kerran jakoivat tutkijat. Kaikki tämä pakotti tarkistamaan kapean erikoistumisen voittoisaa käsitettä universalismin suuntaan.

Nykyaikainen tiedemies on ehdottomasti velvollinen tietämään, mitä lähialueilla tehdään. Usein hyökkäys "vieraalle" alueelle laukaisee uuden harppauksen tietoon. Ja mitä odottamattomampi ja näyttää vertaansa vailla oleva hyökkäys, sitä enemmän tuloksia voimme odottaa tästä tieteen palautteesta.

Nykyään uusi prosessi tieteen maailmassa on selvästi näkyvissä. Tutkijat näyttävät palaavan menneisyyden jo unohdettuun universalismiin, joka synnytti anteliaasti Lomonosovit ja Leonardon.

On turvallista sanoa, että tieteen kehitys osana ihmiskulttuuria tekee nykyään uuden kierroksen kehityksestään ja palauttaa dialektisesti tiedemiehet koko horisontin laajimpaan kattavuuteen, tieteestä taiteeseen. Kutsumme tätä prosessia yleensä yhdeksi sanaksi - luovuus.

Luova prosessi kehittyy dialektista kierrettä pitkin. Yleisestä erityiseen ja erityisestä jälleen yleiseen - tämä on luovuuden polku, jota jatkuvasti rikastetaan ajan virtauksessa yhä uusilla saavutuksilla tieteen ja taiteen alalla.

Tänään havaitsemme, kuinka kaksi säiettä - tieteen ja taiteen lanka - ovat ikään kuin kietoutuneet spiraaliksi ja rikastavat jatkuvasti toisiaan. Outoa, mutta tämä ennustetaan vanhoissa okkulttisissa traktaateissa.

Tästä päädymme pääkohtaan, jolla aloitimme keskustelumme: moderni tiede tekee uuden kierroksen tänään, viitaten esimerkiksi jopa luovaan löytöön scifi-maalauksen alalla, joka on täynnä tiettyä tulevaisuuden tunnetta .

Ja mikä on hämmästyttävää, on se, että tieteen ja taiteen alan kahden spiraalin kelat ovat kietoutuneet toisiinsa, kuten kaksinkertainen geneettinen DNA -kierre - elämän kantaja. Sen salaperäinen syvyys sisältää tulevaisuuden mahdollisuuksien ytimet - tulevaisuuden geenit. Eikö tämä ole elävä yhteys ulkoisesti yhteensopimattoman tieteen ja taiteen välillä?

Ja mikä tärkeintä, taiteesta tulee ikään kuin erottamaton osa tiedettä ja päinvastoin, tieteen elävät mehut ruokkivat modernia taidetta.

Olimme vakuuttuneita tästä näyttelyssä "Tiedemiehet piirtävät", joka pidettiin Kiovan keskustassa uudessa näyttelysalissa. Se oli vuonna 1981, kun Oleg Konstantinovich - kuka muu? - hoiti sen järjestämisen.

Näyttelyhallien kaarien alle kerättiin maan kuuluisimpien tutkijoiden ja suunnittelijoiden kankaita ja graafisia töitä.

Ennen näyttelyn kävijöitä on useita pääsuunnittelijan maalauksia. Sosialistisen työn sankari, akateemikko Oleg Konstantinovich Antonov. Vuodet ovat voimakkaita, eikä niillä ole valtaa suunnittelijan ja taiteilijan luovuuteen. Loppujen lopuksi erittäin raskaan siipisen "Anthea" ja tuolloin maailman rahtikoneen luoja-"Ruslana" kääntyi palettiin ja runouteen iästä riippumatta. Hänen maalauksensa ovat pääosin sinisiä, pastellivärejä. Joustava ilman läpinäkyvyys, jonka kautta taiteilija näkee yllättävän nuorena kuin lintuperspektiivistä maailma... Vuodet vierivät, mutta maailma kankailla pysyy samana, hänen.

Maalaus "Isänmaamme" on kaunis. Ikään kuin lentäen kumpupilvien täyteläisen joukon keskellä, katsoja katsoo kotimaahansa poikkeuksellisessa perspektiivissä - tämä on lentäjän katse. ”Tai sellaisia sosiaalisesti voimakkaita kuin” Taistelu rauhasta ”. Kypsän taiteilijan kypsät teokset. On vaikea uskoa, että nämä ovat maailmankuulun lentokoneen suunnittelijan töitä.

Eikä hän ole yksin tämän kanssa. Jossain lähellä - kosmonautian perustajien maalauksia, Neuvostoliiton tiedeakatemian kirjeenvaihtajajäsen Mihail Klavdievich Tikhonravov, akateemikko Boris Nikolaevich Yuriev, Venäjän ilmailun patriarkka Konstantin Konstantinovich Artseulov.

Näiden maailmankuulujen muotoilututkijoiden ja lentäjien luovuus muistuttaa taidetta. Heidän toiveitaan näyttävät valaisevan O.K. Antonovin sanat, jotka on suunnattu ensisijaisesti nuoremmalle sukupolvelle:

”Lapsi haluaa kirjaimellisesti luoda alusta asti. Hän luo, ja kun hän rikkoo, hän tutkii. Tämä jano on säilytettävä, sytytettävä. On mahdotonta hyväksyä lapsen vangitsemista aikuisten kahleissa "voit", "et voi", "istu paikallaan"! Mitä ihmiskunta saavuttaisi, jos se koostuisi vain ihmisistä, jotka ovat liioiteltua järkeviä? ..

Olen hilseilevien nenän, polvieni hankausten ja käsivarsien puolesta. Anna kaverien riidellä, tehdä virheitä, korjata virheitä, oppia käsittelemään työkaluja, hallitsijaa, harjaa. Älä pelkää vaikeuksia, yritä lentää pidemmälle, korkeammalle, nopeammin.

Meidän on kuitenkin muistettava toinen yksinkertainen totuus, ruma kone ei lennä. Kaikki tarvitsevat siivet, eivät vain ne, joiden kohtalo liittyy suoraan ilmailuun. "

Viimeiset sanat koskevat meitä, taiteilijoita, suunnittelijoita, työntekijöitä, lentäjiä ja autoilijoita, sinua lukijaa.

Puhuessaan nuorille erinomainen suunnittelija paljastaa tämän tieteellisen luovuuden salaisuuden - tieteen ja taiteen välisen muuttumattoman yhteyden.

Ruma lentokone ... Voi kuinka valitettavaa sen luojat. Heidän aivonsa eivät näe taivasta!

Meillä on velvollisuus liittää tämä periaate mihin tahansa tieteelliseen ja tekniseen toimintaan. Vain harmonia - kauneuden ja järkevyyden yhdistelmä - antaa todellisia tuloksia kaikilla luovuuden aloilla.

Jälkimmäinen koskee myös erinomaista Odessan silmälääkäriä N. Filatovia, hitsausasiantuntijaa BA Smirnov-Rusetskiä, teknillisten tieteiden kandidaattia MD Sterligova, Moskovan matemaatikkoprofessori AT Fomenko. Heidän maalauksensa ovat innovatiivisesti tuoreita ja heidän ammattitaitonsa on kiistaton.

Niitä inspiroivat korkeat toiveet, joista Anatoly Timofeevich Fomenko puhui täydellisesti:

”Matematiikan ja maalaamisen, tieteen ja taiteen välillä on monia yhtäläisyyksiä. Ja mikä tärkeintä, tiedemies ja taiteilija menevät tuntemattoman löytämiseen, jota he eivät tunteneet ennen heitä, ja tämän löydön jälkeen he kantavat muita mukanaan. "

Eikö tämä ole luovuuden laki? Loppujen lopuksi se ei koske vain maalausta, vaan myös runoutta. Monet tiedemiehet, suunnittelijat kirjoittavat runoja eivätkä vain perhealbumeille.

Kustantaja "Sovetskaja Rossija" julkaisi runollisen kirjan "Muse in Science Temple" kahdessa painoksessa. Tiedemiesten runollinen luovuus on siinä laajalti edustettuna. Heidän joukossaan on runoilija Oleg Antonov.

Ja mikä on mielenkiintoista, monet runoilijoista esiteltiin näyttelyn luettelossa "Tiedemiehet maalaavat". He ovat runoilijoita, taiteilijoita ja tutkijoita. Ja niiden kriitikot? He ovat melkein aina vain arvostelijoita.

Näyttelyn sisäänkäynnillä kokoontui koko päivän ihmisiä, jotka halusivat liittyä luovuuden salaisuuteen monilla alueilla.

Tiedemiehet kehittävät uusia teorioita. Tiedemiehet maalaavat. Tiedemiehet kirjoittavat runoja. Tiedemiehet tekevät ... Näyttelyn vieraat nousevat silmiin. Mutta ne sisältävät heijastuksia ikuisista salaisuuksista ja mysteereistä.

Näyttelyn "Tiedemiehet piirtää" arvostelukirja sisältää biotieteiden ehdokkaan N. Bromleyn runoja.

On valhetta, ettei tieteessä ole runoutta.

Suuren maailman heijastuksissa

Runoilija saa satoja värejä ja ääniä

Ja velho-lyra toistaa.

Todellinen tiedemies, hän on myös runoilija,

Aina on nälkä tietää ja ennakoida.

Kuka sanoi, että tieteessä ei ole runoutta?

Sinun tarvitsee vain ymmärtää ja nähdä.

Ymmärtää ja nähdä ... Jättää muistiin tämän tusinan maalauksia Neuvostoliiton tiedeakatemian edesmenneeltä presidentiltä akateemikko A. N. Nesmeyanovilta, jonka kynä sisältää myös yli 300 runoa. Hän, erinomainen orgaaninen kemisti, tarvitsee näitä kauniita maisemia ja asetelmia yhtä paljon kuin kulauksen lähdevettä, sydämellisenä impulssina, syvästi runollisina linjoina elämän ytimestä.

Runoutta ja maalausta auttoi avaruusbiologian perustaja, keksijä Alexander Leonidovich Chizhevsky. Luodessaan kuuluisaa teoriaa aurinkokierrosten vaikutuksesta elämään, tiedemies kirjoitti (tai kuuli ylhäältä?) Kaunista runoutta ja maalasi romanttisia maisemia. Muuten, hänen runouttaan arvostivat sellaiset jättiläiset kuin Vladimir Mayakovsky, Valery Bryusov, Maximilian Voloshin.

Eikö Neuvostoliiton tiedeakatemian vastaavan jäsenen Dmitri Ivanovitš Blokhintsevin työ kerro meille samasta tieteen ja taiteen välisestä yhteydestä? Erinomainen fyysikko, joka valvoi maailman ensimmäisen ydinvoimalan rakentamista, oli sekä runoilija että eräänlainen taiteilija. Tärkeimpien ydinfysiikkaa käsittelevien teoreettisten artikkelien lisäksi Blokhintsev on useammin kuin kerran julkaissut alkuperäisiä teoreettisia artikkeleita luovuuden luonteesta korostaen tieteen ja taiteen luovien prosessien samankaltaisuutta.

Kaikki tietävät, että Leninin liittolainen, maamme sähköistyksen edelläkävijä, akateemikko Gleb Maximilianovich Krzhizhanovsky kirjoitti runoja. Kuuluisan "Varshavyankan" sanat kuuluvat hänelle. Tähän asti on löydetty uusia vallankumouksellisen tutkijan teoksia, jotka hän on kirjoittanut vankilassa ja maanpaossa.

Ja tässä ovat toisen tutkijan - erinomaisen Neuvostoliiton geneettisen tutkijan, akateemikon Nikolai Petrovich Dubininin runorivit. Kuten kuvaannollisesti hän kirjoittaa majesteettisesta joesta, jossa hän kerran työskenteli ornitologina, lähetettiin Uraliin sortokausien aikana, koska hän oli sitoutunut genetiikkaan akateemikko Lysenkon aloitteesta:

Uralin kynnyksellä, sinisininen,

Kuten Damaskoksen teräs hopeaa.

Taivuttaen hän leikkaa aavikon,

Joutsenet kiinni keväällä.

Mielenkiintoisia runoja sosialistisen työn sankarilta, akateemikko Igor Vasilyevich Petryanovilta, kemistiltä, maailmankuululta aerosolien asiantuntijalta:

Nämä kädet voivat tehdä kaiken.

Jos haluat, minä rakennan heidän kanssaan koko maailman, -

Nämä, taitavat, minun ...

Ja kuinka monta kappaletta olen kirjoittanut heidän kanssaan -

Nämä taitavat, minun ...

Loppujen lopuksi nämä kädet voivat tehdä kaiken.

Kyllä näillä käsillä voi tehdä mitä tahansa.

Mutta en voinut hillitä sinua heidän kanssaan -

Nämä taitavat, minun,

Vaikka nämä kädet voivat tehdä mitä tahansa.

Mikä lakonismi ja runollinen voima näissä kaikkivoipaisten ja sellaisten voimattomien käsien kuvan toistoissa.

Ja lopuksi toisen erinomaisen tiedemiehen - sosialistisen työn sankarin, akateemikko Nikolai Alekseevich Shilon - runot. Geologina hän työskenteli monta vuotta idässä ja Kauko -pohjoisessa - siksi hänen kirjalliset teoksensa ovat omistettu alueen ankaralle luonteelle.

Kylmä taivaankappale ja vaalea kuu

Lämmittämätön aurinko maan päällä.

Täällä ei ole kylää, ei edes navetta -

Kova maailma taipui ylitseni.

Tämä jäätynyt maa on minulle makea,

Purppuranpunaisena päivänä, soi tuulessa,

Kun lumimyrsky pyyhkäisi avoimet tilat.

Kuten äidin mökki, joka herää aamulla.

Haluan tahattomasti esittää kysymyksen:

Kuka täällä on fyysikko? Ja kuka on sanoittaja?

He ovat kasvaneet yhteen kuvaksi lahjakkaasta ihmisestä. Tämä luovuus valaisee kasvonsa valollaan.

Ja tässä ovat jakeet samasta Oleg Konstantinovich Antonovin kirjasta. Hän kutsui niitä "The Sound of Rain".

Kiireinen sateen ääni

Vahvempi, vahvempi ...

Vain tämä melu - ei melu -

Se on sademusiikkia!

Pisarat putoavat, ne virtaavat

Varret pitkin, liukumalla maahan,

Ruohoterien, ruohonkorvien mukaan

Pisarat hyppivät, loistavat,

Yhdistäminen virtoihin,

Juokseminen runkoja pitkin maahan

Ja lehdestä lehteen -

Tämä on sademusiikkia.

Tanssi helmiä oksissa.

Hyppää, pudota, juokse

Lämmin kosteus juurien alla

Maan suolan liuottaminen.

Silkkinen melu ja soitto -

Hiljainen sateen musiikki.

Usein kampa, hieno kampa

Sade harjaa tuulia.

Mustat lätäkkeet hälytyksellä

He katsovat pimeää taivasta.

... Levoton tippaääni.

Sateen hiljainen musiikki.

Kauneuden tunne ei petä runoilijaa, joka on rakentanut lentokoneita koko ikänsä.

Kuinka ymmärtää väitteesi kauniista lentokoneesta? - Antonovilta kysyttiin kerran.

Minusta tuntuu, että se tuntuu erityisen selvästi ilmailullamme, - Antonov vastasi tylsään haastattelijaan. - korkean teknisen huippuosaamisen ja kauneuden välinen suhde. Tiedämme täydellisesti, että kaunis kone lentää hyvin ja ruma huonosti tai jopa ei lennä ollenkaan. Tämä ei ole taikauskoa, vaan täysin materialistinen kanta. Tämä on eräänlainen luonnollinen valinta tietoisuutemme sisällä. Vuosien mittaan on kehitetty puhtaasti teknisiä, laskettuja ja kokeellisia ratkaisuja, joita on testattu käytännössä. Näiden osittain jopa alitajuisten tietojen avulla suunnittelija voi usein siirtyä kauneudesta tekniikkaan esteettisistä ratkaisuista teknisiin ratkaisuihin.

Antonovin mukaan hänen taiteellisella koulutuksellaan on myös suuri merkitys suunnittelijan työssä.

Siksi piirtämiskyky on hänen mukaansa suunnittelijalle niin tärkeä. Siksi suunnittelija, kun hän keskustelee suunnittelijan kanssa, ei eroa kynästä. Hän puhuu, selittää ja piirtää. Muutama kosketus - ja ajatus suunnittelusta tulee selkeämmäksi ...

Ei ihme, että Diderot, 1700 -luvun ranskalaisten tietosanakirjafilosofien pää, väitti:

"Kansakunta, joka opettaa lapsiaan piirtämään sekä lukemaan, laskemaan ja kirjoittamaan, ylittää kaikki muut tieteen, taiteen ja käsityön aloilla."

Kuinka totta! Se, että Oleg Konstantinovich tunsi maalaamisen kaikissa monimutkaisuuksissa, ymmärsi taidetta, käy ilmi kirjeenvaihdosta Normandie-Niemen-laivueen ranskalaisten lentäjien komentajan kanssa vuonna 1977.

"Arvoisa herra Pierre Poulard!

Onnittelen sydämellisesti teitä kansainvälisen Lenin -palkinnon saamisesta ihmisten välisen rauhan vahvistamisesta.

Haluan käyttää tämän tilaisuuden kiittääkseni teitä suuresta lahjasta, joka toi minulle suurta iloa. Se on minulle kaksinkertaisen arvokas: ensinnäkin mestarillisena kopiona yhdestä impressionistien varhaisesta teoksesta; toiseksi suuren ystävämme, loistavan Normandie-Niemen-laivueen komentajan, työnä.

Rakastan todella impressionistien taidetta, joka teki yhden taiteen suurimmista vallankumouksista, ihailen heidän lujuuttaan puolustaa esteettisiä vakaumuksiaan, näkemystään maailmasta.

Maassamme julkaistuissa kirjoissa, jotka on omistettu impressionismille (esimerkiksi J. Rewald ja joukko neuvostoliiton kirjoittajia), sekä niissä, jotka onnistuin hankkimaan Ranskassa, yhdessä Manetin, Monetin, Pizarron, Sisleyn Renoir, Degas ja Cézanne, Berthe Morisotin nimi on melko harvinainen.

Etkö usko, että huolimatta suhteellisen vaatimattomasta roolista impressionismin muodostumisessa hänen teoksensa, ainakin ne, jotka olen voinut nähdä nyt, sadan vuoden kuluttua, näyttävät yllättävän moderneilta?

Hänen työnsä on hyvin vähän tunnettu maassamme. Upeissa ohjelmissa ei kuitenkaan mainita yhtäkään Berthe Morisotin maalausta.

Minusta tuntuu, että jonain päivänä se "löydetään", kuten esimerkiksi Jan Vermer Delftistä "löydettiin".

Lähetän sinulle kalvoja harrastusteoksistani: "Maamme", "Katastrofi".

Terveisin, vilpittömästi Antonov. "

Antonov tuki myös lämpimästi tuntematonta taiteilijaa Aleksei Kozlovia, jonka kanssa hän oli tuttu ja jonka työtä hän arvosteli suuresti.

Akateemikko on säilynyt kirjeessä, joka on osoitettu valtion Tretjakov -gallerian johtajalle ja jossa pyydetään tukea lahjakkaalle henkilölle.

Tässä on kirje:

”Kymmenen vuotta sitten tutustuin Kozlovin, hyvin alkuperäisen ja syvästi kansallisen taiteilijan teoksiin.

Hän on yksinkertainen sotilas, toisen maailmansodan osallistuja, palattuaan Pyshugin kylään Kostroman alueella ja valmistuttuaan taidekoulusta hän omistautui kokonaan maalaamiseen.

Hän eli monta vuotta köyhyydessä, eli kädestä suuhun ...

Mielestäni yksi hänen töistään ansaitsee sinun johtamasi valtion Tretjakovin gallerian hankinnan.

Tämä on hänen ystävänsä, metsänhoitaja Kipriyan Zalesskyn muotokuva. Tämä ei ole yksittäisen henkilön muotokuva. Tämä on kollektiivinen kuva venäläisestä ihmisestä, joka nähdään kansamme koko hämmästyttävän historian prisman läpi. Asia on sekä runollinen että syvästi filosofinen. Hänen maalauksensa on erinomainen. Velasquezin, Valentin Serovin, Modiglianin ja Nesterovin hänet voidaan sijoittaa maailman parhaiden muotokuvien joukkoon. Kypros Zalesskyn muotokuva on, kuten kaikki muukin hänen maalaamansa, kotonaan, studiossaan: Savelovsky per., 8, apt. 6.

Antonov ".

Taiteilija Kozlovin esimerkki ei ole ainutlaatuinen.

On monia tunnettuja tapauksia, kun Oleg Konstantinovich puolusti taiteilijoita.

Hänen näkemyksensä maalauksesta oli erikoinen ja tietysti omaperäinen.

Katsokaa kuvaa, Antonov sanoi, - etsikää projektio, jossa kaikki viivat yhtyvät yhteen pisteeseen. Jos löydät sen, kaikki tulee heti valaistumaan. Tämä on taiteen ihme. Sitten Platonovin maalaus "Lumi sataa" alkaa yhtäkkiä lämmittää sinua. Päinvastoin, maalaus "Tuli" on kylmä. Tämä on maalauksen taikuutta, Antonov päättää.

Venäläinen sananlasku sanoo, että "he tapaavat vaatteistaan, he näkevät ne mielessään". Yleensä hyväksytään tulkita se "mielen" paremmuudeksi ja etusijalle "vaatteisiin" nähden. Näyttää siltä, että on tullut aika katsoa uudestaan vanhaa viisautta.

Tässä lausunnossa näkyy selvästi Venäjällä usein hyväksytty hylkäävä ja jopa halveksiva asenne "vaatteisiin". Loppujen lopuksi sisäinen sisältömme on todella tärkeä ja arvostettu.

Itse asiassa kääre, "vaatteet", ulkonäkö ei ole tärkeämpi kuin sisäinen sisältö, mutta sen on oltava sen arvoinen. Lisäksi tapahtuu jotenkin, että suuriin kokonaisuuksiin liittyy yleensä houkutteleva kuori.

Tupolev sanoi: "Vain kauniit lentokoneet voivat lentää hyvin." Ja suuri lentokoneen suunnittelija kannattaa uskoa.

Lähes sata vuotta sitten Venäjä ehdotti maailmalle pohjimmiltaan uutta yhteiskuntapoliittista hanketta, joka lupasi paremman ja oikeudenmukaisemman järjestyksen koko ihmiskunnalle.

Ja tämä uusi projekti mukana niin loistavia ja innovatiivisia taiteilijoiden, runoilijoiden, arkkitehtien, elokuvantekijöiden teoksia ja suuren yleisön kohotusta, että maailma saa niistä edelleen inspiraatiota.

Ja luultavasti ei ole sattumaa, että Neuvostoliiton hankkeen sisäinen heikkeneminen heijastui sen ulkoisiin muotoihin - tylsään, muodolliseen nimikkeistöön, joka oli menettänyt valon, voiman ja inspiraation ensimmäisinä vuosikymmeninä.

Nyt Venäjällä he kirjoittavat paljon maan nykyisten prosessien sisäisestä sisällöstä, ymmärtävät sen herätyksen syyt ja mekanismit, uuden sosiaalisen yhtenäisyyden kehyksessä, symbolisessa syvyydessä.

Länsi puolestaan kirjoittaa uudesta Venäjän uhasta, Venäjän tietosodan tehokkuudesta. Samaan aikaan hänen havaintonsa ja johtopäätöksensä Venäjällä tapahtuvien prosessien olemuksesta näyttävät usein meille naurettavilta, pinnallisilta ja yksinkertaisesti typeriltä.

Mutta sillä ei ole väliä, koska hän, länsi, on täysin ja täysin oikeassa jostakin muusta - että se arvioi riittävästi ja järkevästi itseään uhkaavan, ei muutosten ytimestä vaan niiden muodoista.

Venäjä harjoittaa tietohyökkäystä maailmassa ja monessa suunnassa kerralla - politiikassa, kulttuurissa, sosiaalisissa suuntauksissa, taiteessa. Hauska asia on, että tämä on pitkälti spontaani ja sisäinen prosessi. Tässä kaikessa Venäjä etsii uusia merkityksiä ja uusia muotoja ensisijaisesti itselleen.

Tämä prosessi koskee sekä valtiollisia että valtiosta riippumattomia rakenteita ja vain tavallisia kansalaisia. Lisäksi valtio toimii perinteisen byrokraattisen kömpelönsä takia hankalammin kuin muut. Toiminta "Pyhän Yrjön nauha" tuli RIA Novostin suolistosta, ja "Kuolematon rykmentti" keksittiin tavallisten Tomskin toimittajien toimesta.

Mutta tämä herätysprosessi on niin laaja ja voimakas, että jopa "sivuvaikutukset", jotka ulottuvat muualle maailmaan, ovat riittäviä länsimaisille asiantuntijoille ja tiedotusvälineille taistelemaan hälyttävässä hysteriassa, että "venäläiset tulevat".

Animaatiosarja "Masha ja karhu" edistää perinteisimpiä arvoja (kova työ, rehellisyys, ystävällisyys, toisista huolehtiminen jne.), Mutta täysin modernissa paketissa. Tyttö Mashalla on yllään aurinkotakki ja huivi, mutta niiden alla on lyhyiden hiusten pyörteitä ja muodikkaita lenkkarit.

Sotshin olympialaiset osoittautuivat jatkuvaksi todisteeksi siitä, että venäläiset voivat tehdä kauniisti ja pystyvät työskentelemään nykyaikaisen tekniikan kanssa. Ja "kuorrutus kakulla" oli avaamattomassa renkaassa avajaisissa, joka osoittautui niin tehokkaasti voitetuksi pelien päätyttyä.

Välittömästi olympialaisten jälkeen, käytännössä heti lepakolta, maailma näki Venäjän esityksen aivan toiselta alalta. Olemme ylpeitä siitä, että Krim palasi kotiin ilman verta, eli tapahtuman ydin. Mutta yhtä tärkeä on se, kuinka ulkoisesti kaunis operaatio Kohteliaita ihmisiä osoittautui.

Venäjän armeijan PR -kampanja on tietenkin vaikuttava, vaikuttava ja innovatiivinen. Käytetään sekä todistettuja että uusimpia menetelmiä. Työskentele sosiaalisissa verkostoissa, lehdistöretkiä venäläiselle ja ulkomaiselle lehdistölle, koko Patriot -puisto, joka on vasta aloittamassa mainostamistaan.

Viime vuosina 9. toukokuuta viety paraati on muuttunut yhdeksi suurenmoiseksi vetovoimaksi, josta osa on sekä harjoituksia että odottamattomasti sijoitettuja kameroita (Punaisen torin päällystyskivissä, säiliöiden tynnyreissä, taistelijoiden ohjaamossa), jotka voit antaa hämmästyttäviä ja aiemmin mahdottomia kulmia.

Muuten, kameroista.

Äskettäin toinen länsimainen asiantuntija julkaisi hälyttävän artikkelin Venäjän tietosodan uudesta salaisesta aseesta - droneista, joiden ansiosta Venäjän media ovat oppineet luomaan erittäin tehokkaita videoita erityisesti sota -alueilta.

Ja tässä palaamme ulkoisista muodoista sisäiseen sisältöön.

Venäjä onnistuu murtautumaan länsimaisen median äärimmäisen kielteisen taustan ja voimakkaan tiedotuskampanjan läpi itseään vastaan, koska säännöllisesti ja useammin tapahtuu tapahtumia, joita länsimaiset tiedotusvälineet eivät voi sivuuttaa, ja heillä itsellään on niin suurenmoinen positiivinen viesti, että ne saavuttavat jopa maailman negatiivisten tulkintojen ja kommenttien kautta.

Tämä tapahtuu vain siksi, että ne perustuvat johonkin hyvin todelliseen, eikä asia rajoitu houkuttelevaan "kääreeseen".

Länsimaisessa mediassa on tietysti droneja. Mutta venäläiset sotilaskirjeenvaihtajat kiipeävät säännöllisesti sen paksuuteen tehdäkseen asianmukaisen raportin. Ja tätä länsimaiset asiantuntijat eivät ymmärrä: venäläisen journalismin salainen ase ei ole droneja, vaan venäläisiä toimittajia itse.

Mariinsky -orkesterin pahamaineinen konsertti Palmyrassa, joka aiheutti niin kiistanalaisen reaktion lännessä, on myös tästä. Kyllä, se oli hämmästyttävä poliittinen PR -kampanja Venäjällä. Joten vastustajat eivät kiristä hampaitaan turhaan.

Mutta mitä sen takana oli? Ja se perustui useisiin kymmeniin klassisiin muusikoihin, jotka lentävät sotimaan, eikä syvälle taakse, mutta lähellä etulinjaa.

Ja sitten he ajoivat bussilla seitsemän tuntia konserttipaikkaan paahtavan auringon alla tällä verellä kastetulla maalla, jossa vaara saattoi milloin tahansa odottaa heitä. Ja siellä he soittivat - paikassa, jossa joukkomurhat olivat tapahtuneet useita kuukausia aiemmin. Jokaiselle muusikolle ja heidän kapellimestarilleen se oli todella kansalais- ja inhimillinen rohkeus.

Juuri tämä rohkeus - sekä muusikot että Alexander Prokhorenko, joka kuoli rohkeiden kuolemaan lähellä Palmyraa - täytti konsertin muinainen kaupunki järjestäjien käytännöllisistä näkökohdista huolimatta.

Joten länsi, joka on huolissaan Venäjän informaatio- ja ideologisesta laajentumisesta, on täysin oikeassa peloissaan. Venäjä tarjoaa maailmalle vaihtoehdon, ja tämä vaihtoehto - sekä sisällöltään että muodoltaan - on niin voimakas, että se vastustaa yhä paremmin ja menestyksekkäämmin lännen koko Venäjän vastaista kampanjaa.

Uskon, että suunnittelija Tupolev olisi tyytyväinen tänään: alkaen moderni Venäjä siitä tulee erittäin kaunis lentokone.

RUMPU LENTOKONE EI LENTÄ

Muistan edesmenneen akateemikon Andrei Nikolajevitš Kolmogorovin upeat sanat: "Matematiikassa esteettinen puoli on tärkeä - kaunis hypoteesi johtaa usein totuuteen."

Näiden kuuluisimpien ihmisten sanojen avulla haluamme aloittaa keskustelun suuressa kahden ykseyden "tiede-taide", kahden yhtenäisyyden puheessa, johon suunnittelija-taiteilija-runoilija Oleg Konstantinovitš Antonovilla oli suora yhteys suhde.

Tosiasia on, että tämä on kaukana tapauksesta. Antonov oli näiden uusien hienojen prosessien tyypillinen edustaja.

jotka tapahtuvat toisen vuosituhannen lopulla (jos lasketaan suurelta osin) tieteellisen ja teknologisen vallankumouksen seurauksena, joka pyyhkäisi kaikki elämän puolet.

Yritämme ymmärtää tämän monimutkaisen ja erittäin mielenkiintoisen prosessin.

Nykyään uusi prosessi tieteen maailmassa on selvästi näkyvissä. Tutkijat näyttävät palaavan menneisyyden jo unohdettuun universalismiin, joka synnytti anteliaasti Lomonosovit ja Leonardon.

Ja mikä tärkeintä, taiteesta tulee ikään kuin erottamaton osa tiedettä ja päinvastoin, tieteen elävät mehut ruokkivat modernia taidetta.

Näyttelyhallien kaarien alle kerättiin maan kuuluisimpien tutkijoiden ja suunnittelijoiden kankaita ja graafisia töitä.

Ennen näyttelyn kävijöitä on useita pääsuunnittelijan maalauksia. Sosialistisen työn sankari, akateemikko Oleg Konstantinovich Antonov. Vuodet ovat voimakkaita, eikä niillä ole valtaa suunnittelijan ja taiteilijan luovuuteen. Loppujen lopuksi erittäin raskaan siipisen "Anthea" ja tuolloin maailman rahtikoneen luoja-"Ruslana" kääntyi palettiin ja runouteen iästä riippumatta. Hänen maalauksensa ovat pääosin sinisiä, pastellivärejä. Joustava ilman läpinäkyvyys, jonka kautta taiteilija, ikään kuin lintuperspektiivistä, näkee ympäröivän maailman yllättävän nuorella tavalla. Vuodet vierivät, mutta maailma kankailla pysyy samana, hänen.